Sculptures Sonores - Contrechamps
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Sculptures
Sonores
Contrechamps
Jeudi 01.11.2018,
Musique 20h
contemporaine
L'iceBergues, Genève
Jeudi 01.11.2018, 20h Taylor Le Melle curatrice invitée
L’iceBergues, Genève Béatrice Laplante hautbois
Thierry Debons percussion
Simon Aeschimann guitare
REBECCA GLOVER Sabine Akiko Ahrendt violon
ALVIN LUCIER
REBECCA SAUNDERS
PAULA MATTHUSEN
ADRIAN FERNANDEZ GARCIA
BaseGVA www.basedesign.com
+41 (0)22 329 24 00 www.contrechamps.ch
Présentation
Sculptures Sonores
Le son est un matériau que l’on peut sculpter, mettre en forme, exposer.
Rebecca Glover donne une vie sonore à des objets, dessins et images qu'elle
explore avec ses microphones, et donne à interpréter aux solistes de Contre-
champs.
Ce programme, imaginé en collaboration avec la curatrice Taylor Le Melle,
met le son, le physique et l’espace sur un plan d’égalité. Alvin Lucier, Re-
becca Saunders et Paula Matthusen ont également une approche du son
qui met l’espace et le matériau au centre de l’attention. Les pièces sont
installées et se succèdent dans l’espace multiniveau de L’iceBergues, que
Contrechamps investit pour un concert en trois dimensions. Dans l’entrée,
une installation d'Adrian Fernandez Garcia accueille l’auditeur avec des fris-
sons timides à grande échelle.
Rebecca Glover Alvin Lucier Rebecca Saunders Paula Matthusen Taylor Le Melle
© Nigel Clifford © DR © Katrin Schander © Chion Wolf / WNPR © DR
Béatrice Laplante Thierry Debons Simon Aeschimann Sabine Akiko Ahrendt David Poissonnier
© Fabien Quéloz © Alain Kissling © Alain Kissling © Alain Kissling © DR
La pièce de Rebecca Glover est une commande de Contrechamps et de Kammer Klang / Avec le
soutien de la Fondation Nestlé pour l'Art / Avec le soutien de la Fondation Stanley Thomas Johnson
En collaboration avec le Centre de musique électroacoustique de la Haute école de musique de
Genève.
Programme de la soirée
20h : Concert « Sculptures Sonores »
Rebecca Glover Standing in its own time (création, commande de Contre-
champs et de Kammer Klang) (2018)
Alvin Lucier Silver Streetcar for the orchestra pour triangle solo (1988)
Rebecca Saunders to and fro pour hautbois et violon (2010)
Paula Matthusen in absentia version pour violon et guitare (2015)
Adrian Fernandez Garcia Courants installation
21h : Conversation avec Rebecca Glover et Taylor Le Melle
Le public est invité à s’approcher des objets, et le bar reste ouvert.
Taylor Le Melle curatrice invitée
Béatrice Laplante hautbois
Thierry Debons percussion
Simon Aeschimann guitare
Sabine Akiko Ahrendt violon
David Poissonnier ingénieur du son
Médiation
Contrechamps vous propose de rejoindre sa chargée de médiation Joëlle
Mauris à la fin du concert. Elle se tient avec plaisir à la disposition des
mélomanes afin de proposer des clés utiles à la compréhension des œuvres,
ou simplement pour engager une discussion informelle autour de ce vaste
monde qu’est la musique contemporaine.
Les biographies des compositeurs et compositrices ainsi que les notices d'œuvres ont été
traduites et/ou rédigées par Serge Vuille.
3
Rebecca Glover (née en 1984)
Biographie
Rebecca Glover est une artiste anglaise travaillant à l’intersection du son, du
bruitage, de la sculpture et de la performance. Elle vient de terminer un mas-
ter en Sound Arts à l’EPAS à Gand (Belgique) et a effectué des résidences
de création au Bijloke Muziekcentruum (Gand), Overtoo (Bruxelles) et
Florence Trust (Londres). Son travail est également présenté au festival de
film muet du Yorkshire, au Hewing Whittare Project Space (Pays de Galles),
au Deptford X (Londres) et au centre d’arts contemporains CCA (Glasgow).
Standing in its own time
(création, 2018)
Pour Rebecca Glover, les objets et les images contiennent une temporalité.
