Programme du jeudi 4 avril 2019 Mouthpieces and meditations Maison communale de Plainpalais - Festival Archipel
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Programme du jeudi 4 avril 2019 Mouthpieces and meditations Maison communale de Plainpalais
Editorial
Archipel 2019
Ces dernières années, un vaste mouvement
nous a fait prendre conscience de la sous-
représentation et de la sous-évaluation des
artistes féminines dans le domaine musical.
Absolument convaincu qu'il n'y a aucune
différence de capacité créatrice ni d'ambition
artistique entre les femmes et les hommes, que
dans de nombreux pays la société n'oppose plus
un obstacle insurmontable à la carrière
artistique des femmes, je me suis longtemps
étonné que même dans le domaine
contemporain nous ne parvenions pas à
l'équilibre des femmes et des hommes dans la
programmation des concerts.
Pour ne pas attendre que l'évolution naturelle
des sociétés corrige ce déséquilibre et agir
concrètement, Archipel 2019, rebaptisé
Archip—elles, est cette année entièrement
consacré aux femmes. Ce n'est pas suivre une
thématique, c'est un acte symbolique destiné à
montrer qu'il est possible, souhaitable, et
finalement facile en raison de la profusion de
talents féminins, d'offrir plus de place aux
créatrices. Je me suis attaché aussi à montrer la
grande diversité esthétique, générationnelle et
géographique de ces artistes. 58 compositrices,
venant de 24 pays, nées entre 1901 et 2001,
sont à notre programme.
Fruit d'un mouvement d'émancipation et de
conquête de l'égalité des droits, la figure de la
femme-compositeur a lentement émergé au
cours du dernier siècle. Parcourant cette
évolution, Archip—elles fait découvrir une
facette méconnue, sous-estimée, mais
fondamentale, de l'art contemporain, reflet
éloquent des mutations de notre société.
Marc Texier
directeur général
-2-Jeudi 4 avril 2019 — 20h
Maison communale de Plainpalais, grande
salle
Concert — durée 1h
Mouthpieces and meditations
Ce sont les nouvelles stars de la
performance: la New-yorkaise Erin Gee
et l'Irlandaise Jennifer Walshe. La voix
est leur arme pour affirmer une féminité
de combat, un art de rupture et de
tension. Leurs cordes vocales, les cordes
d'un ring où le bel canto est mis K.O. Ce
concert, sous l'égide de Pauline Oliveros,
modèle de ces jeunes performeuses, a
fait l'objet de deux ateliers sur les
nouvelles techniques vocales et le travail
scénique de la performance.
Pauline Oliveros (Etats-Unis, 1932-2016) Four Meditations 1971-1997 - 20'
pour ensemble
Erin Gee (Etats-Unis, 1974) Mouthpiece I * 2000 - 2'
pour voix seule
Jennifer Walshe (Irlande, 1974) This is why people O. D. on pills / and jump 2004 - 12'
from the Golden Gate Bridge *
for solo ensemble
Erin Gee Mouthpiece X * 2008 - 17'
vocaliste Erin Gee
Nouvel Ensemble Contemporain
Susanne Peters (flûte), Jean-François Lehmann
(clarinette), Matyld Bigler (basson), Guillaume Copt
(trombone), Marie Schwab (alto), Esther Lefebvre
(violoncelle), Noëlle Reymond (contrebasse), Maxime
Favrod, Miguel Angel Garcia Martin (percussions)
direction Antoine Françoise
Élèves de la classe de violon de Marie
Schwab
Tilio Bowyer, Elea Daswani, Elias Gabioud, Lilou
Mariano Butera, Daniel Oguey, Saskia Van Lanschot
Hubrecht, Lily Vuagnoux
Élèves de la classe de composition de
Arturo Corrales
Raphaël Belfiore, Varoujan Cheterian, Sara Flores
Montes, Catherine Dreher, Takuma Miyai
Coproduction Nouvel Ensemble Contemporain et Festival Archipel
En collaboration avec le Conservatoire populaire de musique, danse, théâtre et l'Espace musical
Marie Schwab enseigne le violon à l'Espace musical
Arturo Corrales enseigne la composition au Conservatoire populaire de musique, danse, théâtre
