Parcours Pédagogiques - Saison 2019-2020 - à usage des enseignants - Théâtre de Carouge

Saison 2019-2020
    Parcours
 Pédagogiques

à usage des enseignants

LA SAISON 2019-2020 DU THÉÂTRE DE CAROUGE EN BREF
                (spectacles conseillés pour les élèves du CO et du PO)

1. UNE DES DERNIÈRES SOIRÉES DE CARNAVAL de Carlo Goldoni, mise en scène
de Clément Hervieu-Léger de la Comédie-Française.
Du vendredi 27 septembre au dimanche 20 octobre 2019. La Cuisine (grande salle). À
partir de 12 ans. Durée : 2h (en création). Surtitré en français et en anglais mercredi 2,
dimanche 6 et vendredi 11 octobre 2019

Créée en 1762, Une des dernières soirées de Carnaval est la dernière pièce jouée à
Venise avant le départ de Goldoni pour Paris. Las des attaques que lui prodiguent les
fervents défenseurs de la Commedia dell’Arte en tant que théâtre de fééries et en
particulier Carlo Gozzi, Goldoni songe à quitter Venise. L’occasion se présente lorsqu’il est
invité à Paris par les acteurs de la Comédie-italienne. Il prend alors congé du public
vénitien au moyen d’une comédie.

Résumé : C’est la dernière soirée de carnaval. Pour l’occasion, maître Zamaria, tisserand
vénitien de renom, réunit tout le gratin de la ville. La fille du maître de maison est
amoureuse d’Anzoletto, le dessinateur de tissus, mais celui-ci doit partir à Moscou…
Des histoires d’amour, de couples, souvent mouvementées et toujours passionnées, des
intrigues amoureuses, des ragots et des rires, un entrecroisement subtil de rapports et
d’échanges humains jalonnent cette soirée pleine de facéties.

2. LES SONNETS de William Shakespeare, mise en scène de Jean Bellorini et Thierry
Thieû Niang.
Du vendredi 1er au dimanche 3 novembre 2019. La Cuisine (grande salle). À partir de 10
ans. Durée : 1h. Attention, en raison de la scénographie, le nombre de places est limité.

Depuis 2014, Jean Bellorini et Thierry Thieû Niang ont dirigé une centaine d’amateurs. La
Troupe éphémère, Ses Majestés, Au cœur ont rythmé les saisons du Théâtre Gérard
Philipe, centre dramatique national de Saint-Denis, pulvérisant les idées reçues,
provoquant la joie et la fierté. Ces projets et leur aboutissement – les représentations –
révèlent la beauté des humains qui les font exister, et la force d’être ensemble sur une
scène de théâtre, face à un public. Sans aucune démagogie, sans pathos, ces projets
élèvent, transforment, libèrent. C’est tout sauf naïf, c’est un combat.

Résumé : Un spectacle-médiation autour des Sonnets de Shakespeare avec 25 enfants et
adolescents de Genève issus de la diversité, et, en guise de décor, une vraie piscine !
Attention, frissons d’émotion garantis ! Alors, comme ces jeunes avec la sublime langue
du grand Will, jetez-vous dans le bain…

3. UN CONTE DE NOËL de Charles Dickens, adaptation et mise en scène de Claude-
Inga Barbey.
Du mardi 3 au dimanche 22 décembre 2019. La Cuisine (grande salle). Durée : 1h30 (en
création). Âge : dès 8 ans. Surtitré en français et en anglais vendredi 6, dimanche 8 et
mercredi 11 décembre 2019.

Un génial conte initiatique, qui redonne des ailes comme La Vie est belle, le film de Frank
Capra, à déguster en famille, pour se regonfler à bloc au son des cornemuses !...

Résumé : Le vieil avare Scrooge ne connaît ni la bonté, ni la bienveillance, ni la charité, et
passe le plus clair de son temps à martyriser son pauvre employé Bob Cratchit. Un soir de
Noël - cette fête qu’il déteste par-dessus tout et qu’il qualifie volontiers de « foutaises » - il
reçoit la visite de trois fantômes…Le premier l’emmène visiter quelques-uns de ses Noëls
passés. Le second le fait voyager dans le présent, en lui montrant la misère qui l’entoure
et contre laquelle il ne fait rien. Et le troisième l’entraîne dans un futur terriblement sombre,
où Scrooge assiste impuissant à sa propre mort, solitaire et détesté de tous. Bouleversé
par toutes ces révélations sur lui-même et sur le monde, Scrooge fait acte de rédemption
à la dernière minute, juste avant que ne sonne le joyeux carillon de Noël...

