DOSSIER DE PRÉSENTATION - Festival pour l'enfance et la jeunesse 30ème édition www.ideklic.fr
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Festival pour l’enfance et la jeunesse
30ème édition
DOSSIER DE PRÉSENTATION
www.ideklic.fr
LE FESTIVAL POUR L’ENFANT AU PAYS DU JOUET
C’est où ?
Dans le Jura, à Moirans-en-Montagne, capitale historique du jouet.
Du jouet à l'enfant,
il n'y a qu'un pas
Au coeur d'une nature préservée aux sites
naturels remarquables, dans un environnement
de lacs, de rivières, de forêts, à une heure trente
de Lyon, Besançon, Dijon, Genève : Moirans en
Montagne,« station verte » labellisée « Villes
et métiers d’art ».
Sur le territoire de la Communauté de
communes Jura Sud, le bois et l’énergie
hydraulique ont favorisé le développement d’un
artisanat puis d’une industrie de la tabletterie et
de la tournerie, dont le jouet est vite devenu le
fleuron et la marque identitaire, encore accrus
par l’arrivée de la plasturgie. Cette identité
économique forte s’est tout naturellement
prolongée et renforcée grâce à une politique
culturelle territoriale ambitieuse tournée vers
l’enfant :
ainsi est né, en 1990, le festival international
pour l’enfance et la jeunesse IDÉKLIC.
Avec le Musée du jouet, la Résidence d’artistes La
vache qui rue, le cinéma d’art et d’essai François
Truffaut, l’événement hivernal Noël au Pays du
jouet, la Fête de la petite enfance au printemps,
l’École de musique, le Lycée des arts du bois
Pierre Vernotte et la Ludythèque, Moirans-en-
Montagne et le territoire Jura Sud proposent une
offre culturelle variée et de très grande qualité.
LE SEUL FESTIVAL DÉDIÉ AUX ENFANTS À PARTIR DE 5 MOIS DANS LE JURA
UN ÉVÉNEMENT JEUNE PUBLIC
REPÉRÉ DANS
LE PAYSAGE NATIONAL
Soutenu par les collectivités territoriales,
l’Êtat et les entreprises locales, le festival
pour l’enfant Idéklic est né à Moirans-en-
Montagne en 1990, en même temps que le
Musée du jouet.
Classé par Télérama et Le Monde parmi les
5 meilleurs festivals jeune public du
territoire national pour la qualité et la
richesse de sa programmation, Idéklic est
depuis cette année parrainé par le
directeur délégué du Festival d’Avignon,
Paul Rondin.
29 ANNÉES DE UNE FENÊTRE OUVERTE
SUCCÈS SUR L’INTERNATIONAL
Depuis la création, 350 000 enfants Dès sa 1ère édition, Idéklic a invité dans ce
sont passés par Moirans en département de petite montagne éloigné
des grands centres culturels, des
Montagne à l’occasion du festival artistes de renommée internationale : en
Idéklic. Chaque été, dans un cadre 2018 le jongleur Jérôme Thomas, le
protégé et festif, Idéklic offre aux magicien ombromane Philippe beau, le
enfants l’accès aux arts et artistes chorégraphe slovaque Anton Lachky, 5
contemporains dans leurs expressions compagnies de théâtre européennes
(Belgique, Suisse, Italie), 3 artistes du
les plus diverses et actuelles : du CNAC Centre national des arts du cirque et
spectacle vivant - théâtre, danse, de nombreuses compagnies régionales et
marionnette, cirque - de la musique, nationales.
des arts visuels et numériques. Pour sa 30ème édition (en cours de
programmation) , Idéklic proposera au
moins 1 création commune avec Avignon,
accueillera le jongleur allemand
international Jorg Müller, la compagnie de
Mourad Merzouki, Fabrice Melquiot, un
spectacle équestre et bien d’ autres
surprises.
UN CONCEPT ORIGINAL
ET UNIQUE
L’originalité, inégalée à ce jour, du festival
Idéklic est sa programmation ateliers, une
véritable programmation aussi riche que
celle des spectacles et parfaitement
complémentaire.
En 2018, 62 ateliers pont permis aux
enfants, dont les tout petits, de s’initier,
avec des professionnels, aux différents arts,
à des techniques, des sciences et à
l’environnement dont les énergies
renouvelables.
