SAISON CULTURELLE 2017/2018 - Graine de viking
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ELLE
CULTUR
SAISON 18
2017/20
Scène
conventionnée
de FÉCAMP
L’équipe du Théâtre Le Passage est heureuse de vous inviter
le Jeudi 28 septembre à 18h30
ÉDITO
à la Présentation de saison 2017/2018
A 20h30, nous poursuivrons en chanson
avec Frédéric Fromet pour une soirée conviviale !
Être ouvert au monde, telle pourrait être la devise de la saison.
Les prémices d’un projet international commencent à germer cette année et Le Passage,
porteur financier de l’opération, est ravi de cette nouvelle aventure. Une académie
nomade se met en place entre des artistes de France, Belgique, Portugal et d’autres
d’Iran, de Bosnie Herzégovine, du Sénégal, d’Espagne autour de la marionnette et du
théâtre d’objets. A suivre…
Nous accueillons des artistes d’autres contrées tels la norvégienne Yngvild Aspeli et
son nouveau spectacle Chambre noire, la croate Ivana Müller avec sa dernière création
Conversations déplacées, l’équipe québécoise de la compagnie Joe Jack et John avec Abîmés,
les bulgares du spectacle Vgrajdane dans le cadre de Terres de paroles…
Nous nous intéressons à l’histoire de la Palestine / Israël avec l’épopée de Décris-
Ravage par Adeline Rosenstein, la résistance des mères argentines avec Les Folles de la
compagnie La Mue/tte, la guerre d’Espagne avec Frères de la compagnie Les Maladroits,
le rapport Orient / Occident avec Une cigarette au Sporting d’Hala Ghosn…
Aussi pour la première exposition photo de la saison, en partenariat avec le Centre
Photographique de Rouen, nous présentons des paysages familiers vus par des
photographes étrangers.
Invitation aux voyages et aux imaginaires singuliers des équipes artistiques, endossez
votre sac à dos et embarquez-vous avec nous…
Sophie Descamps
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SOMMAIRE - CALENDRIER
Jeudi 28 septembre 20h30 Ça Fromet !...............................................................................P°6 Mercredi 14 février 16h Les Trois Brigands / Cie Succursale 101..............................P°36
Du 2 au 6 octobre Rue de la Bascule / Collectif Les Becs Verseurs........................P°8 Mardi 20 février 20h30 Sur les cendres en avant / Cie Les gens qui tombent .........P°38
Mardi 10 octobre 20h30 Le Cercle de craie caucasien / ESNAM...................................P°10 Mardi 13 mars 20h30 Du rêve que fut ma vie / Cie Les Anges au Plafond.................P°40
Mardi 17 octobre 20h30 Frères / Cie Les Maladroits ....................................................P°12 Vendredi 30 mars 20h30 Qui suis-je ? / Cie Le Chat Foin ...............................................P°42
Jeudi 9 novembre 20h30 Abîmés / Cie Joe Jack et John...................................................P°14 Vendredi 6 avril 20h30 ARLT..........................................................................................P°44
Mercredi 15 novembre 16h Roudoudou / Théâtre du Champ Exquis...................................P°16 Mardi 10 avril 20h30 Vgrajdane / State Puppet Theatre............................................P°46
Mardi 21 novembre 20h30 Tendres fragments de Cornelia Sno / Cie For Happy People &Co........P°18 Mardi 17 avril 20h30 Une cigarette au Sporting / Collectif La Poursuite..............P°48
Mardi 28 novembre 20h30 Objets surprises N°6...............................................................P°20 Mardi 15 mai 20h30 Tout reste à faire / Cie In Extremis...........................................P°50
Vendredi 8 décembre 20h30 Chambre Noire / Cie Plexus Polaire...........................................P°22 Vendredi 25 mai 22h The Party..................................................................................P°52
Mercredi 13 décembre 15h Virginia Wolf / Cie La Rousse...................................................P°24 Expositions . ................................................................................................P°54
Mardi 19 décembre 20h30 Marie Brune Swingtet..............................................................P°26 Artistes accompagnés et réseaux . ................................................................................................P°56
Mercredi 17 janvier 15h Dans le TOUT / Le Tas de sable-Ches Panses Vertes ...............P°28 Autour des spectacles... . ....................................................................................P°58 à P°62
Vendredi 26 janvier 20h30 Conversations déplacées / I’M’ Company...............................P°30 Tarifs et abonnements . ........................................................................................P°63 à 64
4 Bulletin d’abonnement . ....................................................................................P°65 à P°66 5
Mardi 30 janvier 19h Décris-Ravage / Cie Little Big Horn.........................................P°32
Vendredi 9 février 20h30 Les Folles / Cie La Mue/tte......................................................P°34 L’équipe . ................................................................................................P°67
Ça Fromet ! CHANSON
Frédéric F r o m e t e n t r i o
François M a r n i e r , ac c o r d é o n
Jeudi 28 septembre 20h30
Rémy Chat t o n , c o n t r e b a s s e
g Théâtre Durée 1h30
18h30 Présentation de saison par Sophie Descamps et Hélène Emery
Vous êtes invités à prendre un verre et à continuer la soirée avec nous en
chanson avec Frédéric Fromet (réservation conseillée).
Avis aux férus de France inter et de l’émission de Charline Vanhonenacker « Si tu écoutes,
j’annule tout », nous avons le plaisir d’accueillir Frédéric Fromet ! Pour ceux qui n’écoutent
pas cette radio, Frédéric Fromet chante l’actualité de manière grinçante. Il est inventif et
très drôle. Sur scène, accompagné d’un accordéoniste et d’un contrebassiste, il narre à la
guitare toujours des histoires d’aujourd’hui. Que ce soit des fables sur l’écologie à outrance,
sur la guerre interminable en Syrie, Frédéric Fromet coupe au scalpel de manière jubilatoire,
des sujets actuels. Il s’amuse et entraîne le public dans sa joie de vivre.
« Le chansonnier raille les faits dominants de l’actualité en les mixant avec des airs populaires.
Capable de faire rimer « Daech » et « toilettes sèches », une semaine de COP 21 et d’état
d’urgence, il provoque sourires et larmes, à égalité ».
Télérama
« Silhouette d’ablette, voix fluette, il semble s’excuser d’entrer en scène. Les premiers accords
6 plaqués sur sa guitare sèche sonnent de façon pépère… Mais ce freluquet est un faux falot. Ses 7
détournements d’airs connus brocardent le foot, les bobos sans oublier les politiques ».
