Thierry Fournier Portfolio Mars 2023
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Thierry Fournier
Portfolio
Mars 2023
Sommaire CV.............................................................. 3 Sélection d’œuvres....................... 8
Thierry Fournier
13 rue Balzac 93300 Aubervilliers
T +336 6366 0853
thierry@thierryfournier.net
www.thierryfournier.net
Thierry Fournier est artiste, curateur, auteur et enseignant. Il est architecte de formation, diplômé de l’École
nationale supérieure d’architecture de Lyon, et a commencé sa pratique d’artiste en 1999. Associant dès le
départ numérique et médiums physiques (installations, objets, œuvres interactives ou sur internet, vidéos,
dessins...), sa démarche aborde principalement des questions d’altérité, en impliquant des relations entre humain,
vivant et technologies. Son travail de curateur transpose ces enjeux dans le champ collectif, en explorant
notamment les modes de coexistence des œuvres et de leurs contextes. Son travail est très régulièrement
exposé en France et à l’international.
Il est également enseignant, actuellement à Sciences Po Paris, où il a conçu et coordonne depuis 2011 l’atelier
d’art contemporain L’Exercice du regard. Il est directeur artistique de la revue en ligne antiAtlas Journal,
consacrée aux enjeux contemporains des frontières (antiatlas-journal.net, dernier numéro Air Deportation paru
en 2022). Derniers ouvrages parus en tant qu’auteur : La Main invisible (Empreintes digitales, 2023), Au Capa, un
lieu d’art à la Maladrerie, Aubervilliers, avec Juliette Fontaine (Capa, 2022).
Il a créé et co-dirigé de 2016 à 2020 l’atelier de curatoriat et la collection publique d’art contemporain Collection
Artem à l’ENSAD Nancy et le groupe de recherche doctoral Displays à l’ENSAD Paris consacré aux enjeux et
formes contemporaines de l’exposition de 2015 à 2019.
EXPOSITIONS PERSONNELLES
2022 L’Insu, résidence et exposition courte, Turbulence, LESA, Aix-Marseille Université
2020 Ecotonalia, Aperto, Montpellier (fermeture suite confinement)
2020 Órganon, résidence et exposition personnelle, Université Paul-Valéry Montpellier 3
2019 A+, Centre culturel de l’Université Paul-Valéry Montpellier 3
2018 Axolotl avec Laura Gozlan, CAPA Aubervilliers
2018 En Vigie, Villa Henry, Nice, cur. Isabelle Pellegrini
2017 Heterotopia, Musée d’art et d’histoire de Saint-Denis / Synesthésie
2015 Overflow, Lux Scène nationale de Valence
2011 Hotspot, Contexts, Paris
2010 Seul Richard, La Chartreuse - Centre national des Ecritures du Spectacle, Avignon
2009 Un Geste qui ne finit pas, Lux Scène nationale de Valence
Point d’orgue, Kawenga, Montpellier
2008 Step to step, École régionale des beaux-arts de Rennes
Conférences du dehors, La Chartreuse - Centre national des Ecritures du Spectacle, Avignon
2007 Feedbackroom, École nationale supérieure d’art de Nancy
2006 Seul Richard, Arcal Lyrique, Paris
2004 Machine à histoires, Jardin du Nombril, Pougnes-Hérisson
2003 Le Trésor des Nibelungen, Le Carré des Jalles, Saint-Médard en Jalles
L’Ombre d’un doute, Muséum d’histoire naturelle de Lyon
2001 La Mue de l’ange, Théâtre Archa, Prague (Tchécoslovaquie)
2000 Le Trésor des Nibelungen, Nibelungen Museum, Worms (Allemagne), avec O. Auber et E. Berriet
Le Trésor des Nibelungen, Goethe Institut, Paris, avec O. Auber et E. Berriet
COMMISSARIAT D’EXPOSITION
2022 This Land Is Your Land, Château de Goutelas, avec Cécile Beau, Joseph Beuys, Céline Cléron,
Juliette Fontaine, Bruno Gadenne, Harold Guérin, Laurent Lacotte, Luce Moreau, Flavie Pinatel,
Enrique Ramírez, Erik Samakh, Stéphane Thidet et Marie Voignier (cat)
2020 Selphish, co-commissariat Pau Waelder, Mécènes du Sud Montpellier-Sète, avec Martin John
Callanan, Alix Desaubliaux et Lauren Lee McCarthy (cat)
2016-20 Collection Artem, création en école d’art d’une collection publique d’art contemporain
commissariat collectif et atelier curatorial, galerie NaMiMa, Ensad Nancy (cat),
avec Victoria Clemens, Anna Coulet, Garance Henry, Rémy Pommeret, Eva Pruciewicz, Marlène
Simon, Marie Tralci et Armelle Tulunda (2020), Camille Berniard, Anna Coulet, Toân Daubin,
Zoé Febvre-Utrilla, Aurélio Gonzalez, Inès Grégoire, Maëlle Hélias, Garance Henry, Gauthier
Julié et Mickaël Brun, Clara Maugin, Manon Nicolay, Io Papadatos, Maïmouna Silla,
Marianne Thibault et Moïse Vermeil (2019), Pierre André, Quentin Gaudry, Mathilde Gérard,
Juliette Hippert, Élodie Paupe, Cécile Pétry, Rémy Pommeret, Louison Rivière, Clara Sobieski, Le Paradoxe du Cartel, Galerie Delaunay, Paris, cur. Isabelle de Maison Rouge
Tiphaine Stainmesse, Marianne Thibault, Marina Uribe et Alexandre Vilvandre (2018), Newwwar, Bandjoun Station (Cameroun), commissaire Marion Zilio
Marie Biaudet, Nabila Halim, Marie Léon, Charlotte Munsch, Élodie Paupe, Joana Pécastaings, Variation Media Art Fair, Cité Internationale des Arts, Paris, cur. Dominique Moulon
Hadrien Pelletier, Cécile Pétry, Lise Queïnnec, Justine Rigal, Louison Rivière, Le Paradoxe du Cartel, galerie Valérie Delaunay (Paris), cur. Isabelle de Maison Rouge
Charlotte Tournet, Albéric Vuillemin (2017) Shared Sacred Sites, MMCA, Biennale de Thessalonique (Grèce), cur. Thouli Misirloglou
2019 The Watchers, Mori Tower / Institut Français de Tokyo, Japon Open Codes, ZKM, Karlsruhe (Allemagne), cur. Yasmin Keskintepe & Peter Weibel
avec Marie-Julie Bourgeois, Marine Pagès et Antoine Schmitt Machines d’écriture, Fondation Vasarely, Aix-en-Provence,
2018 Andrés Baron, Mirror Travelling, exposition personnelle, cur. Corentin Touzet, Émilie Fouilloux, Mathieu Vabre
Cité internationale des arts, Paris (cat) Ososphère, Opéra National du Rhin et site Coop, Strasbourg, cur. Thierry Danet
2016 Données à voir, co-commissariat avec Sandrine Moreau, La Terrasse, Espace d’art de Nanterre Public Pool #3, C-E-A Commissaires d’Exposition Associés, FRAC Nord Pas de Calais, Dunkerque
avec Martin John Callanan, Marie-Pierre Duquoc, Hasan Elahi, Öyvind Fahlstrom, Ashley Hunt, Well, I’m the only one here, Alma Paris, cur. Jean-Christophe Arcos & Laurent Lacotte
