PROGRAMME DU CONCERT SÉRIE LES DOMINICALES - Orchestre de Chambre de Lausanne
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PROGRAMME
DU CONCERT
SÉRIE
LES
DOMINICALES
DIMANCHE 12 MAI 2019, 11H15
SALLE MÉTROPOLE – LAUSANNE
MUSIQUE, FOLKLORE ET NATIONALISME
BEAT ANDERWERT IVÁN ORTIZ MOTOS
HAUTBOIS COR
En 1778, Mozart se rend à Paris en espérant ments dans sa musique. En 1877, Brahms adresse
y rencontrer une meilleure fortune que celle qui une lettre dithyrambique à l’éditeur Simrock afin
CURZIO PETRAGLIO FRANÇOIS DINKEL était alors la sienne à la cour de l’archevêque de
Salzbourg. Dans des lettres, il mentionne la com-
que les Duos moraves de Dvořák soient publiés.
Dans la foulée, Simrock lui commande un recueil
CLARINETTE BASSON position d’une Symphonie concertante pour flûte, de danses slaves pour piano à quatre mains, qui
hautbois, basson et cor, qui est perdue. Sa rela- seront par la suite orchestrées. Les Danses slaves
tion avec la Symphonie concertante pour hautbois, op. 46 apportent à Dvořák une célébrité interna-
clarinette, cor et basson est controversée. Les mu- tionale et la réputation de compositeur national.
MARIE JACQUOT sicologues considèrent généralement cette œuvre-
ci comme étant d’une authenticité douteuse, bien
que reprenant peut-être des parties de l’opus
Jusqu’à la fin de sa vie, il composera de nom-
breuses pièces liées à son pays d’origine, comme
DIRECTION mentionné dans sa correspondance. Quoi qu’il en
soit, il s’agit d’une magnifique partition, conçue Une suite de danses
pour quatre solistes dans un genre, très prisé à
aux couleurs folkloriques
ORCHESTRE DE CHAMBRE Paris, qui mélange la symphonie et le concerto.
La forme en trois mouvements (à la place des
DE LAUSANNE quatre de la symphonie) se rapproche du concer-
to. Les solistes sont tous des instruments à vents
mais de registres et de timbres différents, ce qui
la Suite tchèque écrite en 1879. Formée de cinq
mouvements, elle suit la structure habituelle des
suites de danses, tout en privilégiant la couleur
FRANÇOIS SOCHARD, PREMIER VIOLON SOLO permet de les distinguer et de créer des couleurs folklorique. La « Pastorale » initiale présente un
intéressantes. Les interventions solistes combinent thème léger accompagné par un bourdon, typique
des passages homorythmiques, des échanges des pièces campagnardes. Si la polka (deuxième
entre deux groupes (les couples sont variables), mouvement) est une danse rapide originaire de
des imitations entre les voix ou une mélodie Bohème, la sousedská (troisième mouvement)
accompagnée par les trois autres instruments, est une danse campagnarde à trois temps.
notamment dans le deuxième mouvement. Le La « Romance » déroule une mélodie lyrique à
WOLFGANG AMADEUS ANTONIN troisième mouvement débute par un thème, énon- la flûte accompagnée par les cordes, à laquelle le
MOZART DVOŘÁK cé par le hautbois, qui sera ensuite soumis à dix cor anglais ajoute par moments sa sonorité
variations, mettant en valeur un instrument soliste mélancolique. Le langage à couleur modale rap-
1756–1791 1841–1904
différent ou une combinaison de solistes faisant pelle de nombreux chants folkloriques tchèques.
ressortir divers aspects du thème initial. La Suite tchèque s’achève par une furiant, une
Symphonie concertante pour hautbois, clarinette, Suite tchèque, op. 39 (23’)
danse tchèque syncopée plaçant les accents de
cor, basson et orchestre en mi bémol majeur,
1. Praeludium (Pastorale) : Allegro moderato Comme beaucoup de compositeurs, Dvořák manière inhabituelle sur les deuxièmes temps
KV 297b (32’)