Le Canard Enchaîné
Photo : © Marion
Rue de la bascule Théâtre et objets
Texte Mar i n a L e G u e n n e c
Lundi 2 octobre 18H30 g Vinnemerville (Salle Paul Vairetti)
Mise en scè n e M a r i n a L e G u e n n e c e t A m a l i a M o d i c a
Mardi 3 octobre 19h g Bretteville-Du-Grand-Caux (Salle l’Aquarelle)
Avec Charl o t t e C A B A N I S
Mercredi 4 octobre 19h g Vattetot-Sur-Mer (Salle polyvalente)
C ollectif L e s B e c s V e r s e u r s
Jeudi 5 octobre 19h g Saint-Pierre-En-Port (Salle des Pommiers)
Vendredi 6 octobre 19h g Angerville-Bailleul (Salle Bourvil)
Durée 45 mn
à partir de 7 ans
C’est l’histoire de Germain, facteur dans une petite bourgade. Tous les jours, il fait la
tournée du quartier avec ses lettres, ses recommandés, ses calendriers. Et avec lui,
nous découvrons les personnes qui vivent sur ce territoire. Il y a la pétillante Pierrette
Le Corre, Solange Courtois qui se sent très seule, le petit Léo qui fait collection de
timbres… Un jour, Germain trouve dans la rue une drôle de lettre et décide d’en trouver
le destinataire. L’histoire devient alors une enquête de quartier. A qui appartient-elle ?
Animant tout un univers miniature à sa table grâce à une série de figurines, d’objets
de bureau et de cartes géographiques, la comédienne met en récit cette chronique qui
parle autant de la solitude des villes que du bonheur d’exister, tout simplement.
t C’est un spectacle rafraîchissant que nous proposons à des communes complices
le temps d’une soirée. Nous pourrons à l’issue de la représentation partager un verre
avec l’artiste et les voisins.
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Photo : © Marie Noblet
Théâtre et MARIONNETTES
Le Cercle de craie caucasien
De Bertolt Brecht
Mise en scène Bérangère Vantusso
Avec les diplômés de la 10 e promotion (2014-2017) de l’École Nationale
Mardi 10 octobre 20h30
Supérieure des Arts de la Marionnette : Thomas Cordeiro, Kristina g Théâtre Durée 1h30
Dementeva, Pierre Dupont, Laura Elands, Laura Fédida, Coline Fouilhé,
Zoé Grossot, Faustine Lancel, Marta Pereira, Candice Picaud, Lou Simon,
Assistante Shérazade Ferraj
Michel, fils du gouverneur du pays, est oublié par sa mère lors de la révolution. Groucha,
Dramaturgie Eloi Recoing la cuisinière du palais, le sauve en l’emportant. Elle va s’exiler avec l’enfant et se réfugier
dans sa famille. Deux années passent, Michel est devenu un petit garçon et sa mère
biologique souhaite le récupérer. Un procès est organisé pour déterminer qui de Groucha
ou de la femme du gouverneur est la « vraie mère ». Afin de rendre son jugement, l’homme
de loi organise le rituel du Cercle de craie : un cercle est tracé au sol, l’enfant placé en
son centre et les deux femmes de chaque côté. Chacune doit tirer l’enfant à elle, celle qui
l’emportera sera la « vraie » mère…
Road movie caucasien avec environ 70 personnages. Bérangère Vantusso a choisi ce
classique de Brecht pour le spectacle de sortie de la 10 ème proposition de l’Ecole Nationale
Supérieure des Arts de la Marionnette. La pièce est prise en charge de manière chorale
par les douze jeunes comédiens.
« Un théâtre troublant qui fait œuvre de clarté, et qui manifeste la beauté à notre intelligence ».
Eloi Recoing – Directeur de l’Institut International de la Marionnette.
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Collaboration artistique Philippe Rodriguez Jorda / Conception et construction des marionnettes Violaine Fimbel,
Marianne Durand et Marjan Kunaver (Compagnie Yokaï) / Composition originale et musique live Arnaud Paquotte
Création lumières Jean-Yves Courcoux / Scénographie Cerise Guyon / Création des costumes Sara Bartesaghi-Gallo
Photo : © CH Loiseau
Régie Clément Legendre et Kevin Gorse / Traduction Georges Proser (L’Arche Editeur)
Production Institut International de la Marionnette en partenariat avec la compagnie trois-six-trente.
L’Institut International de la Marionnette est soutenu par Le Ministère de la Culture et de la Communication,
la Région Grand Est, le Département des Ardennes et la Ville de Charleville-Mézières.
Frères Théâtre et objets
Idée originale Valentin Pasgrimaud et Arno Wögerbauer
Conception et écriture collective Benjamin Ducasse, Éric de Sarria, Mardi 17 octobre 20h30
Valentin Pasgrimaud et Arno Wögerbauer g Théâtre Durée 1h10 à partir de 12 ans
Mise en scène Éric de Sarria séances groupes Lundi 16 octobre 14h / Mardi 17 octobre 14h
Avec Valentin Pasgrimaud et Arno Wögerbauer
Compagnie les Maladroits
Nous sommes en Espagne en 1936. Angel, Antonio et Dolores quittent leur village pour
Barcelone avec l’espoir de meilleures conditions de vie. Face à l’effervescence de cet
été-là, et le début de la guerre civile, leurs chemins les emmèneront bien plus loin que
ce qu’ils auraient pu imaginer. Deux frères nous racontent l’histoire de leur grand-père,
Angel, de ses frères et de sa sœur, dans l’Espagne en guerre, du coup d’Etat de Franco
à l’exil vers la France. Une histoire racontée à travers leurs souvenirs de petit-fils,
une histoire qui leur a été racontée et qu’ils veulent à leur tour transmettre, pour
comprendre et ne pas oublier. La scène se passe dans une cuisine et les accessoires
de narration sont du sucre et du café. Tout prend sens et documente le récit. C’est
ingénieux et inventif à souhait.
« Un tas de cassonade est déversé sur la table de cuisine, bientôt rejoint par divers ustensiles et
des morceaux de sucre : couleur brune pour les républicains, blanche pour les franquistes. Avec
trois fois rien, la guerre d’Espagne se rejoue à huit clos. Les cafetières volent en piqué, tandis
que sur la toile cirée, figurent bientôt les plages du Roussillon envahies de réfugiés ».
