Programme du dimanche 7 avril 2019 Académie Archipel Maison de paroisse de Saint Gervais - Festival Archipel
←
→
Transcription du contenu de la page
Si votre navigateur ne rend pas la page correctement, lisez s'il vous plaît le contenu de la page ci-dessous
Programme du dimanche 7 avril 2019
Académie Archipel
Maison de paroisse de Saint GervaisEditorial
Archipel 2019
Ces dernières années, un vaste mouvement
nous a fait prendre conscience de la sous-
représentation et de la sous-évaluation des
artistes féminines dans le domaine musical.
Absolument convaincu qu'il n'y a aucune
différence de capacité créatrice ni d'ambition
artistique entre les femmes et les hommes, que
dans de nombreux pays la société n'oppose plus
un obstacle insurmontable à la carrière
artistique des femmes, je me suis longtemps
étonné que même dans le domaine
contemporain nous ne parvenions pas à
l'équilibre des femmes et des hommes dans la
programmation des concerts.
Pour ne pas attendre que l'évolution naturelle
des sociétés corrige ce déséquilibre et agir
concrètement, Archipel 2019, rebaptisé
Archip—elles, est cette année entièrement
consacré aux femmes. Ce n'est pas suivre une
thématique, c'est un acte symbolique destiné à
montrer qu'il est possible, souhaitable, et
finalement facile en raison de la profusion de
talents féminins, d'offrir plus de place aux
créatrices. Je me suis attaché aussi à montrer la
grande diversité esthétique, générationnelle et
géographique de ces artistes. 58 compositrices,
venant de 24 pays, nées entre 1901 et 2001,
sont à notre programme.
Fruit d'un mouvement d'émancipation et de
conquête de l'égalité des droits, la figure de la
femme-compositeur a lentement émergé au
cours du dernier siècle. Parcourant cette
évolution, Archip—elles fait découvrir une
facette méconnue, sous-estimée, mais
fondamentale, de l'art contemporain, reflet
éloquent des mutations de notre société.
Marc Texier
directeur général
-2-Dimanche 7 avril 2019 — 14h
Salle Trocmé
Concert — durée 1h
Académie Archipel
Nous retrouvons les flamboyants Neue
Vocalsolisten qui dirigent une académie
d'écriture vocale avec la compositrice
suisse Katharina Rosenberger. Sept
jeunes musiciens et musiciennes - nous
brisons pour les académies la règle de
l'exclusivité féminine -, ayant tous moins
de trente ans, créeront à l'issue d'une
semaine de résidence à Genève leurs
œuvres pour ensemble vocal a cappella.
L'occasion de découvrir les talents
émergeants dans le plus difficile des
exercices: chanter la musique.
Yiqing Zhu (Chine, 1989) The vanishing chant ** 2019 - 9'
pour deux sopranos, mezzo, ténor, baryton,
basse
Carolina Cerezo Dávila (Espagne, 1993) What are masterpieces and why...? ** 2019 - 8'
pour soprano, ténor, baryton, basse
Shiri Riseman (Israël, 1992) Shliglugim ** 2019 - 9'
pour deux sopranos, ténor, baryton
Valentin Schaff (Allemagne, 1991) I want to eat his children ** 2019 - 10'
pour ténor, baryton, basse
Zara Ali (Canada, 1995) Focus No.3 ** 2019 - 5'
pour deux sopranos, mezzo et basse
Clemens K. Thomas (Allemagne, 1992) Die vierbeinige Krähe ** 2019 - 5'
pour deux sopranos, mezzo, ténor, baryton,
basse
Polina Korobkova (Russie, 2001) «biy»: mantra for three fair maidens ** 2019 - 8'
pour deux sopranos et mezzo
Neue Vocalsolisten
Johanna Zimmer, Susanne Leitz-Lorey (sopranos),
Truike van der Poel (mezzo-soprano), Martin Nagy
(ténor), Guillermo Anzorena (baryton), Andreas
Fischer (basse)
professeur de composition Katharina Rosenberger
L'Académie s'est déroulée du 1er au 7 avril à la Maison de paroisse de Saint-Gervais.
