Saison 2017-2018 - Théâtre de Gennevilliers
←
→
Transcription du contenu de la page
Si votre navigateur ne rend pas la page correctement, lisez s'il vous plaît le contenu de la page ci-dessous
saison 2017-2018
3
radio
Stéphanie Béghain
Ateliers libres
Maison Du Développement Culturel Comité des lecteurs
Conservatoire
Edgar-Varese
Lazare
saison 2017-2018
Olivier Brichet
TNS Théâtre National de Strasbourg
Fanny Descazeaux Adrien Béal
Ateliers libres
Gratuits, sans inscription et ouverts à tous, ils sont proposés aux habitants de la
proximité un jeudi sur deux de 19h30 à 23h. Il s’agit de réunir un groupe improvisé de
personnes curieuses, avec ou sans expérience préalable du théâtre ; chaque séance
constitue un module de recherche indépendant qui est pensé pour trois heures trente ;
on peut y venir quand on veut, la seule condition est d’arriver avant 19h30 et de rester
jusqu’à la fin de la séance ; les intervenants sont les artistes professionnels travaillant
dans le théâtre, ou d’autres que nous invitons pour des raisons précises, partageant
*duuu radio
ainsi leurs pratiques et la dynamique de leurs projets ; toute personne de plus de *DUUU est une webradio dédiée à la création contemporaine. Fondée en 2012 par des
16 ans peut participer à ces ateliers qui s’adressent principalement aux amateurs. artistes, cette radio est née du désir de faire entendre des situations de réflexion et
de travail. Autour du comité éditorial piloté par Loraine Baud, Simon Nicaise et Simon
Ripoll-Hurier, *DUUU réunit aujourd’hui une équipe d’une trentaine de correspondants,
tous acteurs de la scène artistique (arts visuels, poésie, danse, musique…). *DUUU
est à la fois un outil de production de situations radiophoniques, une plateforme de
création d’objets sonores et une archive en mouvement en écoute tous les jours sur
Comité des lecteurs duuuradio.fr.
Depuis 2016, *DUUU est basée à Gennevilliers. Elle explore le territoire à la rencontre
Réunissant des lecteurs non professionnels, il est dédié à la mise en commun de textes d'habitants et de collectifs, en compagnie d'artistes invités. Dans ce cadre, elle déplace
déjà portés à la scène ou non, édités ou pas encore, français ou traduits, collectés par ses studios au gré des rencontres, pour enregistrer des émissions, ou émettre en direct
Stéphanie Béghain. Lors de rencontres régulières, les discussions permettent de depuis des lieux de vie de la ville (cafés, jardins publics, halls d'immeubles, cinéma...).
croiser, au fil des écrits, des préoccupations critiques, et pourquoi pas, de composer La radio a installé sa base au T2G – Théâtre de Gennevilliers, et elle y présente un
des dramaturgies communes. Pour soutenir ce travail de déchiffrage, nous faisons le dispositif d'écoute et de consultation à partir de la rentrée 2017.
pari que la lecture à haute voix apporte de la clarté au sens, à l'intrigue s'il y a lieu ;
des motifs et des structures apparaissent mais il ne sert pas toujours de vouloir com-
prendre : des obscurités résistent à notre volonté d'éclaircissement. Il faut nous laisser
guider par les rythmes, les cadences, les timbres propres à l'écriture et aux voix, entrer
dans les nervures du texte, et cette prise de parole est déjà un théâtre. À chaque fois
Café du Théâtre,
que cela est possible, nous invitons un écrivain, un dramaturge, un acteur, et tout autre
traducteur, à nous rejoindre, à entrouvrir la porte de son atelier de travail.
espaces publics, terrasses arborées
Poursuivant le geste décisif de Pascal Rambert et des architectes Patrick Bouchain et
Nicole Concordet, ouvrant un nouvel espace d’accueil au niveau de la rue, nous continuons
de repenser l’ensemble des espaces publics : le Café du Théâtre ouvre désormais
Revue Incise tous les après-midi et les soirs de représentation, avec une offre en restauration
renouvelée, accessible et simple ; remis en valeur, les vastes espaces conduisant aux
Créée au Studio-Théâtre de Vitry et dirigée par Diane Scott, Revue Incise est désormais salles de spectacles sont ouverts aux activités associatives de la proximité et à des
portée par le T2G. L’un des paradoxes étonnants de la vie théâtrale actuelle réside expositions d’art contemporain (en partenariat notamment avec la galerie Édouard
dans l’absence de débat (esthétique, politique, sensible) qui accompagne la création, Manet de Gennevilliers) ; les immenses terrasses végétalisées dont le théâtre dispose
à un moment où les termes de résistance, d’engagement, de radicalité ou d’exigence sur le toit du marché couvert seront rénovées, replantées et utilisées comme espace
circulent beaucoup. C’est à ce titre qu’en 2014 il nous a paru nécessaire d’ouvrir de rencontre, jardin partagé avec les écoles du quartier, potager en permaculture pour
un espace de réflexion autonome en créant une revue non de théâtre, mais depuis alimenter le restaurant du théâtre…
le théâtre, avec l’idée d’une contribution active au débat critique général. Concernant
aussi bien la pratique théâtrale que des questions plus larges, dans le domaine de la
pensée, de la littérature ou des arts, Revue Incise se définit par une question : « Qu’est-ce Compagnie Théâtre Déplié - Adrien Béal et fanny descazeaux, Stéphanie Béghain,
qu’un lieu ? ». Elle paraît une fois par an. Lazare, Olivier Brichet, l’Ircam - Centre Pompidou et le Shizuoka Performing Arts Center
sont associés au projet dès la saison 2017 - 2018.
