Revue La Criée centre d'art contemporain, Rennes
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revue La Criée centre d’art contemporain, Rennes
sommaire
3—8
kan ha diskan - polylogue
Lotte Arndt, John Cornu, Jean-Roch Bouiller,
Baptiste Brun, Sophie Kaplan, Katia Kameli, Émilie Renard
9—17
cha va toudis miux à l'mason d'in aut'
inventaire à la jacques trovic
Baptiste Brun
W
18—26
lieu dit
Jean-Marc Huitorel et Vincent Victor Jouffe
27—41
katia kameli a écrit à seulgi lee
seulgi lee a écrit à katia kameli
Katia Kameli et Seulgi Lee
42—47
fragments du cadre
John Cornu et Valentin Carron
49—50
construire en habitant
Lotte Arndt
51—99
espaces nus - vivre le rond
Trinh T. Minh-ha
101—102
une position pour
le bureau des dépositions
Émilie Renard
103—115
bureau des dépositions. exercice
de justice spéculative
Mamadou Djouldé Baldé, Ben Bangoura, Saâ Raphaël Moudekeno, Pathé Diallo,
Marie Moreau, Ousmane Kouyaté, Sarah Mekdjian, Mamy Kaba, Aliou Diallo,
Aguibou Diallo, Diakité Laye
117—121
biographie des auteur.rice.s
123
colophon
1colophon
Directrice de la publication
Sophie Kaplan
Éditeur.rice.s
Lotte Arndt, Baptiste Brun, Jean-Roch Bouiller, John Cornu
Katia Kameli, Émilie Renard
Relectures Note au sujet de la forme :
Pascale Braud Dans une volonté de respecter les formes originales des contributions
des auteur·rice·s, nous, le graphiste et le comité éditorial, avons choisi
Traductions anglaises : d'utiliser dans la revue d’une part, les typographies qu’ils et elles utilisent
Jeremy Harisson pour les textes de Seulgi Lee et de Katia Kameli, pour écrire, d’autre part, leur usage ou non de l’écriture inclusive.
d’Émilie Renard, du Bureau des dépositions, du comité éditorial.
John Tittensor pour les textes de Valentin Carron et de John Cornu, E-mail du graphiste aux éditeur.rice.s :
de Vincent Victor Jouffe et de Jean-Marc Huitorel, de Baptiste Brun. « […] Le projet graphique de la revue est lié à l’interrogation des formes,
des outils graphiques et visuels présent.e.s à la fois dans les habitudes
Traduction française : des intervenant.e.s et au sein de l’imprimerie qui produit la revue.
Hélène Planquelle pour le texte de Lotte Arndt. Le format déplié de la revue correspond au format maximum
possible sur les presses de l’imprimerie de la ville. L’outil d’impression
Graphisme habituellement utilisé pour la répétition parfaite d’un document est ici
Jocelyn Cottencin, Studio Lieux Communs, Rennes utilisé pour produire des exemplaires uniques en faisant varier certains
assisté de Élie Quintard paramètres de réglage machine comme le mouillage. Sur certaines pages
dont la couverture, un aplat en ton direct sera altéré de manière aléatoire
Typographie en intervenant sur le mouillage ce qui aura pour effets de rendre incertains
Vandœuvre (2020), BBB Rouge, BBB Bleu, BBB vert (2012), la qualité et les contours de l’aplat.
Wabecq (2009) et Miedinger versus licko (2008) : L’ensemble de la grille graphique et typographique est développé
Jocelyn Cottencin, Studio Lieux Communs, Rennes. dans l’idée de retranscrire une dynamique, le rythme des échanges et
Avant Garde (1970) : Herb Lubalin de l’oralité. Le principe est de reprendre les habitudes typographiques
Arial (1982) : Robin Nicholas et Patricia Saunders de chacun.e et de travailler la composition des textes en drapeau
Calibri (2004) : Lucas de Groot avec des retraits/alignements différents pour chaque intervenant.e.s.
Clarendon (1845) : Robert Besley La grille varie dans l’organisation des colonnes en fonction
Courier (1955) Howard Kettler du contexte des discussions. Les discussions dans un espace réel sont
Didot (1784-1811) : Firmin Didot sur un système de double colonne alors que par exemple la conversation
Geneva (1982) : Susan Kare par e-mail de Katia et Seulgi se déploie sur une colonne retranscrivant
Helvetica (1957) : Max Miedinger et Eduard Hoffmann la temporalité des questions réponses.
Neue Haas Grotesk (1957) : Max Meidinger Pour les textes qui ne sont pas des entretiens ou des dialogues,
Palatino (1948) : Hermann Zapf il y a une dernière variation de grille correspondant plus à des textes
Times (1931) : Stanley Morison théoriques ou critiques.