Télérama
Assistant à la mise en scène Benjamin Ducasse
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Création sonore Yann Antigny
Création lumières et régie Jessica Hemme
Regard scénographique Yolande Barakrok
Photo : © Damien Bossis
Production Compagnie les Maladroits
Coproduction Tu-Nantes
L’accueil de ce spectacle bénéficie du dispositif de soutien à la diffusion « Avis de Tournées » porté par l’ODIA Normandie, la
Région Pays de la Loire et Spectacle vivant en Bretagne.
Abîmés Théâtre
Quatre courtes pièces de Samuel Beckett : Pas, Quoi où, Impromptu d’Ohio, Souffle
Mise en scène et conception Catherine Bourgeois
Avec Marc Béland, Guillermina Kerwin, Gabrielle Marion-Rivard
Jeudi 9 novembre 20h30
et Michael Nimbley g Théâtre Durée 1h
Dramaturgie Pénélope Bourque
Compagnie Joe Jack et John
Les quatre courtes pièces de Beckett : Quoi où, Souffle, Impromptu d’Ohio et Pas
traitent de l’enfermement, de l’isolement et de l’absurdité de l’existence, thématiques
chères à l’auteur. Elles prennent d’autant plus de force que les personnages sont
joués par des comédiens handicapés. La musique des mots de Beckett résonne au
rythme unique des acteurs et le spectacle se déploie dans un univers vidéo lowtech
créé en simultané. Par l’application de peinture noire, saupoudrement de matière
granuleuse, manipulation de papiers, le décor s’anime et entre en relation avec les
interprètes, les surprend, les émerveille, les écrase presque. Spectacle aussi visuel
que fort en émotions.
« Le choix de Beckett allait de soi. Depuis la fondation de Joe Jack et John en 2003, je m’intéresse
à la figure de l’antihéros. Beckett a quant à lui développé dans sa dramaturgie une panoplie
d’anonymes plus démunis les uns que les autres. Le spectateur qui observe un acteur handicapé
en scène a généralement tendance à lui attribuer une charge de désespoir, et de courage devant
l’adversité – autant de traits qui caractérisent également les personnages beckettiens ».
Catherine Bourgeois, metteure en scène.
t La compagnie Joe Jack et John nous vient du Québec et fera une halte après Fécamp au
Festival Art et Déchirure à Rouen.
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Photo : © Frédérique Ménard Aubin
Conception vidéo Jean-François Boisvenue
Conception des costumes Julie Emery
Direction technique Francis Vaillancourt-Martin
Régie table lumineuse Cédric Descamps
Production Compagnie Joe Jack et John
Roudoudou Théâtre et objets
D’après les t e x t e s d e B é n é d i c t e G u e t t i e r
Dramaturg i e , m i s e e n s c è n e L a u r e R u n g e t t e
Mercredi 15 novembre 16h
Avec Debor a h L e n n i e e t L a u r e R u n g e t t e
g Théâtre Durée 30 mn Dès 18 mois
Théâtre du C h a m p E xq u i s séances scolaires Mercredi 15 novembre 9h30, 10h45 / Jeudi 16 novembre 9h30, 10h45
Adaptation théâtrale d’après les livres Bravo Bravo et Le papa qui avait dix enfants
de Bénédicte Guettier, le spectacle aborde l’histoire d’un parent qui élève seul ses
nombreux enfants avec tout ce que cela suppose d’organisation et de débordements…
vu sous un angle ludique. Le récit s’articule autour d’un grand coffre à jouer des
histoires. Ce dernier se déploie de tout côté, regorge d’objets malicieux et de
machineries insensées : il structure les espaces, fait apparaître et disparaître une
multitude d’accessoires qui prennent vie et sens dans les mains de Lise et Lison.
Dix tasses miniatures, armada de paires de chaussures, tous les objets racontent un
quotidien pas toujours facile mais très drôle.
t Premier spectacle à voir pour des tout-petits mais qui charmera tout autant les adultes.
« Une invitation à entrouvrir la porte de l’imaginaire et du rêve, juste pour commencer à grandir
et prendre son envol ». La Manche Libre
« Un moment magique avec les deux comédiennes qui ont su instaurer un univers intimiste
et féerique ». Paris Normandie
16 Scénographie Laurent Mandonnet 17
Photo : © Theatre du Champ Exquis
Lumières Fabrice Auvray
Musique Deborah Lennie
Costumes Nathalie et Fabienne Arcade
Régie Thalie Guibout, Cyrille Nagau
Un atelier enfant-parent avec les comédiennes est proposé à l’issue de la représentation
le mercredi 15 novembre (cf. page 59)
Tendres fragments Théâtre
de Cornelia Sno Mardi 21 novembre 20h30
g Théâtre Durée 1h à partir de 8 ans
Texte Loo H u i P h a n g
M ise en scè n e J e a n - F r a n ç o i s A u g u s t e séances scolaires Mardi 21 novembre 14h / Mercredi 22 novembre 10h
Avec Xavie r G u e l f i
Compagnie F o r H a p py P e o p l e & c o
Atteint du syndrome d’Asperger, l’adolescent Arthur nous raconte son quotidien.
Son trouble d’autisme se caractérise particulièrement dans les relations qui sont
compliquées avec autrui : il ne connait pas les codes de communication. Il nous donne
à voir son monde intérieur dans lequel il se réfugie, partage sa passion de la musique
et évoque l’environnement extérieur tel qu’il le perçoit.
Arthur fréquente un lycée où il essaie vainement de se faire accepter. Une nouvelle
élève intègre sa classe, Cornelia Sno. Mi-norvégienne, mi-japonaise, la jeune fille est
d’une beauté singulière. Elle éveille en Arthur ses premiers émois amoureux. Celui-ci
tente de comprendre les émotions que suscitent en lui Cornelia Sno, ce qui l’amène
progressivement à découvrir et comprendre les autres.
« Avec délicatesse, Loo Hui Phang et Jean-François Auguste mènent une réflexion sur la différence
et le mécanisme social d’intégration et d’exclusion. Un dispositif et un acteur : mots, sons et
images projettent la réalité morcelée, amplifiée et répétitive qu’ont du monde les personnes avec
autisme. Et si l’amour, l’art ou la passion pouvaient ouvrir les portes de nos cages ? ».
Théâtre Contemporain.net
18 19
Photo : © For Happy People & co
Musique Barbara Carlotti et Loo Hui Phang
Lumière, scénographie et costumes Jean-François Auguste
Régie plateau Emilie Azou
Production Compagnie For Happy People & co
Coproduction La Ferme du Buisson, scène nationale de Marne la Vallée /
La Comédie de Caen, Centre Dramatique National de NormandieOBJETS SURPRISES N°6 Mardi 28 novembre 20h30
g Théâtre
En une soirée, trois spectacles de formes courtes, dans trois espaces différents.
