PROJETS CULTURELS 2017 - www.tonnerre-factory.fr - Tonnerre Factory
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PROJETS
CULTURELS
2017
Illustration Delphine Goumaz
www.tonnerre-factory.fr
contact@tonnerre-factory.fr
UN PROJET A LONG TERME
Pourquoi avons nous cette énergie, cette envie de mettre en lumière notre
ville et notre territoire ?
Nous visualisons un potentiel ENORME pour Tonnerre, avec ses qualités et ses
défauts. Pour des créatifs comme nous, TOUT est possible ici et TOUT est à inventer!
Nous avons à cœur de retranscrire la magie de Tonnerre aux autres.
C’est pour cela que nous sommes fiers et heureux de vous annoncer nos engagements
sincères:
• Notre association est composée de créatifs professionnels qui mettent à
la disposition de la ville leur expérience.
• Participer massivement à la nouvelle image positive et bienveillante de
Tonnerre, par l’Imaginaire.
Pourquoi l’Imaginaire ?
• L’engouement du public pour le fantastique sous toutes ses formes ne
faiblit pas, des festivals comme «Cidre et Dragon» ou «Trolls et Légendes»
attirent à chaque édition plus de 60 000 visiteurs.
• Les films depuis 20 ans ayant comptabilisé le plus d’entrées sont tous des
films d’héroic fantasy, magie ou science fiction.
• La littérature jeunesse voit surgir de nouveaux auteurs qui vendent des
millions de livres sur ces thèmes.
• Nos membres ont tous une affinité particulière avec l’imaginaire et voient
dans chaque pierre une histoire, dans chaque arbre un personnage...
Illustration Thierry Cardinet
Ce dossier de demande de soutien financier est un dossier sur une démarche
à long terme et pas sur un seul événement.
En 2017, nous proposons un festival de l’Imaginaire.
QUI SOMMES-NOUS ? TONNERRE FACTORY est une association culturelle qui a vocation de promouvoir des évènements et actions artistiques liées à l’Imaginaire, à Tonnerre (Yonne) et dans le Tonnerrois. Depuis janvier 2016, Tonnerre Factory est présente sur la plupart des manifestations tonnerroises (F.I.L.M, Ecrits&Dits, Festival des Imaginaires septembre 2017) en proposant des expositions inédites et des projets artistiques. DÉMARCHES ET RÉFLEXIONS EN COURS Tonnerre Factory est suivi depuis 1 an par la fédération des foyers ruraux, section Yonne. Cette association nous permet de nous structurer, et nous aide à monter dossiers, comme celui de passer en association d’interet général, afin de permettre au donateur de bénéficier d’une réduction d’impôt pour don d’un montant en principe égal à 66 % de la somme versée dans la limite de 20 % du revenu imposable. Nous avons pu participer à une réunion avec France Investir, spécialiste du soutien des structure en ESS. Nous allons travailler avec eux sur le projet Café Culture. Mise en place d’un catalogue Artistes Tonnerre Factory, pour la promotion de ceux-ci à travers des expositions, performances et publications. Nous pourrons ainsi proposer à des lieux culturels, historiques ou privés des expositions clefs en main, de la scénographique de l’exposition au vernis- sage, en passant par la promotion. Partenariat régulier avec l’EPAC, École Professionnelle des Arts Contemporains et première école suisse de Bande Dessinée et Game Art L’EPAC est une école privée solidement ancrée dans le paysage culturel suisse depuis plus de 20 ans. Elle forme les illustrateurs, les auteurs de bande dessinée et les game artists de demain tout en promouvant l’ouverture sur le monde grâce à des partenariats uniques avec l’Europe et l’Asie. Positionnée au cœur des alpes valaisannes, dans la commune de Saxon, elle dispose d’un cadre attrayant proche de localités urbaines telles que Marti- gny et Sion et à moins d’une heure de Lausanne. Les étudiants disposent d’un espace de plus de 600 m2 dédié aux arts narratifs. Les formations mêlent des cours pratiques et théoriques à des stages dirigés par des personnalités issues du monde de la bande dessinée, de l’illustration, du scénario, du jeu vidéo ou du design interactif. L’EPAC collabore également avec des institutions ou des entreprises suisses qui permettent à l’étudiant de se confronter aux demandes de l’industrie. En 2014 et 2015, des mandats ont été réalisés pour les Services du Parlement de la Confédération, pour l’IDIAP - Research Institute, Human and Media Computing, Martigny - pour l’association des Samaritains de Genève ou encore pour le magazine Etumag distribué dans toutes les hautes écoles. Réflexion sur la mise en place d’une école d’Arts Visuels, regroupant les arts plastiques et de rue.
QUI SOMMES-NOUS ?