Mark Lombardi, Philippe Mairesse, Claire Malrieux, Julien Prévieux, Ward Shelley, Ali Tnani In Lothringens Fruchtbäume kletterte ich…, Saarländisches Künstlerhaus (Allemagne), cur. S. Elsner
et Lukas Truniger. Éditions de James Bridle, Bureau d’études, Eli Commins, Albertine Meunier, Chroniques, Marseille, cur. Céline Berthoumieux et Mathieu Vabre
On Kawara, Jacopo da Pontormo et Erica Scourti. Real Time, Centre d’art Lo Pati, Amposta (Espagne), cur. Pau Waelder
2015 Fenêtre augmentée #5, Montpellier, avec Luce Moreau, Marine Pagès, Antoine Schmitt Chroniques (Marseille), cur. Mathieu Vabre et Céline Berthoumieux
et Thierry Fournier (cat) 2016 Public Pool #2, C-E-A Commissaires d’Exposition Associés, Paris
2014 Fenêtre augmentée #4, Château royal de Collioure, avec Luce Moreau, Marine Pagès, Antoine Schmitt Home Cinema, Contemporary Art Terminal (Shenzhen, Chine), cur. Charles Carcopino
et Thierry Fournier (cat) Variation Art Fair, Paris, cur. Dominique Moulon
2014 Ce qui manque, La Panacée, Montpellier, avec Armand Béhar, Laura Gozlan, Gwenola Wagon Données à voir, Vitrine de La Terrasse, Nanterre, cur. Thierry Fournier et Sandrine Moreau
et Stéphane Degoutin (cat) Home Cinema, Daegu Art Museum (Corée), cur. Charles Carcopino
2013 Fenêtre augmentée #3, Zinc / Friche de la Belle de mai / Panorama, Marseille, Festivals Via (Maubeuge) et Exit (Créteil), cur. Emilie Fouilloux et Vladimir Demoule
avec Benjamin Laurent Aman, Marie-Julie Bourgeois, Grégory Chatonsky, Christine Breton, Real Time, Arts Santa Monica, Barcelone, cur. Pau Waelder
Jean Cristofol, Thierry Fournier et Jean-François Robardet (cat) 2015 Ososphère, Université de Strasbourg, cur. Thierry Danet
2012 Création de la plateforme éditoriale Pandore Festival du Nouveau Cinéma, Montréal (Canada)
2012 Fenêtre augmentée #2, Fort Lagarde, Prats de Mollo, Pyrénées orientales, Renaissance, Église de la Madelaine, Lille, cur. Didier Fusilier
avec Christelle Bakhache et Clément Feger, Jean Cristofol et François Parra, Juliette Fontaine, Kunst und Kino, Musée National d’Art Egyptien, Münich, cur. Franziska Stöhr
Thierry Fournier, Simon Hitziger, Tomek Jarolim et Jean-François Robardet (cat) Home Cinéma, festivals Exit (Créteil) et Via (Maubeuge), cur. Charles Carcopino
2011 Cohabitation II, Galerie NaNiMa, ENSA Nancy, avec Alice Adenis, Romain Hantz et Jérôme Gonzales, 2014 Un Moment d’éternité dans le passage du temps, La Terrasse, Nanterre, cur. Sandrine Moreau
Anne-Sophie Banach, Laureline Maudet et Guillaume Cadot, Wei Chang, Charlotte Moreau et Se Won Précursion, création en résdence, Maison Populaire de Montreuil
Hwang, Benoît Henry, Brice Mantovani, XiaoJun Song et Guilhem Mariotte, Marianne Villière Préludes flasques pour un chien, Maison Populaire de Montreuil, cur. Marie Frampier
2011 Fenêtre augmentée #1, Centre Pompidou, Paris, avec Christelle Bakhache et Clément Feger, The End is the Beginning, The Wand gallery, Berlin
Céline Flécheux, David Beytelmann, Pierre Carniaux, Benjamin Laurent Aman, Félicia Atkinson, Festival Digital Choc, Tokyo / Kyoto / Sapporo, Institut Français du Japon
Ivan Argote, Marie-Julie Bourgeois, Juliette Fontaine, Thierry Fournier, Marie Husson, Alter Narrative, galerie Atsuko Barouh, Tokyo, cur. Yukiko Shikata
Tomek Jarolim, Jean-François Robardet, Marcos Serrano, Antoine Schmitt (cat) 2013 Festival du Nouveau Cinéma, Montréal, prix spécial du jury
2011 Cohabitation I, Musée des Beaux-arts de Nancy, avec Kathy Denise, Coralie Forissier, Experimenta, L’Hexagone, Meylan
Thierry Fournier, Mélanie Jayantha, Laura Kwan, Aurélia Lucchesi, Jenny Partouche, Sleep Disorders #6, Cité internationale des Arts, Paris
Florence Pewzer, Marie Rollin, Jean-François Robardet, Mathieu Sarrasin, Sylvain Spanu Art App Award, ZKM, Karlsruhe
2008 Conférences du dehors, La Chartreuse CNES, 7 performances avec David Beytelmann, Chemins Electroniques, Pau, cur. Pauline Chasseriaud
Juliette Fontaine, Thierry Fournier, Noëlle Renaude, Jean-François Robardet, Esther Salmona (cat) Festival Bouillants #5, Rennes
2007 Open 2007, Lelabo, Paris Silent Rooms, Kawenga, Montpellier, cur. Grégory Diguet
2006 Fondation du collectif Echolalie Festival Hors-Pistes, Centre Pompidou, Paris, cur. Géraldine Gomez
2005 Projet curatorial sur CD Pandore, 10 numéros et un hors-série parus Festival Emergences, Lux Scène nationale, Valence
2012 Nuit Blanche, Aubervilliers
EXPOSITIONS COLLECTIVES (SÉLECTION) Fantastic, Lille 3000, Lille, cur. Didier Fusilier
Festival Bouillants #4, Rennes
2023 L’Événement photographique, Nancy, cur. Jean-Yves Camus Des Souris et des hommes, Saint-Médard en Jalles
2022 Ososphère, Strasbourg 2011 Gamerz, Fondation Vasarely, Aix-en-Provence, cur. collectif Dardex
ISEA (International Symposium of Electronic Arts), Barcelone Festival Access, Pau, cur. Pauline Chasseriaud
Contre-Visualités, Turbulences, Marseille, cur. Julie Martin Nuit Blanche, Aubervilliers
Maquinas Misticas, Teatros del Canal, Madrid, cur. Charles Carcopino Rubbing Glances, Espace Poirel, Nancy, cur. S. Hitziger et J-F. Robardet
Supplementary Elements, Université de Strasbourg, cur. Emeline Dufrennoy 2010 Entrelacs, création vidéo pour le spectacle de Lionel Hoche, Centre des Arts d’Enghien
2021 Instructions Follow, Feral File / feralfile.com, cur. Pau Waelder Interactions, Maison Consulaire de Mende
Shared Sacred Sites, Cermodern, Ankara, cur. Dionigi Albera & Manoël Pénicaud 2009 Festival Ososphère, Strasbourg
Des Mondes Possibles, Mérignac, cur. Emeline Dufrennoy Images en Scène, Lux Scène nationale de Valence
2020 L’Art dans les chapelles, Pontivy (cat) Rencontres chorégraphiques internationales de Carthage, Tunis (Tunisie)
Muses Algorithmiques, Grrranit Belfort, com. Pierre Soignon 2008 (Anti)Realism, Norrköping Kunsthall, Norrköping (Suède)
Biennale Chroniques, Aix-en-Provence (cat), com. Mathieu Vabre Festival d’Automne, Centre Georges Pompidou, Paris
