PUBLIER EXPOSER - Jérôme Dupeyrat
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sous la direction de clémentine mélois
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ANNE MŒGLIN-DELCROIX
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1 ÉCOLE SUPÉRIEURE DES BEAUX-ARTS DE NÎMES
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Clémentine Mélois Introduction
Anne Mœglin-Delcroix Le livre d’artiste et la question de l’exposition
Jérôme Dupeyrat Publier et exposer – Exposer et publier
Éric Watier Copier n’est pas voler
Monotone Lab (Éric Watier)
Françoise Lonardoni Objets de vitrine et de curiosité
Stéphane Le Mercier Sans titre, tout support
Leszek Brogowski Le livre d’artiste et le discours de l’exposition
Roberto Martinez Révolution(s)
Clémentine Mélois Multiple territoire
Laura Safred L’exposition du livre d’artiste : point d’intersection
entre langage typographique et numérique
Guy Dugas Littérature publiée, littérature exposée
Les débats
Les auteurs
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Simon Starling,
CMYK/RGB,
Montpellier, FRAC Languedoc
Roussillon, 2001,
48 p., 29,7 × 21 cm.
Jérôme Dupeyrat
Publier et exposer — Exposer et publier
c Par défaut, les productions
éditoriales ne sont pas conçues
pour forme emblématique à l’époque mo-
derne et contemporaine.
pour exister en situation En fait, le phénomène du livre et des édi-
d’exposition. Les pratiques tions d’artistes se positionne et se développe
d’édition engagent en effet des modes de constamment entre pratiques d’exposition
production, de diffusion et de réception alternatives et pratiques alternatives à l’expo-
qui ne caractérisent pas les œuvres expo- sition. « Pratiques d’exposition alterna-
sées telles qu’elles adviennent dans les tives » parce que les livres d’artistes offrent
musées, les galeries et autres lieux dévo- un moyen de monstration et de diffusion
lus à l’art. En d’autres termes, l’économie de l’art répondant à d’autres modalités
de fonctionnement et la vie sociale du que celles de l’exposition dans les formes
livre – notamment du livre et des éditions
d’artistes puisque c’est de cela dont il sera 1. Cf. entre autres Kate Linker, « The Artist’s Book
PUBLIER]…[EXPOSER
ici question – ne sont pas celles de l’œuvre
JÉRÔME DUPEYRAT
as an Alternative Space », Studio International, vol.
d’art, du moins pas celles de l’œuvre d’art CXCV, n°990, 1980, p. 75-79, traduit en français
dans ses formes conventionnelles. C’est en dans la nouvelle Revue d’esthétique, n°2 « Livres
cela que les livres d’artistes proposent d’artistes. L’esprit de réseau », 2008, p. 13-17 ; Mar-
une alternative1 aux modalités artistiques tha Wilson, « Artists Books as Alternative Space »
dominantes, en particulier aux modalités (1978), en ligne sur http://www.franklinfurnace.org/
les plus habituelles de visibilité et de research/related/artists_books_as_alternative_space.
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monstration de l’art, avec les expositions php [15/11/2011].
Mirtha Dermisache,
Nueve newsletters
& un reportaje.
Dispositivo
editorial 1,
réalisé en
collaboration
avec Florent Fajole
/ éditions Manglar,
Buenos Aires,
El Borde, 2004.
que désigne habituellement ce terme. De dans le monde de l’art – modalité de l’exis- aujourd’hui ; elles sont des évènements le plus intéressant ne consiste pas à remar-
ce point de vue, tout livre d’artiste peut tence publique de l’art la plus courante, qui ont un caractère légitimant tant sur le quer qu’elles offrent la possibilité d’une
s’appréhender comme mode d’exposition et dont les livres d’artistes diffèrent assez plan artistique que culturel et politique ; exposition de l’art sans cimaise, mais plutôt
à part entière, tout en offrant pour ainsi profondément – et ce que l’on pourrait nom- elles relèvent de pratiques inhérentes à à observer comment elles subvertissent les
dire un moyen d’exposer sans cimaise. mer une fonction ou une valeur d’expo- l’activité des artistes à l’époque contem- formes et les pratiques concrètes de l’expo-
Mais aussi « pratiques alternatives à l’ex- sition – fonction que les livres d’artistes poraine, y compris pour ceux qui déve- sition, considérée comme ce moment d’une
position » parce que, ce faisant, ils per- mettent en œuvre dans la mesure où ils loppent des démarches éditoriales ; etc. monstration dans un lieu désigné à cet effet
mettent de produire de l’art sans recourir permettent une visibilité et une diffusion Ainsi, il n’est pas rare de voir exposés des (que ce soit de façon temporaire ou durable).