Concert enregistré par la RTS-Espace 2
* Création suisse
-3-Oeuvres
Pauline Oliveros liés à ce sport (textures, surfaces, figures,
physicalité et gravité). Si la pièce est interprétée
Four Meditations par une seule personne, elle doit être d'une
pour ensemble durée minimale de cinq minutes et est appelée
Mouvements: 1. From Unknown Silences • 2. The «THIS IS WHY PEOPLE O.D. ON PILLS». Si la pièce
Tuning Meditation • 3. Interdependence • 4. est interprétée par un groupe, celui-ci devrait
Approaches and Departures s'accorder sur une durée de performance
(minimum dix minutes). Le cheminement de
Chacune des Four Meditations for Orchestra a chaque membre du groupe doit durer au
été interprétée dans des versions pour voix ou minimum cinq minutes et un performeur peut
petits ensembles. La notation utilisée n'est pas commencer ou finir son cheminement à
conventionnelle; la partition consiste en une n'importe quel endroit dans la durée choisie.
succession d'instructions identiques pour L'interprétation par un groupe est appelée
chaque musicien. Les performers sont «AND JUMP FROM THE GOLDEN GATE BRIDGE».
responsables de leur propre partie, pourvu
qu'elle respecte les directives. Puisqu'il n'y a pas
de partition à regarder, l'attention des Erin Gee
musiciens se porte sur le son et l'inventivité. La Mouthpiece X
forme de chaque méditation provient de la
nature des instructions données et de Je note les sons vocaux au moyen de l'alphabet
l'interaction des musiciens. Aucune mélodie, phonétique international de manière à
aucune harmonie, aucun rythme métrique, tout transcrire le plus précisément possible le type
est orienté vers le son. Chaque méditation de son voulu et la place de l'articulation dans la
s'appuie sur une caractéristique. From Unknown bouche. Les sons que j'utilise sont souvent des
Silences est une continuité de variations de reliquats ou des artéfacts de phonèmes.
sons. Chaque son joué par chaque musicien est Cependant, lorsqu'ils sont placés dans un
unique — différent de tous les sons entendus contexte non-sémantique, ils flottent dans un
dans la méditation. espace liminal sans connection apparente avec
un langage. Dans les pièces pour voix et
ensemble, les possibilités d'articulation de la
Erin Gee bouche sont souvent projetées sur les
Mouthpiece I instruments, reflétant et augmentant les sons
pour voix seule vocaux pour former une sorte de «super
bouche» qui peut aller au-delà des limites
Dans les Mouthpieces, la voix est utilisée en tant physiques d'un seul appareil vocal. Mélanger la
qu'instrument de production sonore plutôt voix aux instruments et au souffle et revenir
qu'en tant que véhicule d'identité. La constamment à l'absence de forme grâce à
signification linguistique n'est pas ici son but. La l'élocution plus ou moins prononcée de la
construction du texte vocal est souvent basée bouche, tel est le concept de la série des
sur la structure de la linguistique: la formation Mouthpieces, entamée en 1999, qui consiste en
de voyelles et de consonnes et le concept une trentaine de pièces pour voix seule, voix et
d'allophone. Les Mouthpieces présupposent un ensemble, chœur, voix et orchestre, quatuor à
état d'écoute. Elles mobilisent cordes, opéra et autres arrangements. Sans
physiologiquement plus que préméditation, jamais dans la recherche d'une
psychologiquement. La voix est plutôt douce signification.
(bien qu'amplifiée) avec un grand pourcentage
de souffle: légèreté et fusion sans aucune
forme.
Jennifer Walshe
This is why people O. D. on pills / and
jump from the Golden Gate Bridge
for solo ensemble
De un à dix artistes interprètent cette pièce sur
n'importe quel instrument (dont la voix).
