Programme du dimanche 7 avril 2019 Académie Archipel Maison de paroisse de Saint Gervais - Festival Archipel

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Programme du dimanche 7 avril 2019
        Académie Archipel
Maison de paroisse de Saint Gervais
Editorial
Archipel 2019

Ces dernières années, un vaste mouvement
nous a fait prendre conscience de la sous-
représentation et de la sous-évaluation des
artistes féminines dans le domaine musical.

Absolument convaincu qu'il n'y a aucune
différence de capacité créatrice ni d'ambition
artistique entre les femmes et les hommes, que
dans de nombreux pays la société n'oppose plus
un obstacle insurmontable à la carrière
artistique des femmes, je me suis longtemps
étonné que même dans le domaine
contemporain nous ne parvenions pas à
l'équilibre des femmes et des hommes dans la
programmation des concerts.

Pour ne pas attendre que l'évolution naturelle
des sociétés corrige ce déséquilibre et agir
concrètement, Archipel 2019, rebaptisé
Archip—elles, est cette année entièrement
consacré aux femmes. Ce n'est pas suivre une
thématique, c'est un acte symbolique destiné à
montrer qu'il est possible, souhaitable, et
finalement facile en raison de la profusion de
talents féminins, d'offrir plus de place aux
créatrices. Je me suis attaché aussi à montrer la
grande diversité esthétique, générationnelle et
géographique de ces artistes. 58 compositrices,
venant de 24 pays, nées entre 1901 et 2001,
sont à notre programme.

Fruit d'un mouvement d'émancipation et de
conquête de l'égalité des droits, la figure de la
femme-compositeur a lentement émergé au
cours du dernier siècle. Parcourant cette
évolution, Archip—elles fait découvrir une
facette   méconnue,      sous-estimée,      mais
fondamentale, de l'art contemporain, reflet
éloquent des mutations de notre société.
                                     Marc Texier
                               directeur général

-2-
Dimanche 7 avril 2019 — 14h
Salle Trocmé
Concert — durée 1h

                                   Académie Archipel
                                                                Nous retrouvons les flamboyants Neue
                                                                Vocalsolisten qui dirigent une académie
                                                                d'écriture vocale avec la compositrice
                                                                suisse Katharina Rosenberger. Sept
                                                                jeunes musiciens et musiciennes - nous
                                                                brisons pour les académies la règle de
                                                                l'exclusivité féminine -, ayant tous moins
                                                                de trente ans, créeront à l'issue d'une
                                                                semaine de résidence à Genève leurs
                                                                œuvres pour ensemble vocal a cappella.
                                                                L'occasion de découvrir les talents
                                                                émergeants dans le plus difficile des
                                                                exercices: chanter la musique.

                                  Yiqing Zhu (Chine, 1989) The vanishing chant **                                  2019 - 9'
                                                            pour deux sopranos, mezzo, ténor, baryton,
                                                            basse
                    Carolina Cerezo Dávila (Espagne, 1993) What are masterpieces and why...? **                    2019 - 8'
                                                            pour soprano, ténor, baryton, basse
                               Shiri Riseman (Israël, 1992) Shliglugim **                                          2019 - 9'
                                                            pour deux sopranos, ténor, baryton
                          Valentin Schaff (Allemagne, 1991) I want to eat his children **                          2019 - 10'
                                                            pour ténor, baryton, basse
                                    Zara Ali (Canada, 1995) Focus No.3 **                                          2019 - 5'
                                                            pour deux sopranos, mezzo et basse
                     Clemens K. Thomas (Allemagne, 1992) Die vierbeinige Krähe **                                  2019 - 5'
                                                            pour deux sopranos, mezzo, ténor, baryton,
                                                            basse
                          Polina Korobkova (Russie, 2001) «biy»: mantra for three fair maidens **                  2019 - 8'
                                                            pour deux sopranos et mezzo
                                                            Neue Vocalsolisten
                                                                Johanna Zimmer, Susanne Leitz-Lorey (sopranos),
                                                                Truike van der Poel (mezzo-soprano), Martin Nagy
                                                                (ténor), Guillermo Anzorena (baryton), Andreas
                                                                Fischer (basse)
                              professeur de composition Katharina Rosenberger
L'Académie s'est déroulée du 1er au 7 avril à la Maison de paroisse de Saint-Gervais.