** Création mondiale
-3-Oeuvres
Carolina Cerezo Dávila intimité impossible, une fois retirés de leur
contexte immédiat de brutalité. «Mon style est
What are masterpieces and why...? impétueux, ma défense est imprenable, et je
pour soprano, ténor, baryton, basse suis juste féroce. Je veux ton coeur! Je veux
What are masterpieces and why...? est une manger ses enfants! Louange à Allah!» est juste
pièce basée sur le célèbre essai de l'écrivain une prière pour se rassurer autant que la
américaine Gertrude Stein What are master- manifestation d'un ego dévorant.
pieces and why are there so few of them?»
(1936). Les écrits et la poésie de Stein
s'articulent principalement autour de trois Zara Ali
composantes fondamentales: la répétition, Focus No.3
l'absence de perception temporelle - «l'instant pour deux sopranos, mezzo et basse
présent» continu - et l'utilisation de mots
courants du quotidien au lieu d'un vocabulaire Focus No 3 est une nouvelle pièce faisant partie
plus complexe. De plus, c'est une littérature d'un projet plus conséquent appelé Focus. Ce
profondément résonnante, avec des projet explore la conscience de soi, à savoir le
allitérations continues et des mots aux flux d'informations et de pensées passagères qui
prononciations similaires, ce qui révèle un se produisent constamment dans l'esprit sans
certain sens musical. La construction interruption. Musicalement, je m'inspire de
grammaticale joue un rôle important dans un l'idée de Pierre Schaeffer des «objets sonores»
essai qui ne comporte presque pas de signes de et par la manière dont ils nous invitent à
ponctuation, ce qui est souvent déroutant pour «former nos oreilles comme on entraîne son
le lecteur ou le conférencier et donne lieu à de instrument». Les chanteurs n'ont pas de vrais
nombreuses interprétations différentes. mots, ce ne sont que des sons, des pensées
L'œuvre musicale tente de saisir toutes ces effervescentes qui traversent l'esprit de
caractéristiques et de construire une situation l'auditeur.
musicale/théâtrale entre la parole parlée, lue et
chantée, qui reproduit même un certain sens de Lung-powered life is so fragile…
l'humour absurde inhérent au texte original lui- Yet dense with impressions.
même.
La vie insufflée par nos poumons est si fragile…
Et pourtant déborde d'impressions.
Shiri Riseman
Traduction: Jonas Regnier
Shliglugim
pour deux sopranos, ténor, baryton
Lorsque je parle avec des amis et que je ne Clemens K. Thomas
trouve pas un mot, je le transforme en un mot Die vierbeinige Krähe
humoristique de mon invention — «Shliglug». pour deux sopranos, mezzo, ténor, baryton,
Avec le soutien de mes amis, ce mot s'est basse
développé pour devenir un mot et un verbe:
«Shliglugim», «Leshlagleg». Dans cette pièce, je Die vierbeinige Krähe («le corbeau à quatre
fais référence au fossé qui existe entre nos pattes») est un court texte de l'écrivain absurde
pensées abstraites et les mots que nous Daniil Charms (1905-1942) dérivé de la fable
utilisons et son potentiel créatif. d'Esope «Le renard et le corbeau». Le corbeau à
quatre pattes (en fait il en avait cinq mais ce
n'est pas la peine d'en parler) s'acheta du café
Valentin Schaff et pensa à ce qu'il allait en faire. Pour que ça en
I want to eat his children vaille la peine, un renard passa. Après un
dialogue ridicule (le renard: «Salut, corbeau!» –
pour ténor, baryton, basse le corbeau: «Corbeau toi-même!» – le renard:
Les textes utilisés dans cette pièce proviennent «Et toi, corbeau, tu es un cochon!»), le corbeau
de citations du boxeur poids lourd Mike Tyson. se sentit si offensé qu'il renversa son café. Le
Cependant, il ne s'agit pas d'une tentative de renard s'enfuit et le corbeau rentra chez lui. Fin
dresser son portrait. Selon moi, ces textes de l'histoire.