Nous finirons la soirée tous ensemble autour d’une tisane pour échanger.
e Mac Beth - Barbaque Tragédie
D’après Mac Beth de William Shakespeare
Adaptation et interprétation Caroline Guyot
Barbaque Compagnie
Une femme est en train de lire Macbeth de William Shakespeare quand soudain les personnages
prennent vie sous ses mains et dans son assiette ! Les fantômes retrouvent chair dans la
viande rouge et sanglante, à l’image de la tragédie qui traverse toute cette pièce.
e Soleil couchant
Conception, mise en scène, scénographie, interprétation et marionnette Alain Moreau
Tof Théâtre
Alain Moreau évoque l’histoire émouvante d’un homme seul sur une dune de sable. Un geste
rappelle un souvenir, un souvenir entraîne un soupir… Il signe un portrait intense et poétique
de la vieillesse.
e Guichet des anonymes
Conception et interprétation Gildwen Peronno
Photos : © Barbaque Tragédie / Tof Théâtre
Compagnie du Roi Zizo
20 21
Nous assistons au quotidien d’un bureaucrate où dans son meuble les pays sont classés par
tiroirs et les humains considérés comme de simples pions. En prise avec ce monde, il
s’aperçoit qu’au fond, derrière les dossiers, se cachent des hommes qui laissent tout derrière
eux pour partir vers des horizons meilleurs.Chambre Noire Théâtre et MARIONNETTES
D’ Yngvild A s p e l i
Vendredi 8 décembre 20h30
Inspiré de La Faculté des rêves d e S a r a S t r i d s b e r g
g Théâtre Durée 1h
M ise en scè n e Y n gv i l d A s p e l i C o - m i s e e n s c è n e Pao l a R i z z a
Dramaturg i e Pa u l i n e T h i m mo n i e r
avec Yngvi l d A s p e l i e t A n e M a r t h e S ø r l i e n H o l e n
Compagnie P l e x u s P o l a i r e Dans une chambre d’hôtel des bas-fonds de San Francisco, Valérie Solanas vit ses dernières
heures. Extrême féministe et prostituée, écrivaine et chercheuse, elle est connue pour son
manifeste S.C.U.M. (Society for Cutting Up Men) et pour la tentative de meurtre sur Andy
Warhol en juin 1968. Des souvenirs et des personnes marquantes de sa vie lui apparaissent
tels que sa mère Dorothy, un professeur d’Université, un docteur, son ancienne amoureuse
ou encore Andy Warhol, qui cherche à l’utiliser au service de son pop art. Tel un animal
sauvage recouvert de paillettes, dangereusement séducteur et brillant d’humour noir,
Valérie retrouve les mémoires de sa vie, tout s’enchevêtre, se mêle et se révèle.
Pour sa nouvelle création, Yngvild Aspeli part du roman La Faculté des rêves de l’auteure
suédoise Sara Stridsberg. Elle transcrit le texte en images, situations et atmosphères.
Elle utilise pour cela la rencontre des arts, mêlant la marionnette, la création vidéo, la
musique et le jeu d’acteur.
t Nous avons vu un premier jet lors de sa résidence à Fécamp la saison dernière, ce
qui nous laisse totalement confiants pour cette création dont les premières auront lieu en
Norvège puis au Festival mondial de Charleville-Mézières.
Regard extérieur manipulation Pierre Tual / Compositrice et musicienne sur scène Ane Marthe Sørlien Holen
Compositrice et musique enregistrée Guro Skumsnes Moe / Construction marionnettes Yngvild Aspeli, Pascale Blaison
22 & Polina Borisova / Scénographie Elisabeth Holager Lund / Costumes Sylvia Denais / Création lumière Xavier Lescat 23
Coproduction Figurteater i Nordland / TJP, Centre Dramatique National d’Alsace Strasbourg
La Maison de La Culture de Nevers et de la Nièvre / Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville-Mézières /
Photo : © Benoit Chupp
Théâtre Le Passage, Scène conventionnée de Fécamp / Théâtre du Fil de l’eau, Ville de Pantin
Un bord de scène est proposé avec Yngvild Aspeli à l’issue de la représentation.
Un atelier marionnettes avec Yngvild Aspeli est proposé le jeudi 7 décembre (cf. page 58)Virginia Wolf Théâtre
inspiré du l i v r e D e K yo M ac l e a r - I l l u s t r é pa r I s a b e l l e A r s e nault
Mise en scè n e N at h a l i e B e n s a r d Mercredi 13 décembre 15h
Avec Marie C r a i p e a u e t I n a M i h a l ac h e g Théâtre Durée 45mn À partir de de 5 ans
Compagnie L a R o u s s e séances scolaires Mercredi 13 décembre 10h / Jeudi 14 décembre 10h
vendredi 15 décembre 10h
Tout commence comme un jeu d’enfant, deux sœurs inventent une histoire à laquelle
une suite doit être ajoutée. Elles s’amusent dans un grand lit à baldaquin qui devient
cabane, bateau, lit refuge d’où Virginia ne veut plus bouger, terrassée par la colère et
le chagrin. Pour l’en sortir, Vanessa va déployer tout un imaginaire jusqu’à lui inventer
le magnifique jardin de ses rêves : Bloomsberry…
Librement inspiré de la vie de l’écrivaine Virginia Woolf et de la relation qu’elle
entretenait avec sa sœur, la peintre Vanessa Bell, le spectacle traite du sentiment
de la colère qu’on ne comprend pas toujours et de cette sœur qui essaye de trouver la
solution pour sortir l’autre du gouffre.
« Un conte moderne qui raconte la colère, le chagrin, mais aussi la complicité, la joie et le
pouvoir de l’imaginaire. Nathalie Bensard met en scène la fable en une succession de tableaux
allant crescendo, composés d’images ciselées par la lumière et la couleur, qui révèlent les
nuances des sentiments ».
Françoise Sabatier-Morel, Télérama.
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Photo : © Alexandra Yonnet
Costumes et création plastique Elisabeth Martin
Scénographie et régie générale Frédéric Plou
Création lumière Agathe Patonnier
Composition musique Marie Craipeau
Arrangements et création sonore Valentin Réault
Piano Ayame SuzukiMarie Brune Swingtet MUSIQUE
Marie Blon d e l , c h a n t
Gabriel Ma n z a n e q u e , b a n j o e t g u i ta r e
Renaud Per r a i s, s a xo p h o n e s
Mardi 19 décembre 20h30
Eric Turpin , s o u s a p h o n e g Embarcadère
Le Marie Brune Swingtet est né en 2016 de la rencontre du New Bop Trio (Laurent
Haid, Jean-Michel Souris et Eric Turpin) et de la chanteuse Marie Blondel. Leur envie
commune est de faire découvrir au plus grand nombre la musique traditionnelle de la
Nouvelle-Orléans mêlée à un répertoire plus récent arrangé dans cet esprit.