à la pratique de l’exposition telle qu’elle de l’art sous une forme spécifique, par les livres et autres imprimés, dans des condi- Au sujet de ces productions artistiques,
est conventionnellement envisagée dans moyens du livre et de la page, ou en tout tions souvent décevantes, puisque expo- on pourrait penser de prime abord
la sphère artistique, et adressent ainsi cas de l’imprimé et de la reproductibilité. sition et édition relèvent de pratiques et qu’elles démentent la conception du livre
souvent une critique en actes à l’égard de de valeurs qui, a priori, semblent diverger d’artiste comme alternative critique à
cette pratique et surtout à l’égard des atti- Si une édition d’artiste constitue un dis- les unes des autres. l’exposition, et qu’elles résultent de l’ins-
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tudes et des valeurs qui la sous-tendent : positif de monstration artistique se suffi- Dans ce contexte, cet article traitera de pra- titutionnalisation d’un phénomène initia-
JÉRÔME DUPEYRAT
l’art comme objet, voire comme marchan- sant à lui-même, il est pourtant fréquent tiques éditoriales qui, pourtant, prennent lement subversif. Or, bien évidemment,
dise ; l’art comme activité spécialisée ne en réalité que de telles publications soient explicitement en compte la situation d’ex- la réalité est plus complexe. En adoptant
pouvant advenir que dans des lieux ins- exposées en étant présentées dans des position et qui, à contrepied du constat for- une logique du « et » – publier et expo-
titués à cet effet ; la contemplation comme lieux dévolus à l’art, et ce pour des rai- mulé à l’instant, résultent de, impliquent ou ser, et vice-versa – il s’agit tout d’abord
modalité de la réception esthétique ; etc. sons fort diverses : les expositions sont génèrent des formes, des modalités et des de prendre acte de la réalité de certaines
Il convient alors de distinguer l’exposi- un moyen de transmission et de média- pratiques d’exposition qui leur sont propres. pratiques artistiques. Celles qui vont être
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tion au sens où on l’entend en principe tion/médiatisation de l’art très présent Des éditions pour lesquelles le point de vue abordées ici nouent clairement exposition
et publication dans un même mouvement, diverses situations de renversement des Le projet de Simon Starling consista en devient alors information primaire : non
c’est ce qui fait leur spécificité et leur in- logiques à l’œuvre dans cette pratique effet en une sorte de scénario basé sur la plus au sujet de l’art que l’exposition
térêt. Mais d’une façon plus générale, il telle qu’on peut l’envisager sous sa forme reconstitution dans les espaces d’exposi- aurait pour fonction de rendre visible,
convient de remarquer que la quasi-tota- type – que les éditions d’artistes ne sont tion du FRAC de l’aménagement bipartite mais œuvre d’art lui-même, ou en tout
lité des artistes ayant des pratiques d’édi- bien sûr pas les seules à remettre en ques- d’une ancienne synagogue en Transylva- cas concrétisation du projet artistique de
tion ont aussi des pratiques d’exposition. tion. Une forme type caractérisée par nie, l’ex-lieu de culte ayant été reconverti Simon Starling.
Il s’agit donc d’appréhender la pratique une logique de monstration du côté des pour une part en studio de télévision, et
du livre d’artiste en l’intégrant dans le artistes et des institutions, et par une atti- pour une autre part en imprimerie. Le Entre œuvres et documents, entre pro-
champ général de l’art contemporain, en tude de regardeur du côté des récepteurs. titre du catalogue et de l’exposition fait ductions qui continuent à exister de façon
tenant compte de ses spécificités mais Une pratique qui, par ailleurs, tend usuel- référence à cette double fonction, Cyan autonome au-delà de la temporalité des
sans en faire un territoire autonome, l’au- lement à inféoder le livre à l’exposition, à Magenta Yellow Black (CMYK) étant les expositions et émanations des institu-
tonomie des pratiques artistiques les unes travers la fonction documentaire et testi- couleurs de base de l’impression en qua- tions qui en ont été les hôtes, les édi-
à l’égard des autres et la logique du « ou » moniale du catalogue. drichromie, et Red Green Blue (RGB) dé- tions qui sont à la fois livres d’artistes
– plutôt que celle du « et » ici adoptée – signant les couleurs de base des images et catalogues d’exposition sont profon-
étant propres à certaines manifestations télévisuelles. dément ambivalentes, et ne vont pas