dégagent un fort sentiment de solitude et
d'insécurité, derrière la couche évidente Texte issu de «Werke. Band 1: Prosa» de Daniil
d'agressivité. Le besoin de se décrire comme Charms
invincible ainsi que les menaces explicites de Traduit du russe vers l'allemand par Beate
violences sexuelles peuvent facilement se Rausch
transformer en l'expression d'isolement et d'une Publié par Galiani, Berlin
-4-Oeuvres © 2010, Verlag Kiepenheuer & Witsch GmbH & Co. KG, Köln Polina Korobkova «biy»: mantra for three fair maidens pour deux sopranos et mezzo Le titre de ma pièce est une particule verbale russe utilisée au subjonctif qui exprime une condition qui ne peut pas être remplie, ou qui pourrait potentiellement être remplie mais qui ne l'est pas. Le mot le plus proche en français est «si», bien qu'il manque la variété des subtiles différences dans ses significations dues aux différences de contexte. Si nous pouvions classer les mots selon leurs significations archétypes, cette simple particule serait sans aucun doute dans le haut de la liste. «biy» est très utilisé dans la vie quotidienne et dans la plupart des importantes œuvres littéraires. Dans beaucoup de cas, il s'agit de l'état d'esprit typique des Russes — «si seulement j'étais…, alors…» ou «si c'était…., alors…». Alexander Pushkin — le poète emblématique de l'âge d'or du XIXe siècle — a écrit Le Conte du Tsar Saltan. Il commence par une scène de filage. Trois jeunes filles parlent de leurs désirs les plus profonds en utilisant la construction « biy» : «Si notre tsar m'épousait, je…». Le jeu des significations rend leurs désirs réalité, mais aucune des trois sœurs ne s'en satisfait plus et la situation devient cauchemardesque. Slavoj Žižek base sa philosophie post-lacanienne sur la question du phénomène de volonté: «On ne veut pas vraiment obtenir ce que l'on pense vouloir». Les désirs sont à la fois nos limites et nos moteurs de développement. Dans mon travail, j'explore la situation dans laquelle nous avons toutes les conditions requises pour avancer dans le futur, mais sommes coincés dans la tentative du «biy» «si». -5-
Biographies
Zara Ali été jouées à Moscou, en Allemagne et en Suisse
Compositrice canadienne née en 1995 par des interprètes tels que les Neue
Vocalsolisten, molOt ensemble, NotaBene
Zara Ali est une compositrice et pianiste Chamber Group, Gradus Quartet.
américaine. En 2018, elle obtient un Bachelor of
Arts en musique avec la mention cum laude de
l'Université de Columbia, où elle a étudié avec Shiri Riseman
Georg F. Haas et Zosha Di Castri. En 2017, Zara a Compositrice et performeuse israélienne née le 3
reçu le Prix du Fonds Joseph H. Burns en novembre 1992
composition de musique de chambre. En 2013, Shiri Riseman est une compositrice, cheffe
elle remporte le Grand Prix du Concours de d'orchestre, chanteuse et improvisatrice
composition Generation Next de l'Institut de israélienne née en 1992. Elle étudie la
Musique de Chicago. Zara continue ses études composition à la Jerusalem Music Academy avec
en Master à l'University McGill en étudiant en Prof. Josef Bardanashwilli. Shiri est diplômée de
privé avec le compositeur français Philippe la Thelma Yellin High School of the Arts et a suivi
Leroux. Elle poursuit des projets les cours du Centre for Middle Eastern Classical
interdisciplinaires à Montréal et est impliquée Music à Jerusalem où elle s'est spécialisée dans
dans la composition électro-acoustique au la musique indienne. Elle a remporté la bourse
Digital Composition Studio de McGill. d'excellence AICF pour ses études de
composition en 2018-2019. Elle a également
Carolina Cerezo Dávila reçu la bourse Siday Fellowship pour créativité
Compositrice espagnole née le 10 septembre 1993 à musicale décernée par l'Institut de musique
Málaga contemporaine de Jérusalem en 2017-2018. Ses
œuvres ont été jouées par le Modalius
Carolina Cerezo Dávila a étudié la théorie de la Ensemble, Meitar Ensemble, Trío Arbós, entre
musique et le piano à Málaga en Espagne. Elle a autres, dans des festivals et séries de concerts
ensuite étudié la composition au Conservatoire comme l'Israeli Music Festival, les événements
supérieur de musique de Saragosse où elle du Contcomp et le CEME Festival. Elle a
obtient un Bachelor en composition sous l'égide participé à de nombreuses masterclasses
de José María Sánchez-Verdú, Juan José Eslava, internationales avec des compositeurs tels que
Agustí Charles Soler et José Manuel López George Friedrich Haas et Franck Bedrossian.
