" Rémanence " Saison 2021-2022 - Camerata Ataremac

Saison 2021-2022

 « Rémanence »

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La Camerata Ataremac

Fondée à Lausanne en 2017 à l’initiative d’Elsa Dorbath, la Camerata Ataremac est un groupe de seize
instrumentistes à cordes, animés par une même idée : faire de la musique ensemble, sans chef, dans
l’esprit le plus chambriste possible.

La différence habituelle entre un groupe de musique de chambre comme un quatuor à cordes et un
orchestre à cordes c’est le chef. Qu’il ait une baguette ou un instrument entre les mains, c’est lui (ou elle !)
qui décide des choix musicaux. Beaucoup pensent qu’avec un ensemble de la taille de la Camerata, il
serait utopiste de travailler autrement.
Les musiciens d’Ataremac sont persuadés du contraire ! Au sein de l’ensemble tout le monde a voix au
chapitre. Toutes les idées sont écoutées, considérées et essayées : c’est un véritable laboratoire.

La camerata est formée par des musiciens d’horizons culturels multiples aux influences musicales variées
(de la musique baroque aux musiques actuelles et contemporaines). Ils sont professeurs, musiciens
d’orchestre ou free-lance, se rassemblent autour de leurs points communs et se nourrissent de leurs
différences. L’aventure n’est pas menée par une seule personne mais bien par seize. L’équilibre est fragile
et l’argumentation complexe ! Mais le résultat est prenant : sur scène chaque musicien met son talent et
son expérience au service de l’ensemble et il en résulte une énorme énergie ainsi qu’une prise de risques
maximale au service de la musique. Ils ont énormément de plaisir à jouer ensemble et le public le ressent !

Chaque interprétation de la Camerata Ataremac se veut la plus sincère et personnelle possible. Dans cette
optique elle souhaite promouvoir la musique du XXe et XXIe siècle au même titre que les grandes œuvres
du répertoire de manière chaleureuse et ludique.

Le contact avec le public est primordial pour l’ensemble et la modération une partie intégrante de ses
concerts, dans un souci de médiation et d’introduction aux œuvres, à son univers et ses choix artistiques.

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Saison 2021-2022

« Rémanence » Persistance d’un état après la disparition de sa cause

Les troubles de ces derniers mois nous ont donné l’opportunité de travailler d’une part sur l’image
(communication et promotion) de la Camerata et d’autre part, de lancer son petit frère, le Sextuor Ataremac.
Nous avons activement développé notre stratégie de communication sur les réseaux sociaux, ce qui nous a
permis de passer le cap des 1000 likes sur notre page Facebook. Des captations vidéos ainsi que des
photos professionnelles de l’ensemble sont en cours de réalisation. De plus, nos concerts de musique de
chambre en ligne (en quatuor et en sextuor) ont fait plus de 1500 vues sur Youtube. Pour notre quatrième
saison (2021-2022) nous proposons 4 nouveaux projets à notre public et nous sommes très heureux d’avoir
été engagés par plusieurs institutions pour 4 projets hors saison, une belle avancée pour notre ensemble
grandissant en notoriété. Un point essentiel de cette saison sera la diversification de notre public: nous
développons tout d’abord notre ancrage vaudois jusqu’à la Tour de Montagny, et partons à la conquête
d’un nouveau public dans le canton de Fribourg. La collaboration avec les Concerts du Cœur nous
permettra par ailleurs de toucher un public ayant un accès limité à la culture (public en situation de
handicap, public carcéral et public sénior). Un élément essentiel de notre programmation sera la
pluridisciplinarité, illustrée par plusieurs collaborations avec un artiste lumière, une artiste sonore et même
un guide de promenade. Enfin, fidèles à nos convictions, nous continuerons à participer à la création
musicale en Suisse avec deux créations au programme.
 « La musique laisse comme une vibration dans l’air, une rémanence que l’on emporte avec soi. » Jojo
Moye

Concerts de saison
Vacances en Italie

Gustav Mahler (1860-1911) , Adagietto de la 5ème symphonie
Piotr Illiytch Tchaïkovsky (1840-1893) , Souvenirs de Florence