PHILIPPE JOZELON :
Né le 02 octobre 1966 en Suisse et diplômé Illustrateur - Concepteur de l’Ecole Emile Cohl (Lyon) en 1987, Philippe JOZELON démarre son parcours artistique comme
peintre décorateur à Paris. A partir de 1995, il crée ses premières illustrations pour les éditions Hachette Jeunesse, Bayard Jeunesse et Gallimard. C’est aux éditions Fleuve
Noir, en 1997, que JOZELON rencontre Christian Garraud et François Ducos qui lui confient l’intégralité des illustrations de couverture de la collection Bibliothèque du
Fantastique et surtout de la série de SF La Compagnie Des Glaces de G. J. Arnaud. Parallèlement à ses activités d’illustrateur, Philippe JOZELON poursuit ses recherches
graphiques de manière plus libre et sans concession au travers de nombreuses œuvres personnelles qui mêlent érotisme sulfureux et nature en putréfaction. Depuis
2001, il enseigne également l’Illustration et l’art du rapport Texte / Image à l’Ecole Créapole (Paris), à l’école MJM Nantes, à école PIVAUT Nantes et à l’EPAC (Suisse).
Prix Ozone de la meilleure illustration, en 1998.
Grand Prix de l’Imaginaire pour les illustrations de La Compagnie Des Glaces, au Fleuve Noir, en 1999.
DELPHINE GOUMAZ :
Née le 20 juillet 1971 à Lyon et diplômée de l’Ecole Emile Cohl en infographie en 1994, elle poursuit ses études en Images de Synthèse à l’Ecole Cantonale d’Art de
Lausanne, pour en ressortir avec une maitrise en Imagerie Numérique.
Pendant 10 ans elle travaille sur Paris dans différents studios audiovisuels et sur des projets d’animation 3D essentiellement pour les enfants : séries pour TFOU et M6,
DISNEY CHANNEL, sur lesquelles elle a travaillé en tant que technicienne animation, rendu et chef de projet.
Elle quitte Paris en 2003 pour s’installer à Tonnerre en Bourgogne, monter son studio graphique et s’occuper de la communication d’entreprises, associations, collectivités
et festivals.
Parallèlement, en tant que bénévole, elle met en place les Fêtes Médiévales de Tonnerre pendant 3 éditions, manifestation à rayonnement national, en mettant ses
compétences de chef de projet, webdesigner et graphiste au service du festival. Elle est aussi très impliquée dans différentes associations comme La Belle Armançon et
les Vinées Tonnerroises.
RÉMI COLLIOT :
Rémi Colliot naît le 16 avril 1989 à Palaiseau. Très jeune, il se découvre une passion pour le jeu vidéo, le jeu de rôle, la bande dessinée ainsi que la
littérature fantastique et historique. C’est donc tout naturellement qu’il décide d’étudier les métiers du livre. Il s’inscrit à l’IUT de Paris V et obtient son DUT
deux ans plus tard. Durant ses études, il commence à travailler dans une petite librairie : le Verger des reines à Bourg La Reine. Il y acquière son expérience
du métier et son amour d’uncontact client de qualité.
Son diplôme en poche, il entre à La Fnac, à Cultura puis chez Gibert Jeune où il se spécialise en sciences humaines, en langues, en littérature classique
et jeunesse. Durant ses congés, plutôt que de prendre des vacances, il préfère travailler sur des événements comme le Salon du Livre de Paris et la Japan
Expo tant son amour du livre est fort.
Son travail lui plaît mais le contact client privilégié connu au Verger des reines lui manque. Selon lui, les grandes enseignes ne choient pas le lecteur
comme il se doit. C’est pourquoi il décide d’ouvrir sa propre librairie. En décembre 2016, à seulement vingt-sept ans, il quitte Paris pour le département de
l’Yonne, où il s’installe avec sa compagne Johanna Almos, et reprend la librairie Plume & Image qui comble tous ses voeux.