L’Art dans les chapelles, Pontivy (cat), com. Eric Suchère Festival Ososphère, Strasbourg
2019 Shared Sacred Sites, Depo Gallery, Istanbul, cur. Dionigi Albera & Manoël Pénicaud Exposition internationale de Zaragoza (Espagne), Pavillon de Monaco
Aube immédiate, vents tièdes, Mécènes du Sud Montpellier, cur. V. Grataloup & D. Turquety Cube Festival, Le Cube, Issy-les-Moulineaux
Open Codes, ZKM, Karlsruhe, cur. P. Weibel, N. Fuchs, L. Nolasco-Rózsás & Y. Keskintepe Festival Jim08, Albi
2018 Fading away, Galerie 22,48 m2, Paris, cur. Céline Flécheux et Rosario Caltabiano Seconde Nature, La Chartreuse / CNES, Villeneuve lez Avignon
Panorama #20, automne 2018, Le Fresnoy, Tourcoing, cur. Manuel Gonçalvès 2007 Montre moi l’œuvre autrement, FRAC Haute-Normandie, cur. Marc Donnadieu
2017 Variation Art Fair, Cité Internationale des Arts, Paris, cur. Dominique Moulon Expo-labo Outlab, CITU, La Bellevilloise, Paris
Open 2007 (collectif Echolalie), Lelabo, Paris – La Main Invisible, texte de Pau Waelder, Paris, Pandore (FR, EN) 2021
2006 Festival Les Inaccoutumés, La Ménagerie de verre, Paris – Órganon, Université Paul Valéry Montpellier, textes Juliette Fontaine et Nathalie Moureaux, Paris, Pandore
Alltag, ein Gebrauchanweisung, Techniches Museum Wien, cur. Susanne Wernsing Edition (FR) 2020
2005 Pavillon français de l’Exposition internationale, Aichi (Japon) – Machinal, Paris, Pandore Édition, 2018 (FR), textes de Céline Flécheux et Isabelle Pellegrini
Festival Ars Numerica, Montbéliard – Heterotopia, Paris, Pandore Édition, 2017 (FR, EN), textes de Ingrid Luquet-Gad et J. Emil Sennewald
2003 Festival Synthèse, Maison de la Culture de Bourges – Overflow, Paris, Pandore Editions, 2015 (FR)
Festival Novellum, Toulouse – Last Room / Dépli, catalogue, DVD et œuvre sur iPad, Pierre Carniaux et Thierry Fournier (dir), Paris, Pandore
2002 Création sonore pour Les Paravents, Jean Genet / m.e.s. Frédéric Fisbach Édition, 2013 (FR-EN-JP)
2001 Cyberarts Festival, Goethe Institut, Boston (USA) – Step to Step, Luc Larmor (dir), Rennes, École des beaux-arts, 2009 (FR)
2000 Festival ISEA, Paris – Le Livre du poète anonyme, Olivier Auber & Bernd Hoge (dir), Worms, NibelungenMuseum, 2000 (DE-EN-FR)
PRIX, BOURSES, RÉSIDENCES, CONCOURS ET COMMANDES PUBLIQUES Expositions collectives
2020 Lauréat avec Pau Waelder de l’appel à projets curatorial Mécènes du Sud Montpellier-Sète – L’art dans les chapelles, cur. Eric Suchère, Pontivy, 2020 (FR)
2019 Bourse Dicréam, Ministère de la Culture et de la Communication – In Lothringens Fruchtbaüme kletterte ich…, Saarländisches Künstlerhaus, Saarbrücken, 2017 (DE-FR)
2015 Bourse Dicréam, Ministère de la Culture et de la Communication – Real Time, Pau Waelder (dir), Ars Santa Monica, 2016 (EN-ES)
Artiste en résidence, Synesthésie, Saint-Denis – Comment bâtir un univers qui ne s’effondre pas deux jours plus tard, Vladimir Demoule et Marie Koch (dir),
2014 Fonds SCAN, création numérique Région Rhône-Alpes Montreuil, Maison Populaire, 2016 (FR)
DRAC Île-de-France, aide au projet / Synesthésie – Kino der Kunst, Munich, Eikon Süd, 2015 (DE-EN)
Artiste en résidence, Maison Populaire, Montreuil – Véritables préludes flasques pour un chien (5/4), Marie Frampier (dir), Montreuil, Maison Populaire, 2014 (FR)
Japan Media Arts Festival, nominé arts numériques (Dépli) – La création numérique : Tendances, lieux, artistes, Anne-Cécile Worms (dir), Paris, MCD, 2008 (FR)
2013 Festival du Nouveau Cinéma, Montréal, prix spécial du jury (Dépli) – Feedbackroom, DVD, Paris, Point d’exclamation & Éditions du Parc, 2009 (FR-EN)
ZKM (Karslruhe, Allemagne), sélection App Art Award – Digital Dance – 4th Monaco International Dance Biennal, catalogue, Paris, MDF, 2006 (EN)
2012 Aide à la création numérique (Région Languedoc-Roussillon) – Exposition internationale d’Aichi, Pavillon Français, Paris, Hachette 2005
2011 Bourse Dicréam, Ministère de la Culture et de la Communication – ISEA 2000, Révélation, Paris, Musica Falsa, 2000 (EN)
Lauréat appel à projet Culture et TIC (Région Languedoc-Roussillon)
Lauréat appel à projet Futur en Seine (Région Ile de France) CRITIQUES, PRESSE, ENTRETIENS
Aide à la création, Artem - Nancy
2010 Résidence d’expérimentation, La Charteuse / CNES – ITW Radio Campus, Université Paul Valéry Montpellier III, 19 novembre 2019
Aide à la résidence (Région Languedoc-Roussillon - La Draille) – Altérités incorporées, entretien avec Marion Zilio, revue Possible #2 : PDF, en ligne, 2018 (FR)
2009 Commande d’œuvre du Technisches Museum Wien (Autriche) – Céline Flécheux, En Vigie, in Machinal, catalogue d’exposition, Paris, Pandore, 2018 (FR)
2008 Bourse Dicréam, Ministère de la Culture et de la Communication – Chiara Ciociola, I quit, social mirroring, Neural.it, 8 février 2018 (EN)
Résidence de création, La Chartreuse / CNES – Jean-Louis Poitevin, Heterotopia, TK-21, novembre 2017 (FR)
2007 Lauréat, Concours Pavillon de la Principauté de Monaco, Zaragoza – Peter Johnson, Thierry Fournier - Heterotopia, Heterotopian Studies, novembre 2017 (EN)
Résidence, Mains d’Œuvres, Saint-Ouen – Marie-Pierre Sensey, Langages Machines, Quand l’écriture mute, Les Soirées de Paris, 2 octobre 2017 (FR)
Aide à la création numérique (Région Languedoc-Roussillon) – Fabien Cassar, Langages Machines, l’ère des œuvres 2.0, My Provence, 15 septembre 2017 (FR)
2006 Commande d’œuvre du Technisches Museum Wien (Autriche) – Ingrid Luquet-Gad, Heterotopia in Heterotopia, catalogue d’exposition, Paris, Pandore 2017 (FR, EN)
Lauréat, concours 1% artistique, La Petite Charme (Haute-Saône) – Entretien avec J. Emil Sennewald in Heterotopia, catalogue d’exposition, Paris, Pandore 2017 (FR, EN)
Résidences, Arcal Lyrique et Avant-Rue, Paris – Ingrid Luquet-Gad, Les 5 expos à ne pas rater cette semaine, Les Inrocks, 10 juin 2017 (FR)
2005 Bourse Dicréam (Ministère de la Culture et de la Communication) – Ausstellung zum Weltbürger-Konzept eröffnet, Saarbrücken Radio, 8 mars 2017 (DE-FR)