8 9
saison 2017 -
2018 01/18 04/18
1993
texte Aurélien Bellanger
mise en scène Julien Gosselin
du 9 au 20 janvier,
création
avec le Théâtre National de Strasbourg
34
Longueur d’ondes -
histoire d’une radio libre
mise en images Paul Cox
mise en scène Bérangère Vantusso
création
tout public
en avril, dans les lycées de Gennevilliers
46
et d’Asnières-sur-Seine,
avec Odyssées en Yvelines 2018
02/18 05/18
lancement
jeudi 14 septembre à 20h Sonneurs
Music-hall
09/17 10/17
d’Erwan Keravec
Mon Corps Le Pas de Bême le 1er février, avec le Conservatoire
Edgar - Varèse de Gennevilliers, d’Algérie
parle tout seul et 1ère partie par les élèves 36
des années 50
Les Batteurs 48
02/18 05/18
installation-performance concert, le 17 mai, avec le Conservatoire
14 conception Théâtre Déplié 20-22 Edgar - Varèse de Gennevilliers
Daniele Ghisi / Daniel Jeanneteau
texte Yoann Thommerel mise en scène Adrien Béal Pauvreté,
Richesse,
du 14 au 25 septembre, avec l’Ircam du 3 au 16 octobre, hors les murs et au T2G,
Le chat n’a que
avec le Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis
Homme et Bête faire des souris
10/17
38
Rebonds création Dança Doente création
texte Hans Henny Jahnn
mise en scène Pascal Kirsch mortes
et artifices
tout public
du 8 au 12 février, avec le centquatre-paris
16 chorégraphie Marcelo Evelin texte Philippe Dorin 50
du 19 au 23 octobre, mise en scène Sylviane Fortuny
03/18 06/18
concert Alexander Schubert / avec le Festival d’Automne à Paris du 24 au 26 mai, avec la Maison
Iannis Xenakis / Enno Poppe / Tolga Tüzün 24
du développement culturel de Gennevilliers
Nous sommes repus
11/17
les 15 et 16 septembre,
avec l’Ircam et l’Ensemble intercontemporain
Price mais pas repentis
texte Steve Tesich
création
( Déjeuner chez Wittgenstein ) Iliade création
Les Aveugles création collective dirigée d’après Homère
d’après Thomas Bernhard 40
par Rodolphe Dana conception Daniel Jeanneteau
26 conception Séverine Chavrier
du 16 novembre au 2 décembre du 18 au 22 juin, dans le cadre de
texte Maurice Maeterlinck 18 du 8 au 17 mars 52
ManiFeste - 2018, festival de l’Ircam
mise en scène Daniel Jeanneteau
12/17 03/18 06/18
du 16 au 25 septembre, avec l’Ircam
blablabla création
tout public La Ménagerie Réplicas création
Fernando Munizaga
conception Encyclopédie de la parole
mise en scène Emmanuelle Lafon
de verre La Muette
du 4 au 9 décembre, avec le Festival texte Tennessee Williams Florence Baschet
28 53
d’Automne à Paris et la Maison du mise en scène Daniel Jeanneteau 42 concert le 22 juin dans le cadre de
développement culturel de Gennevilliers du 21 mars au 2 avril ManiFeste - 2018, festival de l’Ircam
12/17 04/18 06/18
Festival Adolescence création
d’après une & territoire(s)
Impatience histoire vraie
du 12 au 22 décembre, création pour vingt adolescents
30 54
au centquatre-paris, de Christian Rizzo / Ici-CCN Montpellier mise en scène Clémentine Baert
à la Gaîté Lyrique et au T2G le 12 avril, avec le Conservatoire Edgar - Varèse 44 en juin, avec l’Odéon-Théâtre de l’Europe
avec Télérama de Gennevilliers, 1ère partie par les élèves et l’Espace 1789 de Saint-Ouen
10 11
saison 2017 -
2018
13
Mon Corps
parle tout seul lancement - ircam
Daniele Ghisi et Daniel Jeanneteau
installation - performance
installation - performance
parle tout seul
Daniele Ghisi et Daniel Jeanneteau
texte Yoann Thommerel
texte Yoann Thommerel
Mon Corps
du 14 au 25 septembre Cette installation immersive conçue par
lundi, jeudi et vendredi de 18h à 19h30, Daniele Ghisi et Daniel Jeanneteau sur
samedi de 16h à 17h30 et de 19h30 à un texte de Yoann Thommerel est l’occasion
20h, dimanche de 14h à 15h30 et de d’expérimenter in situ une composition
17h30 à 18h15 musicale en trois dimensions.
avec l’Ircam
plateau 2 - boucle de 12 min C’est une bouche immense flottant dans l’es-
— pace comme une hallucination. Une bouche
mise en scène et scénographie humaine, vivante, car douée de souffle et qui,
Daniel Jeanneteau bien sûr, parle. Évoquant par moments les
musique Daniele Ghisi, commande créatures hybrides improbables dont regorgent
Ircam-Centre Pompidou les romans de Philip K. Dick, cette installa-
réalisation informatique musicale tion est le fruit de la rencontre entre Daniel
Ircam Daniele Ghisi Jeanneteau et le compositeur italien Daniele
texte Yoann Thommerel Ghisi. Il s’agissait à l’origine de réaliser dans le
cadre de l’Ircam une création musicale à partir
vidéo Mammar Benranou
de la voix humaine. Très vite les deux artistes
assistant mise en scène et en sont venus à concevoir une composition en
scénographie Olivier Brichet trois dimensions conjuguant, à partir d’un texte
collaboration artistique Tom Huet commandé à Yoann Thommerel, plasticité sonore
comédienne Emmanuelle Lafon et visuelle. La voix, incarnée par le mouvement
— des lèvres, subit toutes sortes de transforma-
production Studio-Théâtre de Vitry, tions comme si elle était progressivement envahie
Ircam-Centre Pompidou par des sonorités issues d’un autre monde. De
avec le soutien de la SACD et du
fait, la dimension charnelle de cette bouche
FCM-Fonds pour la création musicale
sensuelle dépourvue de tout corps prend, selon
reprise Ircam - Centre Pompidou, T2G
les moments, un aspect mythique ou ironique.
L’ensemble constitue un objet complexe, drôle et
inquiétant, en perpétuelle mutation.
14 15
Rebonds
et artifices lancement - ircam
CRÉATIOn
concert Alexander Schubert,
Iannis Xenakis, Enno Poppe,
Tolga Tüzün
vendredi 15 septembre à 20h, Donnée ici en création mondiale,
samedi 16 septembre à 20h30 l’œuvre du compositeur allemand Alexander
avec l’Ircam et l’Ensemble Schubert interroge la représentation du corps
intercontemporain de l’interprète à l’ère du numérique.