tardives du modernisme, dont les livres DU CATALOGUE COMME RAISON Les photographies reproduites en pleines sans poser quelques questions eu égard
d’artistes ont contribué à remettre en DE L’EXPOSITION pages dans le catalogue décrivent son pro- au projet politique et artistique du livre
cause les valeurs qui y étaient attachées À certains égards, CMYK/RGB2 de Si- cessus de production dans son ensemble, d’artiste en général. En effet, de telles
historiquement et culturellement. mon Starling relève justement de cette avec des vues relatant le voyage en Tran- éditions pourraient mener à penser qu’à
À l’inverse, la logique du « et », du « à la catégorie éditoriale, mais d’une manière sylvanie, l’impression des images et l’ex- travers elles, ce n’est pas seulement l’ex-
fois », est une logique postmoderne. Or si bien particulière. En 2001, l’artiste a position montpelliéraine, cette dernière position qui s’étend des cimaises vers le
cette logique va traverser ce texte, on sait réalisé au FRAC Languedoc-Roussillon à étant plus particulièrement documentée livre, mais aussi le pouvoir de l’institu-
aussi quelles sont parfois les impasses de Montpellier une exposition dont la par- par les quatre pages de couverture. tion artistique qui s’étend de ses lieux
la pensée postmoderne, lorsque celle-ci ticularité était de reposer sur la produc- On assiste ainsi avec cette édition à un consacrés vers l’espace public et la vie
confond le relativisme avec la négation de tion de son propre catalogue3. L’espace renversement : l’exposition consistant en quotidienne, donnant raison à Jean-
tout principe de valeur. Or il est clair que du FRAC, divisé en deux, était occupé la production de son catalogue, ce dernier Claude Moineau lorsqu’il déclare : « L’art
les livres et les éditions d’artistes consti- d’une part par du matériel d’imprime- en est une trace documentaire, conforme en dehors de l’institution artistique, tant
tuent un phénomène qui est porté par un rie, d’autre part par des chariots sur en cela à sa fonction habituelle, mais il publique que privée – dans la continuité de
certain nombre de valeurs – valeurs cri- lesquels étaient entreposés des tas de en est aussi et surtout la raison d’être et la volonté affichée par les avant-gardes his-
tiques et même politiques – qui en sont feuilles imprimées. Ces feuilles, ce sont la substance. D’information secondaire toriques –, en cherchant à étendre l’art et le
la force motrice. Il s’agira donc d’étudier celles qui ont permis de constituer le ca- – comme le dirait Seth Siegelaub qui a monde de l’art hors de leurs limites, ne fait
l’articulation édition/exposition sous talogue après façonnage, la publication largement contribué à établir la fonction le plus souvent qu’étendre encore l’institu-
l’angle du « et » en tentant de ne pas se ne documentant rien d’autre que son d’exposition des éditions d’artistes4 – il tion artistique et le pouvoir discrétionnaire
PUBLIER]…[EXPOSER
méprendre quant aux implications ou aux propre avènement.
JÉRÔME DUPEYRAT
effets d’une telle méthode. 4. « Quand l’art concerne des choses sans rapport pour l’exposition, en opposition avec l’information
Ainsi, si les productions artistiques qui 2. Simon Starling, CMYK/RGB, Montpellier, FRAC avec la présence physique, sa valeur (communicative) secondaire au sujet de l’art dans les magazines,
sont l’objet de ce texte résultent d’une Languedoc-Roussillon, 2001, 48 p., 29,7 x 21 cm, intrinsèque n’est pas altérée par sa présentation catalogues, etc., et, dans certains cas, l’“exposition”
double démarche d’édition et d’expo- offset quadrichromie, broché. imprimée. L’utilisation de catalogues et de livres pour peut être le “catalogue” ». « On Exhibitions and the
sition, il s’agit aussi de productions qui 3. Cf. Elisabeth Wetterwald, « Simon Starling », communiquer (et disséminer) l’art est le moyen le World at Large, Seth Siegelaub in Conversation with
remettent en question le modèle conven- Groupe Laura, http://groupelaura.free.fr/Textes.php plus neutre pour présenter le nouvel art. Le catalogue Charles Harrison », Studio International, vol. CLXXVIII,
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tionnel de l’exposition, en proposant ?is=11&im=1&it=12&typeAffich=2 [15/11/2011]. peut maintenant jouer comme information primaire n°917, décembre 1969, p. 202, trad. de l’auteur.Éric Watier,
BLOC, Brest,
Zédélé éditions, 2006,
348 p., 18 × 24 cm.
pages suivantes :
Éric Watier,
accrochage à partir
de BLOC, exposition
Choses vues (avec Fiorenza
Menini et Till Roeskens),
Montpellier,
Frac Languedoc-
Roussillon, 2006.