La temporalité qui leur a fait voir le jour, et celle des spectateurs qui les
regardent, les observent, les interprètent. Le titre se réfère à la partition
elle-même, qui siège dans sa propre temporalité, et à travers laquelle les
musiciens se dessinent un chemin. La sculpture sonore, c’est le moyen
de s’immiscer dans cet espace temporel, au-delà de la surface. Rebecca
Glover invite les musiciens à écouter ces objets, et à habiter l’espace
temporel et les paysages qu’ils contiennent.
Durée approximative : 20’
4
Alvin Lucier (né en 1931)
Biographie
Alvin Lucier est un compositeur américain qui explore les phénomènes
acoustiques et la perception auditive. Il a enseigné pendant de nombreuses
années à l’Université Wesleyan (Connecticut), et a été un membre du groupe
Sonic Arts Union avec Robert Ashley, David Behrman et Gordon Mumma.
Une grande partie de son travail est influencée par les sciences et les pro-
priétés physiques du son et des objets, ainsi que la résonance d’un espace,
les interférences entre deux sons très proches, et la transmission du son à
travers les solides.
Silver Streetcar for the orchestra
pour triangle solo (1988)
Souvent caricaturé pour sa simplicité, le triangle renferme en fait une
palette sonore extrêmement riche. Alvin Lucier en propose une exploration
soignée, virtuose et pleine de couleurs. L’instrument scintille et remplit l’es-
pace, ce qui semble trivial devient complexe et fait place à des mélodies et
harmonies qui s’entremêlent.
Durée approximative : 10’
5
Rebecca Saunders (née en 1967)
Biographie
Compositrice anglaise basée à Berlin, Rebecca Saunders est une
représentante importante de sa génération. Sa musique est jouée à travers
le monde par les plus grands ensembles, et son carnet de commandes
s’étend sur plusieurs années dans le futur. Elle s’intéresse en particulier aux
propriétés sculpturales et spatiales des sons organisés, tant dans des pièces
monumentales que dans de la musique de chambre. Elle crée en 2017 Yes,
une performance-installation de quatre-vingts minutes pour Musikfabrik dans
les espaces de la Philharmonie de Berlin et la cathédrale St-Eustache à
Paris.
to and fro
pour hautbois et violon (2010)
La ligne droite et le trémolo sont les fondements de to and fro (aller-
retour). Le hautbois et le violon se relaient, se soutiennent et semblent
étirer, affiner, arrêter le temps. Il n’y a pas de déroulement narratif, plutôt
la description d’un état d’interdépendance. Le titre est tiré d’une phrase
de Samuel Beckett dans Neither : aller-retour de l’ombre interne à l’ombre
externe // de l’impénétrable à l’impénétrable désintéressé, en passant par
ni l’un ni l’autre.
Durée approximative : 10’
6
Paula Matthusen
Biographie
Paula Matthusen compose de la musique instrumentale, électroacoustique
et crée des installations sonores. Elle privilégie les instrumentations mixtes
(piano, balles de ping-pong et électronique par exemple) et collabore
régulièrement avec des chorégraphes ou des compagnies de théâtre.
Elle fonde le FLEA Laptop Ensemble pendant ses quatre ans au poste de
directrice de technologie musicale à l’Université internationale de Floride, et
enseigne actuellement à l’Université Wesleyan (Connecticut). Sa musique
est jouée à travers le monde par des ensembles comme Bang-on-a-can et
International Contemporary Ensemble (ICE).
in absentia
version pour violon et guitare (2015)
La pièce in absentia examine l’idée de mémoire par la résonance sonore.
Par la répétition, différentes facettes d’un objet ou d'une idée dans notre
souvenir peuvent se créer leur vie propre, en l’absence de l’original. Écrite
pour piano et violon, la pièce a été arrangée pour violon et guitare par
James Moore et Andre Springer.
Durée approximative : 5’
7
Adrian Fernandez Garcia (né en 1991)
Biographie
Né en 1991 à Genève, Adrian Fernandez Garcia est diplômé de la Haute
école d’art et de design de Genève (HEAD). Il participe par la suite à de
nombreuses résidences artistiques, notamment au centre culturel de la
Ferme-Asile à Sion ou l'Atelier de gravure contemporaine de Genève. Son
travail est exposé aussi bien de manière collective que personnelle dans de
diverses institutions au rayonnement national (Centre d'Art contemporain de
Genève, Jungkunst de Winterthur et d'Olten, Anniversaire de l'art à
Neuchâtel, etc). En 2017, il est lauréat de la bourse Lissignol et Chevalier-
Galland, distribuée par la Ville de Genève. Il vit et poursuit actuellement son
travail plastique dans cette même ville.