De Bessie Smith à Emilie Loizeau ou de Cole Porter à Jason Jurzac, Marie chante
merveilleusement bien swing et blues, autre corde à son arc de comédienne et
metteuse en scène que nous avons déjà accueillie avec les spectacles Cherchez le
garçon ou encore Culotte et Crotte de nez.
t Une belle soirée jazz en perspective dans le cadre convivial de l’embarcadère !
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Photo : © DRDans le TOUT Théâtre D’OMBRES
De et avec M i l a B a l e va
A ccompagn é e pa r G u i l l a u m e H u n o u t Mercredi 17 janvier 15h
Le Tas de s a b l e - C h e s Pa n s e s v e r t e s g Théâtre Durée 45 mn À partir de 6 ans
séances scolaires Mardi 16 janvier 10h, 14h / Mercredi 17 janvier 10h
Personnage de papier, le héros de l’histoire découvre le monde en sortant de chez lui.
Un objet étrange dans le ciel le fascine. Il se lance à sa poursuite. Sur son chemin,
il découvre un environnement beau et amusant, des nuages colorés, des bâtiments
étranges… les sons de la ville l’interpellent.
Dans le tout interroge les désirs, les besoins sur ce qu’on est et sur ce qu’on veut
vraiment, sur là où on veut aller…
Suspensions de grandes photographies imprimées, dessin animé, théâtre d’ombres,
le spectacle est essentiellement visuel et nous plonge dans un univers coloré et
graphique. L’espace se transforme et la matière sonore se joue en direct avec un
musicien au plateau.
t Nous avions accueilli le premier spectacle M, c’est comme aimer de cette jeune
artiste bulgare et nous sommes ravis d’avoir accompagné cette nouvelle création de
Mila Baleva qui fascine autant les grands que les plus petits.
28 Régie et musique au plateau Guillaume Hunout 29
Photo : © Véronique Lespérat-Héquet
Construction des personnages Zlatka Vatcheva
Production Le Tas de Sable - Ches Panses Vertes, Pôle des arts de la marionnette
Coproduction Le Palace à Montataire / Théâtre Le Passage, Scène conventionnée de Fécamp
Un atelier enfant-parent avec Mila Baleva est proposé à l’issue de la représentation
le mercredi 17 janvier (cf. page 59)Conversations Théâtre ET DANSE
Dans le cadre du festival Pharenheit
déplacées Vendredi 26 janvier 20h30
D’Ivana Müller g Théâtre Durée 1h
Avec Hélène Iratchet, Julien Lacroix, Anne Lenglet et Vincent Weber
I’M’ Company
Originaire de Croatie, Ivana Müller a étudié la littérature à Zagreb, la danse et la chorégraphie
à Amsterdam et les Beaux-arts à Berlin. Dans la plupart de ses pièces, elle détourne des
systèmes performatifs et les utilise dans le contexte du théâtre. Depuis le début de ses
créations, Ivana Müller n’a cessé de questionner la notion même du théâtre à travers des
sujets tels que le corps et sa représentation, le lieu de l’imaginaire et de l’imagination, la
notion d’auteur et la relation entre l’artiste et le spectateur.
Ici, elle interroge les différentes idées de l’écologie : écologie du regard, écologie des gestes
et des mots, écologie des lieux de travail… Sur scène quatre interprètes et de nombreuses
plantes qui conversent sur la façon dont nous vivons et travaillons ensemble. Ponctué de
croisements inattendus, le spectacle se déroule dans un univers inhabituel voire absurde.
La pièce est structurée en plusieurs tableaux qui fonctionnent comme des chapitres dans
lesquels nous suivons une série de différentes rencontres insolites, quelques fois drôles mais
en même temps pertinentes et sérieuses.
Quelques exemples de titres de ces tableaux :
Conversation Entre l’exotique et le domestique - Conversation Entre gauche et droite -
Conversation Qui continue de tomber sur la tête - Conversation Entre amis…
30 Créateur lumière Martin Kaffarnik 31
Collaborateur artistique Jonas Rutgeerts
Production I’M’ COMPANY
Coproduction Ménagerie de verre, Paris / Schauspiel Leipzig / La Villette, Paris / Kunstencentrum BUDA, Courtrai /
Le Phare, Centre chorégraphique national du Havre Normandie / Szene Salzburg
Photo : © DR
Un bord de Scène avec Ivana Müller est proposé à l’issue de la représentation.Décris-ravage Théâtre
Spectacle documentaire consacré à la Question de la Palestine
Textes écrits ou recueillis et mis en scène par Adeline Rosenstein
avec Léa Drouet, Céline Ohrel, Adeline Rosenstein,
Mardi 30 janvier 19h
Isabelle Nouzha et Olindo Bolzan g Théâtre Durée 4h avec entracte
Compagnie Little Big Horn
Peu de territoires se trouvent au centre d’enjeux politiques, symboliques et imaginaires
aussi démesurés que l’antique Terre Sainte, aujourd’hui Palestine et Israël. Ce bout de terre
a vu son histoire marquée depuis des siècles par ses liens et ses échanges avec l’Europe.
Adeline Rosenstein entreprend de raconter cette histoire, de la campagne napoléonienne
d’Egypte à nos jours, à travers une fresque théâtrale mettant en scène ce que l’on nomme
la Question de la Palestine.
Adeline Rosenstein décrit son œuvre comme «une conférence Powerpoint où les diapositives
ont été remplacées par des boules de papier mouillé qui s’écrasent contre le mur ».
« On est loin, avec Décris-Ravage, du théâtre documentaire simplificateur : le spectacle n’explique
pas la complexité de la question de la Palestine, il donne des clés multiples pour l’approcher ».
Le Monde
t Le spectacle est constitué de 6 épisodes de 30 mn avec de courtes pauses entre
chaque épisode. Donc horaire exceptionnel à 19h avec une entracte où il sera possible de
se restaurer, repas proposé à réserver à la billetterie.