JOHANNA ALMOS Johanna Almos naît le 4 octobre 1984 à Paris. Elle apprend à lire à l’âge de trois ans, activité qui occupera la moitié de son temps. À l’âge de six ans, elle écrit ses premiers textes. À huit ans, elle choisit sa vocation : elle sera écrivain et éditrice. Après un bac L, elle s’inscrit à La Sorbonne où elle étudie les lettres modernes. Durant ses études, elle travaille comme barmaid et organisatrice d’événements. Elle met en place des concerts, des expositions et des rencontres littéraires. Son DEUG obtenu, elle cherche un emploi dans l’édition. Les postes étant rares dans ce domaine, elle accepte un travail de vendeuse chez France Loisirs puis devient libraire chez Gibert Jeune où elle rencontrera son conjoint, Rémi Colliot. Le métier de libraire lui plaît tant qu’elle l’exercera pendant neuf ans. Neuf ans durant lesquels elle ne cessera d’écrire sans oser montrer ses textes. Férue de littérature contemporaine comme de fantasy, elle écrit aussi bien du fantastique que du roman social. Un jour, elle se décide enfin à envoyer quelques-unes de ses nouvelles à un éditeur. La réponse est favorable. Plusieurs de ses textes paraissent dans des anthologies. Forte de ce succès, elle décide de se consacrer entièrement à l’écriture et signe son premier livre en février 2016. Rattrapée par ses anciennes aspirations et suite à plusieurs rencontres littéraires, elle monte sa maison d’édition avec un ami auteur. NaOH naît en octobre 2016. Installée dans l’Yonne depuis un an, Johanna trouve dans cette région, une véritable source d’inspiration. CHRISTINE KAMARA Née le 18 septembre 1967 Cadre de l’Assurance Maladie. Après un BTS d’Assistante de Direction, elle passe 5 ans à Paris en tant que Secrétaire dans un cabinet d’avocats avant de partir en 1992 enseigner les techniques du secrétariat dans un lycée technique à Sokodé au Togo (Afrique de l’Ouest). Rentrée au bercail en 1997, elle découvre l’univers des fêtes médiévales et de la reconstitution historique. Elle devient très vite Vice-Présidente et responsable bénévole de la programmation de la Foire médiévale de Souvigny (Allier), aujourd’hui très connue dans le monde médiéval, et étant une des fêtes de référence et qui en est à sa 23e édition. En 2013, elle décide de confier la programmation de la Foire médiévale à son adjointe et de conjuguer sa passion pour le médiéval et son amour de la lecture en créant le salon MédiéLivres, salon du Livre et de la BD sur le thème médiéval et fantastique. En 2016, le succès de la 4e édition l’encourage dans ses efforts et permet d’espérer une très belle 5e édition. 2014 marquera sa rencontre avec Delphine Goumaz au congrés de la FFFSH (Fédération Française des Fêtes et Spectacles Historiques) et le début de son intérêt croissant pour la ville de Tonnerre et l’association Tonnerre Factory. Bien que n’étant pas sur place, elle est corps et âme dans le projet du Festival des Imaginaires auquel elle apportera toute son expérience passée et son réseau de relations.
TORNODURUM
Un projet collaboratif
ALVEOH
TONNERRE FACTORY
VILLE DE TONNERRE Eliane Schädler
LES RÉSIDENCES
PROJET JEU DE PLATEAU
Projet organisé et dirigé par TONNERRE FACTORY et ALVEOH avec le soutien
de la VILLE DE TONNERRE.
L’objet de cette manifestation, inédite à Tonnerre, est la création d’un jeu de plateau
classique (avec cartes, dés) qui va mener les joueurs d’un endroit de Tonnerre à un
autre selon le schéma d’un parcours initiatique peuplé de découvertes historiques,
légendaires et fantastiques, et de personnages atypiques du Tonnerrois, réels ou
imaginaires. Ce jeu fusionnera les époques : 17ème, 18ème, 19ème, 20ème siècles.
Le design graphique, enrichi par une équipe de 7 artistes et graphistes d’Alveoh sera
contemporain et ludique, compréhensible et accessible par le plus grand nombre,
tonnerrois ou non.
Le montage et les créations du Jeu se feront à travers des résidences d’artistes à
Tonnerre, dès juillet 2016. Nous envisageons une série de plusieurs sessions en rési-
dence sur une durée de 1 à 2 ans.
RESIDENCES JUILLET 2016 SESSION 1 :
Ces premières résidences se sont déroulées à l’Hôtel Culturel Coeurderoy: atelier
ouvert, exposition et café associatif. Nos résidents ont logé dans un appartement
aimablement prêté par la Ville de Tonnerre, que nous remercions. Cette session était
pour nous tous un évènement «d’essai» qui s’est, en fin de compte, très bien dérou-
lé.
La fréquentation a essentiellement été assurée par des touristes, aiguillés principa-
lement par l’Office du Tourisme et une signalétique légère à deux voies (axe Place
Eliane Schädler
marguerite de Bourgogne / Coeurderoy et Fosse Dionne / Coeurderoy).
Les visiteurs ont tous été agréablement enthousiastes à l’idée du Jeu (une évidence à
leurs yeux) et par le fait de faire venir des artistes étrangers en résidence à Tonnerre,
Ils ont pu apprécier la diversité des talents et leur accueil dans l’Atelier Ouvert. Cer-
tains visiteurs ont gardé le contact (réseaux sociaux, prise de mail) afin de «suivre»
le projet. Enfin, beaucoup d’entre eux ont pu ainsi découvrir l’Hotel Coeurderoy et
ses expositions temporaires.
Le café associatif, qui a bien-sûr bénéficié de la beauté de la cour, recueille aussi
des avis très encourageants. Le lieu mériterait, selon eux, d’être utilisé en café de
manière quasi permanente.
Enfin, un seul regret pour nos résidents: l’absence de wifi, qui ne nous a pas per-
mis de faire des opérations de promotion en live direct et d’approfondir un certain
nombre de recherches historiques.
Nous avons eu la chance de bénéficier d’une couverture médiatique exceptionnelle
grâce à l’Yonne Républicaine, France Bleue et surtout France 3 qui a dépêché une
équipe de tournage. La chaîne a présenté un reportage diffusé quelques semaines
plus tard dans le journal d’information de 12h, et sur la page Facebook de France 3
Bourgogne. Nous avons conservé le contact avec le journaliste de France 3 pour un
suivi et d’éventuelles collaborations sur les prochaines résidences.