plateau 1 - 1h15
— Que devient le corps humain dans un univers
Iannis Xenakis Rebonds, dominé par l’artificiel ? Fortement marqué par
pour percussion (12 min)
le free jazz où, dans une performance axée sur
Enno Poppe Fell, pour percussion l’instant, il s’agit pour le musicien de composer
(11 min)
avec son propre corps, Alexander Schubert a
Tolga Tüzün Metathesis, pour deux voulu retrouver dans sa propre écriture une
contrebasses et électronique (10 min) approche susceptible de véhiculer une telle
Alexander Schubert Codec Error vitalité. Il s’est intéressé à la gestuelle de
(25 min) pour deux percussions, l’interprète pour progressivement interroger
contrebasse et électronique,
commande de l’Ircam-Centre
la représentation artificielle, numérique, du
Pompidou, du Festival Musica corps. De cette réflexion est né Codec Error,
et de la Südwestrundfunk œuvre dans laquelle la présence physique
solistes de l’Ensemble des musiciens est l’objet de manipulations
intercontemporain : Samuel Favre, intempestives comme perturbée par un bug
Victor Hanna percussions
Rebonds et artifices
informatique. Le corps en mouvement y appa-
Nicolas Crosse contrebasse
raît fragmenté, découpé, dépersonnalisé, en
Benoit Meudic, Tolga Tüzün
référence ironique aux excès de l’esthétique du
concert Alexander Schubert,
Iannis Xenakis, Enno Poppe,
réalisation informatique musicale
Ircam vidéoclip et du clubbing. Les autres œuvres de
— cette soirée créent chacune une relation spécifique
co-production Ircam-Centre Pompidou à l’instrument – les deux contrebasses utilisées
T2G, Ensemble intercontemporain. par le compositeur turc Tolga Tüzün, l’étude
avec le soutien d’Impuls neue Musik, imperturbable et brillante d’Enno Poppe, ou le
Fonds franco-allemand pour la
rituel des Rebonds de Iannis Xenakis, pour un
musique contemporaine
soliste qui s’est démultiplié. Tolga Tüzün
16 17
Les Aveugles
lancement - ircam
texte Maurice Maeterlinck
mise en scène Daniel Jeanneteau
du 16 au 25 septembre Douze aveugles en pleine nature attendent le
lundi, jeudi et vendredi à 20h, retour d’un prêtre qui les a guidés jusque-là.
samedi à 18h, dimanche à 16h Mais ce prêtre est mort parmi eux. Il est absent
avec l’Ircam d’être mort. Le dénouement est donné d’emblée
au spectateur voyant, à l’insu des protagonistes
plateau 1 - 1h10
aveugles : ils sont perdus, ils ne le savent pas
—
encore.
mise en scène et scénographie
Daniel Jeanneteau
collaboration artistique Comment montrer l’invisible ? Comment faire
Jean-Louis Coulloc’h voir l’absence de vision ? Ce pari étrange n’est
création musicale et sonore peut-être pas aussi paradoxal qu’il n’y paraît
Alain Mahé au premier abord. Ainsi, en mettant en scène
ingénierie sonore et informatique Les Aveugles Daniel Jeanneteau invite le public
musicale Ircam Sylvain Cadars
à partager une expérience de théâtre singu-
lumière Anne Vaglio lière, particulièrement emblématique de sa
régie générale démarche, mêlant comédiens et spectateurs
Pierre-Damien Crosson dans un espace indéfini et lumineux noyé dans
ingénieur du son Kamal Hamadache la brume. Les points de repère ainsi brouillés,
avec Makrina Anastasiadou, Solène impossible de ne pas se sentir en empathie
Arbel, Stéphanie Béghain, Pierrick avec ces égarés comme si l’on appartenait soi-
Blondelet, Jean-Louis Coulloc’h,
Geneviève de Buzelet, Estelle Gapp,
même à leur groupe. Or c’est précisément ce
Charles Poitevin, Gaëtan Sataghen, à quoi renvoie la pièce qui, à travers la méta-
Benoît Résillot, Azzedine Salhi, phore des aveugles, vise le destin de tout être
Anne-Marie Simons humain quand il se sent peu à peu envahi par le
—
sentiment de sa propre finitude.
production Studio-Théâtre de Vitry,
texte Maurice Maeterlinck
co-production Ircam-Centre Pom-
pidou, avec l’aide à la production
d’Arcadi Île-de-France
Les Aveugles
Daniel Jeanneteau
reprise T2G, Ircam-Centre Pompidou
mise en scène
18 19Le Pas de Bême
conception Théâtre Déplié compagnie ASSOCIÉe
mise en scène Adrien Béal Théâtre Déplié
du 3 au 14 octobre en tournée Que signifie ne pas vouloir ou, pour reprendre
dans la ville : la célèbre expression du Bartleby d’Herman
le 3 octobre à 12h30 Salle des Melville, « préférer ne pas » ?
mariages, Mairie de Gennevilliers
le 4 octobre à 19h Espace culturel
et social Aimé Césaire (sous réserve) Poser cette question ce n’est pas forcément y
le 5 octobre à 19h Agir / Club des répondre – cela serait d’ailleurs difficile –, mais
Agnettes s’attarder un peu au sein du réseau complexe de
le 6 octobre à 19h Espace culturel et motifs qu’elle laisse entrevoir. C’est précisément
social Grésillons à quoi se livrent Adrien Béal et ses comédiens
le 7 octobre à 20h30 Espace jeunesse dans Le Pas de Bême, création qui explore la
Nelson-Mandela figure de l’objecteur en s’inspirant, entre autres,
du 12 au 14 octobre T2G - Théâtre du roman de Michel Vinaver, L’Objecteur. La
de Gennevilliers, plateau 1, suivi du pièce, issue d’une écriture collective, met en
spectacle Les Batteurs
jeudi et vendredi à 19h, samedi à 18h
scène Bême, un lycéen qui systématiquement lors
des devoirs sur table rend une copie blanche.
1h Pourtant Bême est par ailleurs un élève sans
—
problème – son geste en est d’autant plus
mise en scène, écriture Adrien Béal
déroutant. Il n’exprime ni colère ni révolte, mais
collaboration Fanny Descazeaux sa détermination inexplicable ouvre un abîme et
jeu, écriture Olivier Constant, remet en question aussi bien l’ordre établi que
Charlotte Corman et Etienne Parc les relations sociales les plus évidentes. Que
jeu, écriture à la création rien justement ne soit évident c’est peut-être ce
Pierric Plathier que laisse deviner l’objection à la fois discrète
Le Pas de Bême
mise en scène Adrien Béal
et profondément subversive de Bême.
conception Théâtre Déplié
lumière Jérémie Papin
—
le spectacle a été créé en mai
2014 au Théâtre de Vanves - scène
conventionnée pour la danse et en juin
2014 à La Loge (Paris 11ème).
avec le soutien de Lilas en Scène,
l’Echangeur de Bagnolet, La Colline -
théâtre national, l’Atelier du Plateau.
avec l’aide d’Arcadi Île-de-France,
dans le cadre des Plateaux solidaires.
20 21Les Batteurs
conception Théâtre Déplié compagnie ASSOCIÉe
mise en scène Adrien Béal Théâtre Déplié
collaboration Fanny Descazeaux
du 12 au 16 octobre Ressaisir le langage à sa source, le montrer
lundi et samedi à 20h, jeudi et dans son jaillissement, c’est-à-dire au plus
vendredi à 20h30, dimanche à 16h
urgent, voilà ce que propose Adrien Béal avec
avec le Théâtre Gérard Philipe de ce spectacle singulier à bien des égards.