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Espace Yvonne Harder
Photo : © Serge Gutwirth
Lumières et direction technique Caspar Langhoff
Création sonore Andrea Neumann
Regards scientifiques Jean-Michel Chaumont, Henry Laurens, Julia Strutz, Tania Zittoun
Dessin Verena Kammerer
Production Little Big HornLes Folles PARCOURS MARIONNETTIQUE ET MUSICAL
De et avec D e l p h i n e B a r d o t e t S a n t i ag o M o r e n o
Compagnie L a M u e / t t e Vendredi 9 février 20h30
g Théâtre Durée 1h30
Séance groupes Vendredi 9 février 14h
Lors de la dictature en Argentine, 30 000 personnes ont disparu. Des femmes ont alors
résisté en se réunissant chaque semaine pour réclamer leurs enfants. Les militaires
les ont nommé « les folles ». En 2017, 40 ans après, elles se sont réunies de nouveau
sur la place de mai de Buenos Aires.
Le spectacle leur rend hommage et se découpe en plusieurs parties.
Silencio es salud est l’enquête documentaire de Santiago Moreno. Musicien /
manipulateur, il s’empare des archives de l’époque pour nous faire partager la force
d’une résistance et d’une mémoire collective en mouvement.
Point de croix est une métaphore de la pugnacité de ces femmes au foulard brodé à
travers la figure de la brodeuse. Point après point, elle tente de convoquer le souvenir
des disparus et opère une mue intime pour passer de la solitude endeuillée à la force
du collectif.
Ces deux solos sont associés à une exposition sur les mères de la place de mai
présentant des photos historiques, une reconstitution d’une « marche de la résistance »
en marionnettes et un court film animé.
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Regard extérieur Nicole Mossoux / Regard extérieur (Silencio es salud) Jacopo Faravelli
Regard magique (Silencio es salud) Benoit Dattez / Regard complice (Point de Croix) Amélie Patard
Musique et dispositif sonore Santiago Moreno / Costumes et regard scénographique Daniel Trento
Création lumière Phil Colin
Photo : © DR
Coproduction TGP, Scène Conventionnée pour les arts de la marionnette de Frouard / CCAM, Scène Nationale de Vandœuvre-lès-
Nancy / La Méridienne, Scène Conventionnée pour les Ecritures croisées de Lunéville / Théâtre Le Passage, Scène Conventionnée
de Fécamp / Espace Jean Vilar, Ifs / La Manufacture, Centre Dramatique National de NancyLes Trois Brigands MARIONNETTES
D’après l’a l b u m d e T o m i U n g e r e r
Mise en scè n e A n g é l i q u e F r ia n t Mercredi 14 février 16h
Avec Chiar a C o l l e t, M a r i e V i v i e r e t A u d r e y D u g u é g Théâtre Durée 30mn À partir de 2 ans
Compagnie S u c c u r s a l e 1 0 1 séances scolaires Mardi 13 février 10h, 14h / jeudi 15 février 10h, 14h
Il était une fois trois vilains brigands qui passent leur temps à détrousser les voyageurs
en diligence et à détruire les attelages. Sans cœur et sans scrupule, rien ne les arrêtent
jusqu’au jour où l’unique butin de la diligence attaquée est Tiffany. Désemparés, ils
s’enquièrent tout de même de l’orpheline.
Cette dernière acquisition changera leur destin à partir d’une simple question qu’ils
ne s’étaient jamais posée : « que faites-vous de tout cet or ? ». Et c’est ainsi qu’ils
trouveront à donner un sens à leur actes et redessineront le cours de leurs vies.
L’univers onirique de la metteuse en scène, nous guide dans un endroit enchanteur
où les illusions nous font perdre pied, nous entraînent dans une réalité parallèle. La
marionnette, la danse, le théâtre et la vidéo se conjuguent et fusionnent pour offrir un
visuel étonnant aux jeunes yeux, comme aux plus aguerris.
t Nous sommes ravis d’accueillir cette nouvelle création d’Angélique Friant dont
nous avions programmé le spectacle Couac. Elle s’inspire ici d’un classique de la
littérature jeunesse Les Trois Brigands de Tomi Ungerer.
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Création musicale et sonore Uriel Barthélémi
Régie générale Nicolas Poix
Construction de marionnettes Rémi Lhermenot
Costumière Jennifer Minard…
Photo : © DR
Un atelier enfant-parent avec une des marionnettistes est proposé à l’issue de la représentation
le mercredi 14 février (cf. page 59)Sur les cendres Théâtre
en avant Mardi 20 février 20h30
Textes, musiques et mise en scène Pierre Notte g Théâtre Durée 1h25
Avec Juliette Coulon, Blanche Leleu, Chloé Olivères et Elsa Rozenknop
Piano Donia B e r r i r i / Vo i x N i c o l e C r o i s i l l e
Sur la scène, deux logements dont le mur mitoyen est totalement effondré. D’un côté
l’appartement de Mademoiselle Rose, de l’autre celui de Macha qui vit avec sa petite
sœur. Les trois femmes sont voisines, depuis toujours. Mais l’effondrement de la
cloison, après un incendie dévastateur, les condamne à vivre ensemble. La situation
provoque dégâts et malentendus et s’aggrave avec l’irruption de La Femme armée qui
défonce la porte d’entrée…
La pièce raconte le rapprochement possible de plusieurs solitudes égarées. Il s’agit
d’évoquer le besoin de fonder sa « tribu », de se créer une famille, de la recomposer et
la nécessité d’accepter son voisin, sa voisine, l’autre.
L’autre caractéristique très forte de ce spectacle est qu’il est chanté de bout en bout et
cela donne une énergie incroyable à l’histoire.
« Tout est chanté. Tout est intégralement chanté dans cet allègre et bouleversant spectacle
délicieusement - féministe, qui tient tout ensemble du cinéma et du théâtre, de la comédie
musicale façon Jacques Demy - des Parapluies de Cherbourg aux Demoiselles de Rochefort - et
du cabaret brechtien manière Opéra de quat’ sous... »
Télérama
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Photo : © Giovanni Cittadini Cesi
Assistanat à la mise en scène Claire Fretel / Costumes Sarah Dupont / Régie générale Brice Hillairet
Lumières Antonio De Carvalho / Transcriptions musicales Paul-Marie Barbier / Son Olivier Bergeret
Conseiller spécial en magie Arthur Dreyfus
Production Compagnie Les gens qui tombent
Coproduction Théâtre du Rond-Point / DSN, Dieppe, Scène nationale / Le Prisme, Centre de développement artistique,
Saint-Quentin-en-Yvelines.
