#WELL 22 Week-end étudiants Louvre-Lens 2022 - Les étudiants du Master Arts de l'Université de Lille
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Les étudiants du Master Arts de l’Université de Lille,
les étudiants de l’esä Dunkerque-Tourcoing
et le Louvre-Lens présentent
#WELL22
Week-end étudiants Louvre-Lens 2022
#WELL22 Week-end étudiants Louvre-Lens 2022
PLAN
Vers l’exposition
« Les Louvre de Pablo Picasso » Entrée
Loos-en-Gohelle
Entrée Entrée
Liévin Lens
1. Alexis Carpentier :
1
2. Alexandre Kieber :
3. Yara Saber :
2
4. Juliette Charigny :
3
5. Thomas Ferreira : 4
5
Galerie du
temps
6 7
6. Laurie Bachelard et Adeline Defontaine :
7. Alicia Brouilliard :
8
9
8. Julie Everaert :
9. Collectif Les Petits Doigts :
ARTS PLASTIQUES ET VISUELS
Laurie Bachelard et Adeline Defontaine
Alicia Brouilliard
Alexis Carpentier
Juliette Charigny
Julie Everaert
Thomas Ferreira
Alexandre Kieber
Les Petits Doigts (Quentin Faucomprez,
Amande Gibier et Jean-Philippe Ogez)
Yara Saber
PERFORMANCES
Sarah Al Boufarissi
Zoé Chiffoleau
Alexia Delamonica
MÉDIATION
Lucie-Clémentine Blanquart
Valentine Colin
Margaux Mullenders
Tessa Van Grimberghe
Cindy et Mélanie Zwiech
Yanet Quintana Ramirez
REMERCIEMENTS Nous tenons à adresser tous nos remerciements à Marie Lavandier, directrice du Louvre-Lens, et à Gautier Verbeke, chef du service médiation au Louvre- Lens, pour leur invitation à participer au WELL #2022. Nous tenons aussi à remercier chaleureusement Evelyne Reboul, chargée de projets de médiation au Louvre-Lens, pour sa disponibilité, et son investissement permanent auprès des étudiants. Nous remercions Florence Borel, chargée de projets de médiation au Louvre- Lens, pour son suivi des projets, ainsi que Louise Herbert et Géraldine Blutte, médiatrices au Louvre-Lens, pour leur accompagnement des propositions de médiation, Matthieu Raoult, responsable marketing et communication au Louvre-Lens, Marie D’Agostino, graphiste-maquettiste au Louvre-Lens, Nathalie Delbard, professeure en Arts plastiques et directrice du CEAC à l’Université de Lille, pour la coordination du projet, Ariane Carmignac, agrégée et docteure en Arts plastiques, ATER à l’Université de Lille, pour son aide rédactionnelle et organisationnelle, et pour la co- réalisation du livret, Nathalie Stefanov, professeure d’enseignement artistique à l’esä, pour son accompagnement. Merci également à Valérie Boudier, présidente de l’Association des Amis de la Galerie Commune, pour son soutien aux projets de création, à Coralie Magne, responsable administrative du Pôle Arts plastiques de l’Université de Lille, à Amanda Crabtree, responsable du parcours Exposition/production des œuvres d’art contemporain, et Raphaël Gomérieux, responsable du parcours Pratique et Recherche en Arts Plastiques et Visuels. Merci enfin à Yara Saber pour la réalisation graphique du livret.
Le Master Arts plastiques et visuels Ce sont des étudiants du Master Arts de la Faculté des Humanités de l’Université de Lille – parcours Pratique et Recherche en Arts Plastiques et Visuels et parcours Exposition/production des œuvres d’art contemporain, pour certains inscrits en double cursus à l’Université de Lille et à l’esä (école supérieure d’art Dunkerque-Tourcoing) –, ainsi qu’une étudiante de l’esä, qui ont participé à l’édition 2022 du week-end étudiants du Louvre-Lens. Chacune et chacun a tenté de faire écho au musée, à son exposition temporaire « Les Louvre de Pablo Picasso » ou à sa Galerie du temps, en proposant soit des projets artistiques prenant différentes formes - sonores, picturales, photographiques, sculpturales, numériques, filmiques, ou encore dansées et performatives –, soit des dispositifs de médiation sous différents formats, allant des « impromptus étudiants » aux visites-ateliers, racontées ou dessinées. Pour la sixième année consécutive, le Pôle Arts plastiques de Tourcoing est ainsi très heureux de participer au WELL, qui offre l’opportunité aux étudiants de faire dialoguer leur travail artistique avec les chefs-d’œuvre du musée et l’architecture du site, ou encore d’élaborer des formes originales de rencontre avec le public. Une telle collaboration s’inscrit pleinement dans l’orientation donnée au Master ou/et au DNSEP en alliant professionnalisation, pratiques de l’art et recherches d’envergure.