** Création mondiale

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Oeuvres
Carolina Cerezo Dávila                              intimité impossible, une fois retirés de leur
                                                    contexte immédiat de brutalité. «Mon style est
What are masterpieces and why...?                   impétueux, ma défense est imprenable, et je
pour soprano, ténor, baryton, basse                 suis juste féroce. Je veux ton coeur! Je veux
What are masterpieces and why...? est une           manger ses enfants! Louange à Allah!» est juste
pièce basée sur le célèbre essai de l'écrivain      une prière pour se rassurer autant que la
américaine Gertrude Stein What are master-          manifestation d'un ego dévorant.
pieces and why are there so few of them?»
(1936). Les écrits et la poésie de Stein
s'articulent principalement autour de trois         Zara Ali
composantes fondamentales: la répétition,           Focus No.3
l'absence de perception temporelle - «l'instant     pour deux sopranos, mezzo et basse
présent» continu - et l'utilisation de mots
courants du quotidien au lieu d'un vocabulaire      Focus No 3 est une nouvelle pièce faisant partie
plus complexe. De plus, c'est une littérature       d'un projet plus conséquent appelé Focus. Ce
profondément       résonnante,      avec     des    projet explore la conscience de soi, à savoir le
allitérations continues et des mots aux             flux d'informations et de pensées passagères qui
prononciations similaires, ce qui révèle un         se produisent constamment dans l'esprit sans
certain sens musical. La construction               interruption. Musicalement, je m'inspire de
grammaticale joue un rôle important dans un         l'idée de Pierre Schaeffer des «objets sonores»
essai qui ne comporte presque pas de signes de      et par la manière dont ils nous invitent à
ponctuation, ce qui est souvent déroutant pour      «former nos oreilles comme on entraîne son
le lecteur ou le conférencier et donne lieu à de    instrument». Les chanteurs n'ont pas de vrais
nombreuses interprétations différentes.             mots, ce ne sont que des sons, des pensées
L'œuvre musicale tente de saisir toutes ces         effervescentes qui traversent l'esprit de
caractéristiques et de construire une situation     l'auditeur.
musicale/théâtrale entre la parole parlée, lue et
chantée, qui reproduit même un certain sens de      Lung-powered life is so fragile…
l'humour absurde inhérent au texte original lui-    Yet dense with impressions.
même.
                                                    La vie insufflée par nos poumons est si fragile…
                                                    Et pourtant déborde d'impressions.
Shiri Riseman
                                                    Traduction: Jonas Regnier
Shliglugim
pour deux sopranos, ténor, baryton
Lorsque je parle avec des amis et que je ne         Clemens K. Thomas
trouve pas un mot, je le transforme en un mot       Die vierbeinige Krähe
humoristique de mon invention — «Shliglug».         pour deux sopranos, mezzo, ténor, baryton,
Avec le soutien de mes amis, ce mot s'est           basse
développé pour devenir un mot et un verbe:
«Shliglugim», «Leshlagleg». Dans cette pièce, je    Die vierbeinige Krähe («le corbeau à quatre
fais référence au fossé qui existe entre nos        pattes») est un court texte de l'écrivain absurde
pensées abstraites et les mots que nous             Daniil Charms (1905-1942) dérivé de la fable
utilisons et son potentiel créatif.                 d'Esope «Le renard et le corbeau». Le corbeau à
                                                    quatre pattes (en fait il en avait cinq mais ce
                                                    n'est pas la peine d'en parler) s'acheta du café
Valentin Schaff                                     et pensa à ce qu'il allait en faire. Pour que ça en
I want to eat his children                          vaille la peine, un renard passa. Après un
                                                    dialogue ridicule (le renard: «Salut, corbeau!» –
pour ténor, baryton, basse                          le corbeau: «Corbeau toi-même!» – le renard:
Les textes utilisés dans cette pièce proviennent    «Et toi, corbeau, tu es un cochon!»), le corbeau
de citations du boxeur poids lourd Mike Tyson.      se sentit si offensé qu'il renversa son café. Le
Cependant, il ne s'agit pas d'une tentative de      renard s'enfuit et le corbeau rentra chez lui. Fin
dresser son portrait. Selon moi, ces textes         de l'histoire.
dégagent un fort sentiment de solitude et
d'insécurité, derrière la couche évidente           Texte issu de «Werke. Band 1: Prosa» de Daniil
d'agressivité. Le besoin de se décrire comme        Charms
invincible ainsi que les menaces explicites de      Traduit du russe vers l'allemand par Beate
violences sexuelles peuvent facilement se           Rausch
transformer en l'expression d'isolement et d'une    Publié par Galiani, Berlin

