Salle Tati Jacques - du 9 mai au 5 juin 2018 Saint-Nazaire - 02 40 53 69 63 www.letheatre-saintnazaire.fr - Scène Nationale de Saint-Nazaire
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salle
Jacques
Tati
photo du film Plaire, aimer et courir vite
du 9 mai au 5 juin 2018
Agora 1901 – 2 bis avenue Albert de Mun
Saint-Nazaire – 02 40 53 69 63
www.letheatre-saintnazaire.fr
calendrier
* = VO +c = ciné-café
+ = goûter ou brunch +p = présentation
SN = sortie nationale +d = débat
semaine
du 9 au 15 mai mer 9 jeu 10 ven 11 sam 12 dim 13 mar 15
Plaire, aimer - 21h 14h, 16h15, 16h30, 14h,
et courir vite 18h30, 21h 21h10 18h45,
SN 20h45 21h
Sonate pour Roos * 14h15 19h15 16h30 19h15 19h30 16h30
Mes provinciales 18h15 14h - - 14h -
La Route sauvage * 20h45 16h30 - 14h - -
Drôles de petites… 16h + - - 10h30 + 10h30 + -
semaine
du 16 au 22 mai mer 16 jeu 17 ven 18 sam 19 dim 20 mar 22
Plaire, aimer 17h30, 14h, 14h, 14h, 17h 16h15,
et courir vite 20h 18h45 20h45 18h45 21h
Mes provinciales - - 16h30 21h 14h30 -
La Route sauvage * - 21h - - 20h15 -
Le Tombeau… * 14h15 16h30 19h 16h30 - 19h15
Liberté, 13 films… 16h+ - - 11h+ 11h+ -
semaine
du 23 au 29 mai mer 23 jeu 24 ven 25 sam 26 dim 27 mar 29
Plaire, aimer 14h - 20h30 14h30 15h45 20h45
et courir vite
L’Île aux chiens 16h30 - - 17h - -
L’Île aux chiens * - 18h45 14h + c - 20h45 -
À bientôt j’espère 19h + p 14h - 11h + p 14h 19h + p
Les jolis mai
L’Assemblée - 20h45 + d 16h - 18h45 14h
Reprise - - - 19h30 + p - -
Le Conte de la 21h 15h45 18h - 10h30 16h
princesse Kaguya *
semaine
du 30 mai au 5 juin mer 30 jeu 31 ven 1er dim 3 lun 4 mar 5
L’Île aux chiens 14h - - 11h 11h -
L’Île aux chiens * - 20h30 14h30 17h45 20h30 -
Land * 16h 18h15 20h45 - 14h30 16h15
Les Anges… * 18h45 14h 16h30 20h15 - 14h15
Occidental 20h45 + d - - 16h15 16h30 -
14 pommes * - 16h 19h 14h30 18h45 19h
Jurassic World * - - - - - 20h45 + p
Samedi 2 juin, pour cause de Grande Marée pas de séance au cinéma.
Les séances sont exceptionellement reportées au lundi 4 juin.
Plaire, aimer sortie «Après deux adaptations littéraires, Ovide
et courir vite
le
nationa et la Comtesse de Ségur, je souhaitais
revenir à une sorte de réalisme et à une
histoire à la première personne : le
mélodrame réalisme du récit personnel... Le désir
de Christophe Honoré premier était vraiment d’écrire une
• France • 2018 • couleur • 2h12 histoire entièrement originale.
avec Vincent Lacoste, Je voulais faire revivre les années 90.