Le vernissage des résidences a été honoré par la présence de Monsieur Didier Le-
moine, premier adjoint au maire qui nous a montré avec bienveillance et humour
son enthousiasme pour le projet.
Vernissage de l’exposition Tornodurum à Coeurderoy
Ces premières résidences avaient également pour but de familiariser nos artistes
à l’Histoire de la ville, à sa topographie, à ses légendes et ainsi, de localiser dans
l’imaginaire les lieux potentiels qui figureront dans le Jeu. Pour cela, nous avons eu la
chance d’accéder aux informations de l’office du Tourisme, de la Médiathèque et aux Reportage France 3 bourgogne
visites guidées par Remé Chambrillon, Alain Guillon, Christian Horiot et Pierrot Perrin.
(photos)
Une vingtaine de créations inédites sur Tonnerre ont été dessinées par nos artistes
et feront l’objet de la prochaine exposition de la session d’hiver.
(photos)
Nous remercions chaleureusement les artistes présents: Adam Vogt, Eliane Schad-
ler, Valentin Rérat, Clément Chassot, Matthias Dessimoz, Charline Saucy et les ar-
tistes membres de l’association ALVEOH qui n’ont pas encore pu venir à cette pre-
mière session de résidences.
Nous remercions enfin nos partenaires et ami(e)s qui nous ont accompagnés avec
bonne humeur et implication: la Ville de Tonnerre et ses services techniques, Claude
Renouard et le personnel sympathique de l’Hotel Coeurderoy, l’Office du Tourisme, la
Médiathèque, Auchan, Le Sommelier Gourmand, France 3 Bourgogne, France Bleue,
les bénévoles courageux et adhérents fidèles de Tonnerre Factory.
RESIDENCES HIVER 2017 SESSION 2 : Nous souhaitons donc organiser une 2ème session d’hiver (fin mars/début avril) - Vacances scolaires académie de Dijon) pour amorcer le début de la création du Jeu. Une 3ème session de résidences devrait être organisée à l’été 2017 (juillet). LE JEU: L’équipe définitive est constituée des 7 artistes suivants: Valentin Rérat (Conception) Adam Vogt (Direction artistique), Eliane Schädler (Illustratrice) Char- line Saucy (Illustratrice), Clément Chassot (Illustrateur), Noé Féret (Graphiste) et Valeria Félchlin (Graphiste) . Les points suivants seront mis en œuvre: recherches sur le visuel du plateau de jeu, scénarisation du jeu, cartographie de l’espace de jeu, thèmes et décors principaux, visites et recherches historiques complémentaires. (détail du programme de travail en cours avec Alveoh). RESIDENCES ÉTÉ 2017 SESSION 3 : La 3ème session aura lieu en juillet, à la suite de l’académie de musique. Elle reprendra les acteurs de la seconde session, plus les artistes ALVEOH qui ne sont pas directement sur le jeu, pour la création de l’exposition «Le chemin de TORN» Une exposition et un café associatif se tiendront également pendant toute la durée de ces résidences. Chaque session donne lieu à un café associatif, tenu par les bénévoles de l’associa- tion. Ce café a pour but de créer un lieu d’échanges et d’expliquer notre démarche au public, mais aussi est un moyen de faire rentrer des recettes pour l’association qui permettent de financer en partie nos actions. Chaque exposition associée aux résidences proposent des oeuvres à vendre à desti- nation du public : cartes postales, marques-page, reproductions
LE CHEMIN DE TORN: Il a été décidé, avec Alveoh, de proposer aux artistes qui ne font pas partie de l’équipe de création du Jeu mais qui souhaiteraient quand même participer aux résidences de créer et alimenter un projet parallèle et potentielle- ment complémentaire au Jeu: «Le Chemin de Torn» (titre provisoire). Le Chemin de Torn est un parcours d’exposition développé sur toute la ville, en extérieur, idéalement fixe, rigide, mais qui peut aussi être imprimé sur bâche et accroché sur les murs. Les meilleures créations sur les hauts lieux de Tonnerre, que l’on retrouvera, ou pas, dans le Jeu, seront imprimées en très haute définition et exposées dans les rues de Tonnerre, à proximité des dits lieux. Ces œuvres imprimées seraient donc protégées dans des supports solides et secs, d’une taille convenable pour la lec- ture, et agrémentées d’un texte court explicatif. L’intérêt et les avantages de ce projet sont les suivants: agrémenter la ville et y inclure matériellement le Jeu, offrir une diversité d’interprétations graphiques de la ville à tous les publics (tonnerrois, jeunes, âgés, touristes), faire office d’exposition permanente (2 ans) et animer les quartiers d’une manière ludique et imaginative, étonner les touristes et les inciter à la découverte des rues de la ville. Tonnerre reste et demeurera toujours la pre- mière source d’inspiration de ces résidences. Illustrations : Le Chemin de Torn est aussi un outil exceptionnel et complètement inédit de com- Clément Chassot munication dont la Ville et les Tonnerrois bénéficieront: une exposition durable dans la ville, accessible à tous publics, en dehors des lieux d’expositions habituels Charline Saucy donc forcément populaire! La première exposition verra le jour lors du festival des Imaginaires. Enfin, ce travail, ainsi que des images inédites du Jeu feront l’objet d’une publica- tion prestigieuse. Ce projet doit bien entendu se faire en étroite collaboration avec la Ville et ses services techniques. ALVEOH est une association culturelle à vocation artistique créée en 2014 regrou- pant une trentaine d’artistes du milieu des arts visuels (illustration, bande dessi- née, graphisme, jeu vidéo, art contemporain). Elle a pour but de faire la promotion de ces artistes sur le web et à travers de multiples évènements (expositions, per- formances, festivals, résidences artistiques). Basée en Suisse, Alveoh a un rayon- nement très européen puisqu’elle réunit des artistes suisses, français, allemands, italiens et liechtensteinois.