López. Parallèlement, elle obtient un Bachelor Shiri a fondé et dirige le Musrara Choir à
en direction avec Juan José Olives et termine Jerusalem.
actuellement un Master en recherche musicale
à L'Université Oberta de Catalogne. Carolina a
assisté à des séminaires avec Salvatore Valentin Schaff
Sciarrino, Fabián Panisello, Polo Vallejo, Philippe Compositeur allemand né le 30 novembre 1991 à Halle
Hurel, Alberto Posadas, Sofia Gubaidulina, Luis
de Pablo, Mauricio Sotelo, Beat Furrer, Stefano Valentin Schaff compose de la musique
Gervasoni et bénéficié de l'enseignement de influencée par une large variété de sources, de
Brian Ferneyhough, Fabien Lévy, Oscar Biachi, la techno au bruit du vent dans les arbres. Les
Jöel Bons, Chaya Czernowin, Oliver Schneller, fortes couches rythmiques et l'expérience du
Martjin Padding, Simon Steen-Andersen, beau dans le son, le bruit et l'harmonie sont
Philippe Manoury, Zygmunt Krauze, Isabel nécessaires à parts égales dans l'expression du
Mundry et Yuval Shaked. Sélectionnée dans temps dans la musique, tandis que le
plusieurs académies de composition, elle a vu contrepoint les entrelace. Les méditations
ses œuvres créées par différents ensembles et soniques sont aussi importantes dans le milieu
dans le cadre de festivals en Espagne, à musical de Valentin que les impitoyables et
Amsterdam et au Mexique. incessants sons de la musique électro dance. Ses
pièces ont été jouées à travers l'Europe par des
ensembles et des artistes tels que le Mivos
Polina K orobkova Quartet (New-York), Klangforum Wien, Jan
Compositrice russe née le 20 août 2001 à Moscou Gerdes (Berlin), Anette Behr-König (Brême),
Nationaltheater Mannheim, Jungen Oper
Polina Korobkova est une jeune compositrice Mannheim et le Sinfonieorchester TonArt
russe. Elle étudie la musique dès l'âge de trois Heidelberg, dans divers festivals comme le
ans. Elle commence avec le piano, remporte Valencia International Performance Academy
plusieurs concours internationaux et continue Festival (Espagne), OutHear New Music (Grèce),
en tant que théoricienne et compositrice. Elle Spieltriebe Festival Osnabrück, Neuköllner
participe à de nombreux festivals internationaux Originaltöne Berlin, Kirchheimer Liedersommer
et académies de composition. Ses œuvres ont ou le Heidelberger Frühlings, entre autres.
