2022 10 26 mars - 22E FESTIVAL MARIONNETTES ET OBJETS - Zef-bureau
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22 FESTIVAL
E
MARIONNETTES
ET OBJETS
10 > 26 mars
SERVICE DE PRESSE : ZEF | 01 43 73 08 88
ISABELLE MURAOUR | 06 18 46 67 37
MARGOT PIRIO | 06 46 70 03 63
2022 SWANN BLANCHET | 06 80 17 34 64
MAIL : CONTACT@ZEF-BUREAU.FR
DOSSIER DE PRESSE
LES LIEUX MARTO
THÉÂTRE DES SOURCES
8 avenue Jeanne et Maurice Dolivet – 92260 Fontenay-aux-Roses
billetterie@theatredessources.fr | 01 71 10 73 70
L’AZIMUT
ESPACE CIRQUE
rue Georges Suant – 92160 Antony
THÉÂTRE FIRMIN GÉMIER / PATRICK DEVEDJIAN
13 rue Maurice Labrousse – 92160 Antony
THÉÂTRE DE LA PISCINE
254 avenue de la Division Leclerc – 92290 Châtenay-Malabry
accueil@l-azimut.fr | 01 41 87 20 84
THÉÂTRE JEAN ARP
22 rue Paul Vaillant Couturier, 92140 Clamart
reservation.theatrejeanarp@valleesud.fr | 01 71 10 74 31
THÉÂTRE VICTOR HUGO
14 avenue Victor Hugo - 92220 Bagneux
billetterie.theatrevictorhugo-bagneux.fr | 01 46 63 96 66
THÉÂTRE DE CHÂTILLON
3 rue Sadi Carnot - 92320 Châtillon
billetterie@theatreachatillon.com | 01 55 48 06 90
MALAKOFF SCÈNE NATIONALE
THÉÂTRE 71
3 place du 11 Novembre - 92240 Malakoff
FABRIQUE DES ARTS
21 ter boulevard de Stalingrad – 92240 Malakoff
billetterie@malakoffscenenationale.fr | 01 55 48 91 00
LE TEMPS DES CERISES
90–98 promenade du Verger 92130 Issy-les-Moulineaux | 01 41 23 84 00
UNIVERSITÉ PARIS NANTERRE
200 avenue de la République - Bât Ricœur - 92050 Nanterre
culture.u-paris10.fr | 01 40 97 56 56
MÉDIATÈQUE DE FONTENAY-AUX-ROSES
6 place du Château Sainte-Barbe - 92260 Fontenay-aux-Roses
01 86 63 13 10
2
MÉDIATÈQUE ANNE FONTAINE
20 rue Maurice Labrousse - 92160 Antony
01 40 96 17 17
MÉDIATÈQUE LA BUANDERIE
place Ferrari - 92140 Clamart
01 86 63 12 30
MÉDIATÈQUE DE FONTENAY-AUX-ROSES
24 rue Béranger - 92240 Malakoff
01 47 46 77 68
BILLETTERIE
20€ tarif plein
14€ + de 60 ans, demandeurs d’emploi, intermittents du spectacle, personnes
handicapées + accompagnant
10€ - de 28 ans
5€ minima sociaux
PASS MARTO
10€ la place à partir de 3 spectacles
Hors abonnement et hors Pass MARTO !