2. Polka : Allegretto grazioso admirait la musique de Mozart, même si ses pre- d’une mesure à trois temps.
1. Allegro 3. Menuetto (Sousedská) : Allegro giusto miers opus montrent plutôt l’influence de Liszt et
2. Adagio 4. Romanze : Andante con moto de Wagner. Au début des années 1870, il étudie le DELPHINE VINCENT,
3. Andantino con variazioni 5. Finale (Furiant) : Presto folklore slave et commence à en intégrer des élé- UNIVERSITÉ DE FRIBOURG
MARIE JACQUOT
DIRECTION
Marie Jacquot commence son éducation elle collabore étroitement avec l'Opéra national
musicale à Paris en 2004 avec l'étude du de Bavière. La même année, elle assure la
trombone. En 2009, elle poursuit sa formation direction musicale de Tonguecat dans le cadre
à l'Université de musique et des arts de la du Münchner Opernfestspiele et, en 2018, elle
scène de Vienne (classe de Uroš Lajovi), fait de même pour la première mondiale de
ainsi qu'avec Nicolas Pasquet à Weimar. Die Vorübergehenden de Nikolaus Brass.
Parallèlement, elle participe à diverses
master classes (notamment avec Simon Rattle, En septembre 2016, Marie Jacquot est
Fabio Luisi et Zubin Mehta). nommée première maître de chapelle et chef
d'orchestre adjoint au théâtre Mainfranken
Alors qu'elle est encore étudiante, Marie
Jacquot acquiert une reconnaissance internatio-
Würzburg. Au cours de la même période,
elle dirige des orchestres de renom tels que LES PARENTS AU CONCERT
nale en tant qu'assistante de Michaels Reise le Mozarteumorchester, le Münchner
um die Erde de Karlheinz Stockhausen avec
l'Ensemble Musikfabrik Köln à l'Avery Fisher
Symphoniker, le Recreation-Orchestra Graz,
le Staatsorchester Darmstadt, le Philharmonisches
LES ENFANTS AU
Hall de New York. Après son concert de
diplôme au Musikverein de Vienne, en juin
2014, Marie Jacquot élargit ses activités de
Orchester Giessen et la Rheinische
Philharmonie Koblenz.
CHILDREN’S
CORNER
direction. Elle a été assistante de Simeon Pour la rentrée 2018 au théâtre Mainfranken
Pironkoff avec l'ensemble PHACE, dans une Würzburg, Marie Jacquot est responsable de
Illustration : Louiza Becquelin — louiza.ch
collaboration entre le Bregenz Festival et le nouvelles productions comme La Belle Hélène,
Wien Modern. Elle a aussi été assistante du Le Roi Arthur ou Hansel et Gretel. Parallèlement,
Wiener Klangforum et a fait ses débuts avec fin 2018 et début 2019, Marie Jacquot est
le Vienna Chamber Orchestra au Wiener amenée à diriger l'orchestre du Gürzenich
Konzerthaus. Depuis qu'elle a assisté Kirill de Cologne, l'orchestre du Staatstheater de
Petrenko, lors de la première mondiale de Stuttgart ou encore le Philharmoniker Activités d’éveil musical pour le jeune public,
de 4 à 9 ans. Le dimanche matin à 11h15,
OCL.CH
l'opéra South Pole de Miroslav Srnka en 2016, de Bremen.
durant les concerts de la série Les Dominicales.
BEAT ANDERWERT IVÁN ORTIZ MOTOS
HAUTBOIS COR
Né en 1979, Beat Anderwert a étudié le diverses formations de musique de chambre Iván Ortiz Motos étudie au Conservatoire de Valence. Il a collaboré avec l’Orchestre
hautbois moderne avec Simon Fuchs et le telles que le Berner Bläseroktett et avec des Supérieur Joaquin Rodrigo de Valence avec José Classique de Valence, le Philharmonique de
hautbois baroque avec Martin Stadler au orchestres tels que La Scintilla, l’orchestre Rosell et y obtient en 1997 le diplôme supérieur de Cuenca, l’Orchestre de Grenade, l’Orchestre
Conservatoire de Zurich où il a obtenu son de l’Opéra de Zurich, le Kammerorchester cor. Il se perfectionne ensuite à la Musikhochschule Symphonique de Galice, la Kremerata Baltica,
diplôme avec distinction. Après avoir été, en Basel, la Camerata de Berne, le Berner de Freiburg in Breisgau avec Bruno Schneider et l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre
2005-2006, stagiaire à l’orchestre de l’Opéra Sinfonieorchester, l’Orchestre de la Tonhalle Karl Fässler et décroche le diplôme de soliste. de la Suisse Italienne et la Tonhalle de Zurich.