-6-Biographies Clemens K . Thomas Compositeur allemand né le 10 octobre 1992 à Karlsruhe Clemens K. Thomas poursuit un cursus Artist Diploma à la Musikhochschule de Freiburg avec Johannes Schöllhorn. Avant cela, il a obtenu, au sein de la même institution, un Bachelor et un Master en composition, et un Bachelor en clavecin. Ses principaux intérêts sont le traitement de la tradition musicale et la musique vocale — particulièrement dans le théâtre musical. Ses œuvres contiennent essentiellement de la musique de chambre; théâtre musical et vocal, pièces pour des concerts dans une mine ou un vieux bus, ou des pièces avec installations. Depuis 2014, Clemens travaille comme directeur artistique du projet «NEUES ZEUG - Musik aus dem Jetzt für junge Entdecker*innen», dans le but d'accroître le répertoire de la musique contemporaine avec des visées pédagogiques. La rencontre et la coopération d'un compositeur et d'un professeur d'instrument et ses élèves est un point important du projet. Clemens reflète la culture contemporaine en pensant aux possibilités et aux perspectives de coopération, d'éducation et de réalisation de l'art. Il a été nommé expert au Comité Municipal de la Culture à Freiburg. Yiqing Zhu Compositeur chinois né le 29 décembre 1989 à Shanghai Yiqing Zhu est un compositeur, pianiste et accordéoniste chinois. Il a commencé la composition à l'âge de dix-huit ans au Shanghai Conservatory of Music. Après y avoir obtenu un Bachelor et un Master, il a continué à la Royal Danish Academy avec Prof. Niels Rosing-Schow de 2015 à 2016. En Octobre 2016, il est entré dans le programme Konzertexamen de la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart avec Prof. Marco Stroppa. -7-
Interprètes
Neue Vocalsolisten International Electro-Acoustic Music Festival et
October Contemporary - Hong Kong.
Chercheurs, inventeurs, idéalistes, les Neue Ses installations Viva Voce et Room V ont été
Vocalsolisten Stuttgart travaillent avec des récompensées par le Mediaprojects Award de
ensembles spécialisés et des orchestres l'Office fédéral de la culture (OFC) à Berne. Elle
radiophoniques, avec des opéras, des théâtres est lauréate de la bourse Hellman, San
indépendants, des studios électroniques, des Francisco, du Sony Scholar Award et d'une
organisateurs de festivals et de concerts de bourse de la Fondation Ernst von Siemens pour
musique moderne en Europe. Ensemble de la commande de sa pièce Gesang an das noch
musique vocale contemporaine fondé en 1984 namenlose Land. Son disque portrait Texturen
dans le cadre de Musik der Jahrhunderte, ils avec le Wet Ink Ensemble, paru chez HatHut
forment depuis l'an 2000 un ensemble vocal de Records, a été récompensé par la prestigieuse
musique de chambre artistiquement bourse Copland Recording et a été sélectionné
indépendant. Les sept solistes, de la soprano pour le Preis der Deutschen Schallplattenkritik,
colorature au contre-ténor et à la basse Bestenliste_4 en 2012.
profonde, engagent toute leur force créatrice
dans leur travail de musique de chambre, en
collaboration avec les compositeurs et les autres
interprètes. Un groupe de chanteuses et de
chanteurs spécialisés vient compléter l'équipe
de base, en fonction de la distribution. La
recherche de nouvelles tonalités, de nouvelles
techniques vocales et de formes d'articulation
est au centre de leurs intérêts; le dialogue avec
les compositeurs y a une place de choix. Chaque
année, ils assurent la création de près de vingt
nouvelles œuvres. L'opéra et le travail
interdisciplinaire englobant l'électronique, la
vidéophonie, les arts plastiques et la littérature
font partie, tout comme les collages mettant à
profit le contraste entre des éléments de
musique ancienne et de musique moderne, du
projet artistique de la formation.
K atharina Rosenberger
professeur de composition
Katharina Rosenberger, née à Zurich, détient un
doctorat en composition de l'Université de
Columbia sous le patronage de Tristan Murail.
Elle enseigne actuellement la composition à
l'Université de Californie à San Diego.