Lauréat, concours Pavillon français Exposition internationale Aïchi (Japon) – Orianne Hidalgo-Laurier / Mouvement, Données à voir, Data way of art, 14 novembre 2016
Résidence, Mains d’Œuvres, Saint-Ouen – Catherine Pétillon / France Culture, Données à voir, regards d’artistes contemporains, 22 octobre 2016
2004 Commande d’œuvre, Jardin-musée du Nombril, Pougne-Hérisson (79) – Roberta Bosco, Obras en tiempo real para tiempos convulsos, El País, 27 mars 2016 (ES)
Commande d’œuvre, Studio-Théâtre de Vitry – Laurent Catala, Via et Exit, Perceptions en chaîne, 14 mars 2016 (FR)
2003 Commande d’œuvre, Institut de Musique Electroacoustique de Bourges – Natàlia Faré, Santa Mònica Pixelada, El Periodico, 28 janvier 2016 (ES)
2000 Commande d’œuvre, Cérémonies du millénaire (Ministère de la Culture et de la Communication) – Marta Minguell, Real Time at Arts Santa Monica, Audio Visual City, janvier 2016 (ES)
1999 Bourse internationale de création, Conseil des Arts du Canada – Laurent Catala, Artistes et œuvres d’art numérique, rétrospective 2015, Digitalarti, 5 janvier 2016 (FR)
1998 Lauréat, concours NibelungenMuseum Worms (Allemagne), avec A+H – Laurent Catala, Détournement des espaces publics, Revue MCD n°12, décembre 2015 (FR-EN)
– Entre aliénation et exaltation / Entretien avec Christine Palmiéri, revue Archée, Montréal, jan 2016 (FR)
CATALOGUES D’EXPOSITION – Christine Palmiéri, Overflow et Sous-ensemble, Revue en ligne Archée, décembre 2015 (FR)
– J. Emil Sennewald, Charade, catalogue d’exposition Overflow, octobre 2015 (DE-FR)
Curating – Pau Waelder, Trop de données ne suffit pas, catalogue d’exposition Overflow, octobre 2015 (EN-FR)
– Jean Cristofol, La Théorie du filet, catalogue d’exposition Overflow, octobre 2015 (FR-EN)
– This Land Is Your Land, Château de Goutelas, 2022 (FR) – Les Espaces-temps de Thierry Fournier, entretien avec Laurent Catala, Digitalarti, septembre 2015 (FR-EN)
- Collection Artem, co-dir. Thierry Fournier & Jean-François Robardet, Ensad Nancy, 2019 (FR) – Pau Waelder, Digital Life, Media Art Futures, avril 2015 (ES-EN)
– La Main invisible, texte de Pau Waelder, 2019 (FR-EN) – Clément Ghis, Home Cinema, les toiles filantes, Libération, 31 mars 2015 (FR)
– Selphish, Mécènes du sud Montpellier-Sète, mars 2020, co-dir. Thierry Fournier & Pau Waelder (FR-EN) – Sarah Taurinya, Exit le cinéma, par ici le home cinema, Poptronics, 28 mars 2015 (FR)
– Flatland, co-dir. Thierry Fournier & J. Emil Sennewald, Paris, Pandore Édition, 2014 (FR) – Laurent Catala, Correspondances, visite guidée avec Thierry Fournier à la Maison Populaire, oct 2014 (FR)
– Alum, co-dir. Thierry Fournier & Jean-François Robardet, Paris, Art Book Magazine, 2014 (FR) – Tweet interview avec Simona Polvani, 21 octobre 2014 (FR)
– Ce qui manque, Montpellier, La Panacée, 2014 (FR) – Entretien avec Annick Rivoire, Ce qui manque, l’école de l’art de la Panacée, Poptronics, juil 2014 (FR)
– Christine Palmiéri, dossier spécial Last Room / Dépli, Revue en ligne Archée, juin 2014 (FR)
Expositions personnelles – Dominique Moulon, Dépli, de Tokyo à Montreuil, mediaartdesign.net, février 2014 (FR-EN)
– Jean Cristofol, « Territoire et paysage, entretien avec Thierry Fournier », in Flatland, catalogue d’exposition,
– Réédition La Main Invisible, texte de Pau Waelder, Nancy, Empreintes & Digitales (FR) 2023 Pandore Édition / App Store, 2014 (FR-EN)
– Céline Flécheux, « Fenêtre et horizon » in Flatland, catalogue d’exposition, Pandore Édition 2014 (FR-EN) OUVRAGES ET ARTICLES PUBLIÉS
– J. Emil Sennewald, « The Floating Eye, l’art de Thierry Fournier », in Flatland, catalogue d’exposition, Pandore
Édition / App Store, 2014 (FR-EN) – Au Capa, un lieu d’art à la Maladrerie, Aubervilliers, Juliette Fontaine et Thierry Fournier, Capa – Centre d’Arts
– Anthony Chesnais, A+, une projection dans le temps, Le Mag Numérique, 16 mai 2013 (FR) Plastiques d’Aubervilliers, 2022
– Interview par Mélanie Masson / Radio Grenouille (Marseille), Fenêtre augmentée, 8 mai 2013 (FR) – Thierry Fournier, Xiaojun Song, aux présences invisibles, Point Contemporain #27, 2022
– Rencontre publique Festival Bouillants #5, Les Champs Libres, Rennes, 3 mai 2013, (FR) – Thierry Fournier, Pour un soutien du Ministère de la culture à l’expérimentation numérique en art, article de
– Fenêtre augmentée sur les quartiers Nord de Marseille, Digitalarti, 24 avril 2013 (FR-EN) blog, 2022
– Naiara Egaña, A+, Paralelismo temporal, Naikitektura Blog, 24 avril 2013 (ES) – Thierry Fournier, Disparition du Dicréam : il faut soutenir les arts numériques, article de blog, 2022
– Anaïs Bernard, Bouillants #5, Blog Corps en Immersion, 24 avril 2013 (FR) – Thierry Fournier, Manon Nicolay, prendre soin du danger, Point Contemporain, en ligne, 2021
– Anne-Lou Vicente, Le Tissu des images, in Last Room / Dépli, 2013 (FR-EN-JP) - Thierry Fournier, Mirror Travelling, Andrés Baron, Cité internationale des Arts, Paris, 2018 (FR, EN)
– Nicolas Feodoroff, In Progress, in Last Room / Dépli, 2013 (FR-EN-JP) – Thierry Fournier, Data Soliloquies, Martin John Callanan, Birmingham, Argentea Gallery, 2017 (EN)
– Marie Lechner, Last Room / Dépli, Doigt it yourself, Libération, 13 mars 2013 (FR) – Thierry Fournier, Faire chantier, CAPA Aubervilliers, 2017 (FR)
– Cédric Mal, Last Room / Dépli, un film + une œuvre interactive, Le Blog Documentaire, 19 mars 2013 (FR) – Thierry Fournier, La Lettre volée, preface du catalogue Comment bâtir un univers qui ne s’effondre pas
– Digitalarti Mag #12, L’Œuvre numérique dans l’espace public, février 2013 (FR-EN) deux jours plus tard, Marie Koch et Vladimir Demoule (dir), Montreuil, Maison Populaire, 2016 (FR)
– Interview par Aude Lavigne pour La Vignette, France Culture, 10 janvier 2013 (FR) – Thierry Fournier, J. Emil Sennewald et Pauline Gourlet, Recherche par l’exposition et condition post-
– A+ à Lille, Etapes, 18 octobre 2012 numérique in revue Proteus #10, Le Commissariat comme forme de recherche, 2016 (FR, EN)