Pierre Deladonchamps Je voulais me servir de la fiction pour
et Denis Podalydès faire revivre l’étudiant que j’étais à cette
• Festival de Cannes 2018 époque, et faire revivre cette figure de
– en compétition l’écrivain que j’aurais rêvé de rencontrer,
ce qui ne s’est jamais produit. Je me suis
mis presque naturellement à relire Hervé
1990. Arthur a vingt ans et il est étudiant Guibert, Bernard-Marie Koltès, Pier
à Rennes. Sa vie bascule le jour où il Vittorio Tondelli, Jean-Luc Lagarce…
rencontre Jacques, un écrivain qui habite Toutes sortes de récits évoquant le sida
à Paris avec son jeune fils. Le temps d’un ou lui faisant face. Je me suis senti animé
été, Arthur et Jacques vont se plaire et par une forte et belle envie d’écrire, qui
s’aimer. Mais cet amour, Jacques sait aurait aussi pu donner naissance à un
qu’il faut le vivre. roman puisque je ne me posais à cet
instant aucune question de mise en
Né en Bretagne, Christophe Honoré scène. L’écriture a été vive et rapide :
publie plusieurs livres pour la jeunesse cinq ou six semaines.
dans les années 90, puis quatre romans Progressivement, les personnages de
aux Éditions de l’Olivier. Il collabore à Jacques et Arthur ont aussi convergé :
l’écriture de scénarios avant de passer c’est un peu le même personnage à
à la réalisation en 2002, avec Dix-sept deux moments de sa vie. Dans les yeux
fois Cécile Cassard. Plaire, aimer et du plus jeune, l’autre est un modèle, une
courir vite est son douzième long mé- aspiration. Dans les yeux de Jacques,
trage. Également metteur en scène Arthur est une évocation de sa propre
pour le théâtre et l’opéra, il prépare jeunesse, presque un souvenir. »
actuellement Les Idoles, son nouveau Christophe Honoré, cinéaste
texte qui rend hommage à plusieurs
artistes morts du sida. Le spectacle
sera joué en janvier 2019 au Théâtre
de l’Odéon.
du 10 au 29 mai
Sonate Mes provinciales
pour Roos
film de jeunesse
de Jean-Paul Civeyrac
mélopée de Boudewijn Koole
• France • 2018 • couleur • 2h15
• Pays-Bas / Norvège • 2018
• couleur • 1h32 • VOSTF avec Andranic Manet, Gonzague
Van Bervesselès, Corentin Fila,
avec Rifka Lodeizen, Elsie
Sophie Verbeeck, Jenna Thiam,
de Brauw, Marcus Hanssen
Diane Rouxel, Fabien Hagege
Roos rejoint la Norvège tous les ans
Étienne monte à Paris pour faire des
afin de rendre visite à son jeune frère
études de cinéma à l’université. Il y
et sa mère pianiste.
Entre les deux femmes, d’anciennes rencontre Mathias et Jean-Noël qui
nourrissent la même passion que lui.
tensions enfouies empêchent toute
Mais l’année qui s'écoule va bousculer
communication. Cette année, Roos
souhaite pourtant partager une nouvelle leurs illusions.
essentielle.
« Le spectateur aura compris combien
« Calme des grands espaces opposés ce film est à contre-courant de l’époque.
Et Civeyrac assume son anachronisme,
au maelstrom intérieur des êtres :
comme le faisaient Bresson, Rohmer ou
difficile de ne pas penser à Sonate
Eustache : en serrant le présent dans
d’automne, d’Ingmar Bergman, en
découvrant le troisième long métrage les mots, en le tordant par des pensées
de Boudewijn Koole. Le réalisateur anciennes, en le sublimant dans des
néerlandais, heureusement, a l’intelli- intrigues intemporelles. C’est un geste
gence de ne pas chercher à imiter le fort ambitieux mais exécuté avec une
maître suédois. Il utilise la sourdine très délicate simplicité, une limpidité
plutôt que le forte pour raconter l’affron- noire et blanche qui laisse s’épanouir
tement de ces deux cœurs en hiver, la parole et les visages. Sobre et tran-
interprétés tout en retenue par les chante, la mise en scène réserve à la
musique – Mahler, Bach, Giya Kancheli
formidables Rifka Lodeizen (Roos) et
– le soin de prendre en charge toute
Elsie de Brauw (Louise). La neige qui
l’émotion retenue dans les corps et les
recouvre les paysages contribue à la
regards. On n’oubliera pas les derniers
douceur du film. Malgré la gravité du
sujet, on s’y sent comme dans un cocon, plans d’Etienne sur la Symphonie n° 5
de Mahler. Que fait-il sur son canapé ?