Courants
installation
Courants est une installation composée de tôles en métal fines et autres
profilés en acier. Programmées, ces feuilles métalliques sont tirées puis
poussées par des électroaimants dans leur dos. L'artiste compose ainsi
une partition électronique influencée par le son et l'aspect sculptural de
ces formes, dont les dimensions d'usine sont respectées.
Les parois de l’installation semblent inertes, imperturbables. Mais de
temps à autre une onde les parcourt, ou un frisson, qui active l’espace.
8
Taylor Le Melle (née en 1988)
Biographie
Taylor Le Melle est une curatrice et écrivaine basée à Londres. Elle travaille
au sein d’institutions telles que le Camden Arts Center et la Serpentine
Gallery à Londres, où elle contribue au programme des films, conférences
et performances. Elle est aussi commissaire pour des expositions et
évènements, à son initiative, comme au McKenna Museum of Art (Nouvelle-
Orléans, USA), Chisenhale Dance Space, Arcadia Missa et Assembly Point
(Londres). Ses articles sont publiés dans Art Montly, Flash Art et pro-
chainement dans le livre Sad Sack de Sophia Al Maria. Taylor Le Melle est
aussi impliquée dans une coopérative d’artistes et dans les Éditions PSS.
9
Interprètes
Béatrice Laplante
hautbois
Née au Québec, Béatrice Laplante étudie le hautbois au Conservatoire de
musique de Québec, de Montréal puis à la Hochschule für Musik Hanns Eisler
Berlin. Elle se perfectionne ensuite en théâtre musical à la Haute école des
arts de Berne, une formation interdisciplinaire qui approfondit la relation entre
musique et scène théâtrale. Elle se produit dans plusieurs festivals, tels que la
Biennale de Munich, le Spring Festival de Prague, le Beyond Cage Festival de
New York, le Transart Festival (Italie), le Klangwerkstatt de Berlin ou l’Ostrava
Days Festival (Tchéquie).
Béatrice Laplante s’est notamment produite sous la baguette d’Heinz
Holliger, Pierre Boulez, Peter Etvös, Johannes Kalitzke et Sir Simon Rattle.
En plus du répertoire traditionnel, Béatrice a un intérêt marqué pour le
répertoire contemporain, la création et les arts pluridisciplinaires. Dans
ses performances, elle explore la voix, le geste et le jeu instrumental à
travers musiques scéniques et créations personnelles.
Depuis 2012, Béatrice Laplante est cor anglais solo de l’ensemble de
musique contemporaine Ostravska Banda en Tchéquie. En 2012 et
2014, elle est académiste avec lʼEnsemble intercontemporain au Festival
de Lucerne, et avec lʼEnsemble Moderne au Klangspuren Festival en
Autriche (2012).
Elle reçoit le premier prix au Concours international de lʼUFAM à Paris en
2008 et un deuxième prix d’interprétation à la compétition Eisler Preis à
Berlin en 2012. En 2005 et 2007, elle remporte les premiers prix dans
sa catégorie au Concours de musique du Canada. Elle a été soutenue
notamment par le Conseil des Arts du Canada, le Conseil des Arts et
des Lettres du Québec, le Fond Rotary Club de Bienne et la Fondation
Irène Dénéréaz.
Thierry Debons
percussion
Né à Savièse (Suisse), Thierry Debons débute simultanément des
études de percussion classique et de batterie jazz au Conservatoire
et à l’EJMA de Sion. Il obtient ensuite à la Haute école de musique de
Genève un Diplôme de capacité professionnelle d’enseignement de la
10Interprètes
percussion, un premier prix de virtuosité, ainsi que le Prix spécial des Amis
du Conservatoire.
Percussionniste de l’Ensemble Contrechamps et d’Eklekto, Thierry Debons
collabore à de nombreuses exécutions ou créations d’œuvres du répertoire
contemporain. Il est de ce fait en contact permanent avec les différentes
personnalités qui font le paysage musical et culturel d’aujourd’hui. Ses
créations musicales aux textures insolites sont fréquemment inspirées de ces
diverses rencontres et expériences.
