Rameau Pygmalion Mondonville L'Amour et Psyché - opéra / danse - Opéra de Lille
←
→
Transcription du contenu de la page
Si votre navigateur ne rend pas la page correctement, lisez s'il vous plaît le contenu de la page ci-dessous
Rameau
Pygmalion opéra
/ danse
Mondonville
L’Amour et Psyché
me 16 janvier 20h • ve 18 janvier 20h • di 20 janvier 16h
ma 22 janvier 20h • je 24 janvier 20h
PROG_PYGMALION_140190.indd 1 04/01/2019 11:09
Pygmalion, mai 2018 ©Gilles Abegg/Opéra de Dijon opéra/danse
chanté et surtitré en français
+/- 2h30 entracte compris
Rameau
Pygmalion
Pygmalion
Acte de ballet
Musique Jean-Philippe Rameau
Livret Sylvain Ballot de Sauvot
&
Mondonville
L’Amour et Psyché
L’Amour et Psyché
3e Entrée extraite du Ballet héroïque Les Fêtes de Paphos
Musique Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville
Livret Claude-Henri de Fusée de Voisenon
« Insensible témoin du trouble qui m’accable,
Se peut-il que tu sois l’ouvrage de ma main ? »
Pygmalion (scène 1)
PROG_PYGMALION_140190.indd 2-3 04/01/2019 11:09
••• Pygmalion
Direction musicale Emmanuelle Haïm
Mise en scène et chorégraphie Robyn Orlin
Décors Maciej Fiszer
Costumes Sonia de Sousa
Lumières Laïs Foulc
Vidéo Éric Perroys
Collaboration artistique à la mise en scène Marcin Łakomicki
Assistante à la scénographie Anouk Maugein
Assistant à la direction musicale Atsushi Sakai
Chef de chant et clavecin Benoît Hartoin
Avec
Pygmalion Reinoud Van Mechelen
Céphise / Vénus Samantha Louis-Jean
L’Amour / Amour Armelle Khourdoïan
La Statue / Psyché Magali Léger
Tisiphone Victor Sicard
Danseurs Enrico Wey, Wanjiru Kamuyu, Fana Tshabalala, Albert Khoza, Oupa Sibeko
Chœur et orchestre Le Concert d’Astrée
Coproduction Opéra de Dijon, Opéra de Lille, Les Théâtres de la Ville de
Luxembourg, Théâtre de Caen
Avec le soutien du CIC Nord Ouest, Grand Mécène de l’Opéra
Avec le soutien d’Air France, Mécène associé
Aux côtés de l’Opéra de Lille depuis son ouverture en 2004,
le CIC Nord Ouest apporte un soutien spécifique aux productions lyriques.
Cette saison, il soutient plus particulièrement les opéras
Pygmalion et La Flûte enchantée ou le Chant de la Mère.
PROG_PYGMALION_140190.indd 4-5 04/01/2019 11:09
••• Note d’intention de Robyn Orlin Pygmalion L’Amour et Psyché
Pygmalion (haute-contre) Vénus (soprano)
Lorsque je me suis lancée dans l’aventure se concentrer sur la statue et son rôle dans
Céphise (soprano) Amour (soprano)
de mettre en scène Pygmalion et L’Amour l’opéra. Elle dit — ce sont ses seuls mots
L’Amour (soprano) Psyché (soprano)
et Psyché, je me suis demandé, comme dans l’œuvre — qu’elle n’est là que pour
La Statue (soprano) Tisiphone (basse-taille)
je l’avais fait pour les précédents opéras, plaire à Pygmalion, mais je souhaite pouvoir
comment je pouvais faire résonner ces aller au-delà et ne pas en faire seulement
Dans son atelier, le sculpteur Pygmalion se Sur ordre de Vénus jalouse de la beauté
deux œuvres dans le XXIème siècle. Les deux l’objet d’un désir ou une victime. Dans
lamente. Par peur des sentiments, il a fui de Psyché et contrariée par le sentiment
opéras m’offrent un espace où me confronter L’Amour et Psyché, nous sommes sur une
l’amour, et le voilà maintenant épris de la que lui porte son fils Amour, la furie
avec des thèmes qui sont importants à mes sorte de plateau de cinéma. Je traite le récit
statue qu’il a lui-même sculptée. Intervient Tisiphone entreprend de séparer à jamais
yeux : l’histoire et l’humanité. Ils m’offrent tel quel, en travaillant à nouveau avec du
Céphise, qui aime Pygmalion et lui reproche les deux amants. Elle attire d’abord Amour
la possibilité de déconstruire leurs récits collage en realtime movie et en explorant
de masquer son manque de sentiment à son aux portes du Palais de l’Inconstance, à
pour les reconstruire de manière à nous en cette histoire d’amour simultanément sur
égard et son amour pour une autre derrière charge pour cette dernière et sa suite de
donner une compréhension et une lecture deux continents, l’Europe et l’Afrique,
cette histoire invraisemblable de passion le séduire. Pendant que cette première
différente, de les inscrire dans un contexte de telle façon que nous puissions nous
pour une statue. Resté seul, Pygmalion se tentative échoue, Tisiphone emporte et
avec lequel nous puissions être en lien. J’ai interroger plus profondément sur ce que
désespère. Au plus fort de son tourment, dépose Psyché dans un navire au milieu
donc cherché à aller au-delà de leurs simples représentent Vénus et les différents niveaux
Amour apparaît et donne vie à la statue qui de la tempête. Le navire se brise et Psyché
arguments pour produire un discours, ce sur lesquels l’amour peut jouer. J’espère
s’éveille devant le sculpteur médusé et lui se réfugie sur un rocher. Tisiphone enlève
qui est ma manière habituelle de travailler. ainsi que dans les deux opéras, le spectateur
annonce n’appartenir qu’à lui. Amour révèle alors Psyché jusqu’aux obscurs enfers et, au
Pygmalion présente ainsi l’artiste dans son pourra atteindre deux réalités radicalement
alors quel était son projet : pour former la milieu des rugissements des créatures qui le
atelier où son pouvoir créateur donne vie à différentes, qu’il pourra s’interroger sur
plus aimable créature, il lui fallait l’art du plus peuplent, elle abat sa dernière carte :
son œuvre d’art. L’utilisation de collage en notre expérience de ce qu’est l’amour et
grand artiste. Pygmalion s’étant surpassé détruire la beauté de Psyché pour en
realtime movie me permet d’apporter un accepter d’être désorienté pour un moment
dans son ouvrage, il en obtient maintenant la détourner définitivement Amour. Celui-ci
commentaire sur l’artiste et son univers, son afin de comprendre en quoi notre système
juste récompense. À l’appel de l’Amour, les survient et, malgré les prières de sa bien-
égocentrisme et le battage autour de lui et de référence habituel peut et va changer.
Grâces, les Jeux et les Ris apparaissent pour aimée, répand la clarté dans l’infernal
son œuvre, tout en offrant la possibilité de
enseigner à la statue les arts de la danse. séjour. Il découvre alors la difformité de
Enfin, Pygmalion et le Chœur du Peuple Psyché, qui n’en diminue en rien son amour.