bercé par la délicatesse de la mise en
Il a vécu, il vit encore. Dehors, la ville est
scène. »
toujours là et continue à l’attendre. Le
Samuel Douhaire – Télérama
reste est poésie. »
Marcos Uzal – Libération
du 9 au 15 mai du 9 au 20 mai
cinémômes
La Route sauvage
road-movie de Andrew Haigh
• États-Unis • 2018 • couleur
Drôles de petites
• 2h • VOSTF
avec Charlie Plummer,
Chloë Sevigny, Steve Buscemi
• Mostra de Venise 2017 – Prix Marcello
bêtes
Mastroianni
film d’animation de
Charley Thompson a quinze ans et a Arnaud Bouron et Anton Krings
appris à vivre seul avec un père incons- • France • 2017 • couleur • 1h30
tant. avec les voix de Kev Adams,
Tout juste arrivé dans l’Oregon, le garçon Virginie Efira, Emmanuel Curtil
se trouve un petit boulot chez un entraî- • à partir de 3 ans
neur de chevaux et se prend d’affection
pour Lean on Pete, un pur-sang en fin
de carrière. Lorsqu’Apollon, un grillon baladin au
Le jour où Charley se retrouve totalement grand cœur, arrive au village des petites
livré à lui-même, il décide de s’enfuir bêtes, il ne tarde pas à perturber la vie
avec Lean on Pete. Dans l'espoir de du Royaume tout entier… Piégé par la
trouver enfin un foyer, ils entament cousine de la Reine Marguerite, la ja-
ensemble un long voyage. louse et diabolique Huguette, Apollon
est accusé d’avoir enlevé la souveraine,
Pour son 4e long métrage, l’auteur et semant la panique dans la ruche…
réalisateur anglais Andrew Haigh a Marguerite est en réalité captive des
choisi d’adapter au cinéma un roman Nuisibles, complices d’Huguette qui
de l’écrivain américain Willy Vlautin. en profite pour s’emparer du trône !
C’est en 2011, peu de temps avant la Apollon le Grillon, aidé de Mireille
sortie américaine de Week-end, que l’Abeille, Loulou le Pou et ses nouveaux
Haigh a découvert Lean on Pete – publié amis, se lance alors dans une périlleuse
en français sous le titre Cheyenne en mission de sauvetage.
automne. Le roman partage des théma-
tiques avec ses films : la solitude du « L'imagerie délicate du dessin comme
personnage principal, les liens inatten- le soin apporté aux textures et aux
dus qu’il parvient à créer – notamment contrastes sont amplifiés ici par une
avec Lean on Pete, un vieux quarter horse. animation qui allie modernité et précision
Andrew Haigh a vu là le potentiel ciné- à l'ancienne. L'autre atout, c'est un
matographique du récit : les grands scénario poétique et politique, odyssée
espaces de l’Ouest américain que les pleine de rebondissements où il est
personnages traversent, la puissance question de despotisme et du poids du
émotionnelle de leur parcours, la ca- pouvoir. »
pacité d’espoir dans l’adversité. Pour Xavier Leherpeur – Le Nouvel Observateur
Andrew Haigh, il y avait la matière d’une
odyssée américaine contemporaine.