Spectacle à l’amphithéâtre du Musée du jouet
Spectacle Baby Macbeth
LE PROJET DU FESTIVAL JEUNE PUBLIC IDÉKLIC
LE PROJET DU FESTIVAL
En 2018
RENDRE ACCESSIBLE LA CULTURE À
TOUS LES ENFANTS
22 000
Proposer à tarifs très doux une programmation de grande spectateurs
qualité, régionale, nationale et internationale.
Offrir au moins la moitié de spectacles gratuits.
Favoriser la rencontre des artistes et des professionnels dans les
nombreux ateliers de sensibilisation. 40
départements
L’ENFANT SPECTATEUR ET ACTEUR
À l’enfant, trop souvent et trop tôt habitué à consommer,
Idéklic a toujours proposé, en parallèle des spectacles, 4
autant d’espaces d’expression et d’expérimentation. jours
Dans les ateliers qu’il choisit, seul (selon l’âge), il est encadré
mais autonome, agit et partage, apprend et jubile.
FAIRE CONNAÎTRE ET VALORISER LE 59 4783
PATRIMOINE JURASSIEN spectacles places
Plusieurs ateliers valorisent le patrimoine artisanal et industriel
local (bois, jouet, boutons, osier, terre, carton,
robotique.…) ou naturel (escalade, art récup’, photo
naturaliste, prise de son nature, spectacles in situ, art 62 ateliers 5089
créatifs badges vendus
éco…)
Le Musée du jouet est le 1er partenaire d’Idéklic mais aussi la
Fraternelle, l’Atelier des Savoir-faire, Terre de Pasteur ...
PÉRENNISER UNE DYNAMIQUE 55
TERRITORIALE entreprises
partenaires
AUTOUR DE L’ENFANT
Sur ce territoire du jouet donc de l’enfant, la population
entière (élus, lieux culturels, entreprises, commerçants, 46
bénévoles, familles) se rassemble chaque été depuis 30 ans
partenaires
pour célébrer la culture au bénéfice des plus jeunes et
culturels
250
bénévoles
Au musée du jouet :
2017 atelier Idéklic Cinézic
2018 spectacle Idéklic : Contes en
musique devant les collections
(avec visite guidée)
UNE DOUBLE PROGRAMMATION
LES SPECTACLES
Festival Idéklic 2019 en cours Document de travail en date du 19-12-18 Période : du 10 au 13 juillet 2019 Artistes pressentis : liste ci-dessous Direction artistique : Sylvie Martin-Lahmani Programmation définitive fin février 2019 (après validation financière et technique) IDEKLIC 2019 fête ses trente ans ! Fil rouge de la programmation : LIBERTE CHERIE Celle de dire le monde autrement : parole aux poètes d’aujourd’hui ! Celle des circassiens qui échappent aux lois de la gravité Celle des créateurs transdisciplinaires qui renouvellent les codes des spetacles Et celle des enfants qui nous invitent à vivre éperdument, toujours ! Yacouba Konaté / Ateliers des Artistes en Exil (artiste ivoirien vivant à Paris) Le Jeune Yacou Le spectacle retrace le chemin d’exil de son auteur, Yacouba Konaté, dit le Jeune Yacou racontée en chansons. C’est l’histoire d’un jeune garçon du nom de Yacou qui vit paisiblement à Daloa, une ville de la Côte d’Ivoire. Quand la guerre éclate, les rebelles entrent dans la ville. Yacou décide de fuir son pays. Patrick Corillon / Le Corridor (Belgique) Deux projets : L’Ombre du Scarabée est un hommage rendu à Étienne Robertson (1763-1837) maître liégeois de la fantasmagorie. Le spectacle propose de plonger au centre de l’imaginaire comme on rentrerait au cœur d’une centrale nucléaire. De l’imaginaire pur. Pas celui qui aide à vivre ou à bien vieillir ; celui qui abolit les frontières du temps et de l’entendement humain. Le spectacle revisite les tours des bonimenteurs, fabulateurs et autres baratineurs de fêtes foraines, qui par leurs discours enchanteurs et leurs effets de voix ont fait naître tant d’images dans la tête de ceux qui les ont écoutés avec une complicité amusée. L’Ombre du Scarabée dévoile un monde d’illusions et de projections qui ne sont pas anodines : ce sont elles qui nous aident à construire les images de nos peurs les plus profondes, de nos sentiments les plus enfouis. Grâce à une technologie de pointe appelée Visual Syntax Recognition, le public rentrera « visuellement » dans ces récits fantastiques. et Images flottantes : dans ce récit, Patrick