Intéressé par les spectacles pluridisciplinaires, il joue régulièrement ses
créations pour des compagnies de théâtre, de danse ou de cirque. Il a
notamment signé la musique des spectacles Showdevant (2008 et 2009),
Poèmes à Lou (2011), Monsieur le Jardinier (2012), 5 Jours en Mars (2013-
2014), et 1814 ou la Cuisine de l’Histoire (2014).
Il a également travaillé à la création de la compagnie du Homard La
Suppliante présentée en avril 2016 au Théâtre des Halles de Sierre
(Valais).
Professeur au Conservatoire de musique de Genève durant près de vingt
ans, il assure depuis janvier 2015 la direction du Conservatoire cantonal
du Valais. Professeur de didactique instrumentale à la Haute école de
musique de Genève, Thierry Debons donne régulièrement des stages et
conférences pour des comédiens, danseurs ou team d’entreprise.
Simon Aeschimann
guitare
Simon Aeschimann obtient un premier prix de virtuosité ainsi que le prix
du Cercle international des amis de la musique en 2000 dans la classe
de Maria Livia São Marcos. Il travaille en parallèle la guitare électrique et
les techniques du son.
En tant que guitariste classique et électrique, il se produit avec
différents orchestres et ensembles contemporains (ensembles
Musikfabrik et intercontemporain, Orchestre de la Suisse Romande,
Orchestre de Chambre de Genève, Ensemble Vortex, Nouvel Ensemble
Contemporain, etc.). Très intéressé par la musique contemporaine, il
est membre de l’Ensemble Contrechamps depuis 2005 et collabore
régulièrement avec différents compositeurs.
11Interprètes
Simon Aeschimann
guitare
(suite)
Il participe à plusieurs créations et des pièces lui sont dédiées. Simon
Aeschimann est également compositeur pour le théâtre (collaborations
entre autres avec Fabrice Melquiot, Paul Desveaux, Joan Mompart, Marthe
Keller, Dominique Catton et Christiane Suter, Éric Jeanmonod et Jean-Louis
Hourdin) et le cinéma (Janice Siegrist, Oscar & Olga Baillif, Jérome Porte et
Séverin Bolle).
Membre fondateur du groupe de rock Brico Jardin, avec lequel il enregistre
sept albums, Simon Aeschimann crée plusieurs spectacles rock et des films
d’animation. Le disque-livre Petit Robert et le mystère du frigidaire est sorti
chez Naïve en septembre 2011 (prix Coup de cœur de l’Académie Charles-
Cros). Il collabore régulièrement à des performances, laboratoires et
improvisations.
Il a enseigné la guitare classique au Conservatoire de musique de Genève
entre 2000 et 2015 et continue ses activités pédagogiques sous forme de
stages.
Sabine Akiko Ahrendt
violon
Née en 1980 à Rüsselsheim, Sabine Akiko Ahrendt étudie à Francfort,
Berlin, Hanovre et Budapest. Elle a été boursière à l’International
Ensemble Modern Academy de Francfort et au Pact Zollverein, et a
remporté en 2006 le Kranichsteiner Prize des cours d'été de Darmstadt.
Bien qu’elle joue du violon d’une façon plus ou moins traditionnelle,
Sabine Akiko Ahrendt aime quand les éléments usuels du concert sont
représentés : l’espace, la scène, les instruments, le public, la perception,
les musiciens, la performance elle-même, les disciplines et la discipline.
C’est pourquoi elle se sert également d’instruments et de modulateurs de
son fonctionnant à l’électricité (ordinateur, synthétiseur, talkbox, pédale
whammy, vocodeur, etc.).
12Interprètes
Sabine Akiko Ahrendt se produit avec l’Ensemble Modern, Musikfabrik,
Ascolta, l’Ensemble Resonanz et l’Ensemble Ruhr. Pour la conception et
les performances, elle travaille avec Paul Wiersbinski (vidéo), Lea Letzel
(multimédia), Steffen Krebber et Jagoda Szmytka (composition). Elle
est en outre membre de l’Ensemble Contrechamps depuis 2011. Elle est
cofondatrice de Radikal translation et de PRAESENZ.