du 9 au 20 mai du 9 au 13 mai
Hommage à Isao Takahata
Le Tombeau
des lucioles
film d’animation de Isao Takahata
Le Conte de la
• Japon • 1988 • couleur • 1h30
• VOSTF
Japon, été 1945. Après le bombarde-
Princesse Kaguya
ment de Kobé, Seita, un adolescent de
quatorze ans et sa petite sœur de quatre film d’animation de Isao Takahata
ans, Setsuko, orphelins, vont s'installer • Japon • 2014 • couleur • 2h17
chez leur tante à quelques dizaines de • VOSTF
kilomètres de chez eux. Celle-ci leur
fait comprendre qu'ils sont une gêne Adapté d’un conte populaire japonais,
pour la famille et doivent mériter leur « Le couper de bambou », un des textes
riz quotidien. Seita décide de partir avec fondateurs de la littérature japonaise,
sa petite sœur. Ils se réfugient dans un Kaguya, « la princesse lumineuse », est
bunker désaffecté en pleine campagne découverte dans la tige d'un bambou
et vivent des jours heureux illuminés par par des paysans. Elle devient très vite
la présence de milliers de lucioles. une magnifique jeune femme que les
Mais bientôt la nourriture commence plus grands princes convoitent : ceux-ci
cruellement à manquer. vont devoir relever d’impossibles défis
dans l’espoir d’obtenir sa main.
Producteur, réalisateur et cofondateur
avec Hayao Miyazaki du studio Ghibli, L’absence d’unité graphique dans l’œuvre
fervent pacifiste, Isao Takahata nous a de Takahata est renforcée par la radi-
quittés le 5 avril dernier à l’âge de 82 ans. calité de ses derniers longs métrages.
Il laisse derrière lui une filmographie Dans Mes Voisins les Yamada (1999), il
immense. Son chef d’œuvre, Le Tom- adapte scrupuleusement le trait simple
beau des lucioles, présenté au Japon et caricatural du « yonkoma manga »
en séance double programme avec le de Hisaichi Ishii (strip en quatre cases,
lumineux Mon Voisin Totoro de Miyazaki, publié dans le quotidien Asahi Shimbun)
reste l’un des plus grands films du avant de piocher dans l’histoire de la
monde. Ce mélo dont l’issue crève-cœur peinture japonaise pour son requiem,
est écrite d’avance s’accroche néan- le magnifique Princesse Kaguya (2014),
moins à poursuivre les fantômes de conte sur un amour impossible qui se
la force de l’enfance, à travers les nourrit des scènes paysannes de l’es-
tentatives désespérées de Seita et tampe traditionnelle avant de pousser
Setsuko pour préserver une forme jusqu’à l’abstraction lors de son sublime
d’insouciance contre la faim, l’abandon envol final.
et la pingrerie des adultes.
du 16 au 22 mai du 23 au 29 mai
cinémômes
L’Île aux chiens
film d’animation de Wes Anderson
• États-Unis • 2018 • couleur • 1h41
• VF et VOSTF • à partir de 10 ans Liberté,
avec les voix de Bryan Cranston,
13 films-poèmes
de Paul Éluard
Frances McDormand, Edward
Norton, Scarlett Johansson, Greta
Gerwig, Murray Abraham, Jeff
Goldblum et les voix françaises de
Vincent Lindon, Isabelle Huppert, programme de courts métrages
Romain Duris, Louis Garrel, Mathieu d’animation
Amalric, Léa Seydoux, Daniel Auteuil • France • 2018 • couleur • 42’
• Berlinale 2018 – film d’ouverture avec Isabelle Carré, Denis
et Ours d’Argent Podalydès et Christian Pfohl
pour les voix
En raison d’une épidémie de grippe canine, • à partir de 6/7 ans
le maire de Megasaki ordonne la mise
en quarantaine de tous les chiens de
Treize jeunes artistes tout juste sortis des
la ville, envoyés sur une île qui devient
grandes écoles d'animation françaises
alors l’Île aux Chiens. Le jeune Atari, 12
allient cinéma et poésie pour nous faire
ans, vole un avion et se rend sur l’île pour
découvrir le talent du grand Paul Éluard.
rechercher son fidèle compagnon, Spots.