-4-
Oeuvres
© 2010, Verlag Kiepenheuer & Witsch GmbH &
Co. KG, Köln

Polina Korobkova
«biy»: mantra for three fair maidens
pour deux sopranos et mezzo
Le titre de ma pièce est une particule verbale
russe utilisée au subjonctif qui exprime une
condition qui ne peut pas être remplie, ou qui
pourrait potentiellement être remplie mais qui
ne l'est pas. Le mot le plus proche en français
est «si», bien qu'il manque la variété des
subtiles différences dans ses significations dues
aux différences de contexte. Si nous pouvions
classer les mots selon leurs significations
archétypes, cette simple particule serait sans
aucun doute dans le haut de la liste. «biy» est
très utilisé dans la vie quotidienne et dans la
plupart des importantes œuvres littéraires. Dans
beaucoup de cas, il s'agit de l'état d'esprit
typique des Russes — «si seulement j'étais…,
alors…» ou «si c'était…., alors…».
Alexander Pushkin — le poète emblématique de
l'âge d'or du XIXe siècle — a écrit Le Conte du
Tsar Saltan. Il commence par une scène de
filage. Trois jeunes filles parlent de leurs désirs
les plus profonds en utilisant la construction «
biy» : «Si notre tsar m'épousait, je…». Le jeu des
significations rend leurs désirs réalité, mais
aucune des trois sœurs ne s'en satisfait plus et la
situation devient cauchemardesque. Slavoj Žižek
base sa philosophie post-lacanienne sur la
question du phénomène de volonté: «On ne
veut pas vraiment obtenir ce que l'on pense
vouloir». Les désirs sont à la fois nos limites et
nos moteurs de développement. Dans mon
travail, j'explore la situation dans laquelle nous
avons toutes les conditions requises pour
avancer dans le futur, mais sommes coincés
dans la tentative du «biy» «si».