qui est le sien en dehors de sa sphère recon- années 1960. Pourtant, lorsque le rapport de L’EXPOSITION COMME CONTEXTE Un cas intéressant est offert par la colla-
nue […] d’action et de légitimité5. » subordination entre le catalogue et l’expo- OU DISPOSITIF DE PRODUCTION boration entre l’artiste Mirtha Dermisache
En d’autres termes, et pour ce qui concerne sition s’inverse, et que le contenu dudit ÉDITORIALE et l’éditeur Florent Fajole (Manglar édi-
les livres d’artistes, non contente de déter- catalogue n’est plus ou plus seulement de Une lecture distraite de la publica- tions). Mirtha Dermisache est une artiste
miner ce que vous verrez et comment vous l’ordre de la documentation, la publication tion de Simon Starling pourrait laisser Argentine née en 1940. Son travail, de-
devrez le voir dans ses espaces d’expo- se substitue alors à l’évènement (là où le penser que le catalogue a réellement puis le milieu des années 1960, dans un
sition, « l’institution » s’occupe aussi de catalogue s’y rapporte), et c’est en cela été produit in situ dans le lieu et dans contexte où se mêlent les influences de la
remplir votre bibliothèque ! Compte tenu qu’elle possède une valeur critique. Ainsi le temps de l’exposition. L’exposition, poésie visuelle, de l’art informel et de l’art
de l’affirmation si fréquente du caractère que le relève Anne Mœglin-Delcroix : « tan- de contexte de monstration, se transfor- conceptuel, prend la forme de graphies
alternatif des éditions d’artistes, le scepti- dis qu’en authentifiant les œuvres et en en consa- merait alors en dispositif de production. manuscrites que Roland Barthes catalo-
cisme de Jean-Claude Moineau peut donc crant l’importance, le catalogue contribue à établir Ce n’est pas exactement le cas, seule une gua parmi ce qu’il désignait comme des
être éprouvé à l’égard de toute publication leur valeur comme marchandises artistiques, la publi- partie des couvertures de CMYK/RGB « écritures illisibles7 ». Ce sont en effet des
de ce type éditée à l’occasion d’une expo- cation d’artiste substitue à la circulation marchande ayant été imprimées sur les machines graphies produites d’une manière scriptu-
PUBLIER]…[EXPOSER
sition par une « institution » – mais encore disposées dans l’espace du FRAC, mais rale, dont les mises en forme adoptent
JÉRÔME DUPEYRAT
la circulation de l’œuvre pour elle-même, à tout le
faudrait-il préciser ce terme –, situation dont moins de l’information artistique, hors du contrôle les projets transformant l’exposition tous les supports et les codes visuels de
il faut remarquer qu’elle n’a rien d’inédit, du marché6. » en contexte de production sont néan- la communication ou de l’information
puisqu’il est possible de l’observer dès les moins, si ce n’est nombreux, en tout écrites – lignes, alinéas, paragraphes,
6. Anne Mœglin-Delcroix, « Du catalogue comme cas facilement identifiables pour qui
5. Jean-Claude Moineau, « Pour un catalogue cri- œuvre d’art et inversement », Les Cahiers du Musée commence à recenser les articulations 7. Roland Barthes, « Variations sur l’écriture », Le
tique des arts réputés illégitimes », in XVe Biennale National d’Art Moderne, n°56-57 « Du catalogue », entre pratiques d’édition et pratiques Plaisir du texte précédé de Variations sur l’écriture,
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de Paris (cat.), Paris, Biennale de Paris, p. 48. été - automne 1997, p. 97. d’exposition. Paris, éditions du Seuil, 2000.colonages, etc. –, mais qui sont aséman- Une autre spécificité, plus surprenante, seulement un dispositif de monstration mais qu’ils sont surtout invités à prendre
tiques, ne relèvent d’aucun alphabet, et caractérisant la position de Mirtha Der- et de diffusion, mais véritablement aussi et à rassembler pour constituer la publi-
ne signifient rien d’autre, finalement, que misache, est qu’en dépit de l’importance un dispositif de production par le lecteur/ cation, qui dans sa version exposée, est
l’écriture elle-même. que représente dans son travail le passage spectateur, qui est amené ici à parachever en quelque sorte en état de latence. Le
Pour Mirtha Dermisache, en dépit de la à l’édition et à la reproductibilité, il s’agit le travail de publication (diffusion pu- dispositif scénographique est alors l’outil
dimension manuscrite de son travail, cette d’une étape qu’elle peut assez largement blique) et d’édition (mise en forme édito- grâce auquel le spectateur/lecteur peut
pratique graphique ne s’accomplit en tant déléguer à l’éditeur9. riale) proposé par Florent Fajole et Mirtha accomplir ou achever le travail d’édition,
qu’œuvre que grâce à sa reproduction. Depuis 2004, elle a ainsi publié un certain Dermisache. en assemblant les pages, dans leur inté-