Chaque performeur prépare et travaille son
propre cheminement entièrement basé sur un
parcours de skateboard. Cette pièce consiste en
une reproduction sonore de tous les facteurs
-4-Biographies
Erin Gee qui vient de sa fascination d'enfance pour les
Compositrice et performeuse américaine née en 1974 à sons et de ses œuvres dans la musique de
San Luis Obispo concert avec la composition, l'improvisation et
l'électro-acoustique. Pauline Oliveros décrit
Son CD portrait Mouthpieces paru en janvier l'écoute profonde comme une façon d'écouter
2014 chez le label Col legno à Vienne a reçu la de toutes les manières possibles tout ce qui est
critique suivante dans Gramophone: «Erin Gee a possible d'entendre, peu importe ce que vous
clairement quelque chose à apporter.» Elle a faites. Une telle écoute intense inclut les sons de
reçu de nombreuses distinctions dont la la vie quotidienne, de la nature, de ses propres
médaille Picasso-Mirò à la Tribune des pensées ainsi que des sons musicaux. «L'écoute
compositeurs, le concours Gianni Bergamo, une profonde est ma pratique de vie», explique-t-
bourse Guggenheim et Radcliffe, le Prix de elle simplement. Oliveros est fondatrice du
Rome 2008, la bourse Charles Ives de Deep Listening Institute, anciennement
l'Académie américaine des arts et des lettres. En Fondation Pauline Oliveros, devenu le Center
2009, son opéra court Sleep est joué à l'opéra de For Deep Listening at Rensselaer.
Zürich. Elle a reçu commande du Radio
Symphony Orchestra de Vienne, du Kronos
Quartet, du Los Angeles Philharmonic New Jennifer Walshe
Music Group sous la direction d'Esa-Pekka Compositrice irlandaise née en 1974 à Dublin
Salonen, du Klangforum Wien, du Tanglewood
Music Center, de Musik Protokoll avec le Jennifer Walshe est une compositrice,
quatuor Arditti ainsi que de l'Ensemble Nova, performeuse et artiste visuelle que le Irish Times
Wittener Tage für Neue Kammermusik, Impuls a qualifié de «voix sans aucun doute la plus
Festival, Klangspuren, Akiyoshidai International originale à être apparue en Irlande ces vingt
Arts Village. Des enregistrements de sa musique dernières années». Elle étudie la composition à
ont aussi été publiés par le TAK ensemble, Ryan la Royal Scottish Academy of Music and Drama
Muncy et Ross Karre, membres de l'ICE, la radio ainsi qu'à la Northwestern University à Chicago
autrichienne, le magazine the Believer et et obtient un doctorat en composition en 2002.
Hammer Records. Sa voix et ses compositions Titulaire du Kranischsteiner Musikpreis lors des
vocales peuvent être entendues dans le jeu Internationale Ferienkurse für Neue Musik de
vidéo de stratégie Blek. Erin Gee est Darmstadt en 2000, elle y retourne en 2002
actuellement professeure assistante en pour y enseigner la composition. Elle participe à
composition à l'université Brandeis. l'académie Schloss Solitude entre 2003 et 2004
puis au programme DAAD à Berlin de 2004 à
2005. En 2007, elle reçoit une bourse de la
Pauline Oliveros Foundation for Contemporary Arts New York et
Compositrice et accordéoniste américaine née le 30 mai en 2008 le Praetorius Music Prize du Ministère
1932 à Houston, Texas, morte le 24 novembre 2016 à de la culture de Saxe du sud. Jennifer se produit
Kingston, New York régulièrement en tant que vocaliste spécialisée
dans les techniques avancées et la plupart de
Pauline Oliveros est une figure majeure de la ses récentes compositions utilisent la voix
musique américaine contemporaine. Sa carrière conjointement avec d'autres instruments. Elle
s'étend sur cinquante ans de musique dissolvant est aussi active en tant qu'improvisatrice,
les frontières. Dans les années 50, elle faisait accompagnant des musiciens en Europe et aux
partie d'un cercle de compositeurs iconoclastes, Etats-Unis. Sa musique a été jouée et diffusée
d'artistes et de poètes réunis à San Francisco. En internationalement et elle a reçu des
2012, Oliveros s'est vu décerner le prix John commandes des principaux festivals européens
Cage de la Foundation of Contemporary Arts. de musique contemporaine.