Corillon propose une heure de voyage dans le monde des images sans jamais nous en montrer une. Il y raconte l’histoire d’un petit garçon transporté dans ce monde imaginaire. Il apprendra, grâce à un stage d’initiation à la peinture dans un musée d’Art moderne, à sortir de lui-même et en quelque sorte à sortir du cadre pour découvrir le monde. Patrick Corillon prend le spectateur par la main et par le coeur, pour le sortir du monde des images imposées et lui donner tout pouvoir d’inventer lui-même de nouvelles histoires. Les images flottantes – 60 minutes pour rentrer dans le cadre propose une véritable déclaration d’amour à la peinture, à travers les yeux d’un enfant. La performance provoque un dialogue intime avec les œuvres issues des collections muséales et intensifie de la sorte le regard porté sur la peinture. Projet d’ouverture : Bal (Besançon) Compagnie Pernette Le Bal Pernette est une extension d’un bal traditionnel. C’est tout d’abord un vrai bal traditionnel, musette, ou des années 1980, qui fait alterner airs de valse, tango, rock et jerk par exemple. Les spectateurs sont avant tout conviés à danser librement. Mais le cours du bal est régulièrement perturbé par la compagnie ! Les danseurs peuvent proposer une nouvelle danse de salon de leur invention ou offrir un moment de répertoire sur des musiques enregistrées, ou jouées en direct. Chaque bal réunit en général cinq danseurs professionnels et un technicien, en plus des musiciens du groupe. L’ensemble de la soirée est orchestré par un présentateur, sorte de Monsieur Loyal qui introduit et commente parfois les séquences à venir. Ces événements festifs peuvent également s’adapter à une thématique particulière, Bal animal, Bal parents-enfants, Bal fraternel, Bal de la ouate (autour du rapport de la danse et de la matière) par exemple et incorporer des séquences dansées réalisées avec des amateurs au cours d’ateliers préalables.
À tiroirs ouverts (Jura) Quentin Brevet / Compagnie Majordome Spectacle tout public burlesque, humoristique et surréaliste de la Cie Majordom avec Quentin Brevet (jonglage rebond, acrobatie, clown, musique en live, théâtre d’objet et danse) « J’explore la solitude du personnage burlesque et clownesque du « Majordome ». Ce personnage atypique et attachant nous ressemble un peu lorsque nous nous ennuyons : nous cherchons maints truchements pour nous désennuyer. Je veux aussi montrer la jonglerie sous un autre angle plus ludique et accessible. Le personnage du Majordome s’amuse de ses propres découvertes et donne l’impression d’explorer les caractéristiques techniques des objets qu’il manipule. L’idée reste d’amuser tout en questionnant les angles et les trajectoires audacieuses. » Lecture musicale interactive d’un texte inédit de Fabrice Melquiot (Suisse, genève) Texte lu par lui-même, accompagné du chanteur et musicien Arman Méliès Ce texte inédit dévoilé à l’occasion de cette journée particulière est une sorte de guide du jeune lecteur. L’idée, est d’inventer un dialogue entre le texte et la musique, peut-être même avec des chansons. Un enfant choisi au hasard, participera à la performance et sera invité à répondre au QCM qui architecture le texte. Le texte de la lecture sera publié à l’occasion du Salon de Montreuil, aux éditions de L’Élan Vert, avec des dessins de Joëlle Dreidemy. Lectures de Florient Azoulay (Paris) D’après Indignez-vous, un essai de Stéphane Hessel publié en 2010. Lectures d’Emmanuelle Favier (Paris) A partir de Rimbaud, livre jeunesse par Jean-François Demay, 2015. Mise en voix et en sons de poèmes d’Arthur Rimbaud pour le livre-disque publié aux éditions Formulette. Jörg Müller (jonjleur allemand vivant en France) Deux projets : Mobile Feu : il s’agit d’un «jeu» entre manipulation et se laisser manipuler. Créer des espaces, les habiter et les transformer. Se laisser guider et surprendre. Ce «jeu» et également «sonore». Dans ce travail il n’y a pas de sons excepté