David Poissonnier
ingénieur du son
Après des études musicales et une licence de physique, il obtient le diplôme
de Directeur du son du Centre Primus à l’Université de Strasbourg. Il entre
à l’IRCAM à Paris en 1994, où il sera responsable de l’ingénierie sonore de
2003 à 2010. Il y travaille avec de nombreux compositeurs, dont Pierre
Boulez, Kaija Saariaho, Philippe Manoury, Jonathan Harvey, Michael Jar-
rell, Martin Matalon, et Georges Aperghis.
Il assure la diffusion sonore et la création de nombreux concerts et opéras
en Europe et aux États-Unis dans des salles prestigieuses (Carnegie Hall,
Staatsoper de Berlin, Philharmonie de Berlin, Opéra Bastille, Théâtre de
la Monnaie, etc.) avec différents ensembles et orchestres (Ensemble inter-
contemporain, Philharmonique de Berlin, Orchestre National de France,
Avanti !, etc.)
Fort de son expérience et désireux de la partager avec de jeunes musi-
ciens et compositeurs, il intègre la Haute école de musique de Genève en
2010 au sein du Centre de musique électroacoustique (CME) et de la
classe de composition de Michael Jarrell.
Depuis 2010, il travaille régulièrement comme ingénieur du son free-
lance avec, entre autres, l’Ensemble Contrechamps, le Lemanic Mo-
dern Ensemble, l’Ensemble Batida ou encore l’Académie du Festival de
Lucerne.
Récemment, il assure la diffusion sonore du nouvel opéra de Kaija Saa-
riaho (Only the Sound Remains) à Amsterdam, Helsinki, et Paris.
Il est invité par l’Académie Sibelius, Anssi Karttunen et Kaija Saariaho
pour encadrer le workshop Creative Dialogue en Finlande en 2017, et à
Santa Fe en 2018 avec Magnus Lindberg.
Par ailleurs, il enregistre des disques avec l’Ensemble intercontempo-
rain (collection Sirènes) et des solistes comme Alexis Descharmes,
Vincent David, Jérôme Comte, et Diego Tosi.
13Interprètes
David Poissonnier
ingénieur du son
(suite)
En 2010, il obtient un Grammy Awards pour le mixage de l’électronique
dans L’Amour de loin de Kaija Saariaho (Harmonia Mundi).
Parmi les derniers enregistrements, parus ou à venir, on trouve une mono-
graphie de Martin Matalon avec l’Ensemble Batida (Matalon, Gallo CD),
Jérôme Comte et Denis Pascal (Berg et Brahms, label Paraty), et Oblikvaj,
une collaboration entre l’Ensemble Batida et le collectif de bande dessinée
expérimental Hécatombe.
14Éditions Contrechamps
nouveautés
Brian Ferneyhough
Univers parallèles.
Écrits et entretiens sur la musique
Éditions Contrechamps
Septembre 2018
Le compositeur anglais Brian Ferneyhough est l'une des personnalités
dominantes de la scène contemporaine, représentant principal de la « New
Complexity » (nouvelle complexité). Sa musique se présente comme un dé-
passement de la pensée sérielle de l'après-guerre : chaque composante de
sa musique est poussée à ses limites, produisant une riche texture polypho-
nique et exigeant des interprètes une grande virtuosité.
Cette démarche du compositeur est apparue au moment où se dévelop-
paient des tendances restauratrices et simplificatrices. Ce qu'elle vise, en
opposition à celles-ci, c'est la revalorisation d'une subjectivité de plus en
plus aliénée à elle-même. Ferneyhough a été sur ce point marqué par les
idées du philosophe Theodor W. Adorno. Ses œuvres sont souvent liées
à des éléments extramusicaux qui renvoient à la nature, à la peinture,
à la poésie, à la philosophie ou à la science, et elles mettent en jeu les
relations de l'individu et de la société. En réunissant des textes et des
entretiens devenus introuvables, voire inédits, ce volume témoigne de
la continuité de l’œuvre et de la pensée du compositeur, et permet d’en
éclairer l'arrière-plan, aussi bien philosophique que musical.