Puisqu’il s’informe dans des mises en nombre de ses graphies aux éditions Man- Le dispositif en question a été conçu en gralité ou en opérant une sélection, dans
page et à travers des supports qui appar- glar, Florent Fajole, le fondateur de cette vue d’éditer une série de graphies inti- un ordre propre à chacun et dépendant de
tiennent à la culture imprimée, il est en structure, jouant alors un rôle de pre- tulées Nueve newsletters & un reportaje12. chaque possibilité de parcours dans l’es-
effet logique que ce travail trouve son mière importance dans la concrétisation Il se constitue d’un mobilier très simple : pace scénographié. Autrement dit, c’est le
achèvement sous des formes éditoriales matérielle du travail de l’artiste. La par- tables et chaises disposées en quinconce dispositif qui non seulement occasionne
reproductibles, les graphies originelles ticularité de cette collaboration tient par dans un espace d’exposition. Si cette dis- la diffusion de ces pages, mais surtout
– œuvres en latence si l’on veut – ne deve- ailleurs, et ce qui vaut de l’évoquer ici, au position semble de prime abord très ri- qui fait advenir la publication, qui fait
nant des œuvres à part entière paradoxa- fait qu’elle ne repose pas simplement sur goureuse et régulière, parce qu’orthonor- advenir l’œuvre sous sa forme accomplie
lement qu’en étant reproduites, paradoxe la production d’éditions, mais aussi sur mée, elle offre en réalité en chaque point d’édition – accomplie bien que toujours
en fait fondateur pour la pratique du la mise en place de ce que Florent Fajole de l’espace d’exposition non seulement en partie indéterminée – et qui le fait en
livre d’artiste. Au sujet du « livre » – et nomme des « dispositifs éditoriaux », soit un nouvel agencement visuel, mais aussi offrant un moyen d’échapper à la réification
par là, on peut comprendre l’édition, au- des productions qui, « entre installation une possibilité de parcours différente qui guette souvent l’édition en situation
delà de la seule forme du codex – l’artiste et exposition », visent à faire exister les dans l’espace scénographique, sans point d’exposition. En fait, plus qu’il ne pro-
explique ainsi : éditions de Mirtha Dermisache dans ce d’entrée ou de sortie spécifique. Sur les pose une œuvre, le dispositif propose
« c’était l’espace unique et adéquat pour que les qu’il nomme « le cadre scénographique de tables sont posées les pages constituant davantage un « œuvrement », c’est-à-dire
graphies puissent être lues […] Pour moi, c’était l’art actuel10». l’édition, que les spectateurs peuvent évi- une œuvre en train de se faire, ouverte ou
l’unique espace possible pour l’œuvre [...] L’œuvre Le dispositif le plus intéressant produit demment lire, en profitant des chaises, en devenir, offerte à des agencements va-
est achevée, complète, quand elle est imprimée [...] dans cette optique est sans doute en fait le riables et jamais figés par une reliure, une
Parce que l’impression va parvenir à une quantité premier, présenté en 2004 à Buenos Aires11, 10. Sauf mention contraire, les termes et expressions pagination, ou quelque mode de fixation.
de gens très grande ou plus grande. Au final, cela dans la mesure où il s’avère être non pas entre guillemets ici empruntés à Florent Fajole pro- Florent Fajole en parle pour cette raison
permet qu’elle soit accessible pour quiconque peut viennent d’échanges de courriels avec l’éditeur et en convoquant la figure du rhizome et
l’acheter ou qu’elle soit dans une bibliothèque et 9. Ceci est en effet surprenant dans la mesure où l’on du livret de l’exposition Mirtha Dermisache, Libros, celle du « corps sans organe13 » – termes
que quiconque puisse la manipuler. Pour moi, c’est considère le plus souvent que l’un des critères de Florent Fajole, Dispositif éditorial, Saint-Yrieix-La- deleuziens d’ailleurs familiers d’une lo-
cela qui est important. Pour cela, l’impression est définition du livre d’artiste est la maîtrise totale de Perche, Centre des livres d’artistes, 2008. gique du « et » –, pour désigner un type
fondamentale, pour que cela ne reste pas astreint à l’artiste-auteur sur la conception, et parfois la pro- 11. Mirtha Dermisache, Nueve newsletters & un de publication dés-organisé, sans prin-
PUBLIER]…[EXPOSER
cipe d’organisation fixe, une œuvre où
JÉRÔME DUPEYRAT
une œuvre unique et à une œuvre d’art8. » duction, de l’édition. Mais peut-être est-ce là donner reportaje. Dispositivo editorial 1, Buenos Aires, El
trop d’importance à une notion qui est à nouveau Borde, 2004. Dispositif éditorial réalisé en collabora- l’on peut entrer par n’importe quel bout.