ARTS PLASTIQUES
ET VISUELS
Laurie Bachelard et Adeline Defontaine M1, Master Arts, Parcours Exposition / production des œuvres d’art contemporain, département Arts, Faculté des Humanités, Université de Lille et double cursus DNSEP, École supérieure d’art de Dunkerque- Tourcoing/Site Tourcoing La vidéo What’s in my art ? présente un entretien entre des étudiantes en art et Catherine Courdil-Bouthinon, artiste peintre spécialisée dans la copie. Les échanges portent sur la question de la construction de son identité artistique, sur le modèle de Pablo Picasso et en prolongement de la thématique de l’inspiration développée dans l’exposition « Les Louvre de Picasso » du Louvre-Lens.
What’s in my art ?, vidéo, 2022
Alicia Brouilliard M1, Master Arts, Parcours pratique et recherche en arts plastiques et visuels, département Arts, Faculté des Humanités, Université de Lille Cette photographie est une réinterprétation du motif de la Vierge allaitant, ici devenue la vierge au tire-lait. Elle tire donc son lait, cheveux au vent, sein découvert, et drapé s’envolant. Cette image, en proposant une actualisation des codes classiques, permet une lecture différente et contemporaine des figures de la Vierge Marie. Elle questionne le musée par sa modernité et son émancipation, libératrice des représentations des figures féminines dans l’histoire de l’art.
La Vierge au tire-lait, photographie, 2022
Alexis Carpentier M1, Master Arts, Parcours pratique et recherche en arts plastiques et visuels, département Arts, Faculté des Humanités, Université de Lille Cette peinture représentant le Minotaure s’offre comme un prétexte à la figuration humaine, tout en refusant au spectateur un visage auquel il pourrait s’identifier ou dans lequel il pourrait reconnaître une autre individualité. Alors que cette figure mythologique représente souvent, chez Pablo Picasso, une figure de force, de vigueur, voire de virilité, cet archétype est ici pris à revers en mettant en scène une animalité beaucoup plus simple, placide, factuelle, quotidienne, par une figure beaucoup plus posée et relâchée. L’homme ou son corps sont intégrés dans une réflexion plastique sur l’animalité, loin d’une forme de cliché associant l’animalité (notamment à travers le taureau) à la sauvagerie ou à la virilité.
Taureau, peinture à l’huile sur toile, 2022
Juliette Charigny M1, Master Arts, Parcours pratique et recherche en arts plastiques et visuels, département Arts, Faculté des Humanités, Université de Lille Il s’agit d’un volume photographique sur plaques de verre dont l’allure générale fait écho à l’architecture épurée du Louvre-Lens. L’œuvre s’inscrit dans la continuité de la pratique de l’auteure, composée de photographies animalières et tournée vers les expérimentations photographiques alternatives. La pièce photographique a été réalisée en usant d’une technique ancienne de photographie : le cyanotype. Il s’agit d’un tétraèdre conçu à partir de la « formule de Héron ». Cette œuvre joue de l’homonymie entre l’inventeur de la « formule de Héron », le mathématicien Héron d’Alexandrie, et l’oiseau – qui est par ailleurs très présent dans le Nord de la France.
Tétraèdre de héron, volume photographique 1, installation, 2022
Julie Everaert DNSEP, École supérieure d’art de Dunkerque-Tourcoing/Site Tourcoing Installation conçue sous la forme d’un hologramme pyramidal. Au cœur de celui-ci se trouve une animation vidéo obtenue à partir de la cymatique, une technique de visualisation des formes sonores suivant des fréquences spécifiques. Nous y voyons des formes s’assembler et se déformer. Cette animation montre des formes géométriques simples et universelles qui renvoient au règne végétal. Est proposé un détournement ou une réinterprétation du cubisme avec les technologies actuelles afin de venir questionner les maîtres du passé. L’animation relie les formes obtenues avec les fréquences sonores, qui rappellent les formes primaires végétales ou bien les formes que composent certains champignons. De cette manière, se tisse un lien avec la thématique de l’exposition « Les Louvre de Pablo Picasso », tout en prolongeant une réflexion sur l’art, la science et les mondes du vivant.