LE RECUEIL DE NOUVELLES TORNODURUM :
L’univers de Tornodurum définie par Tonnerre Factory et Alveoh passera de l’image
au texte par un concours de nouvelles lancé sur le Tonnerrois, en travaillant en
collaboration avec le collège, le lycée et la médiathèque de Tonnerre.
Ils recevront les images tirées des résidences sur lesquelles ils devront créer un
texte, avec ou sans personnages, même si l’introduction des personnages phares
du jeu serait un plus.
Les meilleurs textes seront sélectionnés par un jury professionnel et populaire.
Chaque texte et image seront mis en page par un/une graphiste professionnelle
afin de créer le recueil de nouvelles, et celui-ci sera imprimé en brochure dos collé.
L’appel à texte se fera début janvier 2017 jusqu’à mai 2017, les élèves des collèges
et lycée seront invités à venir rencontrer les artistes des résidences pendant la
session d’hiver. Illustrations :
Matthias Dessimoz
le choix des textes se fera en juin, la mise en page en juillet pour que le recueil soit
édité pour le Festival des Imaginaires.Illustration : Eliane Schädler Illustration : Clément Chassot
Festival des
de Tonnerre
8,9 et 10
2017 septembre
2017
Festival des
de Tonnerre
Illustration : Delphine GoumazPOURQUOI L’IMAGINAIRE ? Nous souhaitons mettre en place un événement qui met en valeur notre ville dont l’histoire est truffée de légendes et personnages extraordinaires. L’Imaginaire se retrouve dans toutes ses formes à Tonnerre, autant sur l’architecture de la ville que sur la littérature ou les arts visuels. Aujourd’hui, on ne peut nier que l’Imaginaire est un vecteur d’économie dans le monde. Les plus gros succès cinéma sont majoritairement des films fantastiques, de SF ou fantasy : 1 Avatar, James Cameron 2 Titanic, James Cameron 3 Star Wars, épisode VII : Le Réveil de la Force J. J. Abrams 4 Jurassic World Colin Trevorrow 5 Avengers Joss Whedon 2012 6 Fast and Furious 7 James Wan 7 Avengers : L'Ère d'Ultron Joss Whedon 8 Harry Potter et les Reliques de la Mort : Deuxième Partie David Yates 9 La Reine des neiges Chris Buck et Jennifer Lee 10 Iron Man 3 Shane Black 2013* 1 215 439 994 $ 11 Les Minions Kyle Balda et Pierre Coffin 12 Captain America: Civil War Anthony et Joe Russo 13 Transformers 3 : La Face cachée de la Lune Michael Bay 14 Le Seigneur des anneaux : Le Retour du roi Peter Jackson 15 Skyfall Sam Mendes Sur les 15 plus gros succès mondiaux, 12 sont issus des mondes de l’Imaginaire : comics, magie, fantasy. En littérature, les énormes succès de Harry Potter, du Seigneur des Anneaux (qui dure depuis 1955), du Trône de Fer, de l’Assassin Royal et des Royaumes du Nord, pour n’en citer qu’un tout petit nombre, confirme l’engouement du public pour ces univers. Sur un niveau plus personnel, les fondateurs de Tonnerre Factory sont issus de ces mytho- logies imaginaires, ayant baignés toute leur vie dans le fantastique, y compris au niveau professionnel : audio-visuel, illustration, graphisme, spectacle vivant, écriture... Les personnes membres de l’association possèdent toutes un lien avec l’Imaginaire.
Economiquement, un festival culturel ramène 7 € de retombées pour 1€ investi.
Les festivals de grande ampleur ne sont pas réservés aux grandes agglomérations :
Comme exemples de festivals ayant lieu dans de petites communes, nous pouvons entre
citer :
Jazz In Marciac, festival international de Jazz : Nombre d’habitants 1252, visiteurs : 200 000
Hellfest : Festival des musiques extrêmes, organisé à Clisson 6662 habitants, et 150 000
visiteurs.