ceux des torches. Ce projet prend tout son sens en extérieure dans un endroit où il n’y a pas de possibilités d’éclairages. il s’est joué pour la première fois à 2500m dans les alpes en janvier, la nuit à -18°. et C/O Avec «noustube» Jörg Müller invite des artistes a proposer des performances solo dans et autour d'un cylindre rempli d'eau. Dans ce lieu d’exposition, la seule contrainte imposée : « se jeter à l'eau » ! « Noustube » est une invitation à l'immersion, dans un espace si contraignant que l’émotion de l’artiste émerge. Une expérience partagée autant qu’un spectacle. MINI Cie TPO (Italie) Danse et arts numériques, spectacle participatif (2 à 4 ans) Sur scène des figures géométriques suspendues, comme les éléments d’un "mobile". Deux personnages - danseurs "naissent" de ces formes : l’un rond, l’autre pointu, l’un bleu, l’autre rouge… Deux personnages différents, opposés, chacun avec sa propre qualité de mouvement et de caractère. Ils se présentent, se rencontrent, se heurtent ; ils sont en même temps effrayés et attirés l’un par l’autre. Il n’y a pas de véritables histoires, ni de récits linéaires, mais une "mini" action exprimant par la danse les réactions émotionnelles qui se dévoilant à chaque rencontre. Un Soir chez Boris (Lyon) Cie Ballet cosmique, Un solo de cirque sous Yourte d'Olivier DEBELHOIR et Pierre DEAUX Boris, il est artiste de cirque. Trappeur des banlieues, amoureux des ours et des chansons d'amour des années 80, il est seul dans sa yourte et plein dans sa tête. Son enjeu : ses jeux. Devant 100 personnes, il tisse ses digressions, ses visions. Son accordéon, c'est son piment. Ça l'occupe de plus en plus ces derniers temps. Ça l'excite, le multiplie. En revanche, son looper le pose, le rafraîchit. Il s'invente de l'air. Le vent se lève dans sa tête et le tient en équilibre. Cow boy actuel, funambule de proximité, sa barbe, je me demande bien ce qu'il en est...Mon ami Boris, c'est l'autre, dans ma tête, peut‐être bien celui de la soirée disco, qui toque à la porte du chapiteau mais que je ne tiens pas tellement à laisser entrer de suite car on est déjà beaucoup trop.
FIL-FIL (Besançon) Jeanne Mordoj, un trio de cirque à partir de 3 ans Enfants et adultes, trois acrobates vous attendent ! Prenez place autour d’eux pour vivre un moment fort et doux, à hauteur de trois pommes. Dans un espace circulaire et tout près du public, deux acrobates et une fil-de- feriste se jouent des choses simples, les rendent aventureuses, absurdes, étonnantes, ludiques. Les trois artistes et Jeanne Mordoj qui les met en scène, ont passé du temps à observer des enfants de 3 à6 ans. Ils se sont inspirés de leur gestuelle, mais aussi leur esprit espiègle et irrévérencieux ! Le fil de la funambule se met à valser, les T-shirts s’échangent et se partagent pour créer d’étonnantes chimères et chacun prend un malin plaisir à pousser le jeu et l’imagination tout en douceur. Un moment à partager entre petits et grands, où pour une fois, les adultes auront peut-être besoin des conseils des plus petits pour se laisser aller au pays de l’imaginaire ! Spectacle final, inspiré de DAVAÏ (Besançon) Cie Jehol, théâtre équestre Des instruments suspendus des voltigeurs qui volent autour de leur montures, des aériens défiant la pesanteur. Des étalons comtois qui galopent dans une course effrénée et qui dansent, gracieux, élégants, puissants et délicats ... en totale liberté. Cet univers fantastique, poétique et drôle plonge petits et grands dans un monde où tout semble léger ... mais risqué. Portés par la musique live ces acrobates nous embarquent doucement dans un ballet mythique qui pourrait ressembler aux batailles cosaques. Une prouesse acrobatique, équestre, musicale et aérienne. La Queue de Monsieur Kat (artiste portugais vivant entre Berlin et la France) Paulo Duarte / Compagnie Mecanika Ce spectacle propose un univers intense et suggestif, évocateur du monde de la nuit et des