– Véronique Godé, Attention, une œuvre peut en cacher une autre, blog Futur en Seine 2011 (FR) – Thierry Fournier et J. Emil Sennewald, « Fenêtre augmentée et Flatland : une exposition et une édition
– Elise Monnier, Fenêtre augmentée, Paulette Magazine, juin 2011 (FR) numériques » in Lectures digitales (l’écran au bout des doigts), dir. Martin Rass, Paris, Publie.net, 2016
– Interview par Laurent Diouf pour Digitalarti #5, février 2011 (FR-EN) – Thierry Fournier, « Muséographie et numérique : controverses et perspectives » in Transmettre l’histoire,
– Charlotte Desaint et Rachell Vâlcu, Thierry Fournier’s Seul Richard and the Aesthetic of Dissemination, sous Gilles Rouffineau (dir), Valence, B42, 2014 (FR + EN)
la dir. de Florence March, Université d’Avignon et des Pays de Vaucluse, 2010 – Thierry Fournier et Emmanuel Mahé (dir), Expérimenter le musée, g-u-i, Ensad, 2014 (FR)
– Interview de Catherine Batôt par Anne-Cécile Worms, MCD n°57, 8 mars 2010 (FR-EN) – Thierry Fournier, « Ce qui manque » in Ce qui manque, catalogue, Montpellier, La Panacée, 2014 (FR)
– Interview par Cyril Thomas pour Poptronics, octobre 2009 (FR-EN) – Thierry Fournier, « Une Recherche par la pratique » in R&C / Recherche et création, dir. Samuel Bianchini,
– Nicolas Villodre, Un geste qui ne finit pas, Paris-Art, Novembre 2009 (FR) Paris, Burozoïque & Les Éditions du Parc 2010. Art Book Magazine, 2012 (FR + EN)
– Juliette Fontaine, L’Épreuve de l’espace, la contingence du présent, catalogue Step to Step, Ecole des – Thierry Fournier, « Feedback et présence » in Le Feedback dans la création musicale, actes du colloque,
beaux-arts de Rennes, 2009 (FR) Lyon, Grame, 2006 (FR)
– Cyril Thomas, En avant vers Step to Step !, catalogue Step to Step, Ecole des beaux-arts de Rennes, 2009 – Thierry Fournier, « Composer des hybrides » in Revue d’esthétique n°43, dir. Anne Cauquelin, Paris, Jean-
– Franck Bauchard, À propos de Conférences du dehors, Villeneuve les Avignon, La Chartreuse, 2009 (FR-EN) Michel Place, 2003 (FR)
– David Beytelmann, Ministère de l’Extérieur, Villeneuve les Avignon, La Chartreuse, 2009 (FR-EN)
– Juliette Fontaine, Sentinelle, Villeneuve les Avignon, La Chartreuse, 2009 (FR-EN) CONFÉRENCES ET RENCONTRES (SÉLECTION)
– Emmanuelle Lafon, Du point de vue de l’interprète, Villeneuve les Avignon, La Chartreuse, 2009 (FR-EN)
– Jean-François Robardet, Frost, Villeneuve les Avignon, La Chartreuse, 2009 (FR-EN) – Rencontre et signature autour du catalogue « Au Capa », Les Mots Passants, Aubervilliers, 8 décembre 2023
– Annick Hemery, Thierry Fournier, l’interactivité au bout des doigts, Intramuros janvier 2009 (FR) – Labex « Les Passés dans le présent », Université de Nanterre, 8 décembre 2023
– La création numérique : Tendances, lieux, artistes, Éditions MCD, septembre 2008 (FR) – Rencontres Biennale Chroniques, 15 janvier 2021
– Dominique Vernis, Théâtre d’opérations, Mouvement, juillet 2008 (FR) - Rencontre autour de l’exposition Shared Sacred Sites, Depo Gallery, Istanbul, 20 avril 2019
– Anaïd Demir, La ville écran, Beaux-Arts Magazine, juin 2008 (FR) – Rencontre avec Fabienne Grasser-Fulchéri, critique, commissaire et directrice de l’Espace de l’Art Concret,
– Entretien avec Evelyne Bennati, Paris-art.com, juin 2008 (FR) Mouans-Sartoux, Villa Henry, Nice, 24 mars 2018 (consultable sur www.thierryfournier.net)
– La ville digitale mise en cube, Mouvement , juin 2008 (FR) – Journée d’études, L’Artiste et le commissaire, INHA, 3 février 2018
– Véronique Godé, Sortir du Cube / Arte.tv, juin 2008 (FR) – Rencontre, Taxi Tram, Musée d’art et d’histoire de Saint-Denis, 24 juin 2017
– Julia Cserba, Cube Festival, ArtPortal, juin 2008 (EN) – Lecture performée, Rencontres Public Pool #3, C-E-A au FRAC Nord Pas-de-Calais, 25 mars 2017
– Agathe Attali, Montre-moi l’œuvre autrement, Paris Art, octobre 2007 (FR) – Table-ronde, IMéRA, Marseille, 15 février 2017
– Véronique Godé, Ce qui nous regarde, ou l’art de poser des questions, Arte.tv, juin 2005 (FR) – Table-ronde, Orange Labs, 17 janvier 2017
– Entretien avec Arnaud Laporte, Multipistes, France Culture, 24 avril 2003 (FR) – Conférence, ENSCI Les Ateliers, 11 janvier 2017
– Nathalie Candito et Maud Gauchet, L’Ombre d’un doute, récits d’une expérience singulière, Lyon, Muséum – Lecture performée, Rencontres Public Pool #2, C-E-A à la Cité Internationale des Arts, 6 décembre 2016
d’histoire naturelle, 2003 (FR) – Conférence, Ecole nationale supérieure d’art et de design de Nancy, 25 novembre 2016
– Jozef Hanimann, Eine Reise durch Niflheim, Frankfurter Allgemeine Zeitung, 5 décembre 2001 (DE) – Conférence, Ecole d’architecture Paris Malaquais, 21 novembre 2016
– Véronique Godé, Quand la réalité virtuelle rattrape le mythe, Création Numérique, janvier 2001 (FR) – Rencontre, Tram, La Terrasse Espace d’art de Nanterre, 5 novembre 2016
– Julie Bouchard, Un trésor virtuel sous la ville, Le Devoir, Montréal, 20 janvier 2001 (FR) – Conférence, Ecole supérieure d’art d’Aix-en-Provence, 2 novembre 2016
– Marie Lechner, Tragédie en sous-sol, Libération, 8 décembre 2000 (FR) – Table ronde, YIA Art Fair, modératrice Marion Zilio, 22 octobre 2016
– Rencontre avec Pierre Carniaux, Le Cadran, Evreux, 16 avril 2016
ARTICLES D’ÉTUDE - Conférence, Beaux-arts de Paris, modérateurs Vincent Rioux et Sophie Marino, 8 avril 2016
– Table-ronde (modérateur) avec Marion Zilio, Maison Populaire, 18 mars 2016
– Claire Châtelet, Toucher/cadrer, toucher/monter : des interfaces haptiques pour un spectateur amplifié ? – Conférence, Université Paris 1 La Sorbonne, 17 février 2016
in revue Entrelacs 10 | 2013, Le Toucher, Revues.org, octobre 2013 (FR) – Master Class, Synesthésie, modératrice Tetyana Skakun, 9 janvier 2016
– Sophie Houdart, L’Universel à vue d’œil, coll. Anthropologiques, Paris, Petra, 2013 (FR) – Conférence, Université Paris 7, 25 novembre 2015