Elle a été professeur émérite de recherche à Son œuvre la plus connue à l'heure actuelle est
l'Institut polytechnique Rensselaer, Troy, NY, et probablement son opéra
artiste en résidence au Mills College. Oliveros XXX_LIVE_NUDE_GIRLS!!! dont les personnages
s'intéressait autant à la recherche de nouveaux principaux sont joués par des poupées barbie.
sons qu'à trouver de nouveaux usages pour les L'opéra a été créé en 2003 à Dresde et a été
anciens. La vie de Pauline Oliveros en tant que repris de nombreuses fois. Plus récemment, elle
compositrice, interprète et humanitaire consiste crée Grúpat, un projet sur deux ans dans lequel
à ouvrir sa propre sensibilité et celle des autres elle interprète neuf alter egos, tous membres du
à l'univers et aux facettes des sons. Depuis les collectif artistique Grúpat, et réalise des
années 1960, elle a profondément influencé la compositions, des installations, des partitions
musique américaine à travers son travail graphiques, des films, de la photographie, des
d'improvisation, de méditation, de musique sculptures et des pièces de mode sous ces
électronique, de mythe et de rituel. Pauline différents alter egos.
Oliveros est la fondatrice du «Deep Listening», «Les sons qui m'intéressent sont ceux que nous
-5-Biographies entendons tout le temps mais qui sont généralement considérés comme défectueux ou superflus: des brindilles craquant dans les flammes, du papier déchiré, la respiration, des sons instrumentaux qui ne sont pas en des termes standards considérés comme «beaux». Je pense que ces sons ont leur propre beauté à la manière des galets sur une plage ou d'un graffiti.» -6-
Interprètes
Nouvel Ensemble SMC Lausanne, Gare du Nord et bien entendu
les Amplitudes, festival dont il est membre
Contemporain fondateur.
Les enregistrements de l'ensemble peuvent être
Depuis presque vingt-cinq ans, le Nouvel trouvés chez Gallo, Claves, Grammont et Neos.
Ensemble Contemporain-NEC arpente les scènes
suisses et internationales avec comme mission
de partager sa curiosité et son engagement pour Antoine F rançoise
la musique contemporaine. Depuis son berceau direction
natal de La Chaux-de-Fonds, les musiciens de Antoine Françoise étudie le piano à Neuchâtel
l'ensemble travaillent sans relâche pour faire avec Paul Coker ainsi qu'au Royal College of
vivre la musique classique de notre temps et Music de Londres avec Andrew Ball, Yonty
n'hésitent pas à faire leurs bagages pour Solomon et Ashley Wass. Il étudie également le
communiquer leur passion au-delà des saxophone avec Laurent Estoppey et la
frontières, en France, sur les îles britanniques, composition avec Michael Oliva. Il joue
en Europe de l'est et jusqu'en Chine. régulièrement en Europe en soliste, musique de
Chaque année, le NEC commande et joue de chambre et en ensemble ou orchestre. Au terme
nouvelles œuvres qui viennent enrichir son de ses études, Antoine Françoise se voit
répertoire et s'ajouter aux chefs-d'œuvre du décerner la Tagore Gold Medal, prestigieuse
répertoire moderne et contemporain. récompense du Royal College of Music pour son
L'ensemble collabore aussi à de nombreux dévouement musical. Il enseigne maintenant
projets associant musique, danse, théâtre, dans la même école pour le module de master
littérature, photographie, cinéma, vidéo et arts en spécialisation piano contemporain. Passionné
plastiques et n'hésite jamais à rompre les limites de musique de chambre, Antoine Françoise est
des genres en musique en collaborant avec des membre fondateur du Mercury Quartet ainsi
musiciens de tous horizons, du baroque à que du Françoise-Green piano duo, lauréats des
l'électronica moderne, en passant par les concours Nicati, ROSL et Schubert Piano-Duo
musiques folkloriques. Competition. Depuis 2014, il joue aussi avec
Les spectacles pour le jeune public, les activités l'ensemble Nikel (e-guitare, percussion,
régulières de formation et de médiation avec de saxophone et piano).