L’Amour et Psyché, mai 2018 ©Gilles Abegg/Opéra de Dijon célèbrent tous ensemble le triomphe du Les deux amants se trouvent soudain
Dieu « qui n’est occupé qu’à combler nos transportés dans le palais de Vénus, qui
désirs » : Amour. touchée de la force de leurs sentiments,
renonce à sa vengeance, rend sa beauté à
Psyché et annonce que Jupiter lui accorde
l’immortalité. Tous célèbrent pour finir le
bonheur de l’amour.
PROG_PYGMALION_140190.indd 6-7 04/01/2019 11:09
••• Pygmalion ou « l’obsession créatrice » œuvre. Créer, ce n’est pas quelque chose
d’éthéré. Artiste, c’est ce que nous avons
me semblait trop facile. J’ai choisi une autre
façon de raconter l’histoire : Pygmalion est
Entretien avec Robyn Orlin, metteure en scène et chorégraphe choisi de faire pour vivre, et nous luttons avec ses assistants, qui sont des jeunes
sans cesse avec des questions d’intégrité. artistes comme souvent dans les ateliers, y
Les personnes qui sont des créateurs, des compris à l’époque de Rameau. Céphise est
Pygmalion et L’Amour et Psyché sont deux à cette situation narcissique, puisqu’ Amour inventeurs, des leaders doivent faire avec l’une d’entre eux, avec laquelle Pygmalion
œuvres très différentes, conçues par des continue d’aimer Psyché bien qu’elle soit beaucoup de narcissisme, un narcissisme a eu une aventure, et qui réalise que le
librettistes et des compositeurs différents. rendue difforme par Tisiphone. Amour se qui est parfois sain et qui parfois ne l’est pas. personnage de La Statue est en train de
À partir de quel thème commun avez-vous donne totalement à Psyché là où Pygmalion Dans cette mise en scène, je travaille sur ce la supplanter et de devenir la prochaine
construit votre mise en scène ? se donne totalement à Pygmalion ! Pour cet dernier, et sur la façon dont le modèle et la muse, le prochain modèle. On touche
opéra, j’ai choisi de raconter l’histoire de femme sont traités dans le monde de l’art. ainsi de manière actuelle et concrète aux
Ce sont deux pièces en effet très différentes, manière plus littérale, mais dans un dispositif Les deux opéras présentent les femmes questions que pose l’œuvre : la jalousie
et je les traite d’ailleurs de manières très qui montre en même temps comment, par comme des victimes - sauf Vénus, bien et la complicité entre femmes, le rôle des
différentes. Il y a cependant un point quels procédés on la raconte. La question sûr, mais est-elle en réalité un homme ou femmes dans le processus de création des
commun très fort entre les deux, c’est la plus importante pour moi, avec ces deux une femme ? -, ils présentent en tout cas artistes - qu’ils soient hommes ou femmes
qu’elles traitent de formes distinctes de opéras traitant de l’amour dans un contexte les personnages féminins principaux, La d’ailleurs. Pygmalion pourrait aussi bien être
l’amour, qui peut prendre des aspects esthétique baroque, c’était de savoir Statue et Psyché, comme des victimes, et une femme, c’est plus la relation de pouvoir
extrêmement variés. L’amour, on le sait, c’est comment on peut les rendre pertinents pour je ne crois pas qu’aujourd’hui les femmes que la question du genre qui entre ici en
un mot qui peut désigner beaucoup de nous aujourd’hui, comment nous pouvons soient des victimes, ou puissent se réduire jeu. Ce que je souhaite montrer, c’est aussi
choses très dissemblables. C’était donc en les comprendre au XXIème siècle. à des victimes. Je ne suis pas encore sûre, le processus de la création, c’est-à-dire le
somme assez facile de leur trouver un lien.
à ce stade, de comment je vais terminer fait que l’art n’est pas l’objet, le résultat final,
Mais il était important pour moi de traiter La façon dont vous montrez l’artiste dans
Pygmalion, car je pense que le personnage mais le processus qui conduit à cet objet,
les deux opéras comme deux opéras, et de Pygmalion est assez pessimiste. Bien sûr,
de Céphise a lui aussi beaucoup à dire à l’intention qui préside à sa création. C’est
ne pas chercher à en faire une seule pièce. il y a le narcissisme de la création, qui
Pygmalion, comme par exemple qu’on ne du moins ce que je crois. La Statue, comme
C’est pourquoi, même s’ils utilisent tous en est un élément en partie nécessaire.
peut pas simplement l’utiliser et passer à Céphise, fait partie de ce processus, comme
deux les mêmes éléments de décor dans Mais vous abordez aussi la question du
la suivante. Ces deux opéras traitent de le sont les autres assistants. C’est de ce
des configurations différentes et si j’utilise business artistique, qui est particulièrement
questions très contemporaines : le pouvoir, processus que le développement de l’œuvre
dans chacun de la vidéo en temps réel, ils présent aujourd’hui dans le monde des arts
l’amour, les mauvais traitements, le sexisme. d’art sur le plateau rend compte.
mettent en œuvre tous deux des options plastiques, avec son cortège de marchands
de mise en scène radicalement distinctes. d’art, de galeries et de critiques qui font un
Vous avez fait le choix dans votre mise Vous utilisez dans les deux opéras la
Pygmalion parle d’une forme d’amour artiste bancable ou non. Est-ce votre vision
en scène de dédoubler en quelque sorte vidéo en temps réel, et de manières très
très narcissique, et aborde le thème de la de l’art aujourd’hui ?
le personnage de la statue : d’un côté le différentes. Est-ce pour vous seulement un
jalousie avec Céphise. La jalousie est aussi
personnage physique, qui est une sorte moyen de créer des effets visuels ?
très présente dans L’Amour et Psyché, mais Je suis en effet un peu cynique sur cette
de muse ou de modèle pour Pygmalion,
dans une forme différente avec Tisiphone question, parce que je pense qu’aujourd’hui
et de l’autre une œuvre d’art qui ne cesse Absolument pas. Mes deux dernières
et Vénus. Pygmalion m’offre surtout la un artiste est pris dans la nécessité et
d’évoluer et de se modifier au cours du créations utilisaient d’ailleurs déjà la vidéo.
possibilité d’aborder la situation de l’artiste. parfois le désir de faire de l’argent. Il est
spectacle. Je trouve qu’il y a un moyen d’utiliser les
Nous avons, nous artistes d’aujourd’hui, dans la situation de diriger une affaire
caméras de telle façon que loin de détourner
cette tendance à un narcissisme et à un autant que de faire œuvre d’artiste. C’est
Pour moi le personnage physique, le rôle l’attention de ce qui se passe sur le plateau,
égocentrisme très marqués dans nos une situation difficile, qui a profondément
dit de La Statue, est aussi une sorte de elles permettent au contraire de le mettre
créations. Nous sommes tellement impliqués modifié la nature de notre travail. Un artiste
métaphore de l’art de Pygmalion. Elle et en valeur, de façon que la vidéo ne prenne
et concentrés sur le processus de création doit être capable de prendre des risques,
l’œuvre d’art se nourrissent l’une l’autre. Je pas le pas sur le théâtre. Mais elles doivent
lui-même que nous en venons à oublier de faire des erreurs, ce qui aujourd’hui ne
ne voudrais pas qu’il y ait une confusion être parfaitement intégrées au processus.
