Sacre2 Andonis Foniadakis Jeroen Verbruggen Première et captation le 26.5 à 20h Diffusion sur GTG digital le 27.5 à 20h - Grand ...
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E R D E PR
OSS I
D
Andonis Foniadakis
Jeroen Verbruggen
Sacre 2
Première et captation le 26.5 à 20h
Diffusion sur GTG digital le 27.5 à 20h
GTG.CH
Sacre2
Le Sacre du printemps
Créé en 2013 à Genève
Chorégraphie Andonis Foniadakis
Costumes Anastasios-Tassos Sofroniou
Lumières Mikki Kunttu
Musique Igor Stravinsky
Massâcre Anon
Création pour Les Ballets
de Monte-Carlo en 2017
Chorégraphie et scénographie Jeroen Verbruggen
Costumes Charlie Le Mindu
Lumières Fabiana Piccioli
Musique Igor Stravinsky
Ballet du Grand Théâtre de Genève
Direction Philippe Cohen
Danseuses Yumi Aizawa, Ornella
Capece, Angèle Cartier, Diana
Duarte, Lou Landré, Léa Mercurol,
Sara Ouwendyk, Mohana Rapin, Sara
Shigenari, Madeline Wong
Danseurs Valentino Bertolini, Adelson
Carlos, Zachary Clark, Oscar
Comesaña Salgueiro, Andrei Cozlac,
Armando Gonzalez Besa, Xavier
Juyon, Stef Leenen, Max Ossenberg
-Engels, Juan Perez Cardona, Nahuel
Vega
27 mai 2021 — 20 h
Diffusion sur GTG Digital
et en différé sur RTS Un et TV5 Monde
Captation en co-production avec RTS
et TV5 Monde
Cette captation est possible grâce
au soutien de Hyposwiss Private Bank
Genève SA
Avec le soutien de
ADAM ET CHLOÉ SAID partenaire du ballet du Grand Théâtre
Sacre2
Sacre2 : deux regards
contemporains sur une
œuvre forte.
Le Grand Théâtre de Genève invite les
deux chorégraphes importants de notre
temps, Andonis Foniadakis et Jeroen
Verbruggen, dans le cadre d’une soirée Les mots des chorégraphes
intitulée Sacre2. Le programme, inspiré «Notre monde évolue rapidement. Nous sommes
du Sacre du Printemps d’Igor Stravinsky traversés par son rythme effréné, par son «anormalité»,
ayant suscité l’émeute en 1913, sera par sa furie qui nous presse, nous pousse à agir
diffusé à partir du 27 mai sur GTG Digital. rapidement et à effectuer des choix parfois de manière
C’est la première production du Ballet de quasi instinctive. Notre nature humaine nous amène
la scène genevoise depuis octobre 2019, à prendre des décisions, c’est ainsi… Cette prise de
en raison du confinement. décision à laquelle nous ne pouvons échapper malgré
un contexte chaotique m’amène à me poser une
Acclamé pour son Casse-noisette qui a fait le question liée au Sacre: Lorsque nous désignons le faible
tour du monde, Jeroen Verbruggen est de retour et que nous le sacrifions pour nous purger de de notre
à Genève avec son œuvre Massâcre Anon, égoïsme éhonté, quel processus se met en place ? Est-
inspirée par Le Sacre du Printemps et qui a fait ce une élection ou bien un sacrifice ? À quel moment
sensation à sa création en 2017 aux Ballets l’âcreté de ce rituel quasi amoureux fait place au
de Monte-Carlo. Le chorégraphe s’appuie sur massacre ? La frontière est floue et à travers ce travail,
Scandale, une version interprétée par Francesco j’ai essayé d’explorer comment nous flirtons avec ces
Tristano et Alice Sara Ott et gravée chez Deutsche limites, à quel moment nous nous situons en-deçà ou
Grammophon. Sur scène, les danseurs aux atours au-delà du cercle de notre histoire où poésie et violence
pourpres cardinalices (costumes de Charlie Le s’affrontent. Quand je pense à mon travail sur Le Sacre
Mindu) évolueront dans un dispositif à la froideur du Printemps, j’ai à l’esprit l’image d’une plume déchue
fonctionnelle imaginé par le chorégraphe. trouvée dans les endroits les plus étonnants, comme
l’évocation d’un geste d’amour d’un ange gardien
Autre artiste familier du Ballet du Grand Théâtre, survolant l’agitation de notre monde.»
l’énergique Andonis Foniadakis revisite son Sacre Jeroen Verbruggen
du printemps créé à Genève en 2013 au Bâtiment
des forces motrices. Il est connu dans la région, «Ma danse est exigeante, très technique. Je me sens
avec des productions marquantes, comme Glory obligé de fournir le maximum d’informations. Le Sacre,
ou Paron, sur le concerto pour violon n°1 de Philip on nous présentait à l’école cette œuvre comme sacrée.