Saint-Denis
afin d’accueillir mieux et plus
longtemps Les Batteurs, le TGP et le Comme son titre l’indique, la parole n’y est pas
T2G, centres dramatiques nationaux portée par des comédiens, mais par six batteurs.
voisins, unissent pour la première fois Un chœur de batteurs (quatre hommes et deux
leurs forces et leurs moyens.
femmes) pour être plus précis, qui renouent
représentations du 18 au 22 octobre avec l’esprit du théâtre grec pour donner une
au TGP - Saint-Denis
idée de ce que pourrait être un chœur contem-
plateau 2 - 1h30 porain. Comme dans la tragédie antique, cette
— assemblée d’hommes et de femmes parle au
mise en scène Adrien Béal nom de la cité, mais d’une cité dont le chef est
collaboration Fanny Descazeaux absent. À partir de situations fictives élaborées
lumières Alexia Nguyen Thi collectivement, Les Batteurs entretisse récits et
gestes, jeu et musique en un tout parfois éclaté
costumes Pierre-Yves Loup Forest
remettant sans cesse en jeu la manière dont
avec six batteurs : Anthony Capelli, le groupe se compose ou se défait. C’est de la
Heloïse Divilly, Arnaud Laprêt,
Louis Lubat, Christiane Prince et
participation des individus à l’histoire collective
Vincent Sauve dont il est question. Qui la raconte, qui la porte,
qui la fait ? Que ce chœur contemporain soit de
collaboration Fanny Descazeaux
—
production Compagnie Théâtre Déplié surcroît porté par des spécialistes du tempo
mise en scène Adrien Béal
que sont par définition les batteurs donne au
conception Théâtre Déplié
co-production Théâtre de la Bastille,
Théâtre Dijon Bourgogne – CDN, spectacle une dimension de rituel moderne à la
Tandem scène nationale, T2G
La Compagnie Théâtre Déplié est
fois ironique et sensuel, dont l’énergie intense
est profondément communicative.
Les Batteurs
conventionnée par le Ministère de la
Culture – DRAC île-de-France
22 23Dança Doente avec le festival
d’automne à paris
chorégraphie Marcelo Evelin
chorégraphie Marcelo Evelin CRÉATION
Dança Doente
du 19 au 23 octobre Opérant un mouvement de balancier entre
lundi, jeudi et vendredi à 20h, tradition et modernité, mais aussi entre Japon
samedi à 18h et dimanche à 16h et Brésil, Marcelo Evelin interroge en s’inspirant
plateau 1 - 2h du butô la notion de danse comme symptôme.
—
une pièce de Marcelo Evelin / Danser comme on balbutie, comme des
Demolition Incorporada figures curieusement désarticulées en quête
concept et chorégraphie Marcelo Evelin d’une forme possible. Syllabes incomplètes, les
création et interprétation Andrez corps tâtonnent dans l’indicible. Il y a dès les
Lean Ghizze, Bruno Moreno, Carolina
premiers instants de Dança Doente un aspect
Mendonça, Fabien Marcil, Hitomi Na-
gasu, Marcelo Evelin, Márcio Nonato, embryonnaire comparable à l’effervescence
Rosângela Sulidade, Sho Takiguchi d’une soupe primordiale observée au micros-
dramaturgie Carolina Mendonça cope. Les danseurs qui s’y meuvent, à la fois
collaboration artistique collectivement et séparément, pourraient aussi
Loes Van der Pligt
bien être des bactéries ou des microbes.
lumière Thomas Walgrave
son Sho Takiguchi
En intitulant ce spectacle « Danse malade »
espace Marcelo Evelin et (traduction de Dança Doente), le brésilien
Thomas Walgrave Marcelo Evelin se réfère à Tatsumi Hijikata,
conseils costumes Julio Barga grande figure du butô et auteur du livre auto-
classes de danse traditionnelle japonaise biographique Yameru Maihime (La Danseuse
Heki Atsushi
malade). Cet ouvrage énigmatique a inspiré
voix Off Ohono Yoshito
photographie Maurício Pokemon à Marcelo Evelin la notion de danse comme
vidéo José Huedo et Maurício Pokemon symptôme, autrement dit comme transformation
régie générale Luana Gouveia du corps et de la perception qu’on en a. Après
conseil recherche Christine Greiner Matadouro, De repente fica tudo preto de gente et
remerciements à Tauana Queirós
Batucada, inspirés de l’histoire et de la tradition
—
du Brésil, c’est aujourd’hui du côté du Japon
co-production Gouvernement brésilien,
Kunstenfestivaldesarts, Teatro Municipal que se tourne le chorégraphe. Il donne à voir
do Porto – Rivoli – Campo Alegre, Kyoto avec Dança Doente un fascinant processus de
International Festival of Performing Arts,
Spring Festival, Tanz Im August / HAU Hebbel transformation proche par moments d’un rituel
am Ufer, Teatro Municipal Maria Matos, de possession hanté par la maladie et la mort.
Alkantara Festival, Festival Montpellier Danse,
Kunstlerhaus Mousonturm, Gothenburg Dance
and Theatre Festival, TanzHaus nrw, Vooruit,
La Bâtie – Festival de Genève, T2G, Festival
d’Automne à Paris
direction de production Materiais Diversos +
Regina Veloso/Demolition Incorporada
agent, diffusion Sofia Matos/Materiais Diversos
| Abroad CAMPO | Brazil
coréalisation T2G, Festival d’Automne à Paris.
projet co-produit par NXTSTP, avec le soutien du
Programme Culture de l’Union Européenne
24 25Price
texte Steve Tesich CRÉATION
Création collective dirigée
par Rodolphe Dana
du 16 novembre au 2 décembre En adaptant Price, roman culte de l’écrivain et
lundi, jeudi et vendredi à 20h, samedi scénariste Steve Tesich, Rodolphe Dana met en
à 18h et dimanche à 16h scène avec sensibilité ce récit attachant d’un
passage brutal à l’âge adulte.
plateau 2 - durée estimée 2h
—
texte Steve Tesich (Editions East Chicago, banlieue prolétaire frappée par
Monsieur Toussaint Louverture) le chômage. Daniel Price, 17 ans, termine son
traduction Jeanine Hérisson
année de lycée. C’est l’heure des décisions qui
création collective dirigée par engagent l’avenir. Quel futur pour Daniel ? Il
Rodolphe Dana
n’a pas obtenu la bourse qui lui aurait permis
adaptation / dramaturgie d’entrer à l’université. La vie plutôt maussade
Rodolphe Dana, Nadir Legrand
de ses parents ne l’encourage guère à suivre
scénographie / costumes
leur voie. De plus il veut échapper à l’emprise
Katrijn Baeten, Saskia Louwaard
écrasante de son père. L’injonction de devenir
lumières Valérie Sigward
adulte et d’affronter enfin la réalité le tour-
son Jefferson Lembeye mente au point de lui embrouiller l’esprit. La
avec meilleure ressource de Daniel, c’est son imagi-
Simon Bakhouche, Grégoire Baujat,
nation. Mais c’est une arme à double tranchant.