15Éditions Contrechamps
Musique en dialogue
Les rencontres des Éditions
Inaugurées la saison passée sous le titre « Musique en dialogue », les ren-
contres des Éditions Contrechamps proposent une série de rendez-vous
autour d'un livre sur la musique, en collaboration avec la Haute école de
musique de Genève et l'Université de Genève. Ces rencontres permettent
d'aborder des thématiques variées liées à des parutions récentes, et de faire
connaissance avec leurs auteurs. Elles sont animées par Ulrich Mosch et
Philippe Albèra. La saison 2018-2019 permettra notamment de réfléchir
sous différentes formes aux conditions de la musique dans nos sociétés
modernes. Certaines de ces rencontres donneront lieu à des événements
plus vastes, en lien avec la HEM et l'Université.
Chaque rendez-vous est accompagné d'une participation musicale par les
étudiants de la Haute école de musique de Genève.
Les prochaines rencontres
2. La révolution digitale dans la musique
Jeudi 22 novembre 2018 – 18h
HEM – Salle de la Bourse, 5 rue du Grütli, 1204 Genève
Entrée libre / Invités : Harry Lehmann et Martin Kaltenecker
Harry Lehmann, La Révolution digitale dans la musique, traduction Martin
Kaltenecker, Paris, Allia, 2017
Le philosophe allemand Harry Lehmann interroge les conséquences de
la digitalisation de la musique, qui est à ses yeux une révolution, dans
la mesure où elle modifie tous les paramètres de l’activité musicale : le
rapport à la composition et à la notation, le rapport aux instruments et à
leurs regroupements sous forme d’ensembles ou d’orchestres, le rapport
à l’enseignement, à l’édition et à la communication dans son ensemble.
En interrogeant les effets du virtuel, Harry Lehmann nous oblige à réflé-
chir aux mutations qu’ils entraînent.
Cette rencontre s’intégrera à une journée organisée par la HEM autour
de la digitalisation de la musique.
16Éditions Contrechamps
Musique en dialogue
Les rencontres des Éditions
3. Une jeunesse allemande : Helmut Lachenmann
Mardi 15 janvier 2019 – 18h
HEM – Salle de la Bourse, 5 rue du Grütli, 1204 Genève
Entrée libre / Invité : Laurent Feneyrou
Laurent Feneyrou, De lave et de fer. Une jeunesse allemande : Helmut
Lachenmann, Paris, Éditions MF, 2017
Laurent Feneyrou met en regard, sans plus de médiation, l’expérience com-
positionnelle d’Helmut Lachenmann et les luttes violentes qui secouèrent
l’Allemagne de l’Ouest dans les années 1960. D’un côté, une œuvre radi-
cale, brisant le consensus idéologique et social là où il est le plus sensible ;
la musique, et d’un autre, des actions rebelles visant une rupture non moins
radicale sur le terrain politique. L’analyse de la musique de Lachenmann
croise celle des documents laissés par les mouvements révolutionnaires,
comme ceux de la Fraction Armée Rouge. Portrait d’une jeunesse alle-
mande héritière du traumatisme nazi et refusant les belles apparences
offertes par la société bourgeoise.
4. Busoni le visionnaire
Mardi 12 mars 2019 – 18h
HEM – Salle de la Bourse, 5 rue du Grütli, 1204 Genève
Entrée libre / Invité : Pierre Michel
Ferruccio Busoni, Esquisse d’une nouvelle esthétique musicale et autres
écrits, traduction Martin Kaltenecker, Paris, Minerve, 2018
Ferruccio Busoni, contemporain de Debussy et de Mahler, reste peu
connu, alors qu’il exerça une influence profonde sur son époque. Italien
installé en Allemagne, il était à la fois compositeur, pianiste virtuose, chef
d’orchestre, organisateur de concerts et pédagogue. Dans l’Esquisse
d’une nouvelle esthétique musicale, publiée une première fois en 1907,
puis reprise en 1916, il envisage avec une étonnante audace les possi-
bilités futures de la musique. Ce qui amena Schoenberg à discuter ses
thèses avant de prendre contact avec lui (ses annotations sont traduites
dans ce volume). Les autres essais choisis par Pierre Michel, et qui sont
non moins intéressants, complètent le livre.
Une journée autour de Busoni, organisée par la HEM, encadrera cette
rencontre.