Cidre et Dragons, médiéval Fantasy : Melville 2191 habitants, 65 000 visiteurs.
Le public attiré par le fantastique se déplace de loin et est acquis à ces univers.
Il n’hésite pas à faire des centaines de kilomètres, comme pour le festival Trolls et Légendes
en Belgique qui attire des touristes venus de France et de toute l’Europe.
De même pour les Imaginales d’Epinal, les Utopiales (Festival International de Science Fiction
de Nantes)
Illustration : Johann Bodin1. POURQUOI TONNERRE ?
Et si Tonnerre se déclinait sous de multiples mondes ?
Tonnerre Factory vous ouvre les portes de l’Imaginaire sous toutes ses formes et vous propose
une promenade dans différents univers pendant 4 jours, où vous pourrez découvrir de nom-
breuses expositions et des spectacles étonnants.
C’est à travers l’IMAGE sous toutes ses formes que nous vous invitons au voyage :
6 lieux emblématiques de la ville seront ainsi transformés à terme et permettront aux visiteurs
de changer de monde et de (re)découvrir la ville d’un autre œil.
Tonnerre est pour Tonnerre Factory un magnifique décor d’illustration et de cinéma. Les bâti-
ments, qu’ils soient classés ou non, captent des lumières et créent des ambiances qui sont
uniques. Par ce festival, nous souhaitons faire partager notre vision de cette ville, qui est sou-
vent dénigrée mais qui possède des qualités graphiques uniques.
La ville possède de nombreux atouts qui permettront de faire de cet événement une réussite.
Facilité d’accès :
Tonnerre est la ville idéale pour ce festival, de par sa situation géographique favorable (2h de
Paris en voiture, 40 minutes de Montbard et sa gare TGV, sa gare TER en centre-ville et sa ligne
jusqu’à Dijon, la proximité de l’autoroute A6.)
La ville possède un centre-ville historique bien délimité, ainsi que des parkings extérieurs per-
mettant l’accueil de nombreux visiteurs.
Un des projets en cours de la ville est la construction d’un pôle multi-nodal avec un parking
attenant à la gare, pouvant accueillir les cars.
Il est donc aisé de fermer certaines rues sans pour autant pénaliser le centre-ville et ses com-
merces.
La ville de Tonnerre possède aussi une caserne de pompiers, un hôpital et son service d’ur-
gences, un système de sonorisation du centre-ville, un cinéma, et tous ces équipement contri-
buent à faire de Tonnerre le lieu parfait pour ce festival, à la fois sécurisé et pratique.
Illustration : Philippe JozelonZone de chalandise :
Le Tonnerrois regroupe 17 000 habitants, mais la zone de chalandise s’étend à 40 000 per-
sonnes selon les derniers chiffres de la CCI.
La venue de nombreux visiteurs profite largement au commerce de centre-ville, leur assu-
rant un chiffre d’affaire important, et donc la consolidation de leur activité. De plus, le festi-
val ne saura se faire sans un partenariat solide avec l’Union des Commerçants du Tonnerrois.
Au niveau hébergement, ceux de Tonnerre sont rapidement remplis, donc l’affluence des
visiteurs sur festival aura des répercutions non négligeables sur tous les hébergements du
territoire, voire du département. La taxe de séjour devrait se voir fortement augmentée.
Fédérer les différents acteurs du Tonnerrois :
Un festival de cette taille est l’occasion de fédérer tous les acteurs de la ville et du territoire
qui le souhaitent.
En 2017, la ville de Tonnerre et l’Hopital seront nos principaux partenaires.
Nous souhaitons aussi travailler avec la médiathèque et son atelier d’écriture pour mettre
des textes sur les images Tornodurum, le cinéma et Tonnerre Culture pour une programma-
tion spécifique sur l’Imaginaire.
Le foyer de vie de l’Hôpital
Le centre social pourrait travailler sur des fresques, exercice qu’il maitrise pour en avoir fait
plusieurs.
Nous aimerions travailler avec le collège et le lycée dès 2018 pour les éditions suivantes.
(Voir programme Tonnerre Factory 2017-2018, page ….)
Les différentes associations du Tonnerrois, comme l’Harmonie Municipale, les Chœurs du
Tonnerrois, les Arts en Tonnerrois, les Amis de l’Hotel Dieu, Tonnerre Culture, l’Office du Tou-
risme du Tonnerrois, La Belle Armançon, l’AET, les vignerons du Tonnerrois, seront aussi
conviées à participer au festival, tout en respectant la scénographie imaginée par Tonnerre
Factory.
Par exemple, le marché couvert abrite tous les samedi un marché traditionnel mais nous
souhaitons travailler avec les camelots pour l’intégrer au festival.