Aidé par une bande de cinq chiens in-
L’audacieuse collection En Sortant de
trépides et attachants, il découvre une l’École nous propose pour cette qua-
conspiration qui menace la ville. trième saison – après Prévert, Desnos et
Apollinaire – de plonger dans l’univers
« La plus grande beauté de L’Île aux d’un nouvel artiste majeur du 20e siècle :
chiens réside dans son rendu plastique, Paul Éluard. Pour la mise en image de
ayant la richesse d’une grande symphonie treize poèmes de ce monument du
de formes et de matières. L’exubérance Surréalisme, chaque réalisateur et
décorative d’Anderson, ici démultipliée, réalisatrice propose son interprétation et
enlumine chaque image d’une multitude sa propre vision esthétique d'un poème.
de détails picturaux, qui sollicitent l’œil Nous ne répèterons jamais assez la
du spectateur dans une grande orgie place fondamentale qu'occupe la musique
de signes. On est convié à « toucher » au cinéma, et celle-ci a été particuliè-
l’image du regard, à se promener dans rement travaillée dans le programme.
ses labyrinthes et ses synesthésies : le Et il n’y a pas que les réalisateurs qui
pelage pouilleux des chiens, les ordures sortent de l’école : les sept jeunes talents
et la vermine de l’île, les nuages filandreux qui ont composé les bandes originales
de poussière, les luisances… Autant de sont fraîchement diplômés du Conser-
textures suggérées par l’emploi d’autres vatoire National Supérieur de Musique
matériaux et merveilleusement figurées et de Danse de Paris, et rien de moins
par le talent des animateurs-sculpteurs.» que dans la classe du talentueux Bruno
Mathieu Macheret – Le Monde Coulais.
du 23 mai au 4 juin du 16 au 20 mai
Les jolis mai À bientôt j’espère
« En mai on avait pris la parole,
comme on avait pris la Bastille en documentaire de Chris Marker
1789 ». La phrase est de Michel de et Mario Marret • France • 1968
Certeau. Elle nous a donné envie • noir et blanc • 38’
de la prendre au mot. Non tant
pour commémorer l’histoire que En mars 1967 à Besançon, une grève
pour interroger ce qui, de Mai, a éclate aux établissements Rhodiaceta
fait événement et perduré au point qui font partie d’une chaîne d’usines
de ressurgir sous de nouvelles de textiles dépendant du trust Rhône-
formes, dans de nouvelles luttes, Poulenc. Cette grève a pris un aspect
pour de nouvelles promesses inhabituel par son refus de dissocier le
d’émancipation. Qu’est-ce que plan culturel du plan social. Les revendi-
prendre la parole ? Comment la cations mises en avant ne concernaient
partager pour la transformer en plus seulement les salaires ou la sécu-
action ? Retour en trois temps et rité de l’emploi, mais le mode de vie que
à travers le regard de trois formi- la société imposait, impose à la classe
dables cinéastes documentaires ouvrière.
+
sur cet événement fondamental
de Mai 68 : la parole.
En partenariat avec le Centre La Charnière
de Culture Populaire.
film anonyme
• France • 1968
• sans images • 13’
La Charnière est un film sans images,
juste une bande son captée lors d’un
débat suivant la projection de À bientôt
j’espère.
+
Classe de lutte
Ciné-tracts documentaire
du Groupe Medvedkine
réalisation anonyme et collective • France • 1969 • noir et blanc • 39’
• France • 1968 • noir et blanc
• muet Le premier film réalisé par les ouvriers
du groupe Medvedkine. Il suit la création
L’expérience des ciné-tracts (films de d’une section syndicale CGT dans une
banc-titre réalisés à la prise de vues à usine d’horlogerie par une ouvrière dont
partir de documents photographiques de c’est le premier travail militant en 1968.
l’actualité nationale et internationale) Comment Suzanne réussit à mobiliser
a été lancée en mai 1968 à l’initiative du les autres femmes de l’entreprise, malgré
cinéaste Chris Marker et utilisée pour la méfiance des dirigeants syndicaux et
l’agit-prop des mois de mai et juin. Du les intimidations du patronat.