8. « Entrevista de Mirtha Dermisache, realizada por moderniste : celle de l’auteur. Pour ma part, je tion avec les éditions Manglar. Ainsi l’éditeur tente-t-il de répondre à la
Annalisa Rimmaudo y Giulia Lamoni », in Florent considérerai qu’un livre peut être dit « d’artiste » dès 12. Nueve newsletters & un reportaje, Marseille, dissociation qui s’opère dans le travail de
Fajole (dir.), Mirtha Dermisache, Publicaciones y lors qu’il résulte d’une démarche artistique engagée Mobil-home ; Nîmes, Manglar ; Buenos Aires, El
dispositivos editoriales, Buenos Aires, Pontificia Uni- par un artiste qui en accepte l’autorité, y compris si borde, 2004, 10 feuillets, 32,5 x 27,3 cm, offset noir 13. Florent Fajole, « El libro, ese cuerpo sin órga-
versidad Católica Argentina / Pabellón de las Bellas le processus de production, et même de conception, et blanc, bandeau imprimé en typographie à sec et nos », Mirtha Dermisache, Publicaciones y dispositi-
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Artes, 2011, n.p., trad. de l’auteur. implique collaborations et délégations diverses. pochette à rabat. vos editoriales, op. cit., n.p.Julien Nédélec,
En 5 dimensions,
n°1 à 4, 2009-2010,
4 posters A3 recto-verso
[Paris, BAT éditions],
socles et origamis,
dimensions variables.
Mirtha Dermisache entre l’espace propre Publié par les éditions Zédélé en 2006, ce remarquables ou encore des photogra- qui la composent peuvent être disjointes
des graphies – soit l’écriture et sa mise en livre compile la quasi-totalité des produc- phies de terrains à vendre prélevées dans comme dans un bloc-note, en vue de
page – et l’espace plus large de leur mise tions imprimées éparses que l’artiste avait des journaux d’annonces immobilières leur dispersion. Le texte figurant sur la
en forme éditoriale. produites jusqu’à cette date. S’y trouvent pour la série des Paysages avec retard. Des jaquette à la place de ce qui aurait pu être
par exemple des inventaires tels que reproductions d’images déjà reproduites, à une quatrième de couverture présente
Donner c’est donner ou L’inventaire des d’autres fins que celles pour lesquelles elles ainsi le BLOC à la fois comme une publi-
L’EXPOSITION COMME PRODUIT destructions, dans lesquels il rapporte furent réalisées initialement, leur sens et cation et comme une exposition : « un
DÉRIVÉ DE L’ÉDITION sous forme d’anecdotes factuelles des cas leur valeur résidant dans ce déplacement. livre parce qu’il est l’assemblage d’un
Si je dois à Éric Watier14 la connaissance d’artistes ayant respectivement donner Toutes ces séries et autres productions assez grand nombre de feuilles. Une expo-
du travail de Florent Fajole avec Mirtha ou détruit leurs œuvres, de manière vo- textuelles ou iconographiques existent sition parce que chaque feuille peut être
Dermisache, il est justement possible lontaire. S’y trouvent également tous les par ailleurs sous forme de livres, de livrets détachée, dispersée, posée sur une table,
d’observer chez lui aussi une forme d’ar- modes d’apparition du paysage constants – de « livres minces » comme l’artiste les placardée au mur, encadrée, etc.17 » Expo-
ticulation entre l’édition et l’exposition, dans son travail, paysages « ordinaires16» appelle –, ou sous forme de plis, soit une ser ces feuilles est alors une possibilité,
PUBLIER]…[EXPOSER
qui se manifeste particulièrement à tra- apparaissant sous la forme de brefs énon- feuille pliée en deux et faisant ainsi office mais précisément, ce n’est qu’une possi-
JÉRÔME DUPEYRAT
vers l’une de ses publications, intitulée cés textuels et descriptifs – les Choses vues de livre minimal, où la couverture et le bilité, offerte par un livre qui devient un
BLOC15. – ou d’images reproduites, telles que des contenu occupent le recto et le verso d’une préalable nécessaire à l’exposition et non
cartes postales pour la série Architectures unique feuille. Des séries préexistantes, l’inverse.