4. LE ROI SE MEURT d’Eugène Ionesco, mise en scène de Cédric Dorier.
Du mercredi 8 au dimanche 19 janvier 2020. La Cuisine (grande salle). À partir de 12 ans.
Durée : 1h45 (en création). Surtitré en français et en anglais dimanche 12 et mardi 14
janvier 2020

En 1962, au sortir d’une grave maladie, Ionesco écrit Le Roi se meurt comme pour
conjurer le mal. Il porte à la scène le drame d’une agonie et explore l’angoisse humaine
face à la mort, quand l’homme est ramené à sa condition fondamentale. Le Roi se meurt
n’est pourtant pas une pièce triste ! Elle est teintée d’humour et propose des remèdes
pour sortir de cet état de crise. Une leçon de dignité devant le destin !

Résumé : Entouré de ses deux épouses - la reine Marguerite et la reine Marie - de son
médecin et de deux serviteurs, le Roi Béranger 1 er apprend qu’il lui reste 1h30 à vivre.
Autour du souverain, le pays part en décrépitude : tout se dérègle et meurt lentement, le
royaume est à l’agonie, comme son roi, déterminé à refuser sa mort imminente. Béranger
1er passe alors par le déni, la révolte face à cette perspective, l’abattement, et finalement
l’acceptation.

5. LA FAUSSE SUIVANTE de Marivaux, mise en scène de Jean Liermier.
Du mardi 3 au dimanche 29 mars 2020. Grande salle (La Cuisine). À partir de 12 ans.
Durée : 2h (en création). Surtitré en français et en anglais vendredi 6, dimanche 8 et
mercredi 18 mars 2020

Le mot du metteur en scène Jean Liermier :
« J’ai monté en 2008 Le Jeu de l’amour et du hasard de Marivaux, mon contemporain
universel : j’aimais la précision diabolique des rapports, la violence politique et sociale des
enjeux, l’idée concrète qu’aimer l’Autre impliquait de renoncer à une partie de soi.
C’est la face cachée de l’auteur des surprises de l’Amour que je vous présente cette
saison, celui, hilarant car cruel, qui dépeint un certain état du monde. La Fausse suivante
est un bijou de machiavélisme. »

Résumé : Lélio doit épouser la Comtesse, mais on lui parle d’une « demoiselle de Paris »,
beaucoup plus jeune, riche et belle… Afin qu’il n’ait pas à rompre sa promesse et payer
dix mille livres de dédit, il demande de l’aide à un jeune et fringant Chevalier, afin qu’il
séduise la Comtesse et que ce soit elle qui rompe son engagement. Entre badinage,
cupidité, manigances et fourberies, Marivaux explore l’illusion des sentiments, fait tomber
les masques et met à nu la vérité.

6. BELLS AND SPELLS de Victoria Thierrée Chaplin, avec Aurélia Thierrée.
Du mardi 21 avril au dimanche 10 mai 2020. Grande salle (La Cuisine). À partir de 10 ans.
Durée : 1h10. Spectacle sans parole

Venez suivre les péripéties d’Aurélia, en kleptomane avérée. Le sortilège fera jaillir un
double sens du mot voler. Car, comme un esprit, elle traverse les tableaux avec une
légèreté ahurissante, semblant voler avec des ailes invisibles... Laissez-vous emporter par
les métamorphoses, par le baume de cette poésie visuelle à l’état de pureté. Un ballet
d’une infinie tendresse, un spectacle plein de charme et d’impertinence qui touche à notre
part d’enfance : on en sort hypnotisé et émerveillé.

Résumé : Plongés dans un univers fantasmagorique, Aurélia Thierrée et Jaime Martinez
évoluent dans un monde enchanteur empli de poésie. Attirée par les objets qui
l’entourent, Aurélia ne peut s’empêcher de les emprunter et, à son contact, ils n’en font
qu’à leur tête et s’animent d’une vie autonome. Dans cet univers en perpétuel mouvement,
des murs s’ouvrent et se referment, un porte-manteau se met à marcher, des portes
tournent, des personnages changent d’apparence comme par enchantement.

LES PARCOURS PÉDAGOGIQUES

L’idée

Saison après saison, des milliers d’élèves fréquentent le Théâtre de Carouge-Atelier de
Genève pour y faire l’expérience du spectacle vivant. Et découvrir les coulisses de la
création !

Chaque élève qui passe une soirée avec sa classe au Théâtre de Carouge peut bénéficier
d’activités liées aux pièces que nous proposons.

En effet, forte de toutes les richesses qu’elle abrite en tant que théâtre de création, notre
institution souhaite favoriser pour les élèves un accès aux spectacles qui soit porteur du
plus de sens possible. Ainsi, pour chaque production, nous proposons des activités
pédagogiques en partenariat avec les enseignant-e-s. Les activités, qui forment ensemble
des parcours cohérents, sont ouvertes à tous les niveaux du secondaire (12-18 ans) ainsi
qu’à l’Université.