à qui les œuvres s’adressent, et adoptons lui est plus vraiment possible, parce qu’au
entre La Statue, le personnage physique, Pour Pygmalion, elles sont un outil à la
parfois des comportements problématiques regard du milieu et du marché, sa valeur
et l’œuvre d’art. Pour moi, La Statue est le disposition de l’artiste. Il est dans son atelier,
avec ceux qui sont impliqués dans ce tant artistique que commerciale n’est que
modèle et l’inspiration de Pygmalion, et en manque d’inspiration, et il trouve un
processus. C’est ce que j’installe sur le celle de sa dernière œuvre. Cela met une
l’œuvre d’art, le résultat final du travail de tissu. Il se demande ce qu’il peut faire avec
plateau dans Pygmalion : un artiste qui très forte pression sur lui comme sur les
création et d’inspiration de Pygmalion. L’idée puis trouve une caméra, et ainsi de suite,
dans son obsession créatrice en vient à personnes avec qui il travaille, ses assistants,
littérale d’une statue, d’un objet inanimé couche par couche, le processus créateur
traiter ses assistants — souvent de jeunes ses modèles, et affecte son processus de
qui prend vie, n’a plus le même impact s’enclenche. On travaille beaucoup comme
artistes eux-mêmes — comme des matériaux. création et les œuvres qu’il crée. Il est amené
aujourd’hui, à l’ère des robots et des réalités cela aujourd’hui, et c’est d’ailleurs comme
L’Amour et Psyché offre un contrepoint total à faire sans cesse des compromis dans son
virtuelles. Je voulais éviter cette direction qui cela que je travaille moi-même.
PROG_PYGMALION_140190.indd 8-9 04/01/2019 11:09
Dans L’Amour et Psyché, nous sommes
sur une sorte de plateau de cinéma, et on
J’ai en effet le sentiment qu’un tel résumé
n’est pas très intéressant, même si la
••• Deux œuvres traversées par Amour
peut voir en même temps le processus de musique est magnifique. J’ai choisi d’en Entretien avec Emmanuelle Haïm
création des images et les images qui en faire une sorte d’épilogue sur les différentes
résultent. formes d’amour et les possibilités qu’elles
Lorsqu’il s’est agi de trouver une œuvre qui possibles. D’un point de vue strictement
offrent, un hommage à l’amour fait par
Dans L’Amour et Psyché, vous racontez pouvait s’associer de manière pertinente au pratique, c’était aussi une œuvre qui nous
les corps, par les danseurs, une sorte de
l’histoire en réalité deux fois en même Pygmalion de Rameau, comment avez-vous permettait non seulement de rester dans
question lancée aux spectateurs : qu’est-ce
temps, puisque les rôles sont doublés par procédé et qu’est-ce qui a guidé votre choix ? un effectif et un style proche de Pygmalion
que l’amour pour vous ?
des danseurs qui viennent de continents et - une dizaine d’années séparent la création
Évidemment, la première question que je me des deux partitions - mais également de
de cultures différentes. Dans L’Amour et Psyché, Tisiphone, qui est
suis posée a été : « De quoi parle Pygmalion profiter de la présence du chœur. Ce dernier
un personnage féminin, est chantée par
Ce sont avant tout des danseurs que ? Quelle est sa problématique, pour moi a un rôle essentiel dans Pygmalion, mais
une basse et Amour, qui est un personnage
j’apprécie et avec qui j’aime et j’ai comme pour Robyn? » Nous nous étions très court, et nous étions un peu frustrées
masculin, par une soprano. Ce sont des
l’habitude de travailler. Mais il est vrai que déjà rencontrées plusieurs fois toutes les de ne pas plus l’utiliser. L’Amour et Psyché
codes habituels dans l’opéra baroque,
l’idée d’apporter une forme de diversité deux, et nous avions longuement discuté de offrait aussi la possibilité de tisser un fil
mais pour nous aujourd’hui, cela pose
l’œuvre, des thèmes qu’elle abordait et de ce intéressant entre les personnages : les
multiculturelle dans une esthétique baroque évidemment la question du genre. Est-ce
que nous voulions en faire. Voulait-elle axer deux jalouses que sont Céphise et Vénus,
forcément très européenne me plaisait un thème que vous avez souhaité traiter et
son travail sur la question de l’artiste, de son Amour qui traverse les deux œuvres, La
beaucoup, que ce soit avec les danseurs ou comment ?
processus créateur, de son narcissisme ? Sur Statue et Psyché qui pouvaient être mises en
avec les chanteurs. C’est une façon pour moi
celle de la danse ? C’est à travers la danse en parallèle, et Tisiphone elle-même pourrait
d’amener le baroque dans notre présent. En réalité, j’essaie de ne pas en faire toute
effet que La Statue prend finalement vie, et presque passer pour une transformation
C’est aussi une façon de donner une saveur une histoire, et de présenter la chose de
nous aurions très bien pu choisir d’en faire le monstrueuse de Pygmalion : Pygmalion
différente à l’histoire qui est racontée, une manière naturelle et allant de soi. De la
thème principal de cette production. C’est en crée la beauté idéale et Tisiphone la
manière de dire que cette histoire arrive à même façon que les origines des danseurs
explorant ces thèmes et en approfondissant défigure. Les tessitures, à l’exception de ce
tout le monde et partout. Je ne veux pas et des chanteurs me permettent d’ouvrir
la lecture que nous avions de l’œuvre que dernier cas bien sûr, collaient parfaitement
en faire un discours politique, mais cela a l’œuvre à une diversité culturelle, ces deux
nous avons commencé à discuter des d’un personnage à l’autre. Les thèmes se
le mérite de poser la question : pourquoi rôles me permettent de l’ouvrir à une
possibilités d’association avec une autre répondaient également très bien : après
l’opéra est-il toujours si blanc ? diversité de genre. Une façon de dire :
partition. Nous avons ainsi d’abord songé la musique très solaire et lumineuse de
« C’est comme cela que nous sommes
à choisir un autre acte ou entrée de ballet Rameau, Mondonville nous entraîne dans
Il y a un autre code de l’opéra que vous aujourd’hui, quel est le problème ? ».