Végétique, installation-hologramme, 2022
Thomas Ferreira M1, Master Arts, Parcours Exposition / production des œuvres d’art contemporain, département Arts, Faculté des Humanités, Université de Lille et double cursus DNSEP, École supérieure d’art de Dunkerque- Tourcoing/Site Tourcoing Inspirée par l’œuvre de Pascal Convert et de recherches menées sur l’image, l’œuvre propose ici un texte, ou du moins le premier vers d’une poésie ontologiquement surréaliste. Le numérique est souvent considéré comme étant dématérialisé, or celui-ci est bien matériel : il ne s’agit dans le cas de l’image que d’une transposition du grain au pixel. Mais le pixel, avant d’être lu par une interface le rendant visible, n’est rien d’autre que des bits, des données en code binaire. Ainsi, le processus tend à transposer le rapport de la perte des Bouddhas à la « perte de données » que l’on attribue communément à l’image numérique ; une multiplicité de « traductions »/conversions de systèmes de codage a été effectuée pour perdre toute lisibilité. Et cette perte de lisibilité se fait doublement ressentir par la technique utilisée, le gaufrage.
Ode aux Bouddhas de Bâmiyân après Pascal Convert, gaufrage sur papier, 2022
Alexandre Kieber M2, Master Arts, Parcours pratique et recherche en arts plastiques et visuels, département Arts, Faculté des Humanités, Université de Lille et double cursus DNSEP, École supérieure d’art de Dunkerque-Tourcoing/ Site Tourcoing À l’image des particules quantiques qui s’entremêlent dans une forme d’interdépendance, l’œuvre de Pablo Picasso est riche d’intrications, qu’il s’agisse de ses sources d’inspiration, autant que de sa touche. Intrication pictoriale consiste en une installation vidéo interactive, une peinture dynamique qui transpose les corps dans une composition mouvante. Inspirée par la pratique de l’auteur de la photographie computationnelle, il est question ici de mettre en œuvre une matière picturale numérique, comme le reflet d’une réalité onirique. Les silhouettes des visiteurs qui s’animent seraient ainsi les multiples tentatives d’une toile qui ne cesserait de se renouveler.
Intrication pictoriale, installation vidéo interactive, 2022
Les Petits Doigts (Quentin Faucomprez, Amande Gibier et Jean-Philippe Ogez) M1 et M2, Master Arts, Parcours pratique et recherche en arts plastiques et visuels, département Arts, Faculté des Humanités, Université de Lille Pour cette série photographique, la technique du light painting a été choisie comme lien entre Picasso qui avait expérimenté cette technique et le Louvre-Lens, dont les œuvres de la Galerie du temps ont servi d’inspiration pour créer des sculptures de lumière. À l’aide de lampes torches, ces sculptures lumineuses prennent forme sur les socles de béton présents dans le parc. Au cœur du bassin minier, ces images invitent les visiteurs à porter un nouveau regard sur le parc qui fait partie intégrante de l’expérience de visite du musée.
De la série Sculptures de lumière, photographies (projection), 2022. Photographie réalisée d’après la Jeune femme ailée : Niké, personnification de la Victoire (vers 190 av. J.-C., argile, 25 cm) présentée dans la Galerie du Temps.
Yara Saber M1, Master Arts, Parcours pratique et recherche en arts plastiques et visuels, département Arts, Faculté des Humanités, Université de Lille Par la technique de l’acrylique sur miroir, des formes cubiques représentent les objets décomposés en éléments géométriques simples, en utilisant des couleurs vives et gaies. L’objectif de cette composition est de représenter des volumes artistiques sur un miroir, alors que celui-ci est un élément plat, dans une démarche inspirée de Pablo Picasso et du cubisme. Le choix du miroir comme support offre aussi au spectateur la possibilité de mêler sa propre image à cette tentative picturale de déconstruction et de recomposition du visible. La compréhension d’un principe de création passe ainsi par l’expérience sensible que le spectateur en fait, à travers l’image modifiée de son propre corps.
Le voyage dans le temps, installation, 2022
PERFORMANCES
Sarah Al Boufarissi
M1, Master Arts, Parcours Exposition / production des œuvres d’art
contemporain, département Arts, Faculté des Humanités, Université de
Lille
Lecture performée
« Déambulation Tassili » est une lecture de poèmes et une déambulation,
autour de la mémoire et du temps, et est accompagnée de boucles de
guitare ; la performance s’inspire du panneau du mausolée de Selim II
et de La Mort guidant le Temps.
Dans un monde surchargé, « Déambulation Tassili » nous propose
ainsi de prendre un temps : l’idée est de parcourir, de se remémorer,
d’avoir conscience d’un moment que nous sommes en train de vivre.
Une lecture de textes cadencée accompagnée d’une guitare aux notes
hypnotiques et réverbérées.
photographie : Sarah Al BoufarissiZoé Chiffoleau
M1, Master Arts, Parcours pratiques critiques en danse, département
Arts, Faculté des Humanités, Université de Lille
« Corps à l’œuvre », performance dansée dans la Galerie du temps,
avec la compagnie (Dés)accords. Cette performance s’intéresse à
ce que le lieu muséal, les visiteurs et les œuvres peuvent faire naître
comme mouvements chez les danseurs. Les perceptions sont tout
autres que celles présentes dans un théâtre ou dans un studio de
danse ; elles sont aussi plus spontanées. À travers ce que les danseurs
reçoivent comme informations autour d’eux, le mouvement se crée.