de Zurich, il a assuré dès 2007 la partie de cor de Zurich ou encore l’Orchestre philharmonique En 2001, il est finaliste du Concours International Il participe à différents festivals de musique
anglais solo auprès du même ensemble. Depuis de Monte Carlo. Il a effectué de nombreux de cor Phillip Jones à Guebwiller (France). contemporaine, notamment le Festival de
2008 il est hautbois solo à l’Orchestre de enregistrements et se produit régulièrement Lockenhaus. Cor solo de l’Orchestre de
chambre de Lausanne. Il joue également dans sur les antennes radiophoniques. Iván Ortiz Motos a été membre de Chambre de Lausanne depuis 2002, Iván Ortiz
l’Orchestre Symphonique d’Albacete et de Motos est aussi professeur associé à l’Université
l’Orchestre Philharmonique de l’Université de Valence.
CURZIO PETRAGLIO FRANÇOIS DINKEL
CLARINETTE BASSON
Né en en Suisse Italienne, Curzio Petraglio de l’Union des Artistes Musiciens en 1989 et le Né à Vevey en 1961, François Dinkel pratique membre de l’Orchestre de Chambre de Lausanne
commence l’étude de la clarinette au Conservatoire premier prix du concours UBS pour jeunes d’abord le piano avant de commencer le basson depuis 1995 en qualité de deuxième basson,
de Lucerne puis au Conservatoire de Lausanne, musiciens en 1993. Il a depuis joué en soliste, français à l’âge de 15 ans avec André Vivian au remplaçant soliste et contrebasson. En plus de son
dans la classe de Robert Kemblinsky. En 1988, notamment en collaboration avec les chefs Jukka Conservatoire de Lausanne. Parallèlement, il activité de musicien d’orchestre, François Dinkel
il obtient un premier prix de virtuosité avec Pekka Saraste, Heinrich Schiff, Peter Maag, obtient un Certificat Fédéral de Capacité de enseigne le basson au Conservatoire de Lausanne
félicitations du jury. Entre 1988 et 2000, il se Corrado Rovaris et Jean-Marie Auberson. En réparateur d’instruments de musique à vent. depuis 1986 et le contrebasson à la Haute Ecole de
perfectionne au Conservatoire National Supérieur musique de chambre, il collabore avec les Il poursuit ses études dans la classe de basson Musique depuis 2006. Il se produit régulièrement
de Musique de Paris dans les classes de Guy pianistes Paul Coker, Christian Favre et Adrian allemand de Roger Birnstingl (basson solo du dans diverses formations de musique de chambre,
Deplus et Michel Arrignon. Curzio Petraglio a été Oettiker. Il est depuis 2000 deuxième soliste à London Symphony Orchestra puis de l’Orchestre en particulier dans la série des Entractes de l’OCL.
lauréat de plusieurs concours, notamment le prix l’Orchestre de Chambre de Lausanne. de la Suisse Romande) au Conservatoire de En 1994, il remporte le Premier Prix du Concours
Lausanne, où il obtient son diplôme d’enseigne- de musique de chambre de la Migros avec le
ment en 1984, puis son premier prix de virtuosité Wildwind Quintet de Lucerne. En tant que soliste,
en 1986. il a joué notamment avec l’OCL des œuvres de
Vanhall, Wagenseil, Strauss, Danzi, Villa-Lobos et
De 1989 à 1995, François Dinkel est titulaire Devienne sous la direction de chefs réputés
du poste de 2e basson et contrebasson à comme Okko Kamu, Ton Koopman, Tõnu Kaljuste,
l’Orchestre Symphonique de Lucerne. Il est Antonello Manacorda et Aurélien Azan-Zielinski.