Inès Cassigneul, Rodolphe Dana,
Françoise Gazio, Antoine Kahan, En adaptant au théâtre Price, premier roman de
Lionel Lingelser l’écrivain américain d’origine serbe Steve Tesich,
— Rodolphe Dana nous introduit dans la psyché
production Théâtre de Lorient, d’un personnage profondément attachant.
Centre dramatique national Daniel est d’abord un rêveur amoureux. Sa
co-production Collectif Les Possédés, dulcinée se nomme Rachel. L’amour, croit-il,
dirigée par Rodolphe Dana
Théâtre de Nîmes scène convention- est la réponse à toutes les questions. Sauf que
née pour la danse contemporaine,
les choses sont plus compliquées, comme le
Châteauvallon - Scène nationale,
Le Bateau Feu - Scène Nationale montre ce spectacle en forme de roman d’ap-
texte Steve Tesich
création collective
Dunkerque prentissage théâtral où, entre folie et errance,
Daniel réussit à se réinventer en devenant l’au-
teur de sa vie.
Price
26 27blablabla avec le festival
d’automne à paris
conception Encyclopédie de la parole CRÉATION
mise en scène Emmanuelle Lafon TOUT PUBLIC ( dès 7 ans )
du 4 au 9 décembre Dans ce voyage sonore destiné aux enfants
séances scolaires lundi et mardi à 10h
et aux adultes, Emmanuelle Lafon choisit un
et 14h15, mercredi et vendredi à 10h matériau poétique d’autant plus remarquable
séances tout public samedi à 15h et qu’il prend sa source dans le quotidien le plus
à 18h ordinaire.
avec le Festival d’Automne à Paris
et la Maison du développement Le langage est partout. Il constitue à ce point
culturel de Gennevilliers
notre environnement que souvent nous n’y
plateau 2 - 45 min prêtons même plus attention. Parfois les mots
— ne semblent pas clairement articulés et dans
conception Encyclopédie de la parole la confusion du bruit général on ne perçoit
composition Joris Lacoste que des onomatopées. Depuis 2007, le projet
mise en scène Emmanuelle Lafon L’Encyclopédie de la parole fait entendre sur
interprétation Armelle Dousset des modes divers cette rumeur du monde à
partir de prélèvements enregistrés qui donnent
création sonore
Vladimir Kudryavtsev régulièrement lieu à des spectacles. Après
Parlement, mis en scène par Joris Lacoste
création lumière et régie générale
Daniel Levy qu’elle interprétait seule, Emmanuelle Lafon
aborde à présent la question sous un autre
assistante à la mise en scène
Lucie Nicolas angle avec blablabla, création tout-public
orientée sur ce que peut être l’environne-
collaboration informatique musicale
ment sonore d’un enfant français aujourd’hui.
conception Encyclopédie de la parole
Ircam Augustin Muller
Spectacle à la fois théâtral et musical – en
mise en scène Emmanuelle Lafon
coordination de la collecte des docu-
partenariat avec l’Ircam – interprété par la
ments sonores Valérie Louys
comédienne, musicienne et danseuse Armelle
collecteurs Armelle Dousset, Julie
Dousset, blablabla s’appuie sur des documents
Lacoste, Joris Lacoste, Emmanuelle
Lafon, Valérie Louys, Lucie Nicolas, sonores collectés aussi bien en milieu scolaire
Elise Simonet qu’en famille, au sport, dans le métro, la rue, à
— la télévision, sur YouTube, les jeux vidéos, les
production Echelle 1:1 en partenariat chansons, les films ou les dessins animés.
blablabla
avec Ligne Directe
co-production Festival d’Automne spectacle accueilli en résidence à la Villette - Paris et au
à Paris, La Villette - Paris, Les Théâtre Paris-Villette
Spectacles vivants – Centre Pompidou ce texte est lauréat de la Commission nationale d’Aide à la
Paris, T2G, Le Volcan, Théâtre de création de textes dramatiques - Artcena
Lorient, La Bâtie - Festival de Genève,
Théâtre L’Aire Libre, avec le soutien
de l’Ircam – Centre Pompidou
28 29Festival
Impatience
écriture collective, mise en scène Leslie Bernard
Un homme qui fume
texte et mise en scène Florence Minder
du 12 au 22 décembre Télérama, le CENTQUATRE-PARIS, la Gaîté Lyrique
c’est plus sain
au CENTQUATRE-Paris, à la Gaité et le T2G - Théâtre de Gennevilliers s’associent
Lyrique et au T2G -Théâtre de
Projet Loup des Steppes
pour la 9ème édition du festival Impatience,
texte et mise en scène Tanguy Malik Bordage
Gennevilliers
festival de la jeune création théâtrale
Collectif Bajour
texte et mise en scène Elise Chatauret
au T2G les 21 et 22 décembre contemporaine.
Saison 1
—
Venedig Meer
Ce qui demeure
les compagnies sélectionnées pour
cette édition 2017 sont : Le festival a pour but de faire connaître de
PLACEMENT LIBRE [ Archivolte ] jeunes compagnies de théâtre contemporain
texte et mise en scène David Séchaud auprès du grand public et des professionnels
Grosse Théâtre
TRAVERSCÈNE [ Tue, hais quelqu’un
(programmateurs et journalistes), et d’encou-
rager les démarches scéniques inventives. Qui
écriture collective, mise en scène Linda Dušková
de bien ] écriture collective, mise en
Babel
scène Linda Dušková seront les metteurs en scène de demain ? Que
diront-ils du monde d’aujourd’hui, avec leur
LA RAFFINERIE [ Ça occupe l’âme ]
regard neuf et les mots de la jeunesse ? Depuis
quelqu’un de bien
texte et mise en scène
Marion Pellissier le premier cru 2009, le festival Impatience se
LÉGENDES URBAINES [ Ce que je fait l’écho de mondes déstabilisés, troublants
Ce que je reproche le plus résolument
reproche le plus résolument à l’archi- ou troublés, comiques, étranges, imaginaires.