Samedi 9 octobre à 19h30, Eglise St Laurent, Lausanne
Dimanche 10 octobre à 17h, Eglise St Jean, Fribourg

Note d’intention

À en croire la partition de « Souvenirs de Florence » de Tchaïkovski, le voyage qu’il fit en Italie en 1891 a dû
être particulièrement riche en sensations! Trois quarts d’heure de musique d’un romantisme passionné et
dramatique comme seul sait l’écrire cet immense compositeur pour nous faire revivre cet épisode de sa vie.
C’est dans la version arrangée pour orchestre à cordes de ce sextuor - version qui amplifie encore la
dimension passionnée de l’oeuvre - que nous vous proposons de vous immerger. En guise de point d’orgue
à ce voyage tumultueux dans l’Italie de la fin du XIXème siècle, nous vous proposons de revivre la « mort à
Venise » du héros du film de Visconti grâce à l’Adagietto pour harpe et cordes de Gustav Mahler, extrait de
sa cinquième symphonie. Il y a une étrange douceur dans cette musique pourtant dramatique qui évoque la
Fin, à la fois paisible et douloureuse.

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Symétries

Rafael Vaughan Williams (1872-1958) , Fantasia pour deux orchestres à cordes
Heinrich Biber (1644-1704) , La battalia
Stefano Sollima (*1962) , Violoncelles, vibrez !
Antonio Vivaldi (1678-1741) , Concerto pour deux violoncelles

Patrick Demenga et Elsa Dorbath, violoncelle

Samedi 29 janvier à 19h30, Eglise St Laurent, Lausanne
Dimanche 30 janvier à 17h, Eglise St Jean, Fribourg

Note d’intention

Dans un programme symétrique, la Camerata Ataremac met à l’honneur la musique baroque.
Le double, la copie exacte, n’existe jamais vraiment : même le reflet du miroir montrant la froide réalité ne
sera jamais identique à l’image que celui qui le regarde se fait de lui-même. C’est dans cet interstice où
l’autre pourrait presque être le même que se dévoile la magie de la musique : lorsque les mélodies se
suivent, se répondent et s’imitent créant un subtil équilibre entre harmonie et fantaisie.
On retrouve ce goût pour la symétrie dans toute la période de la renaissance et du baroque.
Dans concerto pour deux violoncelles de Vivaldi, les solistes, tels des Gémeaux se répondent le plus
souvent en écho, répétant un même motif pour mieux le varier au profit d’une œuvre flamboyante et
virtuose.
Pour interpréter ce concerto, nous avons l’honneur d’inviter le violoncelliste Patrick Demenga qui se joindra
à la directrice de la Camerata Elsa Dorbath pour un duo qui s’annonce mémorable.
Dans un registre plus fantasque, le compositeur Heinrich Biber divise l’orchestre en deux camps opposés ;
ce sont en effet deux armées de musiciens qui s’affrontent dans La Battalia a 10. Cette œuvre presque
anachronique pour le XVIIème siècle, n’hésite pas à jouer dans le registre de l’absurde caricatural.
Si Ralph Vaughan Williams écrit quant à lui sa Fantaisie sur un thème de Thomas Tallys au début du XXème
siècle, c’est bien d’une œuvre de la renaissance dont il s’inspire. L’orchestre est cette fois-ci divisé en trois
parties identiques, mais de tailles inégales, sur le modèle de la poupée russe.

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Agora

Ernest Bloch (1880-1959) , Concerto grosso 2
Nicolas Tzortzis (*1978) , Tangence pour saxophone et ensemble
                           [ Création, commande de la Camerata Ataremac ]
Richard Strauss (1864-1949) , Métamorphoses

Vincent Daoud, saxophone

Samedi 30 avril à 19h30, Eglise St Laurent, Lausanne
Dimanche 1er mai à 17h, Eglise St Jean, Fribourg