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Biographies
Zara Ali                                              été jouées à Moscou, en Allemagne et en Suisse
Compositrice canadienne née en 1995                   par des interprètes tels que les Neue
                                                      Vocalsolisten, molOt ensemble, NotaBene
Zara Ali est une compositrice et pianiste             Chamber Group, Gradus Quartet.
américaine. En 2018, elle obtient un Bachelor of
Arts en musique avec la mention cum laude de
l'Université de Columbia, où elle a étudié avec       Shiri Riseman
Georg F. Haas et Zosha Di Castri. En 2017, Zara a     Compositrice et performeuse israélienne née le 3
reçu le Prix du Fonds Joseph H. Burns en              novembre 1992
composition de musique de chambre. En 2013,           Shiri Riseman est une compositrice, cheffe
elle remporte le Grand Prix du Concours de            d'orchestre, chanteuse et improvisatrice
composition Generation Next de l'Institut de          israélienne née en 1992. Elle étudie la
Musique de Chicago. Zara continue ses études          composition à la Jerusalem Music Academy avec
en Master à l'University McGill en étudiant en        Prof. Josef Bardanashwilli. Shiri est diplômée de
privé avec le compositeur français Philippe           la Thelma Yellin High School of the Arts et a suivi
Leroux.      Elle    poursuit     des     projets     les cours du Centre for Middle Eastern Classical
interdisciplinaires à Montréal et est impliquée       Music à Jerusalem où elle s'est spécialisée dans
dans la composition électro-acoustique au             la musique indienne. Elle a remporté la bourse
Digital Composition Studio de McGill.                 d'excellence AICF pour ses études de
                                                      composition en 2018-2019. Elle a également
Carolina Cerezo Dávila                                reçu la bourse Siday Fellowship pour créativité
Compositrice espagnole née le 10 septembre 1993 à     musicale décernée par l'Institut de musique
Málaga                                                contemporaine de Jérusalem en 2017-2018. Ses
                                                      œuvres ont été jouées par le Modalius
Carolina Cerezo Dávila a étudié la théorie de la      Ensemble, Meitar Ensemble, Trío Arbós, entre
musique et le piano à Málaga en Espagne. Elle a       autres, dans des festivals et séries de concerts
ensuite étudié la composition au Conservatoire        comme l'Israeli Music Festival, les événements
supérieur de musique de Saragosse où elle             du Contcomp et le CEME Festival. Elle a
obtient un Bachelor en composition sous l'égide       participé à de nombreuses masterclasses
de José María Sánchez-Verdú, Juan José Eslava,        internationales avec des compositeurs tels que
Agustí Charles Soler et José Manuel López             George Friedrich Haas et Franck Bedrossian.
López. Parallèlement, elle obtient un Bachelor        Shiri a fondé et dirige le Musrara Choir à
en direction avec Juan José Olives et termine         Jerusalem.
actuellement un Master en recherche musicale
à L'Université Oberta de Catalogne. Carolina a
assisté à des séminaires avec Salvatore               Valentin Schaff
Sciarrino, Fabián Panisello, Polo Vallejo, Philippe   Compositeur allemand né le 30 novembre 1991 à Halle
Hurel, Alberto Posadas, Sofia Gubaidulina, Luis
de Pablo, Mauricio Sotelo, Beat Furrer, Stefano       Valentin Schaff compose de la musique
Gervasoni et bénéficié de l'enseignement de           influencée par une large variété de sources, de
Brian Ferneyhough, Fabien Lévy, Oscar Biachi,         la techno au bruit du vent dans les arbres. Les
Jöel Bons, Chaya Czernowin, Oliver Schneller,         fortes couches rythmiques et l'expérience du
Martjin Padding, Simon Steen-Andersen,                beau dans le son, le bruit et l'harmonie sont
Philippe Manoury, Zygmunt Krauze, Isabel              nécessaires à parts égales dans l'expression du
Mundry et Yuval Shaked. Sélectionnée dans             temps dans la musique, tandis que le
plusieurs académies de composition, elle a vu         contrepoint les entrelace. Les méditations
ses œuvres créées par différents ensembles et         soniques sont aussi importantes dans le milieu
dans le cadre de festivals en Espagne, à              musical de Valentin que les impitoyables et
Amsterdam et au Mexique.                              incessants sons de la musique électro dance. Ses
                                                      pièces ont été jouées à travers l'Europe par des
                                                      ensembles et des artistes tels que le Mivos
Polina K orobkova                                     Quartet (New-York), Klangforum Wien, Jan
Compositrice russe née le 20 août 2001 à Moscou       Gerdes (Berlin), Anette Behr-König (Brême),
                                                      Nationaltheater Mannheim, Jungen Oper
Polina Korobkova est une jeune compositrice           Mannheim et le Sinfonieorchester TonArt
russe. Elle étudie la musique dès l'âge de trois      Heidelberg, dans divers festivals comme le
ans. Elle commence avec le piano, remporte            Valencia International Performance Academy
plusieurs concours internationaux et continue         Festival (Espagne), OutHear New Music (Grèce),
en tant que théoricienne et compositrice. Elle        Spieltriebe Festival Osnabrück, Neuköllner
participe à de nombreux festivals internationaux      Originaltöne Berlin, Kirchheimer Liedersommer
et académies de composition. Ses œuvres ont           ou le Heidelberger Frühlings, entre autres.

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Biographies
Clemens K . Thomas
Compositeur allemand né le 10 octobre 1992 à Karlsruhe

Clemens K. Thomas poursuit un cursus Artist
Diploma à la Musikhochschule de Freiburg avec
Johannes Schöllhorn. Avant cela, il a obtenu, au
sein de la même institution, un Bachelor et un
Master en composition, et un Bachelor en
clavecin. Ses principaux intérêts sont le
traitement de la tradition musicale et la
musique vocale — particulièrement dans le
théâtre musical. Ses œuvres contiennent
essentiellement de la musique de chambre;
théâtre musical et vocal, pièces pour des
concerts dans une mine ou un vieux bus, ou des
pièces avec installations. Depuis 2014, Clemens
travaille comme directeur artistique du projet
«NEUES ZEUG - Musik aus dem Jetzt für junge
Entdecker*innen», dans le but d'accroître le
répertoire de la musique contemporaine avec
des visées pédagogiques. La rencontre et la
coopération d'un compositeur et d'un
professeur d'instrument et ses élèves est un
point important du projet. Clemens reflète la
culture contemporaine en pensant aux
possibilités et aux perspectives de coopération,
d'éducation et de réalisation de l'art. Il a été
nommé expert au Comité Municipal de la
Culture à Freiburg.