Glass avec Alexandra Conounova à l’archet. Un peu comme une religion, où rien ne doit changer. Je
ne suis pas d’accord avec ça : il est important de libérer
En raison de la pandémie, de nombreuses la musique de son récit initial, pour ne pas contraindre
productions du Ballet du Grand Théâtre n’ont pu le son. Ma chorégraphie est corporelle, parfois violente
être jouées. Cette soirée Sacre2 marque donc mais aucunement « masculine ». Ces distinctions
le retour de la compagnie sur scène et sera entre sexes n’ont aucun sens : masculin et féminin se
disponible à partir du 27 mai en streaming du GTG mélangent en chacun de nous. Je ne me considère
Digital, dans une captation en coproduction avec pas comme un chorégraphe pour des femmes et des
RTS Un et TV5 Monde. À cause des règles fédérales hommes. Je danse pour l’être humain. Dans le sacre, les
imposant une jauge de 50 personnes maximum danseurs doivent avoir envie d’être un groupe».
dans les salles de théâtre, ce spectacle ne pourra Andonis Foniadakis
pas être donné devant du public. Pour la même
raison, l’Orchestre de la Suisse Romande ne pourra
pas jouer et la chorégraphie de Foniadakis sera
dansée sur l’enregistrement légendaire dirigé par
Pierre Boulez.
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Grand Théâtre de Genève – saison 20-21 4
Gros plan sur les artistes - Sacre2 - Sacre du printemps ANDONIS FONIADAKIS ANASTASIOS-TASSOS SOFRONIOU MIKKI KUNTTU Chorégraphie Costumes Lumières Au Grand Théâtre de Genève, Né en Allemagne, basé à Paris, Le créateur de lumières Andonis Foniadakis frappe conférencier et créateur de et décors finlandais Mikki le public en 2013, année costumes, Anastasios-Tassos Kunttu travaille tant dans les centenaire du Sacre du Sofroniou commence sa domaines de la musique, de printemps par sa nouvelle carrière dans sa ville natale, l'opéra, du design que de la lecture de l’œuvre. Pour la Athènes, avant de s’établir à télévision. Il collabore à plus même maison, il avait créé en Londres, Paris et New York. de 100 productions de danse, 2012 Glory sur des musiques de En février 2010, il lance sa notamment avec Jorma G.F. Händel, dans les costumes propre marque Conquistador Elo, Jorma Uotinen, Carolyn et lumières signés Tassos Menswear et en 2012 son Carlson, Akram Khan, Jiří Sofroniou et Mikki Kuntu et en agence conseil en création Kylián et Sidi Larbi Charkaoui. 2019, il y présentait sa pièce de marque Mesvor. Il fait ses Il travaille avec la Compagnie Paron dans le cadre de la débuts en tant que créateur Tero Saarinen dès ses débuts. soirée Minimal/Maximal. Passé de costumes au Grand Théâtre Parmi ses réalisations figurent par le Béjart Ballet Lausanne, de Genève pour le ballet la conception des lumières de il y chorégraphie In between Glory d’Andonis Foniadakis l'ouverture de l'opéra d'Oslo avant de rejoindre le Ballet en 2011, puis pour Le Sacre du en 2008, de Season of Light à de l’Opéra national de Lyon. printemps en 2013 et Paron en Helsinki dès 2009, de la vidéo Dans la même ville, il fonde sa 2019. Il collabore aussi avec et des lumières des Nozze di compagnie « Apostosoma » en des compagnies de danse Figaro en 2016 et les décors de 2003, avec laquelle il présente contemporaine et des maisons Kullervo à l’opéra d’Helsinki ses œuvres. Ses chorégraphies d’opéra, notamment avec en 2017, les lumières d’Arno ont été programmées les Martha Graham Dance – Grace pour Lux Helsinki en notamment à la Compañia Company, Sydney Dance 2009-2011, de Scalada: Stelar Nacional de Danza à Madrid, Company, CCN-Ballet de du Cirque du Soleil en 2017 et au Royal New Zealand Lorraine, Staatsoper Hannover, Zimmermann Trio pour LA Phil Ballet, à la Martha Graham Ballet national grec et Rambert et la Tero Saarinen Company Dance Company, au Ballet Dance Company London. au Disney Concert Hall en 2018. Vlaanderen, au Staatsballett Pour le ballet du Grand Théâtre Hannover, à la Sydney Dance de Genève, il crée les lumières Company, à l’Aterballetto en de Avanto, Tar and Feathers, Italie et au Balé da Cidade Frail Line, Glory et Le Sacre de São Paulo. Pour l’opéra, du printemps. En 2019, il crée il crée les chorégraphies de les lumières d’Alegria pour le Castor et Pollux au Théâtre Cirque du Soleil et du Ring pour des Champs-Élysées et Les l’opéra d’Helsinki. Boréades à l’Opéra national du Rhin. Il a collaboré en tant que coordinateur pour le film NOAH de Darren Aronofsky. Il reçoit, entre autres prix, le « Danza & Danza » comme « Meilleur chorégraphe de l’année 2012 » et, en 2018, le prix de « Meilleure chorégraphie » de l’Union des critiques grecs pour le théâtre et la musique.