14. http://www.ericwatier.info qui ont été compilées et re-maquettées au BLOC n’est plus du tout un catalogue,
15. Éric Watier, BLOC, Brest, Zédélé, 2006, 348 p., 16. Cf. Leszek Brogowski, « Extra l’ordinaire ! Sur format de la nouvelle publication. comme pouvait l’être encore à certains
18 x 24 cm, offset noir et blanc, reliure par encollage le travail artistique d’Éric Watier », Sans Niveau Ni Réunies sous une jaquette rouge par un
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en tête, jaquette imprimée en offset couleur (rouge). Mètre, n°8, 2009, p. 4. simple encollage de la tranche, les feuilles 17. Éric Watier, BLOC, op. cit.égards le livre de Simon Starling – éven- collective dans l’espace-temps situé de cela est le stack de posters – pensons par la géométrie abstraite des posters, leurs
tuellement un catalogue irraisonné, mais l’exposition lorsque les pages du livre sont exemple à Felix Gonzales-Torres –, c’est- parties imprimées en noir correspondant
en aucun cas un catalogue d’exposition –, désassemblées pour devenir des expôts. à-dire la pile d’éditions gratuites disposée rigoureusement à la face extérieure des
c’est la matrice d’une éventuelle exposi- dans un espace d’exposition où elle se pliages en volume.
tion, sa version en kit, sa boite à outils, Lorsqu’elles font l’objet de pratiques livre à la fois comme un stock de publica- L’œuvre existe dès lors sous deux formes et
l’exposition n’étant pas le moyen de mons- d’exposition dans un centre d’art, un tions à disséminer et comme une sculp- deux moyens de diffusion : d’une part les
tration d’une œuvre que le livre reprodui- FRAC, une galerie, etc., les éditions de Si- ture minimale évolutive, la dissémination, posters seuls, diffusables par toutes sortes
rait, ni même d’un livre présenté comme mon Starling, de Mirtha Dermisache avec voire la disparition, n’étant pas à considé- de moyens que sont par exemple le don de
œuvre, mais l’espace pour proposer une Florent Fajole et d’Éric Watier, ne sont rer dans un tel cas comme une atteinte ou la main à la main, l’envoi postal, le dépôt
appréhension possible, une présentation plus ou pas encore des livres. Elles sont une amputation à la sculpture mais comme dans un endroit x ou y ; d’autre part un
alternative d’un contenu que le BLOC caractérisées par une forme de latence, un principe qui lui est inhérent. dispositif associant piles de posters, socles
livre déjà d’une manière satisfaisante et lorsque les pages imprimées visibles dans Dans cette perspective, et avec un degré et origamis sous la forme d’une sculpture,
accomplie. Entre la succession des pages l’espace d’exposition ne sont qu’une de complexité s’ajoutant à la forme élé- ou du moins d’un volume. Les origamis
dans le BLOC et leur agencement sur les édition à venir, ou par un processus de mentaire du stack, un dernier exemple est étant parfaitement irreconstituables sur la
cimaises d’un espace d’exposition où pré- démembrement qui mène à exploser la offert par Julien Nédélec avec une série seule base des posters, qui ne comportent
cisément elles ne sont plus des pages, la publication sous la forme de l’accrochage intitulée En 5 dimensions20. aucune indication de pliage, ce sont des
signification du travail reste la même, mais mural ou de l’installation. Autrement dit, objets en quelque sorte réservés à la ver-
Éric Watier en propose une appréhension un livre démembré peut donner lieu à une sion exposée de la pièce. Sachant que ces
différente, physiquement, spatialement, exposition accomplie dans sa forme mais RÉCIPROCITÉ origamis sont à la base de la composition
mais aussi sans doute socialement parlant. n’est en réalité plus ou pas encore un livre, Cette édition propose une réciprocité des posters, leur présentation sur un socle
Selon l’artiste Seth Price, « Nous devons de même qu’une fois assemblée, l’édition entre une forme exposée et une forme édi- dont la hauteur est égale à la taille initiale
reconnaître que l’expérience collective est constitue une œuvre achevée mais n’est tée qui toutes deux constituent un état de des stacks est un moyen de diffuser les
désormais basée sur des formes privées plus une exposition au sens habituel du l’œuvre. Les éléments principaux de la éditions en situation d’exposition en leur
simultanées, distribuées dans le champ terme – ceci n’enlevant rien au fait qu’un série sont quatre posters composés cha- trouvant un mode d’apparition spécifique
d’une culture médiatique18 ». BLOC pro- livre latent ou démembré n’a pas le même cun d’éléments géométriques abstraits de et approprié à ce contexte.