La restitution des documents se fait aussi dans l’idée d’être au plus
Impression proche du document original. Pour T. Minh-ha, j’ai repris le format
Service imprimerie de Rennes Métropole. et la composition du livre, mais en faisant un travail plus précis
Tirage 400 exemplaires pour la version française. sur la composition des textes. L’édition apparaît comme un livre
Versions numériques disponibles en français et en anglais dans la revue en jouant sur l’idée de facsimilé ou de reprise, idem pour
sur www.la-criee.org le Bureau des dépositions.
L’identité visuelle du cycle Lili, la rozell et le mariba a été faite
Remerciements : à partir d’une sélection de typographies originales, sorte de vernaculaire
Les contributeur·rice·s : Lotte Arndt, Jean-Roch Bouiller, Baptiste Brun, de mon propre atelier en fonctionnant par association d’idées et
le Bureau des dépositions (Mamadou Djouldé Baldé, Ben Bangoura, de formes pour définir une t pographie par mot. ans la signature,
Saâ Raphaël Moudekeno, Pathé Diallo, Marie Moreau, Ousmane Kouyaté, il y a quatre typographies, il y a quatre revues, une typographie est utilisée
Sarah Mekdjian, Mamy Kaba, Aliou Diallo, Aguibou Diallo, Diakité Laye), par revue pour les titres. La typographie de labeur pour les autres textes
Valentin Carron, John Cornu, Jean-Marc Huitorel, Vincent Victor Jouffe, est composée en Miedinger versus Licko caractère créé pour La Criée
Katia Kameli, Sophie Kaplan, Seulgi Lee, Trinh T. Minh-ha, Émilie Renard en 2008. […] »
Les ayants droit des ouvrages et photographies de Jacques Trovic
et de Bruno Gérard de la Fondation Paul Duhem.
Sabrina Hinners, Elsa Boyer, les éditions Routledge © 2019 tous droits réservés La Criée centre d’art contemporain,
et Jean-Paul Bourdier pour la transcription, la relecture les auteur·rice·s, les artistes, © adagp, Paris, 2019,
et l’édition du texte de Trinh T. Minh-ha. pour les artistes membres
Mathilde Vaillant pour la transcription de l´entretien de Jean-Marc Huitorel La Criée centre d’art contemporain est un équipement culturel
et Vincent Victor Jouffe. de la ville de Rennes qui reçoit le soutien du ministère de la Culture – Drac
Bretagne, du conseil régional de Bretagne et du conseil départemental
L’équipe de La Criée centre d’art contemporain : Catherine Aloche, d’Ille-et-Vilaine.
Patricia Bagot, Amandine Braud, Carole Brulard, Benoît Mauras, En 2018, La Criée a reçu le label « centre d’art contemporain d’intérêt
Norbert Orhant, Marion Sarrazin. national » du ministère de la Culture.
123Lili, la rozell et le marimba / revue n°1 Achevé d’imprimer en janvier 2020. Publié par La Criée centre d’art contemporain, Rennes
Valentin Carron Archaïque Fade Cercle, 2011, bronze, black laquer, 6 x 10,5 x 8cm
© Valentin Carron Photo: Stefan Altenburger Photography, Zurich Courtesy the
artist and Galerie Eva Presenhuber, Zurich / New York
In the entrance of the Lakhels’ house in Ain Bouchrik, 31 October 2018, photo Seulgi Lee
(with the support of Appartement 22, Rabat)The exhibitions, events and research in the Lili, Vernacular cultures find expression within
la rozell et le marimba cycle, which is being communities according to custom, unlike vehicular
held at the La Criée Contemporary Art Centre forms which are uniformly propagated and inde-
from September 2019 to August 2021, explore pendent of locality. Vernacular art might therefore
the links between contemporary art and verna- be defined as practices for which a local context
cular techniques and traditions. This first issue is all-important. At a time when the global dimension
of the journal that accompanies the cycle contains, seems to have become too narrow and when
for the most part, conversations. It follows trains universalist thought has shown the limits of its
of thought that were shared at the same time supposed neutrality, a multitude of vernacular
as they were given utterance to – thoughts that counter-cultures are now emerging. They reveal
needed absolutely to be transmitted in words. a determination, on the part of those who promote
them, to adapt themselves to specific entities,
to locate in outlying places, to speak the languages
of a local area. These forms of vernacular renewal
appear as a vector for rootedness, integration and,
indeed, a slowing down. As the gaps between
situated expression and a freely circulating, hege-
monic culture widen, underground links connect
these localities to others all over the world. These
tensions between the vernacular and the vehicular
are things that structure our collective imagination,
whether we are convinced of the autonomy of art
or of its capacity to invent alternative forms.Vous pouvez aussi lire