– Céline Courtrix, Dominique Cunin, Mayumi Okura, Marcos Serrano, De part et d’autre de l’interface : Les – Conférence, Université Montpellier 3, 23 novembre 2015
continuités esthétiques et scientifiques, Équipe Ingénierie de l’Interaction Homme-Machine, Laboratoire – Conférence, Capa – Centre d’arts plastiques d’Aubervilliers, 13 novembre 2015
Informatique de Grenoble (IIHM / LIG), 2012 (FR) – Conférence, Maison des arts de Créteil, 1er avril 2015
– Luc Larmor, Simultanéité et coïncidence, une proposition de réflexion liée aux pratiques artistiques – Séminaire de recherche Phénorama, ENSCI, Paris, 23 mars 2015
transversales, Rennes, éditions des Journées d’Informatique Musicale #10, 2010 (FR) – Conférence, Ecole supérieure d’art de Clermont-Ferrand, 6 mars 2015
– Luc Larmor, L’Intelligence du geste, in Thierry Fournier, Step to step, Presses de l’École des Beaux-Arts de – Table-ronde, Transmediale, Berlin, 31 janvier 2015
Rennes, 2009 (FR) – Conférence, Taxi Tram, Maison Populaire de Montreuil, 25 novembre 2014
– Colloque L’Édition numérique, Ecole supérieure d’art d’Aix en Provence, 28 octobre 2014
– Conférence, Synesthésie, Médiathèque de Saint Denis, 27 septembre 2014
– Colloque Les Écrans tactiles mobiles, Université de Poitiers, 13 juin 2014 – Colloque Les Ecrits du numérique, Alphabetville, Marseille, 6 mars 2014 – Conférence, Alliance Française du Japon, Sapporo, 27 février 2014 – Conférence, Institut Français du Japon, Tokyo, 25 février 2014 – Conférence, La Panacée, Montpellier, 22 novembre 2013 – Conférence, Université Paul Valéry, Montpellier, 5 novembre 2013 – Conférence, Festival du Nouveau Cinéma, Montréal, 16 octobre 2014 – Conférence, Expérimenta, Grenoble, 11 octobre 2014 – Conférence, festival Rendez-vous électroniques / Access, Pau, 15 juin 2013 – Rencontre avec J. Emil Sennewald, Benjamin L. Aman, Jean Cristofol et Jean-François Robardet, Friche La Belle de Mai, Marseille, 18 mai 2013 – Conférence, Festival Bouillants #5, Les Champs Libres, Rennes, introduction 3 mai 2013 – Rencontre avec Nicolas Feodoroff, Zinc La Friche Marseille, introduction Céline Berthoumieux, mars 2013 – Conférence, Festival 100%, Montpellier, février 2013 – Intervention colloque iDate, Montpellier, novembre 2012 – Intervention rencontres Dizain, Le Divan du Monde, Paris, novembre 2012 – Colloque UTC Espace Legendre, Compiègne, avril 2012 – Conférence avec Pierre Carniaux, Scène nationale d’Evreux, janvier 2012 – Conférence, Université Rennes II, novembre 2011 – Intervention colloque FITG2 ArtLab, Le Fresnoy Studio national des arts contemporains, septembre 2011 – Rencontre avec Jean Cristofol, Zinc La Friche, Marseille, juin 2011 – Intervention colloque Histoire et transmission, Ecole des Beaux-arts de Valence, mai 2011 – Intervention colloque Pierre Schaeffer, une archéologie du futur, Nancy, 9 décembre 2010 – Intervention colloque Recherche et Création, Ensa Nancy, 30 avril 2010 – Conférence, École Européenne Supérieure de l’Image, Poitiers, 4 décembre 2009 – Intervention rencontres Images en scène, Lux Scène nationale de Valence, 27 et 29 mars 2009 – Conférence, École des beaux-arts de Metz, introduction Christian Globensky, 1er décembre 2008 – Conférence, École régionale des Beaux-arts de Rennes, introduction Luc Larmor, 24 septembre 2008 – Conférence, Sciences Po, Paris, introduction Frédérique Aït-Touati et Valérie Pihet, 15 mai 2008 – Intervention Sonde 02 Ecriture et dispositifs, La Chartreuse, Villeneuve lez Avignon, 22 avril 2008 – Intervention Sonde 01 Mutations de l’écriture, La Chartreuse, Villeneuve lez Avignon, 15 février 2008 – Conférence, École régionale des Beaux-arts de Rennes, introduction Luc Larmor, 22 janvier 2008 – Rencontre avec Franck Bauchard, La Chartreuse, Villeneuve lez Avignon, 26 octobre 2007 – Intervention Rencontres Outlab CITU 2007, La Bellevilloise, Paris, 19 novembre 2007 – Intervention colloque Programmation orientée art 2, LAM-LETA, ENSAD Nancy, 20 octobre 2007 – Conférence, Kawenga, Montpellier, introduction Grégory Diguet, 6 février 2007 – Intervention colloque Pixel, Pratiques infographiques, Musée du Quai Branly, Paris, introduction Sophie Houdart, 5-6 octobre 2006 – Intervention colloque Le feedback dans la création musicale, GRAME, Lyon, 17 et 18 mars 2006 – Conférence, École régionale des Beaux-arts de Rennes, introduction Luc Larmor, 9 mars 2006 – Intervention colloque Quelles noces de la musique et de l’image, Centre de Documentation de la Musique Contemporaine, Paris, 12 janvier 2006. – Conférence avec Samuel Bianchini, Festival Émergence, Confluences, Paris, 25 septembre 2005 – Conférence, Le Cube, Issy-les-Moulineaux, introduction Carine Le Malet, 10 avril 2005 – Conférence, Musée du Nombril, Pougnes-Hérisson, introduction Cécile Renault, 6 mai 2004 – Conférence, Muséum d’histoire naturelle de Lyon, introduction Hervé Groscarret, 5 décembre 2002 – Conférence avec Olivier Auber, Bernd Hoge, Emmanuel Berriet, Goethe Institut, Boston (USA), 5 mai 2001 MUSIQUE - Pratique musicale (guitare, basse, contrebasse, électronique musicale et laptop) et composition - Collaborations avec des chorégraphes et metteurs en scène de 1985 à 2005 : Frédéric Fisbach (création musicale et sonore pour le théâtre Les Paravents de Jean Genet, Tokyo 2003 et Animal, Théâtre de Vidy, Lausanne 2005), Anne Théron (musique du film Ce qu’ils imaginent, musique et son du spectacle La Religieuse), collaborations avec la chorégraphe Véronique Ros de la Grange, le vidéaste Pascal Nottoli, etc. EDUCATION - Esthétique et informatique musicale, Forum IRCAM, 1994-96 - Premier Prix Partners for Livable Places, 1989 - Premier prix de l’Académie d’architecture de Lyon, 1988 - Diplôme d’Architecte DPLG, École nationale supérieure d’architecture de Lyon, félicitations du jury, 1987 - Séminaire de philosophie de Jean-Pierre Rossetti, École nationale supérieure d’architecture de Lyon, 1985 - Baccalauréat scientifique, mention bien, 1978
Sélection d’œuvres
Nota : un grand nombre d’œuvres sont documentées par des vidéos.