Note d’intention

Le régime politique qui régit le fonctionnement des orchestres classiques est bien souvent celui de la
dictature, au sens romain du terme : dans des circonstances exceptionnelles, le groupe choisit un chef et
s’en remet à ses décisions.
Depuis sa création, la Camerata Ataremac cherche à proposer une alternative au fonctionnement
éminemment hiérarchique de l’orchestre classique. Mais, avec ce programme, elle cherche à pousser plus
loin cette idée de « démocratie musicale » en proposant des oeuvres qui posent comme centrale la
question de la relation entre l’individu et le groupe.
Le concerto grosso n°2 de Bloch, en référence à la forme baroque, fait dialoguer l’orchestre avec un groupe
de solistes. Les Métamorphoses de Richard Strauss - dans sa version en septuor - poussent un cran plus
loin l’expérience dans une oeuvre ou les sept voix solistes se déploient chacune avec une liberté totale.
Enfin, la création de Nicolas Tzortzis « Tangence » pour saxophone et orchestre à cordes, se propose de
retourner le rapport hiérarchique entre soliste et orchestre. L’orchestre est « un éco-système autogéré », le
soliste un simple visiteur…
Faire de l’orchestre, un lieu démocratique, de délibération ; une agora.

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Balade

Giacomo Puccini (1858-1924) , Crisantemi
Otmar Schoeck (1886-1957) , Sommernacht
Piotr Illiytch Tchaïkovsky (1840-1893) , Sérénade

Lilian Beidler, installation sonore
Pierre Corajoud, guide de promenade

Samedi 9 juillet à 19h30, Eglise St Laurent, Lausanne
Dimanche 10 juillet à 17h, Eglise St Jean, Fribourg

Note d’intention

Certaines oeuvres musicales furent autrefois destinées à des lieux particuliers. C’est le cas des sérénades -
celle de Tchaïkovsky étant l’une des plus abouties - vouées à être jouées en plein air. La Camerata
Ataremac vous propose cette escapade bucolique dans un concert « balade » sur les traces de Pierre
Corajoud et de ses promenades qui l’ont rendu célèbre. En suivant ce « flâneur » de guide, l’une de ces
balades vous emmènera au pied de la tour de Montagny dans la Broye où se trouve une scène naturelle au
charme inégalable. Les oeuvres de Puccini et de Schoeck résonneront sans doute d’une manière toute
particulière dans cet écrin idyllique, et feront de ce concert une expérience rare. Dans une version
alternative de cette expérience musicale, ce sont les beautés cachées de la ville de Lausanne que Pierre
Corajoud vous dévoilera avant de profiter de ces oeuvres qui chantent les beautés de la nature à l’Église de
St-Laurent, au coeur de notre ville.

Pour rendre l’expérience encore plus exceptionnelle, les balades seront complétées par les mystérieuses
installations sonores de l’artiste Lilian Beidler qui, grâce à de subtils hauts-parleurs enterrés dans le sol,
ajouteront une dimension magique à cette expérience unique.

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Concerts hors saison

In-visible string quartet

Huihui Cheng (*1985) , In-visible string quartet [Création mondiale]
Benjamin Mouly , vidéo
Solistes de la Camerata Ataremac

Saison de concerts Fracanaüm

Vendredi 10 décembre , Cinéma Bellevaux Lausanne

La pièce “In-visible string quartet” est axée sur les interactions possibles entre un quatuor à cordes et son
double préenregistré en vidéo. Les deux versions du quatuor seront présentes dans la salle, l'une agissant
comme une représentation de l'autre. La compositrice Huihui Cheng et le vidéaste Benjamin Mouly explorent
la relation entre le quatuor et son double, comment ils se combinent l'un dans l'autre, fusionnent, ou, à
l'inverse se contrastent. La musique fusionne les deux côtés de l'écran, plaçant le public dans un
environnement immersif. En résumé, cette pièce questionne l'illusion et la réalité, le visible et l'invisible ainsi
que la relation entre le son et l’image.