17Médiation
Prochainement
POUR TOUS
Jeudi 15 novembre 2018 – 17h30
Rencontre-apéritif avec Samuel Andreyev et Alberto Posadas
Dans le cadre du concert L'âme qui descend / Café du MEG
Vendredi 30 novembre – 17h30
Répétition de la pièce de Xavier Palà i Nosàs et rencontre avec
les musiciens
Dans le cadre du concert Ljubljana / Studio Ernest-Ansermet
Dimanche 24 mars – 16h30
Répétition et apéritif avec les musiciens
Dans le cadre du concert N’oublions pas le son de la lumière
Studio Ernest-Ansermet
Dimanche 10 mars 2019
Prestation musicale autour du thème de la prison
Musée international de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge
POUR LES FAMILLES
8, 9, 15 et 16 décembre 2018
Pour les enfants de 8 à 12 ans, accompagnés d’un adulte
« Cadavre Exquis » Atelier de création, musique et arts visuels, avec Si-
mon Aeschimann. MAMCO
Composer, échantillonner, voler, changer, transformer, modifier. Jouer,
monter, oser, superposer, réfléchir, se laisser surprendre…
Visite du MAMCO autour du thème « cadavre exquis », atelier créatif de
dessin, discussions et échanges, écoute de son et d’œuvres musicales,
création d’une œuvre de musique électronique.
Ce stage se déploiera en deux volets : un visuel et un sonore. Les mor-
ceaux musicaux seront diffusés à l’aide de hauts-parleurs lors du concert
de Contrechamps du 26 février 2019. Aucune formation préalable n’est
requise. Chaque participant fera appel à son ouverture d’esprit et à sa
créativité.
Délai d'inscription 30 novembre 2018
Joëlle Mauris : mediation@contrechamps.ch / 022 329 24 00
18association contrechamps
Contact
8 rue de la Coulouvrenière, 1204 Genève
+41 (0)22 329 24 00 ; www.contrechamps.ch
Comité
Philipp Ganzoni président
Andrew J. Ferguson membre
Anya Léveillé membre
Maximilian Haft représentant des musiciens
Céline Tissot représentante du personnel
équipe
Serge Vuille directeur artistique
Barbara Yvelin administratrice
Florian Guex chargé de production, régie et bibliothèque
Céline Tissot chargée de production
Kataline Masur chargée de communication, relations publiques
Joëlle Mauris chargée de médiation
Tania Bloch comptable
Graphisme Base Design GVA www.basedesign.com
Webmaster Olivier Bergère
éditions
Philippe Albèra directeur
Alexis Toubhantz chargé de diffusion
Partenaires médias
Espace 2
Le Courrier
Go Out !
19Prochainement
Vendredi 16.11.2018 Médiation
Studio Ernest-Ansermet, Genève Parcours Découverte
Parcours Création
Samedi 17.11.2018
Parcours Dirigé
Tonhalle MAAG, Zurich
Extra-Muros
20h L'ÂME QUI DESCEND
Huber / Andreyev / Posadas
Kai Wessel, contreténor / Jessica Horsley, baryton /
Maximilian Haft, violon / Olivier Marron, violoncelle /
Collegium Novum Zürich / Ensemble Contrechamps
/ Peter Rundel, direction
Jeudi 15.11.2018 – 17h30
Rencontre-apéritif avec Samuel Andreyev et Alberto
Posadas, Café du MEG
Dimanche 02.12.2018 Médiation
Studio Ernest-Ansermet, Genève Parcours Découverte
11h LJUBLJANA Parcours Création
Vrhunc / Huber / Moser / Palà i Nosàs
Quintette à vent Slowind / Nataša Marić, flûte /
Sébastien Cordier, percussion / Virginia Arancio,
guitare / Martina Brodbeck, violoncelle
Vendredi 30.11.18 – 17h30
Répétition publique de la pièce de Xavier Palà
i Nosàs et rencontre avec les musiciens, Studio
Ernest-Ansermet
Dimanche 03.02.2019 Parcours Découverte
Studio Ernest-Ansermet, Genève Parcours Extrêmes
Extra-Muros
Jeudi 07.02.2019 – 19h30
Médiathèque du Valais, site de Sion
11h L'ESTONIE & LA SUISSE
Tulve / Holliger / Reinvere / Rosenberger / Pärt
Daniel Gloger, contreténor / Olivier Darbellay,
cor Antoine Françoise, piano / Maximilian Haft,
violon / Hans Egidi, alto / NN violoncelle / Chris-
tophe Egea, ingénieur du son
Informations et réservation sur www.contrechamps.chVous pouvez aussi lire