Ce mouvement originel est celui d’un corps qui se meut et se met en
marche, dynamique déjà sensible dans l’évolution des corps présentés
dans les œuvres de la Galerie du temps. À travers l’histoire de l’art,
le corps est exposé tantôt statique tantôt en mouvement. Il en est
de même pour la posture des spectateurs-visiteurs dans un musée.
En quoi l’évolution du geste chez le danseur s’en inspire-t-elle ? Et
comment, dans l’exposition, les œuvres de Pablo Picasso dialoguent-
elles avec celles d’Edgar Degas ? Comment ce dialogue peut-il à
son tour entrer en résonance avec les interprètes ? Dans quels corps
viennent se loger ces différents échos ?
photographie : Pauline VanesseAlexia Delamonica
M2, Master Arts, Parcours Exposition / production des œuvres d’art
contemporain, département Arts, Faculté des Humanités, Université de
Lille
« Un instant », performance dansée dans l’exposition « Les Louvre de
Pablo Picasso ».
Entre l’inspiration d’une mélodie cachée, une réflexion sur la
déstructuration du corps et le mouvement improvisé dans un espace
défini, le corps s’adaptera à l’environnement et aux énergies présentes
pour un court instant. Cette proposition dansée se déroulera in
situ en corrélation avec l’exposition « Les Louvre de Picasso ». Une
improvisation dansée de quelques minutes qui sera en partie conduite
par le ressenti face aux œuvres, à l’environnement, aux énergies
présentes, à l’espace et à une mélodie cachée (grâce à des écouteurs
sans fil, une sélection de musiques sur la thématique du corps sera
entendue seulement par la danseuse).
photographie : Evelyne ReboulMÉDIATION
Tessa Van Grimberghe M1, Master Arts, Parcours Exposition / production des œuvres d’art contemporain, département Arts, Faculté des Humanités, Université de Lille Visite-atelier : « À vous de jouer, jeunes artistes ! » Après avoir observé le travail de l’artiste Pablo Picasso dans la salle de peintures de l’exposition « Les Louvre de Pablo Picasso », choisissez une des œuvres des grands maîtres qui l’ont inspiré, et reproduisez- la avec la technique de votre choix et à l’aide du matériel mis à votre disposition. L’enjeu est de proposer une nouvelle vision du tableau choisi en laissant s’exprimer la créativité de chacun. Un deuxième moment de création sera proposé à partir des œuvres de la Galerie du temps… Lucie-Clémentine Blanquart M2, Master Arts, Parcours Exposition / production des œuvres d’art contemporain, département Arts, Faculté des Humanités, Université de Lille Médiation en salle « Impromptus étudiants » Les étudiants s’emparent d’œuvres les inspirant dans l’exposition « Les Louvre de Pablo Picasso ». Médiateurs d’un jour, ils les dévoilent aux visiteurs en axant leur présentation sur la thématique de la figure humaine.
Cindy et Mélanie Zwiech M1 et M2, Master Arts, Parcours pratique et recherche en arts plastiques et visuels, département Arts, Faculté des Humanités, Université de Lille Visite-atelier « Formes et couleurs » Après avoir observé des œuvres de l’exposition, exercez-vous à passer de la figuration la plus réaliste à la plus géométrique possible. Par la manipulation de formes de plus en plus simplifiées et colorées, les enfants apprennent à développer leur créativité. Margaux Mullenders M2, Master Arts, Parcours Exposition / production des œuvres d’art contemporain, département Arts, Faculté des Humanités, Université de Lille Visite racontée : « À nous 2, c’est trait beau » Visite racontée en lien avec les étapes de la vie d’artiste (Picasso). Elle permet de découvrir, avec facilité, les éléments importants de la vie artistique de Picasso. Basés sur des faits réels, les épisodes choisis seront narrés au fil du parcours ; il s’agit ainsi d’apporter, sous une forme plaisante et ludique, des éléments d’histoire de l’art, qui éclairent l’approche et le regard portés sur ces œuvres par le jeune public. Lors de cette visite, enfants et parents sont invités à dessiner ensemble.
Valentine Colin M1, Master Arts, Parcours Exposition / production des œuvres d’art contemporain, département Arts, Faculté des Humanités, Université de Lille Visite dessinée Par des histoires qui leur seront racontées, les enfants découvrent certaines œuvres du Louvre-Lens et sont invités à les dessiner durant cette visite. Ils pourront dessiner à leur manière, de façon réaliste ou en laissant place à leur imaginaire.
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