Pour chaque œuvre concernée, un lien conduit à la vidéo
correspondante sur une page unique du site qui les regroupe toutes :
www.thierryfournier.net/videos
L’insu
Installation générative - film génératif 4K sonore, écran LCD 24 pouces de récupération, plaque de
leds 60 x 40 cm, impressions sur transparents, papier, calque, adhésif, câbles, ordinateur portable, haut-parleur
bluetooth, tables, 500 x 70 x 80 cm, 2022.
Création en résidence à Turbulence, espace d’art d’Aix-Marseille Université (site Saint-Charles), à
l’invitation de l’artiste et chercheur Damien Beyrouthy, dans le cadre du projet de recherche Épistémologies
pour médium. Ce projet a été développé sous une première forme en mai 2022 dans l’exposition Supplementary
Elements à l’Université de Strasbourg, curaté par Emeline Dufrennoy.
L’insu évoque les idéologies véhiculées sur la science et la recherche par les
images de stock.
Un programme génératif monte à l’infini des vidéos de stock qui évoquent la
science : laboratoires, chercheurs·euses, etc. Leur esthétique lisse et interchangeable,
techniciste et faussement inclusive pourrait s’appliquer tout aussi bien à des entreprises
ou à des startups. Ces images débarrassées du réel et de toute conflictualité véhiculent
une idéologie de progrès, d’efficacité et de performance. À ces vidéos, le film superpose
des phrases qui les questionnent.
L’installation présente ce film sur une très longue table, sur un laptop, un écran
démonté et 75 impressions sur transparents d’images du film et de phrases. Elle forme
comme un flux sans cesse renouvelé qui serait toujours identique. Quelle est l’incidence
de ces images ? En quoi contribuent-elles à un imaginaire collectif de la science et aux
attentes de la société ?
Documentation vidéo : www.thierryfournier.net/videos/#l-insu
Photographies d’exposition : Thierry Fournier L’Insu, résidence et exposition, Turbulence / AMU, LESA,
Marseille, cur. Damien Beyrouthy © Thierry Fournier - ADAGP
La Main invisible
Série de 8 images numériques, impressions fine art sur dibond, 75 x 50 cm, 2020-2022
Créées à partir de photographies et avec l’aimable autorisation de NnoMan, Amaury Cornu, Benoît
Durand, Anne Paq, Julien Pitinome, Kiran Ridley et Charly Triballeau.
La Main invisible transforme des photographies qui témoignent de violences
policières, en effaçant intégralement les policiers de l’image. En soulevant la question
de la censure et en faisant mine de s’y soumettre, l’image ne montre plus que les
personnes subissant un assaut, mené par un vide spectral qui n’a plus ni corps ni visage.
Le projet a donné lieu à un protocole de collaboration très précis entre l’artiste et
les photographes qu’il a sollicités et dont il a détourné les images avec leur accord.
Le terme de « main invisible » est un des concepts historiques du libéralisme, qui
postule que la somme spontanée des actions du marché conduirait au bien commun. Il
est aussi utilisé dans le monde de l’édition, pour désigner une pression qui s’exerce sur
un auteur·trice ou un·e journaliste.
Photographies © Thierry Fournier - ADAGP
À partir de photographies de Anne Paq (manifestation féministe du 20 mars 2020, ci-contre), Amaury
Cornu (manifestation contre la réforme des retraites, Paris 2018) et Kiran Ridley (manifestation des Gilets jaunes,
Paris, 2019), en pages suivantes.Grave
Installation générative - écran 65 pouces, clé USB, vidéo générative (1080p, durée infinie), 145 x 80 x 8 cm, 2020.
Production : Thierry Fournier et Biennale Chroniques
Posé au sol, un très grand écran diffuse l’image d’une pierre tombale dont les
inscriptions ne cessent de se réécrire, comme si elle était restée vivante. Son prénom, ses
dates et son épitaphe s’effacent et se réécrivent constamment.
Alors que les morts sont ceux qui, par définition, ne répondent plus jamais, Grave
instaure la fiction d’une mort zombie, dont la technologie aurait perverti jusqu’au principe
même et qui continuerait à bugger ad vitam æternam, s’interrogeant sans cesse sur son
existence et la meilleure manière de la résumer.
Le projet évoque ironiquement l’idéologie transhumaniste d’une réécriture illimitée de
la vie, où tout serait toujours possible, y compris après la mort. C’est donc aussi une vision
de l’enfer, là où traditionnellement les âmes continuent d’errer et d’agir, sans jamais en finir ni
trouver la paix.
Le nom qui figure sur la pierre tombale est alternativement John ou Jane Doe, terme
utilisé dans les pays anglophones pour les personnes inhumées inconnues. Ici, la date
du décès varie constamment, mais la date de naissance est toujours 2020, évoquant une
personne qui serait en quelque sorte déjà promise à un « devenir-programme », au sens
deleuzien du terme.
« Un jour, j’étais invité à la radio pour commenter le premier vol de Gagarine dans
l’espace, et on me demandait ce qui était nouveau dans cette affaire. J’ai répondu que
la nouveauté n’était pas la fusée ou le moteur à explosion, mais qu’il n’était pas parti.