comme l’Anacréon de Rameau, qui met en des parages plus sombres et agités, avec
semblez vouloir casser : le rapport à la Tisiphone est un homme habillé en femme,
scène un poète, ou à réduire une tragédie une vision plus destructrice de l’amour
fosse d’orchestre. Vous essayez sans cesse, mais pas du tout efféminé, parce que
lyrique comme cela se pratiquait aussi à avant que tout se résolve dans la dernière
notamment grâce à la vidéo, de faire c’est comme cela que Victor le sentait,
l’époque. Nous avons eu aussi l’idée d’aller scène. L’amour qu’Amour porte à Psyché
« monter » les musiciens et Emmanuelle notamment par rapport à sa voix. Fana,
puiser dans d’autres Pygmalion, comme dans offre un contraste parfait avec celui de
Haïm sur scène. son double danseur, au contraire joue plus
celui de De la Barre, que Rameau connaissait Pygmalion, puisque la difformité imposée
volontiers un caractère plus camp parce que
et qui a servi de base à son livret. Ou encore à Psyché n’attaque en rien ses sentiments
Oui. Je ne voulais pas que la scène s’arrête à cela l’amusait et l’intéressait. Je leur ai laissé
de faire précéder Pygmalion d’une partie pour elle, alors que Pygmalion est d’abord
la fosse d’orchestre. Quand on va à l’opéra, le choix de leur personnage tel qu’ils le
construite autour d’airs de cour du XVIIème amoureux d’une apparence. J’étais par
on voit bien que le chef et l’orchestre sont sentaient. Je ne voulais rien imposer, parce
siècle qui auraient traité des différents types ailleurs ravie de pouvoir jouer à nouveau
aussi importants dans la construction et que c’est à chacun de définir son propre
d’amour. Progressivement, un des thèmes Mondonville, que j’adore, et dont l’écriture
l’existence du spectacle que ce qui se passe genre en fonction de son ressenti et de ce
s’est donc plus ou moins imposé, celui extrêmement virtuose, notamment pour les
sur scène. J’essaie de faire en sorte de les qu’il est. Imposer un genre, c’est bien ce que
de l’amour, qui apparaît dans Pygmalion violons, apportait une perspective de travail
inclure, que scène et fosse ne soient pas remettent en question les gender studies.
surtout sous la forme du narcissisme du passionnante avec l’orchestre.
deux mondes parallèles mais un seul.
Propos recueillis par Stephen Sazio, créateur, mais nous ouvrait des perspectives
dramaturge de l’Opéra de Dijon. passionnantes en matière de dramaturgie. Aviez-vous noté à ce moment-là que les
Autant les scènes dansées de Pygmalion
J’ai donc commencé à chercher du côté deux œuvres, dans les décennies qui ont
sont très intégrées à l’action, autant dans
du mythe de Narcisse et des œuvres qui suivies leurs créations, ont très souvent été
L’Amour et Psyché la grande scène dansée
s’en inspirent, de là je suis passée à Psyché. associées dans des reprises à l’Académie
finale n’entretient qu’un lien métaphorique
J’ai alors pensé à L’Amour et Psyché de Royale de Musique ?
avec l’action qui a précédé et qu’elle semble
Mondonville, sans doute parce qu’il se
résumer. Comment traitez-vous ce final ?
trouvait à la croisée de tous ces chemins
PROG_PYGMALION_140190.indd 10-11 04/01/2019 11:09
Pas du tout ! Je l’ai découvert plus tard. Cela d’œuvres impose des logiques différentes. œuvre on trouve une sorte de laboratoire de que je cherche personnellement, c’est de
m’a évidemment conforté dans ce choix et Par définition, la danse est plus présente l’écriture instrumentale qui est absolument m’approcher au plus près de la vérité d’une
dans l’idée que nous avions suivi la bonne dans un acte de ballet, par exemple. Tout passionnant. Dans L’Amour et Psyché, le œuvre, quelle qu’elle soit. Cette vérité est
démarche. Plus le travail avance, et plus cette au long de son œuvre, le style de Rameau livret est déjà assez extraordinaire. Il semble forcément la mienne, celle que je perçois de
association me paraît totalement évidente. évolue : les récitatifs tendent à disparaître écrit pour une sorte de Steven Spielberg : ces œuvres, et je la recherche avec la plus
pour devenir des récits avec orchestre, on passe en quelques mesures d’un rocher grande honnêteté possible. Pour autant,
Parmi les nombreux actes de ballet écrits le continuo s’efface, les airs et ariettes perdu au milieu de l’océan au sombre séjour cette recherche n’est jamais détachée des
par Rameau, Pygmalion fait l’objet d’un se font plus nombreux, plus vocalisants, des enfers ! Chaque scène nous emmène interprètes qui sont avec moi, chanteurs
intérêt particulier, à l’époque comme plus italianisants. Ce qui est inédit dans dans un lieu différent. Cet imaginaire très comme musiciens. Elle se construit au point
aujourd’hui. Est-ce un hasard ou bien Pygmalion, c’est la façon dont les danses, puissant se retrouve dans la musique. Elle a où nous nous rencontrons, elle ne peut pas
représente-t-il un certain aboutissement lorsque les Grâces les enseignent à La presque quelque chose d’expressionniste. se construire seule. Un tempo de courante,
chez le compositeur ? Statue, se fondent, se transforment les unes C’est une musique très originale, comme on sait ce que c’est. Mais d’une époque à
dans les autres, et surtout ces harmonies et par exemple dans les chœurs féminins l’autre, d’un compositeur à l’autre, d’une
C’est en effet une partition magnifique, un cette orchestration très solaires, aux flûtes écrits à l’unisson ou dans les notes répétées œuvre à l’autre chez un même compositeur,
vrai bijou, un chef-d’œuvre d’équilibre. Tous éthérées, qui annoncent déjà l’orchestre du chœur final. Ce sont des choses très il varie. C’est dans le travail préparatoire,
les airs sont remarquables, avec des ariettes de Debussy et Ravel. Cette clarté, cette inhabituelles qui donnent un caractère puis dans le travail de répétition que peu à
à l’italienne, les caractères de la danse y luminosité, sont peut-être ce qui me frappe délicieux, qui pour moi évoque une musique peu, ce tempo devient une évidence. Non
sont superbement traités, les passages plus le plus dans cette œuvre. Il y a dans l’écriture du sud. L’écriture pour les violons est aussi seulement du point de vue musical, mais
descriptifs comme l’éveil à la vie de La Statue de Rameau cette incroyable capacité à très virtuose. Les violonistes du Concert aussi du point de vue scénique. Le sens que
sont particulièrement évocateurs et réussis, coller de manière totale à la dramaturgie d’Astrée sont sur le pied de guerre ! Enfin, il donne le metteur en scène à un passage
l’ouverture à programme est magistrale... de son livret, y compris dans sa tonalité et y a la question des altos. La partition n’en fait participe aussi de cette construction. On
On a ici affaire au plus grand de l’art de sa couleur générale : le foisonnement et pas mention. On a donc deux hypothèses : essaie d’arriver à une forme de certitude
Rameau, concentré en trois quarts d’heure. le débordement d’énergie de Dardanus, soit Mondonville n’en voulait pas, ce qui intérieure, avec le but que se dégage
Je comprends parfaitement l’engouement la couleur sombre de Castor & Pollux, serait totalement inhabituel et à vrai dire l’esprit de l’œuvre et du compositeur. Nous
du public de l’époque comme du public le caractère tourmenté et dramatique bien dans sa manière ; soit ils ne font que ne cherchons pas à faire acte de pure
d’aujourd’hui. L’équilibre entre le livret et la d’Hippolyte et Aricie, la fantaisie des Indes doubler les basses, à la manière napolitaine, restitution, ce qui serait illusoire. Qu’on
partition est lui aussi parfait. Dans les autres Galantes... À chaque fois, le caractère de sa et ne sont donc pas indiqués. À l’heure où le veuille ou non, on imprime sa propre
actes de ballet du compositeur, on trouve musique est d’une pertinence dramatique l’on discute, je ne suis pas encore arrêtée marque sonore, ses propres partis pris, ses
parfois des livrets qui sont un peu faibles, absolue. C’est un des aspects les plus sur mon choix. Mais l’idée de la première choix, il serait vain de le nier. Mais cela se fait
ou qui du moins se font volontairement remarquables de son génie. Il se renouvelle hypothèse me tente beaucoup ! en se mettant face à l’œuvre et en essayant
elliptiques pour laisser la prépondérance sans cesse, et toujours en adéquation de la traverser avec une énergie et une
à la musique. Dans une période comme totale avec le sujet. Il y a chez lui une vitalité Il y a donc là deux compositeurs à la recherche commune.