pose à travers une même production deux statut, ni peut-être en certains cas la couleur noire. Ce vocabulaire formel est Mais en relevant d’une économie du
modes d’expérience collective qui sont au même signification qu’une œuvre où une celui d’un modernisme librement digéré don et de la gratuité, en encourageant
cœur du processus de publication, enten- image d’emblée conçue comme une œuvre par l’artiste21, mais il est aussi le résultat une large diffusion qui implique de très
due au sens large du terme : rendre publique. exposée, dans la mesure où il engage un d’un travail qui n’est pas seulement gra- diverses appropriations de l’œuvre, une
Ainsi, son contenu peut être à la fois perçu à autre rapport à l’espace, à la temporalité phique, mais plutôt d’ordre sculptural. production de ce type engage aussi une
travers une simultanéité d’expériences privées et à la finalité d’une pratique d’expo- Chaque composition résulte en effet d’un remise en cause de la réification et de la
pour la version imprimée ou mise en ligne19, sition ; dans la mesure aussi où chaque origami, dont la surface dépliée détermine valeur marchande de l’art dont l’expo-
et à travers une expérience qu’on suppose mode de publication/publicisation a des sition, précisément, est l’un des agents
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effets spécifiques sur les contenus qui fondamentaux, soit comme lieu de vente,
JÉRÔME DUPEYRAT
20. Julien Nédélec, En 5 dimensions, n°1 à 4, Paris,
18. Seth Price, Dispersion (2002), dans la série de pu- sont publicisés. BAT éditions, 2009-2010, 4 posters, 42 x 29,7 cm, soit plus indirectement comme lieu de va-
blications sous la dir. de François Aubart et Camille Quoi qu’il en soit, il semble que ce soit offset noir et blanc recto/verso. lorisation des objets d’art, et souvent en
Pageard (éd.), Louie Louie, Angers, École supérieure davantage dans d’autres formats que ceux 21. Cf. Julie Portier, « L’empire des signes contre at- tout cas comme lieu de présentation d’une
des beaux-arts ; Bourges, École nationale supérieure du codex que les artistes parviennent à taque », in Julien Nédélec, La peau de l’ours, Houilles, œuvre dont la place et le fonctionnement
d’art ; Chatou, Cneai, 2011, n.p. concilier l’intégrité physique et d’une La Graineterie, 2011, p. 6-11 ; Jérôme Dupeyrat, sont fixes, clos et prédéterminés.
19. www.editions-zedele.net/Livres-extraits/bloc_ forme éditoriale et d’une forme expo- « Julien Nédélec, Avec les mains », Superstition, n°2, Ce qui se trouve alors mis en question,
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complet.pdf [15/11/2011]. sée. L’exemple le plus caractéristique de automne 2011, p. 20-21. c’est aussi une certaine réalité de l’artcomme expérience ne pouvant avoir lieu une conception élargie de l’art concep-
que dans un lieu institué à cette fin. Ici, tuel et post-conceptuel, compris non pas
si l’artiste produit un dispositif fait pour comme un art qui serait « devenu d’une
l’espace d’exposition, ce même disposi- manière ou d’une autre “immatériel” »,
tif propose aussi une dissémination de mais comme un ensemble de démarches
l’art imprévisible, les posters pouvant se qui ne peuvent être réduites à « la produc-
répandre dans les espaces les plus divers tion et [à] l’exposition de choses indivi-
de la vie, encore plus sans doute qu’un duelles » et qui au contraire ont « déplacé
livre22. l’accent de la pratique artistique hors des
objets statiques, individuels,
Les quelques productions abordées ici sont
très diverses tant dans leurs esthétiques
et leurs propos que dans leur manière de
s’articuler à des situations d’exposition,
avec lesquelles elles coexistent, dont elles
à travers la présentation de
nouvelles relations dans l’es-
pace et dans le temps23. » c
résultent ou au contraire qu’elles initient.
Mais elles ont pour point commun, en
participant de modalités d’exposition au
sens habituel de ce terme, d’en remettre
Julien Nédélec,
pourtant en question certains fondements En 5 dimensions,
liés à leur fonction monstrative, commer- n°1, 2009,
ciale, objectale, documentaire, etc. poster A3 recto-verso
Ainsi, le « et » qui lie ici exposer et publier [Paris, BAT éditions],
n’est pas seulement cumulatif, pas plus socle et origami,
dimensions variables.
qu’il n’est la marque d’une simple inter-
changeabilité des pratiques ou des formes.
Bien plus que cela, il est un « et » dialec-
tique, engageant une relation critique des
deux pratiques l’une envers l’autre. Dans
cette perspective, il est possible d’inscrire
les livres et les éditions d’artistes dans
22. Étant l’un des acteurs de BAT éditions, qui a
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JÉRÔME DUPEYRAT
publié ces posters, je peux témoigner d’une certaine
connaissance de leur « vie sociale » : l’un des posters
est ainsi affiché dans mon bureau, je sais que divers
amis en ont dans leur salon, leur chambre, ou même
leur salle de bain, d’autres sont conservés dans des 23. Boris Groys, « Introduction – Global Concep-
cartons à dessins, et surtout, pour l’essentiel, je ne tualism Revisited », e-flux journal, n°29, novembre
sais absolument pas ce que sont devenus les exem- 2011, en ligne sur http://www.e-flux.com/journal/
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plaires diffusés à ce jour. view/265 [15/11/2011].Vous pouvez aussi lire