Illustration : Clément Chassot2. AMBITIONS 2017 : Tome1, La Genèse. 2 jours plus le vendredi soir Nous ambitionnons la venue de 8000 visiteurs pour cette première édition. (programme détaillé ci-après ) 2019 : Tome 2 : 4 jours (jeudi, vendredi, samedi et dimanche) et illumination jusqu’aux jour- nées du patrimoine – Nous ambitionnons la venue de 15 000 visiteurs pour la seconde édi- tion 2021 : Tome 3 : 4 jours (jeudi, vendredi, samedi et dimanche) et illumination jusqu’aux jour- nées du patrimoine – Nous ambitionnons la venue de 25 000 visiteurs pour la troisième édition 2017 : LA GENÈSE 2017 sera le galop d’essai du festival avec une version plus concentrée mais de qualité, avec des artistes graphiques, des auteurs et du spectacle vivant. Un seul univers sera mis en scène graphiquement, le Steampunk, au marché couvert et la rue François Mitterrand, et l’espace commun Marguerite de Bourgogne, regroupant : Le salon du livre (une vingtaine d’auteurs), l’exposition collective avec une dizaine d’artistes, l’espace jeux de plateau, le marché de l’Imaginaire et un espace scénique. En parallèle, le parcours d’expositions dans plusieurs lieux de la ville. LE PARCOURS D’EXPOSITIONS qui aura lieu pendant les 3 jours sera composé de plu- sieurs expositions : Le Chemin de Torn, avec les créations des artistes d’Alveoh (Voir Chemin de Torn ci-dessus), qui pourra se prolonger jusqu’au weekend des JDP L’exposition Jules Vernes, avec des reprographies des ilustrations des livres d’orgine, en partenariat avec le musée Jules Vernes à Nantes L’exposition Circus sur le cirque 1900 et les «phénomènes de foire» en partenariat avec le musée des arts forains de Paris L’exposition Totems en collaboration avec le foyer de vie de l’hôpital L’exposition Sculptures avec des sculpteurs locaux ayant réalisé des oeuvres sur le thème de l’imaginaire
PROGRAMME :
Vendredi 8 septembre : En matinée, installation des différents exposants, ouverture du salon à
16h.
Temps forts :
18h30 : Soirée d’inauguration le vendredi 8 septembre, avec présentation des artistes et des au-
teurs, visite des lieux avec les officiels,
20h : Concert
21h30 : Spectacle de feu STYX déambulatoire dans la rue de l’Hôpital (Départ église notre Dame,
jusqu’au marché couvert, demi-tour et final sur la place MDB).
En continu pendant les 2 jours : Marché de l’Imaginaire, parcours d’expositions, salon du livre,
jeux de plateau, ferme des étranges petits animaux
Samedi 9 septembre :
Ouverture du salon et du marché 11h place Marguerite de Bourgogne.
11h00 : Les Pies (Marché)
11h30 : Rire en voie d’extinction – Cie Mandalas
13h30 : Défilé Cosplay dans les rues
14h00 : Les Pies (place MDB)
15h : Rire en voie d’extinction – Cie Mandalas
15h30 : Les Pies
16h : Chimère, échassiers fantastiques (Enceinte festival)
17h : Rire en voie d’extinction – Cie Mandalas
18h à minuit : Performance artistique, mur de l’Hôtel Dieu, + Deep Ones
19h : Le Fitz Flea Circus, le cirque de puces comme en 1900, au marché couvert.
22h30 : spectacle de feu ORGINE dans l’enceinte du festival (compris dans le ticket),
compagnie Zoolians.
Dimanche 10 septembre :
Ouverture du salon et du marché 10h place Marguerite de Bourgogne.
11h00 : Les Pies
11h30 : Rire en voie d’extinction – Cie Mandalas
12h : Chimère
14h : Les Pies
15h : Rire en voie d’extinction – Cie Mandalas
16h : Chimère, échassiers fantastiques (Enceinte festival)
17h30 : Le Fitz Flea Circus, le cirque de puces comme en 1900, au marché couvert.
17h30 : Rire en voie d’extinction – Cie Mandalas
18h30 : Défilé Cosplay dans les rues + Chimères - Fin du festival Photo : Galorbe - Cie ZooliansARTISTES :
INTERVENANTS ACTEURS :
LA MUSE : Personnages fantastiques déambulant dans les rues et permettant de guider le
public
LA CIE MANDALAS : Jonglerie et Théâtre de rue, 1900
LA MALLE EN CARTOON : Cirque de puces
LES PIES : Musique
DEEP ONES : Musique
ZOOLIANS : STYX et SPECTACLES DE FEU
LA FERME DU CHAISNEAU
LES COLPORTEURS DE COULEURS
PARRAIN ENVISAGÉ : Mac Lesggy (E=M6)
INTERVENANTS ARTISTES ILLUSTRATEURS exposition collective :
Martine Fassier, confirmée
Johann Bodin (cartes Magic), confirmé
Pascal Yung, confirmé
Thierry Cardinet, confirmé
Clément Chassot
Adam Vogt
Christophe Dougnac
Michel Borderie
Quibe
Hubert De Lartigue INTERVENANTS SCULPTEURS
Ludovic Blay Jean-Noel Riffler
Alain Brion Yvan Baudoin
Julien Delval Martinefa
Eric Scala
Elodie Marze
Gilles Francescano
Lohran
Philippe Bouchet (Manchu)
Didier Graffet
Illustration Matthias DessimozAUTEURS ET MAISONS D’EDITION Ruwan Aerts
Auteurs locaux :
« Têtes d'affiche » : Françoise Grenier Droesch
Mélanie Fazi (Bragelonne) Jo Hell
Prix et distinctions Johanna Almos
2002 : prix Merlin pour Matilda (nouvelle sur le monde des fanatiques du rock),
Gabrielle Raphaelle Wolf
catégorie nouvelle.