ombres. La galerie de ces personnages en noir et blanc intrigue par l’étrangeté particulière qu’ils dégagent. Ils font appel aux peurs infantiles, celle de la nuit, du noir, des rêves. Quand la lumière s’éteint, le soir, dans la chambre des enfants, tout s’anime. Comme dans un rêve, les personnages qui peuplent notre imaginaire prennent vie. L’histoire ici se déploie dans un jeu amusant et poétique pour questionner ces peurs ancestrales. Comment affronter les peurs de la nuit, des ombres, du clair-obscur et de ces personnages ambigus, tout droit sortis des contes ? Ce spectacle est pensé comme un récit visuel, une plongée dans la poésie de la rencontre avec ces êtres fantastiques, attachants et cruels, si proches de nos peurs, de nos tentations, de nos désirs. Ce récit qui sort des ombres sera porté par la création musicale originale de Morgan Daguenet. Il sera présent dès le début des répétitions pour participer à la création de cette machine à jouer. La musique est pensée comme un protagoniste à part entière de cette histoire. Le son est vu comme une entité au même titre que les personnages et l’espace. La forme finale se veut légère, avec un marionnettiste et un musicien en tournée. L’autonomie technique visée permettra à ce spectacle de s’adapter à une pluralité d’espaces de représentation. Philippe Bossard (Bourg-en-Bresse) Deux projets de ventriloquie : Une Conférence ludique et interactive, ponctuée de démonstrations. Elle permet de faire découvrir cette technique et son histoire vielle de + de 2000 ans. Elle a pour vocation d’informer le public, de tordre le cou aux préjugés, aux idées reçues. Que l’on creuse le sujet et l’on s’aperçoit qu’elle est omniprésente dans la littérature, les arts et les sciences humaine (celui que l’on entend est-il celui qui parle ?). En cela elle nous concerne tous et pourtant elle s’est retrouvée isolée par le divertissement et le cinéma notamment. Et Cabaret au Musée du Jouet, à la suite de visites guidées La Rue Sans Tambour (Partenariat avec le Festival de musique baroque du Jura/ Vincent Dumestre) Spectacle Cie A Demi-Mot / Laurent Carudel Lucas chante… le matin pour réveiller ses parents, au petit déjeuner pour mettre l’ambiance, au déjeuner, au goûter, au dîner… à l’apéro de l’opéra, quand il est tard un concerto ! Chanter lui donne de la force et de la confiance. Mais dans sa ville, il y a une rue… une rue où il est interdit de faire de la musique, où il est interdit de chanter… une rue où 130 enfants ont disparu… c’est la rue sans tambour. Autour de Laurent Carudel et du contre-ténor Bruno Le Levreur, la compagnie A Demi-Mot nous offre un spectacle décapant, à la (re)découverte d’un répertoire baroque d’une rare vivacité contemporaine. Plus qu’une adaptation de la célèbre légende du joueur de flûte de Hamelin, c’est une véritable suite originale que nous propose La Rue Sans Tambour.
COMPOST (en partenariat Festival de l’Eau Vive à Bannans) d’Abby Neuberger et Luca Bernini est la deuxième création de jeunes diplômés de l’Académie Fratellini qui sera soutenue par La Coopérative De Rue et De Cirque. Le compost est une matière organique collectée par l’homme, décomposée par la nature, et utilisée pour faire naître une nouvelle vie. Abby et Luca ont procèdé de la même manière pour l’élaboration de cette pièce : leurs personnages récoltent les éléments du paysage, les compostent, s’en nourrissent et par un geste artistique original et décalé, font (res)surgir le sauvage, l’indompté. A l’écoute des rythmes imperceptibles des éléments qui composent l’espace, leur chorégraphie convie les spectateurs à voir l’invisible, à percevoir le minuscule. Agissant comme des focales photographiques, ils permettent aux spectateurs de «zoomer» et «dézoomer» sur le paysage et en révèlent toute la pulsation organique. COMPOST est une leçon de chose originale, pleine d’humour et de distance, qui nous invite de mieux regarder notre environnement.