9 au 30 mai, devant chaque séance, nous
projetterons aléatoirement un ciné-tract
de mai 68 parmi la cinquantaine qui nous
Mercredi 23 mai, samedi 26 mai
est aujourd’hui parvenue. Un grand et mardi 29 mai, séances présentées
remerciement, pour cela, à la société par le programmateur de la salle
Iskra Films.
du 9 au 30 mai du 23 au 29 mai
Reprise
documentaire de Hervé Le Roux
• France • 1995 • couleur • 3h12
10 juin 1968 : des étudiants en cinéma
L’Assemblée
filment la reprise du travail aux usines
Wonder de Saint-Ouen. Une jeune ouvrière documentaire de Mariana Otero
en larmes crie, dit qu'elle ne rentrera pas. • France • 2017 • couleur • 1h39
1995 : le réalisateur Hervé Le Roux part • ACID Cannes 2017
à la recherche de cette femme en ren-
contrant d’anciens ouvriers, militants et Le 31 mars 2016, place de la République
syndicalistes, en leur donnant la parole. à Paris naît le mouvement Nuit debout.
Cette enquête amoureuse et cinéma- Pendant plus de trois mois, des gens
tographique, quasi obsessionnelle, va venus de tous horizons s’essayent avec
dérouler un pan d’histoire enfoui. passion à l’invention d’une nouvelle
forme de démocratie. Comment parler
« Ce film a marqué à juste titre les es- ensemble sans parler d’une seule voix ?
prits : c'est le plus grand film politique
des années 90 en France, et le premier « Mariana Otero a saisi admirablement
bilan sérieux sur mai 68, avec le recul cette brèche spatio-temporelle qu'offrait
de trente ans de perspective, mais aussi Nuit Debout à l'Histoire, à la politique
et surtout le vif de la parole au présent et au politique, au collectif que nous
de tous les protagonistes qu'il a retrou- sommes. Un temps suspendu où la
vés au cours d'une longue enquête pleine parole est action, la seule action humaine
de rebondissements. Quand il entreprend qui puisse véritablement nous émouvoir
Reprise, il s'agit pour lui d'un petit et nous mettre à nu. Car l'émotion vient –
documentaire, qui ne lui prendra pas et sans elle l'idée n'est rien – de tous
beaucoup de temps. Mais cette quête ces femmes et hommes qui tentent
d'une femme intraitable – dont il a dé- sincèrement, depuis le fond de leurs
couvert le visage dans les Cahiers du singularités, leurs individualités, de
cinéma où il vient de passer quelques trouver les moyens et les modalités
années, et dont il est tombé cinémato- d'une parole collective, sans laquelle
graphiquement amoureux en visionnant la démocratie n'est plus qu'un outil de
La Reprise du travail aux usines Wonder gestion, au sein duquel nous ne sommes
– va changer le cap de sa vie de cinéaste.» plus capables de rêver. »
Alain Bergala Ioanis Nuguet, cinéaste membre de l’ACID
Samedi 26 mai à 19h30, séance Jeudi 24 mai à 20h45, rencontre
présentée par le programmateur et discussion avec Mariana Otero,
de la salle et précédée d’un apéro réalisatrice, et Pascal Deux, produc-
dînatoire au bar d’Agora. Réservation teur du film (sous réserve).
conseillée.