la nôtre, où en réalité représenter Rameau artistique extraordinaire, qu’il conservera personnalité musicale très marquée. En
n’est pas si courant, il n’est pas étonnant que jusqu’à la fin. La variété de son inspiration, dehors des questions de style communes à Propos recueillis par Stephen Sazio,
l’on se porte en priorité sur les œuvres les son art de trouver des situations orchestrales leur époque et à son esthétique, cela vous dramaturge de l’Opéra de Dijon.
plus représentatives, comme entre autres inédites semblent sans limite. Chaque pose-t-il des problèmes d’interprétation ?
Pygmalion. problème trouve une solution différente.
Mon plaisir, c’est de parcourir ainsi avec De l’un à l’autre, bien sûr, les questions
Dans ses tragédies lyriques et ses œuvres le plus d’exhaustivité possible son univers stylistiques qui se posent ne sont pas
de grand format, Rameau pense sa musique, inépuisable. tout à fait les mêmes. Les bases de leur
ses harmonies, et sa dramaturgie dans langage musical leur sont pour autant
une architecture de grande échelle, sur Rameau, par son génie et sa capacité communes, ce sont celles de leur temps.
plusieurs actes et sur plusieurs heures. La d’invention, de renouvellement, fait saillie Et ces bases, de même que celles du siècle
concentration de Pygmalion l’amène-t-elle à dans son siècle. Qu’en est-il de Mondonville ? précédent, les musiciens d’Astrée comme
suivre une logique différente par rapport à Est-il un simple représentant de la musique moi-même, le chœur comme les solistes,
ces derniers ? de son siècle ? nous les pratiquons, les étudions, les jouons
depuis des années. Elles nous sont donc
Oui et non. Bien entendu, suivant les L’un et l’autre sont pour moi des cas devenues naturelles. Lorsque vous parlez
registres auxquels appartiennent les œuvres, exceptionnels ! Il y a dans l’écriture de couramment une langue étrangère, vous en
tragédies, comédies, actes de ballet, etc., il Mondonville quelque chose de méridional saisissez de manière naturelle les nuances
y a des codes et des modes de structuration et surtout de très expérimental. Il va souvent et les idiomatismes. Un certain nombre
différents. La forme même des genres aux limites de l’instrument. Dans toute son de questions ne se posent donc plus. Ce
PROG_PYGMALION_140190.indd 12-13 04/01/2019 11:09
Pygmalion, mai 2018 ©Gilles Abegg/Opéra de Dijon PROG_PYGMALION_140190.indd 14-15 04/01/2019 11:09
••• Repères Elysées), au Théâtre de Caen et
au Festival International d’Art
Haïm est la première femme
à diriger au Chicago Lyric
Elysées), Vienne (Staatsoper) et
Lille (Opéra).
avec les danseurs de l’École des
Sables de Germaine Acogny,
qu’à l’international, mais le
champ d’intervention de l’atelier
biographiques Lyrique d’Aix-en-Provence :
Monteverdi (Orfeo, 2005 et
Opera (Giulio Cesare, 2007).
Invitée à plusieurs reprises au
Fidèle représentante du
baroque et du savoir-faire
fut créée en 2014 au Festival
d’Avignon et And so you see...
continue d’être lié au spectacle
vivant et à des interventions
2006 – L’incoronazione di Glyndebourne Festival Opera, musical français, Emmanuelle au Festival de Montpellier en artistiques dans l’espace public.
Poppea, 2012 – Il ritorno d’Ulisse elle y présente de nombreux Haïm est Chevalier de la Légion juin 2016 avec Albert Khoza.
L’équipe artistique
in patria, 2017), Lully (Thésée, ouvrages dont Theodora de d’honneur, Officier des Arts et En 2017, elle crée au CNDC Sonia de Sousa
2008), Cavalli et Lully (Xerse, Haendel (mise en scène : Peter des Lettres, Officier de l’ordre d’Angers Oh Louis... we move Costumes
Emmanuelle Haïm
2015 et 2016), Charpentier Sellars) et L’incoronazione national du Mérite et Honorary from the ballroom to hell, while Diplômée de l’ENSATT en
Direction musicale
(Médée, 2012 – Actéon, 2013) di Poppea (mise en scène : Member de la Royal Academy we have to tell ourselves stories 2011, après un DMA costume.
Après des études de piano et
Rameau (Les Boréades, 2005 Robert Carsen). Elle dirige of Music. at night so that we can sleep... Le parcours de Sonia de Sousa
de clavecin, Emmanuelle Haïm
– Dardanus, 2009 – Hippolyte et régulièrement l’Orchestre pour Benjamin Pech, ancien mêle audiovisuel et spectacle
choisit la direction d’orchestre
Aricie, 2009 et 2012 – Castor et Symphonique de Birmingham Robyn Orlin danseur étoile à l’Opéra de Paris vivant. C’est en assistant Olivier
et fonde en 2000 Le Concert
Pollux, 2014 – Pygmalion, 2018), (CBSO), le Scottish Chamber Metteure en scène et présenté en Louis XIV et Loris Beriot en 2005 sur Baby Sitting
d’Astrée. Simultanément,
Purcell ([After] The Fairy Queen, Orchestra, le Hessischer chorégraphe Barrucand, claveciniste. La pièce - Tête de Cire au Palais des
elle est demandée par les
2008 et 2009), Bach (Passion Rundfunk Orchestra de Francfort Robyn Orlin est née en 1955 tourna ensuite au Festival de Beaux-Arts de Lille, qu’elle
scènes internationales les plus
selon St Jean, 2007 – Magnificat, et le Los Angeles Philharmonic à Johannesburg. Surnommée danse de Cannes en 2017, au rencontre Robyn Orlin. Elle a
prestigieuses et connaît un
2017), Haendel (Tamerlano, 2004 (2011, 2015, 2017). Depuis 2008, en Afrique du Sud “l’irritation Théâtre de la Cité Internationale assisté Annette Messager pour
succès retentissant dès 2001 au
et 2005 – Giulio Cesare, 2007, une relation privilégiée avec le permanente”, elle relève, à puis au Théâtre de la Ville à Paris, La Double Coquette d’Antoine
Glyndebourne Touring Opera en
2011 et 2013 – Orlando, 2010 – Berliner Philharmoniker la voit travers son œuvre, la réalité au Kinneksbond Centre Culturel D’Auvergne, Gérard Pesson
dirigeant Rodelinda de Haendel.