2004 : prix Merlin pour Trois Pépins du fruit des morts, roman. Bernard Morot-gaudry
2005 : prix Masterton pour Arlis des forains, roman. Alexandra Touzet
2005 : grand prix de l’Imaginaire pour Serpentine, catégorie nouvelle. Marco Skoff
2007 : grand prix de l’Imaginaire pour Lignes de vie de Graham Joyce, catégorie
traduction.
2009 : prix Merlin pour Noces d’écume, catégorie nouvelle.
2009 : prix Masterton pour Notre-Dame-aux-Ecailles, catégorie nouvelle.
RECUEILS DU FESTIVAL :
A l’occasion du Festival des imaginaires de Tonnerre, les éditions
2010 : prix Masterton pour Miroir de porcelaine, catégorie nouvelle.
Otherlands publieront un recueil spécial en collaboration avec la
Morgane Caussarieu (Mnémos) librairie Plume & Image et l’association Tonnerre Factory. Johanna
Prix Bob-Morane
Almos en sera l’anthologiste. Voici le sujet sur lequel ils devront tra-
Prix Planète SF des blogueurs
vailler :
Stefan Platteau (Moutons électriques)
Prix de la fnac
Appel à textes « Lieux magiques et mystérieux» :
Céline Guillaume (Underground, Terre de Brume)
Prix du Roman Fantastique de Biscarrosse 2008 Forêt noire et profonde, source insondable, château en ruine, chan-
Prix du Roman au Concours International arts et lettres de France à Bordeaux en tier naval, musée... Qu’ils soient anciens ou modernes, qu’ils soient
2008 hantés ou peuplés de créatures bénéfiques, tous les lieux ont leur
Prix de l’AIGUILLON 2006 histoire. Légende ou invention, les murs ont leurs secrets ; faites les
Finaliste du Prix Masterton 2011 parler.
Danielle Martinigol (livre de poche jeunesse) Les nouvelles sélectionnées par notre comité de lecture seront pu-
Fabien Saint-Val bliées dans le recueil spécial « Festival des imaginaires de Tonnerre ».
Auteurs débutants ou chevronnés vous êtes tous invités à participer.
Auteurs montants avec déjà quelques ouvrages : Les textes devront être rendus au plus tard le 15 mai 2017.
Bruno Poschechi (Rivière blanche...)
Loic Lendemaine RECUEIL TORNODURUM :
Emmanuel Delporte Voir section Tornodurum
Patrick Godard
Barnett Chevin
Dean Venetza AU CINÉMA DE TONNERRE
Sébastien Prudhomme Asnar (EN PARTENARIAT AVEC TONNERRE CULTURE)
Béatrice Ruffié Lacas (notamment auteur jeunesse)
Maritza CONFÉRENCES
Lucile Dumont FILMS ET RÉTROSPECTIVE : LA SEMAINE FANTASTIQUE
Editions Otherlands :
Nicholas Breard
Marielle RanziniACQUERIR UN LOCAL :
Café associatif
Résidences
Lieu d’exposition
Création d’éditions
Formations
Matériel Illustration Clément ChassotLE PROJET
Tonnerre Factory souhaite dans les deux ans à venir acquérir son local (achat ou
location) pour y installer sa structure de développement :
Un café culture, avec différentes animations, comme des lectures, expositions,
concerts.
Un espace dédié aux exposition (et donc lieu de stockage)
Un espace boutique des créateurs Tonnerre Factory, en lien avec le site internet
marchand
Un lieu de formation avec des sessions spécialisées : en exemple, faire intervenir
un professionnel du «Matte Painting» auprès d’illustrateurs et graphistes confirmés
souhaitant approfondir leurs connaissances.
Un lieu de formation continue 2èm cycle
Ce que ce projet implique en matière d’emploi :
Un emploi TP en intendance et tenue du café
Un emploi enseignement en TP et intervenants tout au long de l’année
Illustrations Philippe Jozelon, Delphine Goumaz
LE MATERIEL :
Tonnerre factory doit pour se développer acquérir du matériel :
En 2016-2017 : Un vidéo projecteur intérieur
En 2017-2018 : Des projecteurs LED extérieurs
10 ordinateurs portables avec licenses adobe et tablettes graphiques
Un écran LED
Café : tables, chaises, matériel pour de la petite restauration
Expositions : grilles, cadres, structuresVous pouvez aussi lire