jeunes instrumentistes et compositeurs, ainsi
que les actions de sensibilisation des publics, Antoine Françoise est pianiste titulaire et
traduisent son engagement constant au service directeur artistique du Nouvel Ensemble
de la transmission musicale. Contemporain ainsi que pianiste de l'Ensemble
Réputé pour sa joie de vivre, son dévouement Contrechamps. Il joue aussi régulièrement avec
au travail bien fait et son entente cordiale, le le London Sinfonietta et l'Aurora Orchestra. Il a
NEC a eu la chance de partager la scène avec joué sous la baguette de divers chefs à l'instar
des solistes tels que Donatienne Michel-Dansac, de Johannes Kalitzke, Clement Power, Vladimir
Rahel Cunz, Andrew Watts, Sarah Maria Sun, Jurowsky et Nicholas Collon.
Maria Riccarda Wesseling, Daniel Gloger, Patrick
Demenga, Jeannine Hirzel, Kornelia Bruggmann, Il collabore constamment avec des jeunes
Eva Nievergelt ou Otto Katzameier ainsi que de compositeurs de tous pays et compte
jouer sous la baguettes de chef de tous pays: maintenant plusieurs centaines de créations à
Pierre Bartholomée, Heinrich Schiff, Clement son répertoire. Il travaille étroitement aux côtés
Power, Elena Schwarz, Lorraine Vaillancourt, de compositeurs tels que Rebecca Saunders,
Jürg Wyttenbach ou Lennart Dohms, sans Chaya Czernowin, Hanspeter Kyburz, Julian
oublier évidemment Pierre-Alain Monot, chef Anderson et Eric Gaudibert. Au sein du London
titulaire et directeur artistique de 1995 à 2016. Contemporary Orchestra, Antoine Françoise a
L'ensemble a eu l'honneur de collaborer aussi travaillé très étroitement avec Jonny
étroitement avec les compositeurs Rebecca Greenwood, compositeur et guitariste de
Saunders, Georges Aperghis, Mauro Lanza, Radiohead, et a créé sa pièce pour piano solo
Henri Pousseur, Pierre Bartholomée, Rudolf 88.
Kelterborn, Jean-Luc Darbellay, Stefan Prins,
Salvatore Sciarrino, Luc Ferrari, Jacques
Demierre, Thomas Kessler, Oscar Bianchi et tant
d'autres encore, de toutes générations et de
tous âges.