Agrippina, 2011 – Il Trionfo del Chef invitée successivement difficile et complexe de son Mamer au Luxembourg et au et Pierre Alferi, mis en scène
Emmanuelle Haïm se produit
Tempo e del Disinganno, 2016 en 2008, 2011 et 2014. En pays. Elle y intègre diverses Théâtre de Caen. par Fanny de Chaillé avec
avec Le Concert d’Astrée sur les
et 2017 – Dixit Dominus, 2017 2016, Emmanuelle Haïm fait expressions artistiques (texte, À l’Opéra de Lille elle a présenté l’ensemble Amarillys pour le
grandes scènes internationales
– Alcina, 2018), Mondonville ses débuts avec le Wiener vidéo, arts plastiques...), Daddy (2011), Babysitting Tête Festival d’Automne. Son dernier
(Allemagne, Autriche,
(L’Amour et Psyché, 2018), Philharmoniker à l’occasion afin d’explorer une certaine de Cire (2012), Dressed to kill… projet est l’Orestie d’Arnaud
Bahreïn, Belgique, Colombie,
Mozart (Le Nozze di Figaro, d’une série de concerts dédiés à théâtralité qui se reflète dans son Killed to dress (2009) et At the Churin et D’de Kabal pour la
Espagne, États-Unis, France,
2008 – La Finta Giardiniera, 2014 Haendel à Vienne et à Lucerne. vocabulaire chorégraphique. On same time [...] (2015). MC 93, projet mêlant tragédie
Hong-Kong, Hongrie, Irlande,
– Idomeneo 2015 – Mitridate, re Elle développe en 2017 et 2018 lui doit notamment Daddy, I’ve antique et culture hip-hop.
Italie, Luxembourg, Norvège,
di Ponto, 2016 – Così fan tutte, des collaborations avec de seen this piece six times before Maciej Fiszer
République tchèque, Royaume-
2017). nouveaux orchestres étrangers, and I still don’t know why they’re Décors Laïs Foulc
Uni, Suède, Suisse, Turquie etc.)
Ses enregistrements pour dont le Swedish Radio Orchestra hurting each other (1999) qui Sa formation est Lumières
dans des œuvres consacrées à
le label Erato Warner et le Gewandhaus Leipzig a obtenu le Laurence Olivier pluridisciplinaire, issue de Laïs a été formée au TNS (2002-
la musique des XVIIe et XVIIIe
Classics à la tête du Concert Orchestra. Award de la réalisation la plus l’architecture navale, du 2005) et à Paris X en DEUG
siècles aux côtés de solistes
d’Astrée reçoivent un accueil La saison 2018/2019 marquera marquante de l’année. Sa pièce spectacle vivant, et des d’Arts du Spectacle.
prestigieux, comme Cecilia
enthousiaste de la critique et les débuts d’Emmanuelle sur Sara Baartman la Vénus noire arts plastiques. Pendant de Elle commence avec Le TOC,
Bartoli, Natalie Dessay, Karine
du public. Parmi les dernières Haïm au prestigieux New York (2011), ...have you hugged, nombreuses années, Maciej compagnie qu’elle a fondée
Deshayes, Sabine Devieilhe,
parutions CDs et DVDs, citons Philharmonic et au Philadelphia kissed and respected your brown Fiszer a créé des scénographies avec Mirabelle Rousseau.
Christophe Dumaux, Philippe
en 2017 Il Trionfo del Tempo Orchestra ainsi qu’à l’Opéra Venus today ? a fait l’objet d’une pour le théâtre et la danse, en Pendant 20 ans elle a mené une
Jaroussky, Magdalena Kožená,
e del Disinganno de Haendel de Zürich où elle dirigera une grande tournée internationale. collaborant notamment avec étroite collaboration avec David
Laurent Naouri, Patricia Petibon,
enregistré au Festival d’Aix- nouvelle production d’Hippolyte Beauty remained for just a Serge Tranvouez, Jacques Lescot comme éclairagiste,
Sandrine Piau, Rolando Villazón,
en-Provence, Il ritorno d’Ulisse et Aricie. Avec Le Concert moment then returned gently Vincey, Pierre Alain Chapuis, assistante à la mise en scène ou
Anne Sofie von Otter...
in patria de Monteverdi et d’Astrée, Emmanuelle Haïm to her starting position... (2012) Erika Zueneli, Olivier Renouf... régisseuse lumière.
En collaboration avec des
Mitridate, re di Ponto de présente trois opéras : Rodelinda fut le spectacle d’ouverture Sa collaboration avec Robyn 2011 signe l’année d’une belle
metteurs en scène de renom
Mozart (Grand Prix du DVD de de Haendel (Opéra de Lille, de la saison Sud-Africaine en Orlin est régulière. Parallèlement, rencontre avec Robyn Orlin qui
tels que David McVicar, Robert
l’Académie Charles Cros et Théâtre de Caen, Théâtre des France en mai 2013. Elle a mis il a créé des installations et se poursuit aujourd’hui. Phia
Wilson, Jean-François Sivadier,
nominé au International Classic Champs-Elysées), Pygmalion en scène L’Allegro, il penseroso des sculptures pour l’espace Ménard sera aussi une rencontre
Laurent Pelly, David Lescot, Ivan
Music Award), enregistrés au de Rameau suivi de L’Amour et ed il moderato de Haendel à public dont certaines sont majeure. Ensemble elles
Alexandre, Jean-Yves Ruf, Guy
Théâtre des Champs-Elysées Psyché de Mondonville (Opéra l’Opéra national de Paris, dont pérennes. Il a ensuite complété créeront pour l’Opéra Comique
Cassiers, et plus récemment
à Paris. Novembre 2018 est de Lille), puis Les Boréades la première a eu lieu le 23 avril son expérience au cours et le Festival d’Avignon.