– Comment cela pas parti ? me dit-on, il est allé le plus loin possible... – Eh bien non,
répondis-je ; car quand j’étais jeune, que je prenais un bateau, je partais et personne
n’avait de nouvelles de moi ; (...) or Gagarine, lui, était perpétuellement en contact avec le
sol. D’une certaine manière, il n’était donc jamais parti. Les technologies permettent ainsi
d’annuler l’espace – elles ouvrent par conséquent une nouvelle philosophie de l’espace,
mais aussi du temps et des relations.1 »
Video : www.thierryfournier.net/videos/#grave
Photographies © Thierry Fournier - ADAGP 2020
1. Michel Serres, À la recherche du contemporain, extrait d’un entretien avec Adèle Van Reeth sur France
Culture, Profession philosophe, le 21 septembre 2018 : https://www.franceculture.fr/emissions/les-chemins-
de-la-philosophie/profession-philosophe-avec-michel-serresLa Sonde
Installation - projecteur lumineux, caméra, écran, diffusion sonore, ordinateur, programme, câbles,
dimensions variables. Création dans le cadre du festival L’Art dans les chapelles, Notre-Dame du Moustoir,
Malguénac, 2020
Un dispositif robotisé semblable à un projecteur tourne sur lui-même, lentement,
explorant l’espace autour de lui. Il projette un rectangle très intense de lumière blanche
qu’il déplace sur toutes les parois et les objets. Il porte aussi une caméra, qui filme
exactement ce qu’il éclaire. Son image est retransmise sur un grand écran, posé à
proximité contre un mur, comme une peinture : on voit ce qu’il voit. Il parle, d’une voix de
synthèse, comme pensant à voix haute et tentant de décrire ce qui l’entoure. Il cherche,
s’arrête sur les détails, essaie de comprendre l’espace et les objets, s’interroge sur ce
lieu et sa signification mais aussi sur son propre statut et sa perception. Parfois, il semble
réagir à la présence des humains.
La Sonde installe ainsi dans un espace la fiction d’une entité non humaine
et vivante qui l’habiterait, comme une force artificielle et panoptique. Le dispositif
peut aussi évoquer l’attente d’ordre religieux que nous entretenons à l’égard des
technologies, et notamment de l’intelligence artificielle, dont le motif récurrent est le
dépassement des capacités humaines. Le langage de l’œuvre convoque plusieurs
registres, des dispositifs de surveillance aux images d’apparitions miraculeuses dans la
peinture classique, où l’irruption d’un rai de lumière représente souvent le surgissement
du divin ou une révélation. Ici, la direction de la lumière est inversée : au lieu de venir
de l’extérieur, elle surgit de l’intérieur, comme si l’espace s’était retourné pour devenir le
théâtre d’une apparition et d’une interrogation sur le visible.
Vidéo : www.thierryfournier.net/videos/#la-sonde
Photographies d’exposition : L’Art dans les chapelles, cur. Eric Suchère, Chapelle de Malguénac, 2020 ©
Thierry Fournier - ADAGPPenser voir
Installation en réseau - webcam en direct et pièce sonore (mp3, 9’47, en boucle), 2018
Voir la pièce avec la caméra en direct : www.acousticcameras.org/thierryfournier
Pièce créée à l’invitation du projet Acoustic Cameras, projet d’annexion sonore, qui invite des artistes et
compositeurs à annexer les flux en temps réel de webcams situées dans différents lieux à travers le monde.
Une caméra de vidéosurveillance filme une plage. Nous entendons sa voix,
comme si elle était vivante. Le niveau de son intelligence l’a amenée à douter et à ne
plus savoir quoi faire. Elle pense tout haut et fait part de ses interrogations : Qu’est-ce
que c’est ? Que doit-elle regarder ? Comment reconnaître un paysage ? Qu’est-ce
qu’un comportement suspect ? Mais surtout, à quoi sert-elle ? Elle ne comprend rien.
Comme si elle était en burn-out, elle se compare aux travailleurs du clic sous-payés
qui alimentent les intelligences artificielles, questionnant le sens de son travail dans un
anthropomorphisme qui soulève les enjeux politiques de ces dispositifs.
Vidéo : www.thierryfournier.net/videos/#penser-voir
Photogrammes : Thierry Fournier, Penser voir, 2023 © Thierry Fournier - ADAGPSeul Richard
Film (2023) et installation (2018) - adaptés de Richard II de William Shakespeare (2008-2018)
Traduction : François-Victor Hugo (1872)
Adaptation et direction d’interprètes Thierry Fournier et Jean-François Robardet
Film : format 1:2.35, couleur, son stéréo, 1h40
Interprètes : Emmanuelle Lafon (voix de Richard), Pierre Carniaux, Eloïse Chabbal, Aurélie Claude, Charles
Gonin, Mathieu Guigue, Sophie Jaskierowicz, Marianne Kaldi, Emilie Legret, Alexia Mérel, Claire Moindrot, Judith
Morisseau, Tram Ahn Ngô, Sandrine Nicolas
Installation : vidéo, bras robotisé, ordinateur et programme, bois, toile, aluminium, vidéoprojection sonore,
hauts-parleurs et amplificateur, tapis de danse, matériaux divers, 600 x 600 x 215 cm. Design de l’installation
avec Jean-Baptiste Droulers en dialogue avec l’atelier du Fresnoy, programmation Etienne Landon et Mathieu
Chamagne, montage son et mixage avec Marie Léon. Production du tournage (2009) : Pandore Production, Ensad
Nancy avec le soutien de la Région Lorraine, de la Chartreuse-CNES et du DICRéAM. Production de l’installation
(2018) : Le Fresnoy – Studio National des Arts Contemporains.
Le film et l’installation Seul Richard sont adaptés de Richard II de William
Shakespeare, qui décrit un roi dont la conviction d’échapper aux lois du réel par sa
nature divine le conduit à une disjonction totale vis-à-vis du monde, puis à la destitution
et à la mort. Richard prend ici la forme d’un grand bras robotisé qui dialogue sur un
plateau avec un film qui comprend tous les autres personnages – en même temps qu’il
le manipule : cadre, flou, vitesse...
Le film a été tourné dans un jardin et une forêt, avec trois acteurs et dix
étudiant·es d’un atelier dirigé par l’artiste à l’école d’art de Nancy. Il prévoyait déjà ce
face à face entre le personnage-titre et un film comprenant tous les autres personnages
– qui avait d’abord été expérimenté comme performance avec Emmanuelle Lafon. Dans
l’installation actuelle, le bras robotique se substitue à l’actrice, dans la même relation à
l’image. Les interprètes font face à une caméra subjective tournée en steadycam qui est
comme l’œil de Richard : ils s’adressent à lui.
Une confrontation se déploie alors entre acteurs et amateurs, machine et vivants,
humains et non-humain, divin et profane. Elle ouvre de multiples questionnements sur le
pouvoir, la technique et le politique, le genre, la manipulation de la parole et de l’image,
la présence et l’absence au monde.
Documentation vidéo : www.thierryfournier.net/videos/#seul-richard
Photographies d’exposition : Panorama 20, Le Fresnoy, 2018
© Thierry Fournier - ADAGPVous pouvez aussi lire