SAISON 2019 - 2020
NOUVEAUX
LES DOMINICALES TARIFS
FAMILLE
SAISON 2019 - 2020
GRANDS CONCERTS MERCREDI & JEUDI NOUVEAUX
JOURS
SEULEMENT CHF 30.– LE CONCERT POUR TOUTE LA FAMILLE
(maximum 2 adultes et 2 enfants dès 10 ans)
JOSHUA WEILERSTEIN NICOLAS ALTSTAEDT
SIMONE YOUNG BERTRAND DE BILLY
LUCAS DEBARGUE CHRISTIAN ZACHARIAS Abonnement famille 4 concerts : CHF 100.–
RENAUD CAPUÇON GAUTIER CAPUÇON
KLAUS MÄKELÄ SANTTU-MATIAS ROUVALI Abonnement famille 6 concerts : CHF 144.–
Abonnement famille 8 concerts : CHF 184.–
© celinemichel.com
© celinemichel.comL'ORCHESTRE DE CHAMBRE
DE LAUSANNE
L’Orchestre de Chambre de Lausanne (OCL) des influences les plus diverses. À l’instar du
n’a cessé de déployer ses ailes pour devenir disque, qui offre un miroir pérenne de cet esprit
aujourd’hui l’une des phalanges de chambre les d’ouverture : de l’intégrale des opéras de Haydn
plus demandées d’Europe. La nomination à sa dans les années 1970–1980 sous la direction
tête en 2015 de l’un des jeunes chefs les plus d’Antal Dorati aux concertos de Beethoven avec
prometteurs de la nouvelle génération, l’américain Christian Zacharias (en DVD chez Bel Air Media),
Joshua Weilerstein, en est la preuve éclatante. en passant par les récentes gravures dédiées à
De formation Mannheim (soit une quarantaine Schoenberg et Webern (avec Heinz Holliger) et à
d’instrumentistes), il embrasse un vaste répertoire Spohr et Weber (avec Paul Meyer), la vitrine est
qui va des premiers baroques à la création séduisante et parfaitement en phase avec l’identité
contemporaine. historique de l’OCL. Consacré à Stravinsky, le Lawrence Foster (1985— 1990), Jesús López Cobos prédécesseurs tout en inscrivant l’OCL dans le
premier disque de l’orchestre sous la direction de (1990—2000), Christian Zacharias (2000—2013) XXIe siècle, par le biais de programmes audacieux
Très vite convié à l’étranger, il participe Joshua Weilerstein est paru au printemps 2016. avec une exceptionnelle intégrale des concertos ou l’exploitation plus efficace des nouveaux moyens
au Festival d’Aix-en-Provence dès la deuxième pour piano de Mozart chez MDG, pour arriver de communication.
édition, ses tournées en Allemagne puis aux Résident de la Salle Métropole, l’OCL est l’hôte en 2015 à Joshua Weilerstein, qui d’emblée déclare
Etats-Unis sont des succès retentissants, comme régulier de la fosse de l’Opéra de Lausanne et le son intention de poursuivre l’œuvre de ses ocl.ch
ses concerts plus récents au Théâtre des partenaire privilégié de nombreuses institutions
Champs-Elysées ou aux BBC Proms de Londres. de la région telles que la Haute Ecole de Musique DIRECTEUR ARTISTIQUE Stéphanie Joseph CONTREBASSES BASSONS
Parmi ses dernières invitations, on citera le de Lausanne, la Manufacture (Haute école des arts Ophélie Kirch-Vadot
Joshua Weilerstein Marc-Antoine Bonanomi Axel Benoit
Théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg, le Festival de la scène), la Fondation Pierre Gianadda de Janet E. Loerkens premier solo premier solo
Rostropovitch de Moscou et le Festival d’Istanbul. Martigny, le Festival d’opéra Avenches ou le PRINCIPALE CHEFFE Catherine Suter Gerhard
En 2017—2018, l’OCL s’est produit pour la première Concours de piano Clara Haskil de Vevey. Il est INVITÉE Sebastian Schick François Dinkel
Anna Vasilyeva
deuxième solo deuxième solo
fois au Konzerthaus de Vienne et à la Philharmonie également un partenaire historique de la Radio Simone Young
ALTOS Daniel Spörri
de Berlin. Télévision Suisse, dont il nourrit les programmes CORS
VIOLONS Eli Karanfilova
depuis l’origine et profite en retour de son vaste FLÛTES Iván Ortiz Motos
François Sochard premier solo