L’Ombra
Opéra en un acte de Ugo Bottacchiari

Luc Birraux , mise en scène
Antoine Rebstein , direction
Camerata Ataremac

Dimanche 6 mars, Théâtre du Reflet, Vevey
Vendredi 11 mars, Bicubic, Romont

Note d’intention

La réalisation de l’Ombra est une véritable aventure. Ouvrage inconnu de la plupart des
mélomanes, nous avons retrouvé le manuscrit de la partition originale dans le petit village de
Castelraimondo en Italie. Compositeur italien de la fin du dix-neuvième siècle, Ugo Bottacchiari
signe, à vingt ans à peine, cet opéra de chambre en un acte. Le livret de Cosimo Contri raconte
l’histoire de Wolfango, un étudiant sans âge qui erre dans une chambre minuscule. Il ressasse son
amour déchu pour la belle Marguerite, lorsque le spectre d’une femme vient interrompre ses
souvenirs. Le vrai songe peut alors commencer : un voyage intérieur qui mène ce couple étrange
jusqu’au bout de leur destinée. Il en ressort un chef-d’œuvre minimaliste d’une intimité poignante.
Cette œuvre rassemble une grande économie de moyens : un couple de deux personnages
principaux et un chœur de quatre femmes dans une histoire à huis clos. Renforcé par une mise en
scène épurée, ainsi qu’une réduction inédite pour douze musiciens ce spectacle frappe par le
contraste entre son minimalisme et la puissance de ses affects.

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La Bohême

Opéra en 4 tableaux de Giacomo Puccini

Patrick Souillot , direction
Jean-Philippe Guilois , mise en scène
Camerata Ataremac

Une production Labopéra Vosges du Nord

Vendredi 24 juin , parc du château de Reichshoffen
Samedi 25 juin , parc du château de Reichshoffen
Dimanche 26 juin , parc du château de Reichshoffen

Note d’intention

Créée en 2007 par le chef d’orchestre Patrick Souillot, La Fabrique Opéra est un concept unique et
novateur qui consiste à créer des opéras coopératifs. Sa mission est à la fois culturelle, sociale et
pédagogique. Elle fédère et implique des jeunes issus d’établissements d’enseignement technique et
professionnel, des associations d’insertions, dans la conception et la réalisation d’un opéra : costumes,
décors, coiffure, maquillage et organisation, les rendant acteurs d’un projet d’excellence au travers de leurs
compétences. La partie artistique est confiée à une équipe de professionnels permettant de présenter au
public un spectacle lyrique de grande qualité.

La Fabrique Opéra sort l’opéra de ses murs, de son “théâtre”, offrant la possibilité à de nouveaux publics
d’assister à des spectacles à des coûts raisonnables.
C’est aussi un nouveau modèle économique fondé sur plus de 50% de recettes propres. Un Labopéra,
c’est une structure naissante au dimensionnement financier et logistique réduits tout en conservant un ADN
commun à la Fabrique Opéra (bénéfice de l’action sur la jeunesse, démocratisation de la forme, modèle
financier...)

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Les musiciens de la Camerata Ataremac

Marie-Ophélie Gindrat, Konzertmeisterin

Marie-Ophélie Gindrat, violoniste romande, se passionne pour la
musique de chambre, à laquelle elle consacre une grande partie
de son temps. En 2015, elle fonde avec Gaëlle Lefebvre un duo
violon-violoncelle, le duoGL. Ensemble, elles ont commencé une
série de concerts de salon où elles partent à la rencontre de leur
public en allant jouer dans leurs maisons.

Marie-Ophélie Gindrat se produit régulièrement en soliste depuis
l'âge de 12 ans, ainsi qu’avec son ancien professeur Benjamin
Schmid et la Stravaganza en avril 2017. Au début de ses études à
Salzbourg, elle a eu l'occasion de jouer les Airs Bohémiens de
Sarasate avec l'orchestre atelier du Mozarteum. Fin 2018, elle a également eu la chance de jouer le double
concerto de Kurt Atterberg avec Léa Legros-Pontal ainsi que la Camerata Ataremac. Elle occupe
actuellement la place de violon solo de cet ensemble.

Elle termine ses études de concertiste en 2015 au Mozarteum et suit des masters classes avec Detlef Hahn,
Laurent Corcia, Benjamin Schmid et Michael Wainman. On lui a également demandé de mener l'orchestre
symphonique de l'Université du Mozarteum sous la direction d'Hans Graaf et Gernot Sahler comme violon
solo. Elle a été violon solo dans l'orchestre atelier du Mozarteum 4 ans durant et a conduit l'orchestre
Musicacosi sous la direction de Peter Gülke en juillet 2014. Elle est 2ème violon-solo de l’ensemble Nexus
Symphonique depuis 2015 et est membre de l'orchestre des jardins musicaux depuis 2010. Elle joue
comme remplaçante à l'ESN (Ensemble Symphonique Neuchâtelois) et l’OCG (Orchestre de chambre de
Genève).