samedi 26 mai du 24 au 29 mai
Occidental 14 pommes
comédie de Neil Beloufa documentaire de Midi Z
• France • 2018 • couleur • 1h13 • Taïwan / Myanmar • 2018
avec Louise Orry-Diquéro, • couleur • 1h24 • VOSTF
• Berlinale 2018 – Forum
Paul Hamy, Hamza Meziani,
Idir Chender
• Berlinale 2017, Festival Premiers Shin-hong est un jeune entrepreneur
Plans 2017 birman qui souffre d’insomnies. Un jour,
sa mère se rend chez un diseur de bonne
aventure afin de l’aider à surmonter ses
Antonio et Giorgio, un couple improbable
problèmes. Celui-ci conseille au jeune
à l’étrange accent italien, entrent à l’Hôtel
homme d’acheter quatorze pommes
Occidental pour y réserver la suite nup-
puis de se rendre dans un monastère
tiale. Alors que dans les rues la révolte
situé dans le centre du pays, en pleine
gronde, leur arrivée va transformer
campagne. Shin-hong devra ensuite
l’atmosphère paisible de l’établissement
vivre comme un moine pendant qua-
en théâtre d’une suspicion généralisée.
torze jours et manger une pomme par
Amants ou voleurs, les deux hommes
jour…
dissimulent-ils leur identité ou sont-ils
victimes des préjugés et des peurs qui
Né en 1982 en Birmanie au sein d’une
traversent notre société ?
famille très modeste, Midi Z part s’ins-
taller à Taïwan à l’âge de seize ans après
«De plus en plus insaisissables, les per-
l’obtention d’une bourse. Il suit des
sonnages se meuvent et se confrontent
études d’art et entre ensuite à la Golden
sous l’œil complaisant des caméras de
Horse Film Academy, fondée par le
surveillance, sans qu’on sache finalement
réalisateur taïwanais Hou Hsiao-hsien.
de quoi il en retourne exactement. C’est
En 2011 Midi Z se lance dans une trilo-
que l’enjeu scénaristique n’a que peu
gie sur la Birmanie, Return to Burma
d’importance : aux conclusions toutes
(2011), Poor Folk (2012) et Ice Poison
faites sur ses contemporains et aux
(2014), tous trois tournés avec très peu
déclarations d’intention, le réalisateur
de moyens et une équipe réduite. Il
préfère entretenir le flou, n’hésitant
tourne ensuite deux documentaires
pas à regarder avec une petite touche
sur l’extraction du jade dans le nord
d’ironie complice ce microcosme socié-
de la Birmanie, Jade Miners (2015) et
tal courir à sa propre perte. »
City of Jade (2016), puis revient à la
Clément Graminiès – Critikat
fiction avec Adieu Mandalay (2016),
premier film à budget relativement
Mercredi 30 mai, rencontre et important, acclamé par la critique
discussion à bâtons rompus avec internationale, et aussi le premier de
les comédiens du film, Louise Orry- ses films à avoir été officiellement
Diquéro et Hamza Meziani projeté en Birmanie.
du 30 mai au 4 juin du 31 mai au 5 juinLes Anges Land
portent du blanc
western de Babak Jalali
• Italie/France/Pays-Bas/Mexique
drame de Vivian Qu
• 2018 • couleur • 1h50 • VOSTF
• Chine • 2018 • couleur • 1h47
• VOSTF avec Rod Rondeaux,
Florence Klein, James Coleman
avec Wen Qi, Zhou Meijun, • Berlinale 2017 – Panorama
Shi KeWen Qi
• Mostra de Venise 2017, Festival des
Trois Continents 2017 Land se déroule au Nouveau-Mexique,
dans la réserve indienne de Prairie Wolf
et ses alentours. C’est l’histoire de trois
Dans une modeste station balnéaire, deux
frères appartenant à la grande famille
collégiennes sont agressées par un
des DenetClaw. Raymond, l’aîné, est
homme d’âge mûr dans un motel. Mia,
un alcoolique repenti. Il travaille dans
l’adolescente qui travaillait à la réception
une exploitation de gros bétail pour
est le seul témoin. Elle ne dit rien par
nourrir sa famille. Wesley, le second,
crainte de perdre son emploi. Par ail-
côtoie quotidiennement la population
leurs, Wen, l’une des victimes, 12 ans,
blanche aux abords de la réserve, surtout
comprend que ses problèmes ne font
Sally, propriétaire d’un bar où il boit
que commencer.
tous les jours. Floyd, le plus jeune de
la fratrie, se bat sur le front afghan.