Texte publié aux éditions de L’avant-scène théâtre.Du rêve que fut ma vie Théâtre et objets
U ne histoir e d e C a m i l l e T r o u v é e t B r i c e B e r t h o u d
Avec Camil l e T r o u v é e t Fa n n y L a s fa r g u e s
Compagnie L e s A n g e s a u P l a f o n d
Mardi 13 mars 20h30
g Théâtre Durée 55mn
Il fut une époque où les gens écrivaient des lettres… Ce fut le cas de Camille Claudel,
sculptrice de son état, sœur de l’auteur Paul et grande amoureuse de Rodin. Nous allons
les entendre, retraçant son parcours, d’une jeunesse parisienne jusqu’au déclin dans
une maison de santé.
Camille Trouvé, la comédienne, tout en déclamant ces courriers, petits mots, télégrammes,
a un rapport particulier au papier. Elle le manipule, déchire, froisse, met en boule comme
les humeurs des personnages. La contrebassiste sculpte le son en accompagnant de ses
doigts, de sa voix et de ses pieds, le fil fragile de cette histoire épistolaire.
« Le caractère fougueux de Camille Claudel est là, dans chaque mot, son humour, son ironie
mordante. En pointillés se dessine ainsi son doux visage, provocant et révolté de tout, en quête
permanente de plus, de mieux. Camille la femme passionnée, Camille la femme libre dans
chacune de ses missives restées pour la plupart sans réponse ».
Theatres.com
t En ce mois dédié à la poésie, ce spectacle touche aux mots de près.
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Musique Fanny Lasfargues / Scénographie et mise en page Brice Berthoud assisté de Jonas Coutancier
Avec la précieuse collaboration de Saskia Berthod / Costumes Séverine Thiébault
Aide à la construction Magali Rousseau / Régie et lumières Marina Gabillaud-Lamy
Photo : © Vincent Mueau
Coproduction Les Anges au Plafond / Equinoxe, Scène Nationale de Châteauroux
Un bord de scène est proposé avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation.Qui suis-je ? Théâtre
D’après le r o m a n d e T h o m a s G o r n e t
Mise en scè n e Ya n n Dac o s ta Vendredi 30 mars 20h30
Avec Théo C o s ta M a r i n i , C ô m e T h i e u l i n e t M a n o n T h o r e l g Théâtre à partir de 12 ans
Compagnie L e C h at F o i n séances scolaires Jeudi 29 mars 10h, 14h / Vendredi 30 mars 14h
Vincent, élève en troisième, est en pleine adolescence et ne sait pas très bien identifier
tout ce qui se passe à l’intérieur de lui durant cette dernière année de collège. Aziz
et Myriam sont les amis de Vincent. Ils soutiennent leur copain, bouc émissaire des
autres élèves mais aussi de certains professeurs. Puis un jour arrive un nouvel élève
se prénommant Cédric.
Vincent connait alors un trouble dont il ne parvient pas à identifier l’origine. Les notes
chutent, quelque chose se passe en lui. Les autres lui balancent des méchancetés,
Cédric l’ignore soudainement.
Puis arrivera la révélation : Vincent est tout simplement tombé amoureux.
Qui suis-je ? aborde des questions que se posent de nombreux pré-ados. Les attentes, les
doutes, les espérances et les non-dits engagent les comportements de toute une vie. Faire
entendre ce texte, c’est leur dire qu’il n’y a pas une seule manière d’être et les inviter à aller
vers les autres.
Photo : © Arnaud Bertereau Agence Mona
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Dessinateur Hugues Barthe
Scénographe Grégoire Faucheux
Production Compagnie Le Chat Foin
Coproduction DSN, Dieppe Scène Nationale / L’Etincelle, Théâtre de la Ville de Rouen /
Le Rive Gauche, Saint-Etienne-du-Rouvray / L’Atelier à spectacles, VernouilletArlt MUSIQUE
Eloïse Dec a z e s , c h a n t, c o n c e r t i n a
Si ng Sing , c h a n t, g u i ta r e
Mocke , guita r e
Vendredi 6 avril 20h30
g Embarcadère
Eloïse Decazes et Sing Sing forment le noyau dur de Arlt, entité poétique
métamorphosable. Ils ont déjà publié 4 albums, que la critique a trouvé pour le
moins étranges et beaux. Ils tissent un répertoire de chansons anormales à partir
de lambeaux de vieux blues, de rumeurs d’avant-garde, d’airs traditionnels fantômes
et de comptines piégées. Il y est question de météos paniques, d’amour noir, de la
virulence fusillante du jaune et de tout ce que dit la langue quand elle fourche. On
y croise des grandes filles cannibales, des processions funèbres amnésiques, des
oiseaux cassant, et des enfants fumant de joie.
Arlt est une espèce de marelle sans mode d’emploi, faite de rituels déréglés, de
ritournelles sous hypnose, les mélodies sont radieuses, les cadences un peu brutales
et la guitare mal accordée.
C’est aussi délicat que véhément et âpre. L’humour y est noir et rose.
Arlt joue à l’embarcadère en trio avec le guitariste, complice de longue date, Mocke.
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Photo : © Julien BourgeoisVGRAJDANE Théâtre
Co-accueil avec le festival Terres de Paroles
Performan c e t h é ât r a l e , S tat e P u p p e t T h e at e r – P l ov d i v ( B u l garie)
Directeur e t D r a m at u r g i e V e s e l k a Ku n c h e va Mardi 10 avril 20h30
Avec Stoya n D oyc h e v, Tat ya n a E t i m ova , R o s s e n R u s s e v, J i v ko Jouranov, g Théâtre Durée 1h
Alexander K a r a m a n ov, M i h a e l a A n d o n ova , N ata l i a Va s i l e va séance groupes Mercredi 11 avril 10h
Spectacle en bulgare et en français.
« Il devrait y avoir un pont à travers l’eau et l’homme devrait marcher dessus, aller,
venir et faire ce qu’il a à faire. »
Pour que le pont soit indestructible et éternel, un sacrifice doit être fait. Le fondateur
Manol emmure alors l’amour de sa vie : Neda. Des questions se posent : où se situent
les limites à l’égoïsme du créateur ? Qu’est-il prêt à faire pour immortaliser ses
créations ? Quelle est la frontière à ne jamais franchir ? Cette frontière existe-t-elle ?
L’homme est mortel alors que la création ne l’est pas. Est-ce un pêché d’associer le
premier à l’intérêt du second ? Dieu créa l’homme et lui donna une âme. Manol a créé
un pont et y a emmuré une âme. L’âme de sa bien-aimée.
Pour maintenir le pont. Pour toujours.