Clément Hervieu-Léger, Krzysztof
marqué par la sortie du disque de Rameau (Opéra de Dijon). 2007. Robyn a créé une mise en de sept années passées au Dans son parcours elle a
Warlikowski, Mariame Clément,
Italian cantatas consacré à Le public pourra également scène de Porgy & Bess à l’Opéra Centre Georges-Pompidou où rencontré Emilie Rousset,
Christof Loy ou encore Robyn
Haendel et interprété par Sabine l’applaudir à l’occasion d’une Comique à Paris en juin 2008. il a imaginé de nombreuses Olivia Rosenthal, La Cie HKC,
Orlin, Jean Bellorini et Barrie
Devieilhe et Lea Desandre série de concerts consacrée à C’est en coproduction avec scénographies d’expositions Antoine Lemaire, Cécile Loyer et
Kosky, Le Concert d’Astrée sous
(Gramophone Gramophone Haendel avec Sandrine Piau et l’INA et ARTE qu’elle a réalisé comme pour «danser sa vie, Joëlle Léandre, Scali Delpeyrat,
la direction d’Emmanuelle Haïm
Record of the Month, album Tim Mead à Barcelone (Gran en octobre 2004 son premier l’atelier d’Alberto Giacometti, Hassane Kouyaté, Blandine
s’illustre dans de nombreuses
Choc Classica, Classic d’Or Teatre del Liceu), Genève film Histoires cachées, sales Jacques Villeglé». Il développe Savetier, Alexandre Zeff, Yves
productions scéniques à l’Opéra
RTL…). (Victoria Hall), Lucerne (KKL), histoires. Puis, At the same time actuellement une activité plus Adler, Valérie Joly et Philippe
de Lille, à l’Opéra de Dijon où il
Surnommée par la presse Vaucelles (Abbaye), Aix-en- we were pointing a finger at you, centrée sur la scénographie Dormoy, Aurélia Guillet, D’ de
est également Artiste associé, à
anglaise «The Ms Dynamite of Provence (Festival de Pâques), we realized we were pointing d’exposition au sein des plus Kabal, Mathieu Bauer, Benoit
Paris (Palais Garnier, Théâtre du
French Baroque», Emmanuelle Paris (Théâtre des Champs- three at ourselves..., une pièce grands musées français ainsi Résillot…
Châtelet, Théâtre des Champs-
PROG_PYGMALION_140190.indd 16-17 04/01/2019 11:09Chaque année entre 2005 sur la tournée du Cabaret New la comédie musicale Evita pour Concert d’Astrée, avec lesquels Benoît Hartoin Tito de Cesti), de Lyon (Cosi fan
et 2018, elle était régisseuse Burlesque en 2013-2014. En la maison de production « Star il réalise un grand nombre de Chef de chant tutte et Le Nozze di Figaro), de
générale pour le Festival IN 2016, il rencontre le metteur en Entertainment » de Berlin en concerts et d’enregistrements. Après des études complètes Zurich (Les Indes Galantes et
d’Avignon. scène Patrick Pineau avec qui 2002 et 2003. Après avoir Encouragé vivement au Conservatoire National Orlando de Haendel), au théâtre
Depuis août 2018, elle est il signe la création vidéo de obtenu une bourse du Festival par Diego Masson, il décide de Région de Nancy (piano, du Bolchoi (Don Giovanni), au
directrice technique adjointe la pièce de théâtre L’art de la d’opéra de Wexford en Irlande de se consacrer à la direction contrebasse, musique de Theater an der Wien (Semele
à la MC93, auprès d’Hortense comédie de Eduardo de Filippo. en 2005 afin de promouvoir d’orchestre. Pendant plusieurs chambre, accompagnement) de Haendel), au Staatsoper
Archambault. En 2017, il assure l’adaptation sa carrière, il y met en scène années, il est chef assistant pour et à l’Université de Nancy II de Vienne (Ariodante) ou
et la reprise des vidéos et de l’opéra radiophonique The Old des productions d’opéra au (licence de musicologie), il encore aux festivals d’Aix-
Éric Perroys la diffusion pour la comédie Maid and the Thief de Menotti Théâtre des Champs-Élysées ou découvre la musique ancienne en-Provence (Hercules, Don
Vidéo musicale Singin’ in the rain au en 2008. En 2016 Marcin encore au Festival International avec A.-C. Bucher en 1995. En Giovanni, Il Trionfo del Tempo)
Né à Nantes en 1972, Éric Grand Palais (Châtelet 2017- commence sa collaboration d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence, 1997, il est admis dans la classe et Glyndebourne (Jules César,
Perroys, est monteur truquiste, 2018). avec le Staatsoper Berlin où en avec des orchestres tels que la de clavecin de Christophe L’incoronazione di Poppea,
régisseur et créateur vidéo. Il a novembre 2017 il met en scène Camerata Salzbourg, l’Orchestre Rousset au Conservatoire Hippolyte et Aricie, Ipermestra).
d’abord travaillé pendant quatre Marcin Łakomicki Der unglaubliche Spotz de Symphonique de Madrid et le National Supérieur de Paris Il participe en outre à des
ans comme monteur truquiste. Collaboration artistique à la Svoboda, l’opéra pour enfants. Cercle de l’Harmonie. En 2010, il (Diplôme de basse-continue tournées de concerts (Oratorio
En 1999, l’artiste vidéaste mise en scène Parmi ses prochains projets, dirige la production de l’Amant et de clavecin en 2000), et la de Noël, Cantates, Magnificat,
Pierrick Sorin fait appel à lui Lié au monde de l’opéra depuis il sera assistant à la mise en Jaloux de Gretry à l’Opéra même année, il est sélectionné Passions et Messe en Si de Bach,
pour une installation vidéo pour son enfance, Marcin Łakomicki scène sur Rigoletto de Verdi, Comique. Plus récemment, il pour être l’un des continuistes Alceste de Lully, Le Messie, Il
le joaillier Cartier à Hong Kong, fait sa première apparition en il fera la reprise de La Traviata, est invité à diriger Actéon de du European Union Baroque Trionfo del Tempo, Apollo e
avec qui il collabore toujours, tant que figurant à seize ans au Tosca au Staatsoper Berlin et Charpentier à l’Opéra de Lille Orchestra, au sein duquel il se Dafne, Aci Galatea e Polifemo de
aussi bien sur des installations, théâtre de sa ville natale Łódź, Otello de Rossini à l’Opéra de et à l’Opéra de Dijon. Depuis produit en Europe, Afrique du Haendel, Die Jahreszeiten et Die
que sur des performances en Pologne, où sa mère travaille Francfort. En juillet 2018 Marcin 2006, il collabore régulièrement Nord et Moyen-Orient sous la Schöpfung d’Haydn, Les Paladins
artistiques, comme lors de dans les ateliers décors. a monté Hänsel et Gretel de avec l’Orchestre Français des direction de Roy Goodman et de Rameau, Ciro in Babilonia de
La Nuit blanche de Paris de Diplômé de l’Institut de Théorie Humperdinck pour la Berlin Jeunes. Passionné très tôt par la Ton Koopman. Depuis sa sortie Rossini, les éditions 1 à 3 et 5 à