Son travail s'inscrit essentiellement dans un
contexte trans-disciplinaire et tend à bousculer
l'interprétation traditionnelle de la musique en
questionnant la façon dont est produit le son,
comment celui-ci est perçu et entendu. Ses
compositions, installations et projets de théâtre
musical interdisciplinaire ont été programmés
dans des festivals tels que les Weimarer
Frühlingstage, KunstFestSpiele Herrenhausen -
Hanover, Festival Archipel et la Bâtie - Genève,
Zürcher Theaterspektakel, Journées
contemporaines - Basel, Festival Les Musiques -
Marseille, Festival Bernaola - Victoria, Espagne,
New Media Art - Yerevan, Spark Festival of
Electronic Music and Art - Minneapolis,
Shanghai New Music Week, Shanghai
-8--9-
- 10 -
Archipel remercie ses partenaires
Subventions institutionnelles Partenariats
- Ville de Genève - Département de la Culture et du - Bibliothèque Filigrane
Sport - Centre de musique électroacoustique de la Haute
école de musique de Genève
Mécènes et soutiens - Chéquier culture
- Ecole&culture
- Art Mentor Foundation Lucerne
- Eglise protestante de Genève
- Ernst Göhner Stiftung
- Eklekto
- Ernst von Siemens Musikstiftung
- Espace2
- Fondation Fluxum
- Hôtel Bel Espérance
- Fondation Francis & Marie-France Minkoff
- Infomaniak
- Fondation Francis et Mica Salabert
- La VostokE
- Fondation Leenaards
- Le Courrier
- Fondation Nestlé pour l'art
- LeProgramme.ch
- Fondation Suisa
- MokaMag
- Kanton St.Gallen Kulturförderung
- Radio Vostok
- Loterie Romande
- SONART
- Musique Nouvelle en Liberté
- Université de Genève - Activités culturelles
- Pro Helvetia
- Université de Genève - Service égalité
- Sacem
- Vingt ans / vingt francs
- SUISA
Coproducteurs
- Association Motonomy
- Conservatoire populaire de musique, danse,
théâtre
- Ensemble Batida
- Ensemble Contrechamps
- Ensemble Polhymnia
- Ensemble Vortex
- Espace Musical
- Fondation L'Abri
- Haute école de musique de Genève
- Haute école de musique de Lausanne
- Le Grütli – Centre de production et de diffusion des
Arts vivants
- Lemanic Modern Ensemble
- Musée d'art et d'histoire
- Neue Vocalsolisten/Musik der Jahrhunderte
- Nouvel Ensemble Contemporain
- Quatuor Béla
- Spirito
- 11 -Prochains événements Les salles d'Archipel 2019
Bar Conservatoire Populaire Musique Danse Théâtre
Boissons et petite restauration sont proposées au Rue François-D’Ivernois 7
bar de la Maison communale de Plainpalais. CH-1206 Genève
Ouverture une heure avant chaque spectacle. Le Grütli - Centre de production et de diffusion des
Arts vivants
Billets rue du Général-Dufour, 16
Vente en ligne sur le site d'Archipel: CH-1204 Genève
www.archipel.org
Vente sur place 1 heure avant le début du concert. Maison communale de Plainpalais
rue de Carouge 52
CH-1205 Genève
Maison de paroisse de Saint Gervais
rue Jean-Dassier 11
CH-1201 Genève
Musée d'art et d'histoire
rue Charles-Galland 2
CH-1206 Genève
Studio Ansermet
passage de la radio 2
CH-1205 Genève
Théâtre Pitoëff
rue de Carouge 52
CH-1205 Genève
Bureau du Festival Archipel
rue de la Coulouvrenière 8
CH-1204 Genève
T. +41 22 329 42 42
Billets +41 22 320 20 26
www.archipel.org
Équipe du festival
Marc Texier: direction générale
Kaisa Pousset: administration, production, médiation
Rémy Walter: communication, production
Christine Anthonioz-Blanc: presse, relations
publiques
Angelo Bergomi: direction technique
Jean-Baptiste Bosshard: régie son
Michel Blanc: régie scène
Joséphine Reverdin: billetterie
Sébastien Cayet: assistant communication et réseaux
sociaux
Marion Hugon: assistante de production académie
Marc Texier, Rémy Walter: publications
Marc Texier: site Internet et base de données
Maria del Pilar Jaramillo: bar et restauration
Margareth Krueger: restauration
www.volpe.photography: photographe
We Play Design: design graphique
imprimé le samedi 6 avril 2019 à 12:20:20Vous pouvez aussi lire