Après ses études à Salzbourg, elle vit de nouveau en Suisse et ouvre son école de violon violin4all à
Fribourg pour transmettre son savoir à la génération suivante. Parallèlement, elle se spécialise en master de
pédagogie dans la classe de Corina Belcea à la Hochschule de Künste Bern, qu’elle termine avec
distinction en janvier 2019.

https://www.marie-ophelie.com/

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Elsa Dorbath, violoncelle solo et direction artistique
Née en 1988 à Strasbourg, Elsa Dorbath obtient en 2005 son
Prix de Perfectionnement au Conservatoire National de
Région de Strasbourg dans la classe de Marc Coppey avant
de poursuivre son parcours auprès de Philippe Muller et
Ophélie Gaillard, puis de Patrick Demenga à la Haute Ecole
de Musique de Lausanne. Elle y obtient son Master
Performance en 2009 et son Master spécialisé Soliste en
2012, tous deux avec distinctions. En 2013, elle intègre la
prestigieuse Pavia Cello Academy où elle se perfectionne
auprès d’Enrico Dindo.

Son intérêt pour la musique contemporaine et le travail avec
les compositeurs l’ont poussée à développer les techniques de jeu actuelles et amenée à collaborer avec
l’Ensemble Contrechamps, l’Ensemble Linea ou encore l’Ensemble Fractales. En 2017 elle intègre le
collectif strasbourgeois HANATSUmiroir, avec lequel elle enregistre notamment une monographie de
Samuel Andreyev, enregistrement salué par la critique internationale.

En 2018, désireuse de partager sa vision actuelle du concert classique et de créer un lien plus étroit entre
les compositeurs et les interprètes de la scène romande, Elsa Dorbath fonde la Camerata Ataremac,
ensemble de 16 musiciens à cordes, non dirigé, pour lequel elle invente des programmes originaux autour
de thématiques fortes.

Co-soliste au Sinfonietta de Lausanne, Elsa Dorbath se produit également régulièrement au sein de divers
orchestres comme l’Orchestre de Chambre de Lausanne, l’Ensemble Symphonique de Neuchâtel ou encore
l’Orchestre de Chambre de Fribourg.

Lauréate de plusieurs concours nationaux et internationaux, Elsa se produit régulièrement en récital avec le
pianiste suisse Gilles Grimaître ( Duo Orion), avec le saxophoniste Kevin Juillerat au sein du Duo Pneu’Ma
ou avec le Quatuor Epicéa, quatuor de violoncelles.

https://www.elsadorbath.com/

Musiciens de la Camerata Ataremac

Violons                                               Altos
Marie-Ophélie Gindrat , violon solo                   Léa Legros-Pontal , solo
Rasma Larsens                                         Florane Gruffel
Anne-Sophie Ollivier                                  Julie Voisin Banasiak
Ismael Normand
Marie Traube , chef d’attaque seconds violons
Delphine Touzery
Laurence Vérant
Sandra Borges-Ariosa
Baptiste Gonseth

Violoncelles                                             Contrebasse
Elsa Dorbath, solo                                       Latyr Boye
Domitille Jordan
Alejandro Martín-Segovia
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Les artistes invités

Vincent Daoud

« Ma passion pour les arts est sans limite ».

Ces quelques mots décrivent bien la façon dont Vincent
Daoud se projette dans la vie artistique.
Passionné par le processus de création, il travaille avec
de nombreux compositeurs pour la réalisation et la
diffusion d'un nouveau répertoire incluant le
saxophone. Des projets de musiques improvisées
ponctuent son parcours musical, incluant des concerts
avec des artistes d'horizons très divers.
Lauréat de plusieurs concours internationaux, Vincent
Daoud se produit en Suisse et à l'étranger, comme
musicien de chambre ou soliste. Parfois convié à des
master classes, il prodigue volontiers ses conseils dans
quelques-unes des universités les plus prestigieuses.
Professeur de saxophone, il enseigne actuellement à l'Ecole de Musique de Lausanne où se
côtoient une quinzaine d'élèves.
Vincent Daoud est par ailleurs diplômé d'un Bachelor en sciences politiques et d'un Master en
sociologie.