LES ATELIERS
Document de travail
Pré-programmation des ateliers
PARCOURS Atelier Artiste/ Compagnie / Tranche
professionnel structure d'âge
PARCOURS
ARTS DU SPECTACLE
Atelier mime Stefano Amori Poème harmonique 5 ans
Clown Chantal Jeannin Bouillotte Cie 6 ans
Théâtre Eve Arbez/Laurent Cie Le cri du moustique 8 ans
Giroud
Cirque équestre projet en cours Cie Jehol ADOS
Hip hop Marlène Gobber Cie La Piraterie ADOS
Danse Ikue Nakagawa 2 ans
PARCOURS MUSIQUES
Musique/cirque projet en cours Cie Jehol 6 ans
équestre
Bain musical Katia Berman Ass Tralalère 3 mois
Percussions Rémy Diaz Ecole musique 4 ans
100 cordes sensibles Jordan Teixeira 6 ans
Musique baroque projet en cours Poème Harmonique
Violon pour tous Romain Mary Les Zaricots 7 ans
Musique/chant projet en cours Moulin Brainans
PARCOURS
AUTOUR DES MOTS
Philo magie Pierre Moussey Cie le Phalène 8 ans
Graphes Pierre Soletti Maison poésie Saute- ADOS
Frontière Musée Abbaye
Ecriture/s Fabienne Swiatly Maison poésie Saute- 6 ans
Frontière
Bébés lecteurs Marie Manuélian Ass Promolec 0/4 ans
Touche à tout Claudette Kraemer Ass les doigts qui rêvent 6 mois/2
ans
BD Cédric Philippe ADOS
Ecrire en braille Claudette Kraemer Ass les doigts qui rêvent 7 ans
PARCOURS
ARTS VISUELS
Projet Frac/Frat Maude Marchal FRAC Fche Comté 6 ans
Projet Frac/Frat Sandra Tavernier La Fraternelle 6 ans
Histoire de voir Isabelle Jobard Le ô des mots 2 ans
Sculpture Etienne Pageault 5 ans
graphique
collective
Touille Tartine Olivier Lamaud IJEM 2 ans
Art récup projet en cours ADOSPARCOURS
NUMERIQUE /
AUDIO-VISUEL
Origines du cinéma : la Marielle Bernaudeau Ass Corinthe Musée 5/6 ans
lanterne magique du jouet
Web radio ??? Laurent Rodrigo Canopé 39
Vidéo reportage Loïc Coat Lyncee prod/ Musée du 7 ans
jouet
Brutbox Quentin Klur 3615 senor 7 ans
Cinéma projet en cours La Fraternelle
PARCOURS
"LA PLANETE ET MOI"
projet en cours Guillaume Kuntz CCSTI Pavillon des
sciences
Energie solaire Philippe Debouclans Héliobil
projet en cours Marie Gallo EPCC Terre de Louis
Pasteur
projet en cours Jérome Fortier cPIE Haut-Jura
Photo naturaliste Julien Arbez 7 ans
PARCOURS ARTISANAT
Imprimerie Eric Gandit Ass Animalices 6 ans
Chantournage Aude Barbeaux Atelier des Savoir Faire 7 ans
Boutons H Dalloz 4 ans
Bois M Renaud 5 ans
Kapla F Gougeon 4 ans
Terre Jean-P Bonardot 7 ans
Bâtisseurs d'éphémère Yann Perrier 6 ans
PARCOURS CORPS EN
JEU
Poney Anne Rothlisberger Centre équestre 3 ans
Tir à l'arc/Sarbacane Maxime Bon 5 et 8
ans
Escalade Fred Perret 7 ans
VTT projet en coursNOTRE ASSOCIATION
UNE ASSOCIATION LOI 1901 D’INTÉRÊT GÉNÉRAL
« Festival pour l’enfant » Idéklic
Un conseil d’administration de 12 personnes
Une programmatrice artistique, Sylvie Martin-Lahmani
Un directeur technique sur le festival, Eric Grenot
Une attachée d’administration, Alexandra Cesco-Résia
272 bénévoles en 2018
LA PROGRAMMATRICE ARTISTIQUE
Nommée en décembre 2017 pour programmer Idéklic et Noël au pays du
jouet, Sylvie Martin-Lahmani est spécialiste et critique des arts du spectacle,
plus particulièrement du cirque et de la marionnette. Elle enseigne à Paris 3
Sorbonne Nouvelle, codirige la revue Alternatives théâtrales, écrit entre autres
pour le 104 et le Théâtre de la ville, organise séminaires et rencontres au festival
d’Avignon dont le directeur délégué Paul Rondin est parrain du festival Idéklic.
https://www.theatre-contemporain. net/video/Anime-inanime-creer-le-trouble-
70e-Festival-d-Avignon — https://blog.alternativestheatrales.be/author/sylvie/
LE BUDGET DE L’ASSOCIATION 2018 : 326 512 €PARTENAIRES ARTISTIQUES,
VOUS TISSEZ AVEC LE FESTIVAL IDÉKLIC
UNE RELATION PRIVILÉGIÉE
ET PARTICIPEZ À UNE
AVENTURE CULTURELLE AMBITIEUSE
ASSOCIATION FESTIVAL POUR L’ENFANT IDEKLIC
87 AVENUE DE SAINT-CLAUDE - 39260 MOIRANS EN MONTAGNE
Tel: 03 84 42 00 28 - mail: festival@ideklic.fr
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