Ses concerts sont rythmés par l’engagement réseau de diffusion national et européen. C’est Jean-Luc Sperissen
premier solo
Gyula Stuller Nicolas Pache
de solistes de premier plan : de Clara Haskil, ainsi que ses concerts, enregistrés par Espace 2, premiers violons solo premier solo Andrea Zardini
deuxième solo
Alfred Cortot, Walter Gieseking et Edwin Fischer sont mis à la disposition du public en écoute à deuxième solo
Julie Lafontaine Anne Moreau Zardini
à Murray Perahia, Radu Lupu, Martha Argerich la demande sur espace2.ch. Clément Boudrant
deuxième solo deuxième solo TROMPETTES
et Nikolai Lugansky chez les pianistes, d’Arthur Johannes Rose
des premiers violons
Karl Wingerter HAUTBOIS Marc-Olivier Broillet
Grumiaux à Frank Peter Zimmermann chez les Une phalange du rang de l’OCL, c’est bien sûr
Alexander Grytsayenko premier solo
violonistes, de Paul Tortelier à Truls Mørk chez des affiches aux noms de solistes et de chefs VIOLONCELLES Beat Anderwert
chef d’attaque
les violoncellistes, ou encore de Jean-Pierre invités prestigieux, mais c’est d’abord une identité premier solo Nicolas Bernard
des seconds violons Joël Marosi deuxième solo
Rampal à Emmanuel Pahud chez les flûtistes, forte forgée au fil des ans par un petit nombre premier solo Natalia Auli
Olivier Blache
les plus grands noms l’ont gratifié de leur de directeurs artistiques. Au fondateur Victor Desarzens deuxième solo TIMBALES
deuxième solo Catherine Marie Tunnell
concours et continuent plus que jamais à lui (1942—1973), qui marque l’institution par son des seconds violons deuxième solo CLARINETTES Arnaud Stachnick
faire confiance. L’OCL a aussi toujours su attirer engagement infatigable en faveur des créateurs Gàbor Barta Davide Bandieri
premier solo
Daniel Mitnitsky
les baguettes les plus intéressantes du moment : suisses (Frank Martin en tête) succèdent Delia Bugarin Indira Rahmatulla premier solo
de Günter Wand à Christoph Eschenbach, de Paul Armin Jordan (1973—1985), qui par les disques Stéphanie Décaillet Philippe Schiltknecht Curzio Petraglio
Hindemith à Ton Koopman, de Jeffrey Tate à (chez Philips et Erato) accentue considérablement Edouard Jaccottet deuxième solo
Bertrand de Billy, il s’enrichit sous leur direction le rayonnement international de l’orchestre, puis Solange JoggiNOS PROCHAINS CONCERTS
LES GRANDS CONCERTS LES GRANDS CONCERTS
LUNDI 20 & MARDI 21 MAI 2019, 20H00 LUNDI 17 & MARDI 18 JUIN 2019, 20H00
SALLE MÉTROPOLE – LAUSANNE SALLE MÉTROPOLE – LAUSANNE
Nils Mönkemeyer ALTO Jonathan Biss PIANO
Simone Young DIRECTION Joshua Weilerstein DIRECTION
Œuvres de Igor Stravinsky, Wolfgang Amadeus Mozart Œuvres de Ludwig van Beethoven,
et Johann Nepomuk Hummel Wolfgang Amadeus Mozart et Caroline Shaw
REPRISE AU VICTORIA HALL DE GENÈVE
LE MERCREDI 22 MAI 2019 À 20H00
LES ENTRACTES LES ENTRACTES
MARDI 21 MAI 2019, 12H30 MARDI 18 JUIN 2019, 12H30
SALLE MÉTROPOLE – LAUSANNE SALLE MÉTROPOLE – LAUSANNE
Anne Moreau Zardini Nicolas Suter Marina Viotti Marie-Cecile Bertheau
FLÛTE PERCUSSION MEZZO-SOPRANO PIANO
Davide Bandieri Jacques Hostettler Davide Bandieri Curzio Petraglio
CLARINETTE PERCUSSION CLARINETTE COR DE BASSET
Arnaud Stachnick Oleksiy Volynets Œuvres de Johannes Brahms, Wolfgang Amadeus Mozart ,
PERCUSSION PERCUSSION Gianluca Cascioli. Programme complété par des chansons
issues de la musique populaire
Œuvres de John Cage, André Jolivet et Carlo Boccadoro
Responsable Impression Rue de Genève 12
de la publication Imprimerie Cornaz SA CH — 1003 Lausanne
Benoît Braescu T +41 21 345 00 20
Photographies F +41 21 345 00 21
Graphisme Oliver Topf — Couverture www.ocl.ch
trivial mass Werner Kmetitsch — p. 4
federal.li — p. 6, 7, 11 L’OCL est résident de la Salle MétropoleVous pouvez aussi lire