Festival Impatience
tecture française, c’est son manque de Trois prix seront décernés à l’issue du festival :
Tue, hais
tendresse ] écriture collective dirigée
le Prix du Public, le Prix des Lycéens et le Prix
Traverscene
par David Farjon
c’est son manque de tendresse
du Jury (composé de professionnels).
texte et mise en scène Marion Pellissier
BABEL [ Ce qui demeure ]
Le spectacle lauréat du Prix du Jury bénéficiera
texte et mise en scène Elise Chatauret
d’une diffusion entre autre au CENTQUATRE-
Ça occupe l’âme
à l’architecture française,
COLLECTIF LES BÂTARDS DORÉS PARIS et/ou au T2G - Théâtre de Gennevilliers
[ Méduse ] texte et mise en scène
écriture collective dirigée par David Farjon
Collectif Les Bâtards Dorés et/ou à la Gaîté Lyrique, au Festival d’Avignon,
à l’Espace 1789 de Saint-Ouen, au Théâtre de
GROSSE THÉÂTRE [ Projet Loup des
Saint-Quentin-en-Yvelines Scène nationale, au
La Raffinerie
Steppes ] texte et mise en scène
Walpurg-Tragédie
Théâtre Louis Aragon à Tremblay-en-France,
texte Stanisław Ignacy Witkiewicz
Tanguy Malik Bordage
et au Canal, théâtre du pays de Redon Scène
VENEDIG MEER [ Saison 1 ] texte et
mise en scène Jessica Dalle
Conventionnée. Le POC d’Alfortville accompa-
Legendes Urbaines
mise en scène Florence Minder
texte et mise en scène David Séchaud
gnera plus spécifiquement le lauréat du Prix
COLLECTIF BAJOUR [ Un homme qui
fume c’est plus sain ] écriture collec- Impatience des lycéens et le diffusera. Le Difforme
tive, mise en scène Leslie Bernard
Collectif Les Bâtards Dorés
LE DIFFORME [ Walpurg-Tragédie ]
texte Stanisław Ignacy Witkiewicz
Archivolte
texte et mise en scène
Placement Libre
mise en scène Jessica Dalle
calendrier précis et informations
Méduse
avec le soutien de la Région Île-de-France, de la SACD,
pratiques sur festivalimpatience.fr de l’ODIA Normandie, de Spectacle vivant en Bretagne,
et / ou theatre2gennevilliers.com de Réseau en scène Languedoc-Roussillon et l’OARA,
Office Artistique Région Nouvelle-Aquitaine.
30 312018 - 32
1993
texte Aurélien Bellanger CRÉATION
mise en scène Julien Gosselin
mise en scène Julien Gosselin
texte Aurélien Bellanger
du 9 au 20 janvier Dans ce spectacle écrit spécialement pour lui
lundi, mardi, mercredi, jeudi et vendredi par Aurélien Bellanger, Julien Gosselin donne
à 20h, samedi à 18h et dimanche à 16h à voir comment le tunnel sous la Manche s’est
relâche jeudi 11 et mardi 16 transformé en symbole douloureux de la crise
1993
avec le Théâtre National de Strasbourg des réfugiés.
plateau 1 - 1h45
— Ce fut longtemps une légende. Puis, un jour, le
texte Aurélien Bellanger tunnel sous la Manche reliant Calais à Douvres
mise en scène Julien Gosselin est devenu une réalité. La Grande-Bretagne
musique Guillaume Bachelé enfin rattachée au continent, l’Europe pouvait
scénographie s’enorgueillir d’avoir franchi un pas décisif.
Emma Depoid, Solène Fourt Sauf que, comme l’écrit Aurélien Bellanger,
costumes Salma Bordes « le Tunnel, solution jadis miraculeuse, est
son Hugo Hamman, Sarah Meunier devenu le nom d’un problème insoluble ».
Cela commence au mitan des années 1990
lumière Quentin Maudet, Juliette
Seigneur quand des réfugiés kurdes ou kosovars font des
en collaboration avec Nicolas Joubert anciens entrepôts ayant servi à la construc-
vidéo Camille Sanchez tion du tunnel une zone de transit. Dans ce
en collaboration avec Pierre Martin spectacle construit avec le Groupe 43, sorti de
Assistanat à la mise en scène l’École du TNS en juillet 2017, le metteur en
Eddy D’Aranjo, Ferdinand Flame scène Julien Gosselin et le romancier Aurélien
régie plateau Jori Desq Bellanger interrogent la vision d’une géné-
régie générale Valentin Dabbadie ration : que signifie être né après la chute du
avec Quentin Barbosa, Genséric mur de Berlin ? De quelles déceptions, de quels
Coléno-Demeulenaere, Camille rêves hérite-t-on ? Qui aurait imaginé en inau-
Dagen, Marianne Deshayes, Paul gurant le tunnel sous la Manche, en 1993, qu’au
Gaillard, Yannick Gonzalez, Pauline même endroit surgirait quelques années plus
Haudepin, Roberto Jean, Dea
tard la Jungle de Calais ? Après Les Particules
Liane, Zacharie Lorent, Mathilde
Mennetrier, Hélène Morelli élémentaires adapté du roman de Michel
— Houellebecq et 2666, d’après Roberto Bolaño,
Julien Gosselin est metteur Julien Gosselin poursuit son analyse sans
en scène associé au TNS concession des mythologies contemporaines.
—
production TNS
co-production Festival de Marseille
TNS Théâtre National de Strasbourg
34 35Sonneurs
d’Erwan Keravec
jeudi 1er février à 20h À la tête de son quatuor Sonneurs, Erwan
Keravec multiplie rencontres et expériences.
avec le Conservatoire Edgar – Varèse
de Gennevilliers, Première partie par
les élèves La bombarde, le biniou koz, la cornemuse
plateau 1 - 1h écossaise (devenue bretonne depuis un siècle)
—
et la trélombarde (inventée dans les bagadous
distribution
Erwan Keravec cornemuse en guise de contre-chant à la bombarde et à la
Mickaël Cozien biniou cornemuse), c’est avec ces instruments aux
Erwan Hamon bombarde dénominations poétiques qu’Erwan Keravec a
Guénolé Keravec trélombarde formé son quatuor Sonneurs. Il y a longtemps que
SONNEURS
ce musicien ne se contente plus du répertoire
[ RUN ] de Wolgang Mitterrer breton traditionnel. S’il lui arrive de travailler
Producteur Théâtre de Cornouaille avec des chorégraphes comme Boris Charmatz,
co-producteur Offshore Emmanuelle Huynh ou Gaëlle Bourges, après des
[ Ode funèbre à Tristan ] incursions dans le jazz et la musique improvisée,
de Susumu Yoshida c’est du côté des compositeurs contemporains
[ SPAS ] de Samuel Sighicelli
[ sans titre – provisoire ]
que se tourne désormais Erwan Keravec. Fort
d’Erwan Keravec du succès de cette formation richement tim-
producteur Offshore brée, aussi singulière qu’homogène, il explore
co-producteurs Le Quartz, Le Lieu aujourd’hui de nouvelles écritures, conçues
Unique spécifiquement pour ce quatuor. Qu’elles soient
aide à la création Adami, Sacem signées de l’organiste et composteur autrichien,
SOLO Wolfgang Mitterer, ou du compositeur japonais
[ La Mélancolie du diable ] Susumu Yoshida, ce sont des horizons inédits que
de Zad Moultaka défrichent avec bonheur Erwan Keravec et ses
producteur Théâtre de Cornouaille
camarades.