Entre théâtre et danse, le spectacle est présenté comme une bande de film. L’attention
est focalisée sur le mouvement des jambes, la rencontre de la pierre et de l’eau. Un
mouvement très inhabituel qui lui-même offre une autre optique et met l’accent sur
le rythme du spectacle. La magie opère et rend la pièce extrêmement vitale, vibrante.
« Il y a tellement de poésie, une tension si dramatique, que la seule fin possible pourrait être le
véritable tremblement de terre de démolition…Il y a du talent et du dévouement ».
Penka Kalinkova, Critique théâtral
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Scénographie, costumes et marionnettes Marieta Golomehova
Compositeur Hristo Namliev
Chorégraphie Stefan Vitanov
Textes Maria Stankova
Photo : © DR
Consultant en ethnologie Maria Stankova
Production Contrast Films LTD et State Puppet Theatre, Plovdiv (Bulgarie)Une cigarette Théâtre
au sporting Mardi 17 avril 20h30
Idée origina l e H a l a G h o s n g Théâtre Durée 1h
Écriture et j e u H a l a G h o s n e t J e a n - F r a n ç o i s S i r é r o l
Collectif L a P o u r s u i t e // M a k i z a r t
L’histoire commence à huit heures du matin, sur la terrasse ensoleillée du Sporting
Club, face à la mer. Nous sommes à Beyrouth, au Sporting, lieu de baignade avec accès
privé sur quelques rochers du littoral, fondé en 1946. C’est un lieu mythique, riche en
histoires, qui accueille beaucoup d’intellectuels du monde arabe.
Allongée sur son transat, Mona tente de comprendre ce que vient de lui dire Nadim, le
serveur en lui apportant son café : « Orient-Occident ? Mystification politique ? ». Grandes
discussions, débat sur la fracture entre Orient et Occident, retour de fantômes
engagés, la journée d’été va se dérouler singulièrement…
Hala Ghosn nous propose un voyage, à contre-courant, à travers les langues, les
sonorités, la littérature, politique ou poétique, du Moyen-Orient. Elle nous raconte cette
méditerranée, loin des images orientalistes, loin de l’obscurantisme pour déconstruire
les idées reçues.
Inspirations Edouard W. Saïd, Samir Kassir, Amin Maalouf, Amatya Sen, Lamia Ziadé, Alaa el Aswany,
Seloua Luste Boulbina, Ziad Majed, Doria Shafiq...
Collaboration artistique Nicolas Petisoff et Céline Garnavault
48 Création visuelle Jérôme Faure 49
Création sonore Grégory Joubert …
Production Collectif La Poursuite // Makizart
Coproduction et partenariats Théâtre Le Passage, Scène conventionnée de Fécamp / DSN, Dieppe Scène Nationale /
Le Volcan, Scène nationale du Havre / Théâtre Paris Villette / smol.org
Photo : © DR
Un bord de scène est proposé avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation.Tout reste à faire Théâtre
Inspiré de La fin du courage d e Cy n t h i a F l e u ry
De ANNE CO N T I
Mise en scè n e Pat r i c i a P e k m e z i a n
Mardi 15 mai 20h30
Avec Anne C o n t i e t V i n c e n t L e N oa n g Théâtre Durée 1h
Compagnie I n E x t r e m i s
Inspiré d’un texte de Cynthia Fleury La fin du courage, le spectacle nous parle de
la chute de Marie-Claire. Elle sait qu’elle n’est pas un cas isolé, que le phénomène
s’amplifie. La souffrance au travail augmente, due à un management féroce et
abrutissant. La perte de confiance, de reconnaissance, d’attention, de justice sociale
et le manque d’amour poussent petit à petit les femmes et les hommes à l’isolement,
à la glaciation, voire au suicide.
Marie-Claire a failli s’effacer du monde, mais a été sauvée par la force du lien, de
la résistance, de l’action. Elle entraîne le public dans sa réflexion, dans son univers
drôle et décalé. Accompagnée de musique, elle se sert de la peinture pour muer, pour
renaître, faire des listes et ne plus s’oublier.
« Ce spectacle généreux et percutant fait regarder les choses en face. Et s’achève par un
merveilleux hymne à la vie ». Christian Furling, La Voix du Nord
« Un spectacle riche qui raconte l’état du monde ». Arnaud Laporte, France
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Composition musicale et sonore Vincent Le Noan / Peinture, mapping Cléo Sarrazin
Lumière Claire Lorthioir / Son Simon Masson
Photo : © Kévin Faroux
Coproduction Le Channel, Scène nationale de Calais
Un bord de scène est proposé avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation.The Party CINÉ CONCERT
Nous vous proposons de venir passer la dernière soirée de la saison dans la cour St Vendredi 25 mai 22h
Exupéry, vous pourrez manger grâce à la popote roulante du Chat Bleu et assister au g Cour St-Exupéry Durée 1h10 à partir de 8 ans
spectacle au clair de lune.
Suite à un quiproquo, un acteur indien, terriblement maladroit, se retrouve invité à la
fête d’un producteur d’Hollywood. Progressivement, les gaffes et gags vont s’enchaîner.
Ce film hilarant est un hommage à Tati, Chaplin, Keaton. Après La Panthère rose, Blake
Edwards et Peter Sellers signent avec cette production une collaboration géniale.
Les musiciens du groupe No Mad ? re-créent une bande originale burlesque. Un vent
de folie traverse cette musique, où bruitages, mélodie langoureuse, improvisation et
thèmes festifs se mêlent pour donner une nouvelle dimension à ce film culte.
« Les musiciens obéissent au chef d’orchestre : le film. C’est lui qui donne la cadence, les
parties chantées devant même se synchroniser avec les lèvres de l’actrice. De temps à autres,
l’improvisation n’est pas non plus oubliée. Un pari gonflé réalisé avec brio ».
Philippe Desmond, Action Jazz Gazette
t Nous accueillons ce spectacle grâce au précieux soutien du Groupe Olvéa.
The Party - Le film Nomad ? - La musique
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Blake Edwards, USA, 1968, couleur Elodie Lordet chant, voix
Scénario Blake Edwards, Frank Waldman, Florent Hermet contrebasse
Tom Waldman Pierre Lordet clarinettes, guitare, clavier
Avec Peter Sellers, Claudine Longet, J. Edward Julien Cretin accordéon
Mckinley, Marge Champion, Sharron Kimberly Nicolas Lopez violon
Musique Henry Mancini / No Mad? François Vinoche batterie
Adrien Virat sonVous pouvez aussi lire