Ces parcours pédagogiques visent

          par des activités en amont du spectacle : à préparer les élèves à la
      représentation en les rendant attentifs à des domaines comme le contexte de la
      pièce et son auteur, le metteur en scène et sa vision (parti pris de mise en scène,
      scénographie, distribution…), les aspects concrets de la mise en œuvre d’une
      production (calendrier, répétitions, construction…).

         par des activités en aval du spectacle : à revenir sur le spectacle en en discutant
      sur place, dans le décor même, ou en classe, notamment avec des intervenants
      (acteur ou metteur en scène).

Pour tous les spectacles, les activités suivantes sont possibles : présentation du spectacle
en classe, visite du Théâtre, rencontre avec un-e acteur-trice ; pour certains spectacles,
une répétition ouverte, des ateliers de pratique théâtrale, des visites thématiques dans des
musées.

Et bien sûr, n’hésitez pas à proposer vous-même une activité ou un projet particulier !

             LE THÉÂTRE DE CAROUGE - ATELIER DE GENÈVE

           Grande salle : La Cuisine                          Petite salle : Au 57

          2 rue Baylon à Carouge                        57 rue Ancienne à Carouge

                (540 places)                                    (135 places)

Comment concevoir son parcours ? Comment réserver des places ?

L’inscription se fait au moment où vous réservez des places (dès le vendredi 30 août
2019 à 18h, uniquement sur Internet : tcag.ch, rubrique Écoles - Réservez pour vos
classes).

Les activités proposées pour chaque spectacle sont précisées sur le formulaire de
réservation de places. Mentionnez-y votre intérêt en remplissant le champ ad hoc. Le
formulaire est à renvoyer à cgirard@tcag.ch.

Une fois les places réservées, la responsable des activités pédagogiques conviendra avec
vous des différents rendez-vous, selon vos disponibilités (horaires) et celles des
intervenants.

                  Visite du Théâtre de Carouge avec les élèves © Carole Parodi

                     Présentation d’un spectacle en classe © Julienne Turan

Les activités pédagogiques proposées

pour tous les spectacles, les activités suivantes sont possibles :

            Présentation du spectacle en classe (durée : 45 min)
            Visite du Théâtre (Grande salle) (durée : 1h)
            Rencontre avec un-e acteur-trice, au Théâtre ou en classe (durée : 45 min)

Visite du Théâtre et rencontre peuvent aisément être organisées ensemble (durée totale :
1h30)

sur demande :

             Répétition
             Atelier en classe (payant)

activités particulières à certains spectacles :

              . Le Roi se meurt

Visite thématique au Musée d’art et d’histoire - rue Charles-Galland 2, 1206

Le Roi se meurt est la métaphore du rapport à la mort qui se profile, jalonné par
les étapes du déni, de la colère, puis de l'acceptation. Les collections du Musée d'art et
d'histoire permettent d'explorer aussi ce rapport à la mort, de sa conception dans l'Égypte
ancienne à la représentation de son imminence comme ressort dramatique dans la
peinture.

Réservations : Isabelle Burkhalter, adp-mah@ville-ge.ch

Pour une belle soirée de Théâtre…
Les conseils et règles suivants doivent permettre aux élèves, à vous, au public de passer
      une soirée de détente et de plaisir, sous le signe du respect envers chacun.

                               Attention : places numérotées !
Les places sont numérotées : merci de demander aux élèves d’aller à la place indiquée
sur leur billet et de ne pas l’échanger, afin de faciliter le travail des placeurs et du chef de
                                             salle.

                                Le rendez-vous au théâtre
 Merci de donner rendez-vous à vos élèves suffisamment tôt pour qu’aucun ne soit en
retard (idéal : une demi-heure avant le début du spectacle). L’entrée dans la salle se fera
           idéalement un quart d’heure à dix minutes avant le début du spectacle.

                                 Vous arrivez au théâtre
                 Veuillez avertir la billetterie que vous êtes présent-e.

                                 Vous arrivez en retard
              Veuillez prévenir la billetterie au +41 (0)22 308 47 24 ou 25.

                               En cas de retard d’un élève
  Si un élève, malgré tout, est en retard, vous pouvez déposer son billet avec son
  nom à la billetterie. Si le spectacle le permet et jusqu’à un certain moment, nous le
        ferons entrer dans la salle. Au-delà, nous ne pourrons plus le faire entrer.

                  Nourriture, boissons, chewing-gums dans la salle
 La nourriture, les boissons et les chewing-gums sont strictement interdits dans la
                                        salle.

                             Téléphones portables
Les téléphones portables doivent être éteints (et non simplement en mode vibreur ou
                                   silencieux).

                              Votre relais dans la salle
   Merci de vous conformer aux demandes et indications du chef de salle ou des
 ouvreurs et placeurs. En cas de problème, suivez leurs instructions. C’est également à
                      eux que vous pouvez poser toute question.

                                Contact Camille Girard

                  Chargée des partenariats scolaires et culturels

                        +41 22 308 47 20, cgirard@tcag.ch