[ To Air One ] de Bernard Cavanna
producteur Théâtre d’Orléans
Conçue en première partie du concert d’Erwan
Keravec, la danse s’invite pour une restitution
d’un stage de danse : Enfant pour enfants. Pensé
dans un esprit pédagogique, un danseur de
d’Erwan Keravec
l’intense pièce de Boris Charmatz Enfant créée
Sonneurs
en 2011 pour le Festival d’Avignon va transmettre
des matériaux aux élèves de classe de danse.
Petits et grands danseront au son de la cornemuse
d’Erwan Keravec un agencement des matières
chorégraphiques.
36 37Pauvreté, Richesse,
Homme et Bête
Pauvreté, Richesse,
mise en scène Pascal Kirsch
texte Hans Henny Jahnn
Homme et Bête
mise en scène Pascal Kirsch
texte Hans Henny Jahnn
du 8 au 12 février Dans cette exploration violente et crue des
lundi, jeudi et vendredi à 20h, élans du désir au sein d’un microcosme paysan,
samedi à 18h et dimanche à 16h
avec le CENTQUATRE-PARIS
Pascal Kirsch restitue avec sensibilité la
splendeur troublante qui traverse l’œuvre du
plateau 2 - 3h sans entracte romancier et dramaturge Hans Henny Jahnn.
—
texte de Hans Henny Jahnn
traduction Huguette Duvoisin et À la fois poème, roman et conte, cette pièce de
René Radrizzani 1933 du dramaturge et romancier allemand
mise en scène Pascal Kirsch Hans Henny Jahnn raconte la vie des membres
scénographie et costumes d’une communauté paysanne quelque part dans
Marguerite Bordat une contrée montagneuse et aride à l’ouest de
assistée d’Anaïs Heureaux la Norvège. Réalisme et magie semblent indé-
création lumière Pascal Villmen mêlables dans ce milieu imprégné de superstition
régie lumière Eric Corlay où les trolls côtoient les humains et où il est
création vidéo Sophie Laloy notamment question d’une jeune fille envoûtée
assistée de Mathieu Kauffmann à l’intérieur d’une jument. Une charge érotique
régie son et vidéo intense anime les relations entre les différents
Pierre-Damien Crosson
protagonistes. Charge d’autant plus redoutable
régie générale Anaïs Heureaux
que l’histoire se déroule au sein d’un microcosme
musique Richard Comte
où le profond déséquilibre entre possédants
avec Julien Bouquet, Mattias De Gail,
Raphaëlle Gitlis, Vincent Guédon, et pauvres génère une haine viscérale. De ce
Loïc Le Roux, Marina Keltchewsky, matériau hautement explosif Pascal Kirsch
Élios Noël, Florence Valéro et tire un spectacle finement construit. Une saga
François Tizon intense, prenante, attisée par le feu du désir et
—
production diffusion Marie Nicolini
d’une passion dévorante dont l’atmosphère tient
production Collectif 2 Plus, Studio- autant du conte fantastique que de la tragédie
Théâtre de Vitry avec le soutien grecque ou du western.
du Théâtre de l’ECHANGEUR - Cie
Public Chéri, de la DRAC Île-de-
France, d’Arcadi Île-de-France, du l’Arche est agent théâtral du texte représenté
Conseil Régional d’Île-de-France, de www.arche-editeur.com
la SPEDIDAM, du Théâtre National
de Bretagne, de La Commune
d’Aubervilliers, du CENTQUATRE-PARIS
remerciements Camilla Saraceni,
Véronique Timsit, Jean-Pierre Baro,
Collectif Les 4 chemins, Vadim,
La Générale
38 39Nous sommes repus
mais pas repentis
(Déjeuner chez Wittgenstein)
( Déjeuner chez Wittgenstein )
Nous sommes repus
mais pas repentis
conception Séverine Chavrier
d’après Thomas Bernhard
d’après Thomas Bernhard
conception Séverine Chavrier
du 8 au 17 mars Dans cette adaptation très personnelle de la
lundi, jeudi et vendredi à 20h, pièce de Thomas Bernhard, Déjeuner chez
samedi à 18h et dimanche à 16h Wittgenstein, Séverine Chavrier met en scène
plateau 2 - 2h35 avec entracte un féroce jeu de massacre en forme de
— « crépuscule des idoles ».
conception Séverine Chavrier
scénographie Benjamin Hautin
dramaturgie Benjamin Chavrier
Rien ne résume mieux, peut-être, l’univers
lumières Patrick Riou familial qu’une salle à manger. Pour Voss, per-
son Frédéric Morier sonnage central de Déjeuner chez Wittgenstein,
vidéo Jérôme Vernez c’est précisément de la salle à manger qu’est
assistanat à la mise en scène parti « tout le mal ». « Tout ce qui était de quelque
Maëlle Dequiedt
valeur a toujours été noyé dans les soupes et
assistanat Scénographie Louise Sari
construction du décor
dans les sauces », éructe-t-il. Cet espace, habi-
Atelier du Théâtre de Vidy tuellement considéré comme convivial, Thomas
avec Marie Bos, Séverine Chavrier, Bernhard en fait le champ de ruines d’une
Laurent Papot catastrophe d’autant plus calamiteuse qu’elle
et la participation des élèves du est à la fois générale et intime. Ce n’est donc
Conservatoire de Musique
— pas sans raison que dans Nous sommes repus
reprise CDN Orléans/Centre-Val de mais pas repentis (Déjeuner chez Wittgenstein),
Loire Séverine Chavrier plante clairement le décor
production Théâtre Vidy-Lausanne, en installant les héros au milieu d’un sol jonché
Compagnie La Sérénade interrompue de vaisselle brisée. C’est ainsi au sein même du
co-production Odéon -Théâtre de l’Eu- chaos que se donnent libre cours la rage et les
rope, CDN Besançon Franche-Comté
imprécations de Voss dont l’énergie destructrice
avec le soutien de la SPEDIDAM, Pro
Helvetia - Fondation suisse pour la invente un art singulier de l’éclat jusqu’à s’en
culture, DRAC - Île-de-France, la Haute prendre à la notion même de théâtre. Mais dans
École de Musique et le Conservatoire de sa virulence et ses excès cette colère apte à brû-
Lausanne
ler aussi ce qu’elle aime témoigne surtout d’un
—
Déjeuner chez Wittgenstein de humour d’autant plus revigorant qu’il n’épargne
Thomas Bernhard (traduction de rien ni personne.