Grand Théâtre de Genève – saison 20-21 6
Gros plan sur les artistes - Sacre2 - Massâcre Anon JEROEN VERBRUGGEN CHARLIE LE MINDU FABIANA PICCIOLI Chorégraphie et scénographie Costumes Lumières Aujourd’hui chorégraphe, Basé à New York, le styliste Après avoir suivi une formation Jeroen Verbruggen commence français Charlie Le Mindu de danse en parallèle avec sa carrière comme danseur au a gagné une réputation des études de philosophie, Ballet Vlaanderen, puis rejoint internationale. Il collabore Fabiana Piccioli rejoint la le Ballet d’Europe et en 2004 avec les plus grands noms compagnie d’Akram Khan les Ballets de Monte-Carlo, de la haute couture, l’art comme directrice technique et avec qui il danse pendant et la performance. Parmi créatrice de lumières. Depuis 10 ans et crée ses premières ses clients sont notamment 2013, elle travaille sur divers chorégraphies. Parmi ses Chanel, L’Oréal, Lady Gaga, projets de danse, théâtre, créations acclamées par la Lana del Ray, Rossy de Palma, concert et opéra. Elle a créé critique et le public sont Kill Tim Walker, Karina Twiss et les lumières notamment pour Bambi pour Les Ballets de Rankin. Dans le domaine de Le Nozze di Figaro de Frederic Monte-Carlo (2012), Ma mère la chorégraphie, il a réalisé Wake-Walker à La Scala l’Oye pour le Ballet Vlaanderen des collaborations avec (2016) et Vergeef ons (2018) de (2016), Orphic Hymn pour Peaches, Jeroen Verbruggen, Guy Cassiers à la Tonnelhuis le Balet Ljubljana (2017) et Alexander Ekman pour les d’Anvers. Avec Akram Khan Dornröschen, Once Upon spectacles Room With a View elle crée notamment Dust à a Dream pour le Leipziger (Ballet national de Marseille l’English National Ballet (2014) Ballett (2019), nominé pour – La Horde), LIB (Staatsballet, et iTMOi (MC2 Grenoble, le prix Der Faust 2020. Parmi Berlin), Aimai-je un rêve, 2013), spectacle pour lequel ses créations récentes, citons Massâcre (création mondiale, elle reçoit le prix Knight of aussi Open (S)Pace pour Ballet Les Ballets de Monte-Carlo), Illumination. im Revier à Gelsenkirchen en Runway et Sleeping Beauty. 2018, Sciamachy pour le Ballet Ses créations ont été national de Finlande, Dance présentées sur les scènes du Hall pour le Ballet-Théâtre Leipzig Ballett, de l’Arsenic de Moscou, Minutemade au – Centre d’art scénique Gärtnerplatztheater en 2019 contemporain à Lausanne, au et Der Feuervogel pour le Palais de Tokyo, à la Fondation Staatsballett Karlsruhe en 2021. Cartier et au Centre Pompidou. Pour le Ballet du Grand Théâtre de Genève, il crée son premier ballet complet, Casse-Noisette en 2014 et en 2016, Ba/rock. Casse-Noisette.
Grand Théâtre de Genève – saison 20-21
Images du Sacre du printemps
© GREGORY BATARDON
8 Sacre2
Images de Massâcre Anon
© ALICE_BLANGERO
9INFORMATIONS PRATIQUES 10
Contacts presse
SERVICE PRESSE ET SUISSE ET INTERNATIONAL FRANCE
RELATIONS PUBLIQUES Olivier Gurtner Patricia Gangloff (Danse)
Responsable presse p.gangloff@opus64.com
o.gurtner@gtg.ch +33140267794
+41223225026
Isabelle Jornod
Assistante presse
i.jornod@gtg.ch
+41223225055GTG.CH
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