Yiqing Zhu
Compositeur chinois né le 29 décembre 1989 à Shanghai

Yiqing Zhu est un compositeur, pianiste et
accordéoniste chinois. Il a commencé la
composition à l'âge de dix-huit ans au Shanghai
Conservatory of Music. Après y avoir obtenu un
Bachelor et un Master, il a continué à la Royal
Danish Academy avec Prof. Niels Rosing-Schow
de 2015 à 2016. En Octobre 2016, il est entré
dans le programme Konzertexamen de la
Hochschule für Musik und Darstellende Kunst
Stuttgart avec Prof. Marco Stroppa.

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Interprètes
Neue Vocalsolisten                                   International Electro-Acoustic Music Festival et
                                                     October Contemporary - Hong Kong.

Chercheurs, inventeurs, idéalistes, les Neue         Ses installations Viva Voce et Room V ont été
Vocalsolisten Stuttgart travaillent avec des         récompensées par le Mediaprojects Award de
ensembles spécialisés et des orchestres              l'Office fédéral de la culture (OFC) à Berne. Elle
radiophoniques, avec des opéras, des théâtres        est lauréate de la bourse Hellman, San
indépendants, des studios électroniques, des         Francisco, du Sony Scholar Award et d'une
organisateurs de festivals et de concerts de         bourse de la Fondation Ernst von Siemens pour
musique moderne en Europe. Ensemble de               la commande de sa pièce Gesang an das noch
musique vocale contemporaine fondé en 1984           namenlose Land. Son disque portrait Texturen
dans le cadre de Musik der Jahrhunderte, ils         avec le Wet Ink Ensemble, paru chez HatHut
forment depuis l'an 2000 un ensemble vocal de        Records, a été récompensé par la prestigieuse
musique        de     chambre      artistiquement    bourse Copland Recording et a été sélectionné
indépendant. Les sept solistes, de la soprano        pour le Preis der Deutschen Schallplattenkritik,
colorature au contre-ténor et à la basse             Bestenliste_4 en 2012.
profonde, engagent toute leur force créatrice
dans leur travail de musique de chambre, en
collaboration avec les compositeurs et les autres
interprètes. Un groupe de chanteuses et de
chanteurs spécialisés vient compléter l'équipe
de base, en fonction de la distribution. La
recherche de nouvelles tonalités, de nouvelles
techniques vocales et de formes d'articulation
est au centre de leurs intérêts; le dialogue avec
les compositeurs y a une place de choix. Chaque
année, ils assurent la création de près de vingt
nouvelles œuvres. L'opéra et le travail
interdisciplinaire englobant l'électronique, la
vidéophonie, les arts plastiques et la littérature
font partie, tout comme les collages mettant à
profit le contraste entre des éléments de
musique ancienne et de musique moderne, du
projet artistique de la formation.

K atharina Rosenberger
professeur de composition

Katharina Rosenberger, née à Zurich, détient un
doctorat en composition de l'Université de
Columbia sous le patronage de Tristan Murail.
Elle enseigne actuellement la composition à
l'Université de Californie à San Diego.

Son travail s'inscrit essentiellement dans un
contexte trans-disciplinaire et tend à bousculer
l'interprétation traditionnelle de la musique en
questionnant la façon dont est produit le son,
comment celui-ci est perçu et entendu. Ses
compositions, installations et projets de théâtre
musical interdisciplinaire ont été programmés
dans des festivals tels que les Weimarer
Frühlingstage, KunstFestSpiele Herrenhausen -
Hanover, Festival Archipel et la Bâtie - Genève,
Zürcher         Theaterspektakel,        Journées
contemporaines - Basel, Festival Les Musiques -
Marseille, Festival Bernaola - Victoria, Espagne,
New Media Art - Yerevan, Spark Festival of
Electronic Music and Art - Minneapolis,
Shanghai New Music Week, Shanghai