2008 à la gare de l’Est, ou sur de la littérature, du théâtre et des Opera Academy. Cette saison il musique contemporaine, il suit du CNSM, son intérêt pour le 6 de l’académie Le Jardin des
des expositions comme à la arts audiovisuels à l’Université y a mis en scène Don Giovanni des stages à l’IRCAM, notamment répertoire vocal l’a conduit à Voix, La petite messe solennelle
Fondation Cartier, projet qu’il de Łódź et de l’Académie de Mozart. pendant l’été 1997 avec Magnus se produire régulièrement en de Rossini etc) en Europe et
suivra à travers l’Espagne, de des Beaux-Arts de Bologne Lindberg et Ivan Fedele. Il est tant que répétiteur, continuiste ailleurs. Il a enregistré avec ces
Bilbao à Palma de Majorque en en section scénographie, il Anouk Maugein invité dans de nombreux festivals ou assistant musical avec la chefs Aci, Galatea e Polifemo,
passant par Barcelone. En 2006, commence à travailler en 1999 Assistante aux décors en France, aux États-Unis et Grande Écurie et la Chambre Agrippina et Serse de Haendel,
c’est en tant que régisseur vidéo comme assistant à la mise en Diplômée en 2016 de l’école au Japon pour interpréter la du Roy (J.-C. Malgoire), les Arts L’Orfeo de Monteverdi, Orlando
qu’il travaille pour la première scène dans de nombreuses Camondo en architecture Sonate pour violoncelle seul Florissants (W. Christie) et le de Haendel, la Passion selon
fois pour l’opéra en élaborant un productions d’opéra et de d’intérieur et design avec un de B.A. Zimmermann et son Concert d’Astrée (E. Haïm) dans Saint Matthieu ainsi que Die
système vidéo et en composant théâtre en Europe ainsi qu’en partenariat au sein de l’École de disque consacré aux œuvres de nombreuses productions Schöpfung d’Haydn et Cleopatra,
les images en direct, pour les Argentine et en Afrique du Sud, théâtre Jacques Lecoq, Anouk de T. Takemitsu est salué par d’opéra, notamment à l’Opéra récital de Natalie Dessay. Il
metteurs en scène Pierrick Sorin collaborant avec les metteurs en Maugein coopère avec l’atelier la critique (Diapason). Depuis de Paris (Les Indes Galantes et a eu également l’occasion
et Georgio Barberio Corsetti sur scène tels que Mariusz Treliński, Maciej Fiszer sur des projets de 2013, il travaille en étroite Hippolyte et Aricie de Rameau, d’accompagner les concours de
La Pietra Del Paragone de Rossini Mario Martone, Hugo de Ana, scénographie et de spectacles relation avec Bernard Cavanna Hercules et Giulio Cesare de Chimay et de Clermont-Ferrand,
(Teatro Regio de Parme 2006, Graham Vick et Robert Wilson, vivants. Elle a notamment en interprétant et en enregistrant Haendel, Idomeneo de Mozart), de collaborer avec CBSO, les
au Châtelet 2007 et 2014, et au Peter Stein, Damiano Michieletto, collaboré à la scénographie du ses œuvres. En 2015, il crée son au Théâtre des Champs- orchestres des Opéras de Lyon
Teatro Lirico di Cagliari, 2016), Jürgen Flimm. En 2006, nommé spectacle de Robyn Orlin Oh concerto Double-Eco pour violon, Élysées (Serse de Haendel, et Paris, l’Orquesta Nacional de
pour Turandot de Puccini (Scala administrateur de l’Orchestre Louis.... Elle est actuellement violoncelle et ensemble amplifié Médée de Charpentier), à España, the Orchestra of the Age
de Milan, 2012), sur Pop’pea Philharmonique Toscanini à assistante scénographe sur de 27 musiciens. Comme violiste l’Opéra-Comique (Atys de of Enlightenment, le Freiburger
d’après Monteverdi (Châtelet, Parme, il s’installe en Italie et l’opéra Pygmalion. de gambe, il collabore avec Lully et Platée de Rameau), au Barock Orchester, la Scintilla
2012) et La Belle Hélène occupe ce poste jusqu’en 2011. George Benjamin et Alexander Théâtre de Tourcoing (L’Orfeo Zürich, le Hessischer Rundfunk
d’Offenbach (Châtelet, 2016). Il décide alors de se concentrer Atsushi Sakai Goehr depuis leurs rencontres de Monterverdi, La Flûte Sinfonie Orchester, l’Orchestre
Pierrick Sorin fait appel à lui pour sur sa passion pour l’opéra et Assistant à la direction musicale en 2013, lors de la résidence Enchantée, Don Giovanni, Philharmonique de Radio-
d’autres spectacles où il sera en la mise en scène. Depuis 2009, Né à Nagoya en 1975, Atsushi des deux compositeurs durant Cosi fan tutte et Le nozze di France, les ensembles les Folies
charge de mettre au point et il participe régulièrement à de Sakai étudie le violoncelle le Festival Messiaen au Pays de Figaro de Mozart, Agrippina Françoises, Doulce Mémoire
d’assurer la vidéo pendant les nombreuses productions au avec Harvey Shapiro et obtient la Meije. Très actif également de Haendel, Idoménée de (La Dive Bouteille), ainsi que de
spectacles : Pastorale de Gérard Théâtre de la Scala à Milan ainsi un premier prix à l’unanimité, dans le milieu du jazz en tant Campra, Il Barbiere di Siviglia participer à la tournée 2002 de
Pesson (Châtelet, 2009) sur la qu’au Festival Rossini de Pesaro. premier nommé avec le Prix qu’improvisateur, il se produit de Rossini, Tancredi de Rossini, Yann Tiersen. Il a été de 2000 à
pièce de théâtre 22h13 (théâtre Lors de la saison 2013-2014, Jean Brizard au Conservatoire régulièrement avec Christophe Platée...), au Théâtre de Caen (Il 2002 l’assistant d’Emmanuelle
du Rond Point 2010-2012), il est engagé par le Théâtre National Supérieur de Musique Monniot, David Chevallier et sant’Alessio de Landi et L’italiana Haïm au CNSM de Paris avant
tournée sur deux ans à travers Communal de Bologne et le de Paris dans la classe de Guillaume Roy. Depuis 2011, in Algeri de Rossini), l’Opéra de de prendre pour une année sa
la France et dans les villes de Théâtre Royal de Turin. Philippe Muller. Il débute sa il est membre du Quatuor IXI, Lille (Tamerlano de Haendel, succession à la tête de la classe
Moscou, Santiago, Buenos Aires, En tant que metteur en carrière comme continuiste au dont le dernier disque Temps L’Orfeo, Le Nozze di Figaro, de répertoire vocal baroque.
sur l’opéra Die Zauberflöte de scène, Marcin Łakomicki sein d’ensembles baroques, Suspendus reçoit en 2015 un Dardanus et L’incoronazione
Mozart (Opéra de Lyon, 2013) et monte Carmen de Bizet ainsi que tels Les Talens Lyriques ou Le Choc du Jazz Magazine. di Poppea), de Strasbourg (Il
PROG_PYGMALION_140190.indd 18-19 04/01/2019 11:09Vous pouvez aussi lire