Michel Nebenzahl) est publié chez
l’Arche Editeur, agent théâtral du texte
représenté.
40 41La Ménagerie
de verre
mise en scène Daniel Jeanneteau
texte Tennessee Williams
texte Tennessee Williams
traduction Isabelle Famchon
La Ménagerie
mise en scène
Daniel Jeanneteau
de verre
du 21 mars au 2 avril Puisant au plus intime de sa propre vie,
lundi, mercredi, jeudi et vendredi à 20h, dans une histoire insignifiante et très locale,
samedi à 18h et dimanche à 16h Tennessee Williams construit avec
La Ménagerie de verre une œuvre universelle,
plateau 1 - 2h05
subtilement déceptive, parlant de la perte
—
et du deuil, de la permanence en nous de ce
texte Tennessee Williams qui a disparu.
traduction Isabelle Famchon
mise en scène et scénographie
Daniel Jeanneteau La Ménagerie de verre se déroule dans un petit
assisté de Olivier Brichet appartement de Saint Louis et met en scène trois
lumières Pauline Guyonnet membres de la même famille, les Wingfield : une
costumes Olga Karpinsky
mère, Amanda, abandonnée par son mari, un
son Isabelle Surel
fils, Tom, poète et employé dans une usine de
vidéo Mammar Benranou
chaussures, une fille, Laura, fragile, solitaire
collaboratrice à la scénographie
Reiko Hikosaka et qui collectionne de petits animaux en verre.
remerciements à Marie-Christine Soma À ce triangle s’ajoute un quatrième personnage
avec Solène Arbel, Quentin Bouissou, extérieur : Jim, jeune collègue de Tom, invité le
Dominique Reymond, Olivier Werner temps d’une soirée.
Et la participation de Jonathan Genet
Amanda Wingfield, hantée par sa propre jeunesse
—
production : Maison de la Culture d’Amiens -
perdue, harcèle ses enfants en voulant leur
Pôle européen de création et de production, bien, incapable de discerner clairement sa vie
Studio-Théâtre de Vitry, T2G fantasmatique de leur réalité. Elle organise
co-production : La Colline, Espace des une soirée au cours de laquelle un « galant »
Arts - Chalon-sur-Saône, CDN Besançon
Franche-Comté, MCB° - Bourges, Shizuoka doit venir, un mâle qu’il s’agit de présenter à
Performing Arts Center, Institut français sa fille déficiente, frappée d’un handicap indé-
Décor construit dans les ateliers de la MCB° -
Bourges finissable mais la rendant inapte à toute vie
l’auteur est représenté dans les pays de normale. Mélangeant le sexe et la survie,
langue française par Renauld & Richardson échafaudant des plans scabreux de mariages
info@paris-mcr.com en accord avec Casa-
rotto Ramsay Ltd, London
devant résoudre les problèmes de leur vie
la traductrice est représentée dans le
matérielle et sentimentale, Amanda provoque
monde par Renauld & Richardson. la catastrophe ultime qui finira de les faire basculer
La Ménagerie de verre est présentée en vertu
dans le repli et la misère.
d’un accord exceptionnel avec « The Univer-
sity of the South, Sewanee, Tennessee »
42 43d’après une
histoire vraie
une histoire vraie
de Christian Rizzo / ICI—CCN Montpellier
ICI—CCN Montpellier
de Christian Rizzo /
d’après
jeudi 12 avril à 20h Chercheur inlassable, le chorégraphe Christian
Rizzo questionne sa pratique de la danse en la
avec le Conservatoire Edgar-Varèse
de Gennevilliers, première partie par
confrontant à d’autres traditions pour inventer
les élèves un folklore imaginaire contemporain proche de
la transe.
plateau 1 - 1h
—
Des danseurs folkloriques qui martèlent le sol
conception, chorégraphie, scénographie
et costumes Christian Rizzo de leurs pieds. Cette vision a fortement marqué
Christian Rizzo alors qu’il assistait à un spec-
musique originale Didier Ambact et
tacle à Istanbul. À la fois surpris et profondément
King Q4
ému par cet élan collectif et saccadé, il s’est
musique live Didier Ambact et King Q4 senti médusé. Comment retrouver l’impact de
création lumières Caty Olive ce groupe de danseurs ? Comment imaginer
assistante artistique Sophie Laly une danse qui tout en prenant appui sur des
régie générale Jérôme Masson
pratiques folkloriques masculines et méditerra-
ou Victor Fernandes néennes entrerait en friction avec des notions de
chute, de toucher et d’abandon ? Ainsi est née
arrangements sonores Vanessa Court
d’après une histoire vraie, création dans laquelle
ou Frédéric Peugeot
le chorégraphe imagine un folklore n’apparte-
régie lumière et vidéo Arnaud Lavisse,
nant à aucun territoire déterminé.
Samuel Dosière, Érik Houllier
avec Fabien Almakiewicz, En première partie, la danse et la musique se
Yaïr Barelli, Massimo Fusco, Miguel rassemblent ici pour proposer des formes tra-
Garcia Llorens, Pep Garrigues,
ditionnelles, des compositions, des reprises de
Kerem Gelebek, Filipe Lourenço ou
répertoire. Dans ce grand mouvement, Massimo
Smaïn Boucetta, Roberto Martínez
Fusco danseur de la compagnie de Christian
—
montage de production Bureau Cassiopée Rizzo va transmettre certaines danses de la
production déléguée ICI — centre choré- pièce aux élèves du Conservatoire, à recompo-
graphique national Montpellier - Occitanie /
Pyrénées-Méditerranée / Direction Christian ser sur la proposition musicale du département
Rizzo des musiques actuelles, et du département des
co-production l’association fragile, Théâtre
de la Ville, Festival d’Avignon, Opéra de Lille,
musiques afro cubaines traditionnelles.
le Centre de Développement Chorégraphique
de Toulouse, la Ménagerie de verre, la
Filature, Scène nationale Mulhouse, l’Apos-
trophe, Scène nationale de Cergy-Pontoise
et du Val d’Oise, Centre chorégraphique
national de Rillieux-la-Pape
44 45Vous pouvez aussi lire