Lilian Beidler
"En tant qu'interprète, Lilian Beidler se déplace là où la
vie se déroule, souvent en dehors de la salle de concert
traditionnelle, dans l'espace public. Ce faisant, elle
relève le défi d'interrompre pour un court instant
l'attitude perceptive généralement désinvolte des
passants et de créer des îlots d'intense concentration.
De cette façon, elle relie son art au monde. Ses projets
rayonnent vers la politique, la communication
i n t e r c u l t u r e l l e e t l a r e c h e r c h e s c i e n t i fi q u e -
sociologique." (Cécile Olshausen, 2015)

En 2010, elle a obtenu un master en pratique artistique
contemporaine à la Hochschule der Künste de Berne ; en 2015, elle a obtenu un second diplôme
en performance making à l'université Goldsmiths de Londres. Elle se produit régulièrement sur la
scène internationale en tant qu'interprète, musicienne et conférencière et a été invitée à participer
à diverses résidences en Algérie, en Chine, en Allemagne, en Finlande, aux États-Unis et à
Chypre. En 2015, elle a reçu le prix de la reconnaissance musicale du canton de Berne. Depuis
2010, elle travaille dans le domaine de l'éducation artistique. Depuis 2017, elle enseigne au
département des arts sonores de la Haute école des arts de Berne, en Suisse.

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Nicolas Tzortzis

Nicolas Tzortzis est né en mai 1978 à Athènes et vit à Paris,
en France, depuis 2002. Sa musique se caractérise par une
grande vivacité, une polyphonie musicale et visuelle,
l'incorporation organique d'éléments extra-musicaux et la
présence contrôlée de la technologie. Il trouve son
inspiration dans ses lectures philosophiques et politiques
(Castoriadis, Delphy, Kondylis, Rumsfeld), la culture pop
(séries télévisées, musique rock, documentaires), mais aussi
le sport et le surréalisme des années 1920.
Il a étudié la composition instrumentale et électronique avec
Philippe Leroux au CRD de Blanc Mesnil et à l'Université de
Montréal, la composition de théâtre musical avec Georges
Aperghis à la HKB et la composition assistée par ordinateur à
l'Université de Paris 8 sous la direction d'Horacio Vaggione et de José Manuel Lopez-Lopez. De
2009 à 2012, il a participé au cursus de composition et d'informatique musicale à l'IRCAM où il a
présenté "Incompatible(s) V" pour piano silencieux et électronique en temps réel, créé par Pavlos
Antoniadis.
Il a participé à des master classes avec Karlheinz Stockhausen, Brian Ferneyhough, Beat Furrer et
François Paris, ainsi qu'à des séminaires d'informatique musicale à l'IRCAM. En 2010, il a été
sélectionné pour le 6e Forum des nouveaux compositeurs de l'Ensemble Aleph.
Sa musique a été jouée dans le monde entier par des ensembles tels que Divertimento Ensemble,
Proxima Centauri, Arditti Quartet, Tokyo Simfonietta, ACME, NOISE, Nouvel Ensemble Modern,
Nouvel Ensemble Contemporain, Juventas New Music Ensemble, Kairos Quartet, Aleph, Klang,
Trio IAMA, Texture et et les solistes Aleksander Gabrys, Quentin Darricau, Krista Martynes.
Sélectionné par Peter Eötvös, il a été compositeur en résidence à la Herrenhaus Edenkoben pour
le second semestre 2013, il a été résident à la Villa Ruffieux à Sierre de février à avril 2014. En
2015, il a été chercheur invité Fulbright au CNMAT à UC Berkeley, travaillant sur une nouvelle
pièce pour l'Ensemble Earplay, et a eu une résidence de deux mois à l'Akademia Schloss Solitude
à Stuttgart.

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Contact

Association Camerata Ataremac

   Avenue du Rond-Point, 1
       1006 Lausanne

    ataremac@gmail.com

     www.ataremac.com

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