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Archipel remercie ses partenaires
Subventions institutionnelles                            Partenariats
- Ville de Genève - Département de la Culture et du      - Bibliothèque Filigrane
Sport                                                    - Centre de musique électroacoustique de la Haute
                                                         école de musique de Genève
Mécènes et soutiens                                      - Chéquier culture
                                                         - Ecole&culture
- Art Mentor Foundation Lucerne
                                                         - Eglise protestante de Genève
- Ernst Göhner Stiftung
                                                         - Eklekto
- Ernst von Siemens Musikstiftung
                                                         - Espace2
- Fondation Fluxum
                                                         - Hôtel Bel Espérance
- Fondation Francis & Marie-France Minkoff
                                                         - Infomaniak
- Fondation Francis et Mica Salabert
                                                         - La VostokE
- Fondation Leenaards
                                                         - Le Courrier
- Fondation Nestlé pour l'art
                                                         - LeProgramme.ch
- Fondation Suisa
                                                         - MokaMag
- Kanton St.Gallen Kulturförderung
                                                         - Radio Vostok
- Loterie Romande
                                                         - SONART
- Musique Nouvelle en Liberté
                                                         - Université de Genève - Activités culturelles
- Pro Helvetia
                                                         - Université de Genève - Service égalité
- Sacem
                                                         - Vingt ans / vingt francs
- SUISA

Coproducteurs
- Association Motonomy
- Conservatoire populaire de musique, danse,
théâtre
- Ensemble Batida
- Ensemble Contrechamps
- Ensemble Polhymnia
- Ensemble Vortex
- Espace Musical
- Fondation L'Abri
- Haute école de musique de Genève
- Haute école de musique de Lausanne
- Le Grütli – Centre de production et de diffusion des
Arts vivants
- Lemanic Modern Ensemble
- Musée d'art et d'histoire
- Neue Vocalsolisten/Musik der Jahrhunderte
- Nouvel Ensemble Contemporain
- Quatuor Béla
- Spirito

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Prochains événements                                 Les salles d'Archipel 2019

Bar                                                  Conservatoire Populaire Musique Danse Théâtre
Boissons et petite restauration sont proposées au    Rue François-D’Ivernois 7
bar de la Maison communale de Plainpalais.           CH-1206 Genève
Ouverture une heure avant chaque spectacle.          Le Grütli - Centre de production et de diffusion des
                                                     Arts vivants
Billets                                              rue du Général-Dufour, 16
Vente en ligne sur le site d'Archipel:               CH-1204 Genève
www.archipel.org
Vente sur place 1 heure avant le début du concert.   Maison communale de Plainpalais
                                                     rue de Carouge 52
                                                     CH-1205 Genève
                                                     Maison de paroisse de Saint Gervais
                                                     rue Jean-Dassier 11
                                                     CH-1201 Genève
                                                     Musée d'art et d'histoire
                                                     rue Charles-Galland 2
                                                     CH-1206 Genève
                                                     Studio Ansermet
                                                     passage de la radio 2
                                                     CH-1205 Genève
                                                     Théâtre Pitoëff
                                                     rue de Carouge 52
                                                     CH-1205 Genève
                                                     Bureau du Festival Archipel
                                                     rue de la Coulouvrenière 8
                                                     CH-1204 Genève
                                                     T. +41 22 329 42 42
                                                     Billets +41 22 320 20 26
                                                     www.archipel.org
                                                     Équipe du festival
                                                     Marc Texier: direction générale
                                                     Kaisa Pousset: administration, production, médiation
                                                     Rémy Walter: communication, production
                                                     Christine Anthonioz-Blanc: presse, relations
                                                     publiques
                                                     Angelo Bergomi: direction technique
                                                     Jean-Baptiste Bosshard: régie son
                                                     Michel Blanc: régie scène
                                                     Joséphine Reverdin: billetterie
                                                     Sébastien Cayet: assistant communication et réseaux
                                                     sociaux
                                                     Marion Hugon: assistante de production académie
                                                     Marc Texier, Rémy Walter: publications
                                                     Marc Texier: site Internet et base de données
                                                     Maria del Pilar Jaramillo: bar et restauration
                                                     Margareth Krueger: restauration
                                                     www.volpe.photography: photographe
                                                     We Play Design: design graphique

imprimé le samedi 6 avril 2019 à 12:20:20
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