« Dans notre société, nous parlons peu
Alors qu’un officier de l’armée améri-
des problèmes des femmes. Nous pen-
caine annonce à la famille la mort de
sons souvent que ce n’est pas ce qu’il y
Floyd, Wesley est passé à tabac par
a de plus urgent ou de plus important ;
une bande de jeunes et tombe dans le
nous parlons toujours d’autre chose et
coma. Raymond décide de le venger.
mettons ces questions de côté. Mais
quand je regarde une femme, je prends
«La question des Indiens d’Amérique est
conscience des valeurs qu’on lui a incul-
une question centrale depuis longtemps,
quées quand elle grandissait, de ce qu’on
mais celle des ostracisés, des gens qui
lui a enseigné et des choix qui lui ont
ne sont pas raccord avec la perception
été présentés. La plupart des femmes
générale que représente une culture
n’ont pas eu la chance de prendre un
dominante, ça, c’est une question très
autre chemin que celui que la vie leur
importante aujourd’hui, je trouve, à l’heure
imposait. C’est très triste. Je voulais
où l’on construit des murs entre les
vraiment examiner la vie d’une femme,
peuples. Ces gens doivent pouvoir
de la jeune adolescente à la femme mûre
prétendre aux mêmes droits, aux
et réfléchir à comment nous sommes
mêmes rêves que tout un chacun. Là,
devenues ce que nous sommes »
il y a urgence, pour moi. »
Vivian Qu, cinéaste
Babak Jalali, cinéaste
du 30 mai au 5 juin du 30 mai au 5 juininformations
pratiques
cinéma Jacques Tati
Agora 1901
2 bis av. Albert de Mun
(ex salle René-Guy Cadou)
programmation
du mardi
au dimanche
salle classée Art et Essai,
labellisée Patrimoine,
Recherche et Découverte
et Jeune public
accessibilité
• boucle à induction magnétique
Jurassic retour
pour les personnes malentendantes
World
s ur • rampe d’accès pour les personnes
à mobilité réduite
• système Fidélio pour les
personnes malvoyantes
film d’aventures
de Colin Trevorrow
• États-Unis • 2015 • couleur
• 2h05 • VOSTF
avec Chris Pratt, Bryce Dallas
Howard, Nick Robinson
tarifs
• plein 6,50 €
• réduit* 5,50 €
• conception graphique Julien Cochin
L'Indominus Rex, un dinosaure généti-
quement modifié, pure création de la • carte 6 entrées 28,50 €
scientifique Claire Dearing, sème la • cinémômes** 4 €
terreur dans le fameux parc d'attraction. • – de 14 ans 4 €
Les espoirs de mettre fin à cette me-
nace reptilienne se portent alors sur *abonné le théâtre, jeune de - 25 ans,
le dresseur de raptors Owen Grady et demandeur d’emploi, adhérent CCP,
La Couronnée, Version Originale,
sa cool attitude. abonné des cinémas Pax au Pouliguen
et Atlantic à La Turballe, bénéficiaire
de la Charte Culture et Solidarité
En avant-goût de la sortie du nouvel **par enfant et par accompagnateur
opus de la série des Jurassic Park,
séance exceptionnelle du film de
Colin Trevorrow présentée par le attention, les séances
programmateur de la salle. Si vous commencent à l’heure !
voulez savoir pourquoi Jurassic World l’accueil cinéma est ouvert
est un blockbuster «meta» et l’un des
premiers grands films animalistes
1/2 heure avant les séances
de l’histoire d’Hollywood, rendez-vous
le mardi 5 juin à 20h45 au Tati ! programmation Simon Lehingue
02 40 53 65 56
simon.lehingue
@letheatre-saintnazaire.fr
mardi 5 juin billetterie / séances scolaires
02 40 53 69 63
www.letheatre-saintnazaire.frVous pouvez aussi lire