Le NEC est toujours présent lors des grands
rendez-vous suisses de la musique
contemporaine, ayant souvent été l'invité des
festivals des Jardins Musicaux, Archipel, Antigel,
-7--8-
-9-
- 10 -
Archipel remercie ses partenaires
Subventions institutionnelles Partenariats
- Ville de Genève - Département de la Culture et du - Bibliothèque Filigrane
Sport - Centre de musique électroacoustique de la Haute
école de musique de Genève
Mécènes et soutiens - Chéquier culture
- Ecole&culture
- Art Mentor Foundation Lucerne
- Eglise protestante de Genève
- Ernst Göhner Stiftung
- Eklekto
- Ernst von Siemens Musikstiftung
- Espace2
- Fondation Fluxum
- Hôtel Bel Espérance
- Fondation Francis & Marie-France Minkoff
- Infomaniak
- Fondation Francis et Mica Salabert
- La VostokE
- Fondation Leenaards
- Le Courrier
- Fondation Nestlé pour l'art
- LeProgramme.ch
- Fondation Suisa
- MokaMag
- Kanton St.Gallen Kulturförderung
- Radio Vostok
- Loterie Romande
- SONART
- Musique Nouvelle en Liberté
- Université de Genève - Activités culturelles
- Pro Helvetia
- Université de Genève - Service égalité
- Sacem
- Vingt ans / vingt francs
- SUISA
Coproducteurs
- Association Motonomy
- Conservatoire populaire de musique, danse,
théâtre
- Ensemble Batida
- Ensemble Contrechamps
- Ensemble Polhymnia
- Ensemble Vortex
- Espace Musical
- Fondation L'Abri
- Haute école de musique de Genève
- Haute école de musique de Lausanne
- Le Grütli – Centre de production et de diffusion des
Arts vivants
- Lemanic Modern Ensemble
- Musée d'art et d'histoire
- Neue Vocalsolisten/Musik der Jahrhunderte
- Nouvel Ensemble Contemporain
- Quatuor Béla
- Spirito
- 11 -Prochains événements Les salles d'Archipel 2019
Séminaire ve 5.4 11h Conservatoire Populaire Musique Danse Théâtre
Maison communale de Plainpalais, salle des
assemblées Rue François-D’Ivernois 7
CH-1206 Genève
Rencontres professionnelles - SUISA
Le Grütli - Centre de production et de diffusion des
Arts vivants
Table-ronde ve 5.4 18h rue du Général-Dufour, 16
Maison communale de Plainpalais, salle des CH-1204 Genève
assemblées
Maison communale de Plainpalais
Être compositrice en Suisse aujourd'hui rue de Carouge 52
CH-1205 Genève
Concert ve 5.4 20h Maison de paroisse de Saint Gervais
Théâtre Pitoëff rue Jean-Dassier 11
Compound CH-1201 Genève
Ann Cleare, Clara Iannotta, Olga Kokcharova, Jessie Musée d'art et d'histoire
Marino, Barblina Meierhans, Eva Reiter rue Charles-Galland 2
DJ Set ve 5.4 22h CH-1206 Genève
Maison communale de Plainpalais, bar Studio Ansermet
Carte blanche à la VostokE passage de la radio 2
Ella Soto CH-1205 Genève
Atelier sa 6.4 11h Théâtre Pitoëff
Théâtre Pitoëff rue de Carouge 52
Composer's Next Generation CH-1205 Genève
Helga Arias Parra, Adrian Fernandez Garcia, Salômé Bureau du Festival Archipel
Guillemin-Poeuf, Javier Muñoz Bravo, Isandro Ojeda- rue de la Coulouvrenière 8
García CH-1204 Genève
T. +41 22 329 42 42
Bar Billets +41 22 320 20 26
Boissons et petite restauration sont proposées au www.archipel.org
bar de la Maison communale de Plainpalais.
Ouverture une heure avant chaque spectacle. Équipe du festival
Billets
Marc Texier: direction générale
Vente en ligne sur le site d'Archipel: Kaisa Pousset: administration, production, médiation
www.archipel.org Rémy Walter: communication, production
Vente sur place 1 heure avant le début du concert. Christine Anthonioz-Blanc: presse, relations
publiques
Angelo Bergomi: direction technique
Jean-Baptiste Bosshard: régie son
Michel Blanc: régie scène
Joséphine Reverdin: billetterie
Sébastien Cayet: assistant communication et réseaux
sociaux
Marion Hugon: assistante de production académie
Marc Texier, Rémy Walter: publications
Marc Texier: site Internet et base de données
Maria del Pilar Jaramillo: bar et restauration
Margareth Krueger: restauration
www.volpe.photography: photographe
We Play Design: design graphique
imprimé le mardi 2 avril 2019 à 12:12:28Vous pouvez aussi lire