30€ La Nuit de la Marionnette (réservation Théâtre Jean Arp)
WWW.FESTIVALMARTO.COM
SERVICE DE PRESSE ET DIFFUSION
ZEF 01 43 73 08 88 — contact@zef-bureau.fr
Isabelle Muraour 06 18 46 67 37
Assistée de Margot Pirio 06 46 70 03 63
& Swann Blanchet 06 80 17 34 64
3
MARTO
MARIONNETTES ET OBJETS
Le mot des directeurs ............................................................. p.5
Calendrier ................................................................................. p.6
Les spectacles MARTO
Abaque ....................................................................................... p.7
En avant toutes [création] ....................................................... p.9
La Nuit de la marionnette ....................................................... p.12
Kuku/Coucou ............................................................................... p.14
Ride ............................................................................................. p.17
La Part des Anges [création] ...................................................p.19
Harold : the Game [création] ...................................................... p.21
Press ........................................................................................... p.23
Pinocchio (live) #2 ........................................................................p.25
Tout Rien ......................................................................................p.27
Minus Circus.................................................................................p.30
Dimanche.......................................................................................p.32
Death Breath Orchestra..............................................................p.35
Détritus.........................................................................................p.37
La foutue bande...........................................................................p.38
Zypher Z. ......................................................................................p.40
Matières animées, matières vivantes................................……..p.43
Battre encore ..............................................................................p.44
Kilomètre zéro ..............................................................................p.46
FreeTicket................................................................................…..p.47
L’espace s’efface ..........................................................................p.48
Les tournées des spectacles MARTO ..............................................p.50
4
LE MOT DES DIRECTEURS
MARTO revient !
Du 10 au 26 mars, le festival MARTO revient avec éclat : 17 spectacles de
marionnettes et objets, 3 expositions pour une édition détonante au sud de la
métropole.
Focus sur la metteuse en scène Alice Laloy avec ses deux derniers spectacles, Death
Breath Orchestra et Pinocchio (live) #2 après son succès au Festival d’Avignon.
Plein feu sur les créations avec La Part des anges - Le Liquidambar, La foutue
bande - compagnie Le 7 au soir, Battre encore - compagnie La Mue/tte, Tout Rien
compagnie Modo Grosso, et En avant toutes, spectacle engagé et engageant de
Zoé Grossot - cie Boom en tournée dans les lieux du festival.
Retrouvaille avec l’incontournable et folle Nuit de la marionnette pour s’égarer sur
ses chemins de curiosité jusqu’au matin... Du tragi-poétique Dimanche au monstrueux
Zypher Z., de l’humour ravageur du Bob Théâtre aux délicates scénographies de
Léna d’Azy, MARTO affirme délibérément son éclectisme, au diapason d’un domaine
artistique toujours plus vaste et foisonnant.
Pour tout saisir : feuilletez notre nouveau programme ou retrouvez l’agenda des
festivités sur le site festivalmarto.com, réservez votre Pass et n’oubliez pas de
prendre les navettes !
Sous toutes les formes et sur tous les tons, on vous le dit : MARTO revient… encore
plus qu’avant.
Profitez-en !
5
JEUDI 10 VENDREDI 11 SAMEDI 12 DIMANCHE 13
ABAQUE14h30 En avant toutes ABAQUE20h Kuku/Coucou
L'AZIMUT - ESPACE CIRQUE
ANTONY 14h30 | 19h ANTONY
L'AZIMUT - ESPACE CIRQUE
15h | 17h
L'AZIMUT - THÉÂTRE LE TEMPS DES CERISES
LA PISCINE
CHATENAY-MALABRY
Nuit de la ISSY-LES-MOULINEAUX
ABAQUE 21h marionnette
20h à 6h
ABAQUE16h
L'AZIMUT - ESPACE CIRQUE
L'AZIMUT - ESPACE CIRQUE ANTONY
ANTONY THÉÂTRE JEAN ARP | CLAMART
MARDI 15 MERCREDI 16 JEUDI 17 VENDREDI 18
Ride Ride10h30 Ride9h15 | 10h30 | 14h30 Press19h
9h15 | 10h30 | 14h30 FONTENAY-AUX-ROSES
THÉÂTRE DES SOURCES THÉÂTRE DES SOURCES
FONTENAY-AUX-ROSES
THÉÂTRE JEAN ARP | CLAMART
THÉÂTRE DES SOURCES
FONTENAY-AUX-ROSES Harold:The Game En avant toutes 19h En avant toutes 19h
MALAKOFF SCÈNE NATIONALE
La Part des anges 20h30 THÉÂTRE DE CHÂTILLON
CHÂTILLON
- FABRIQUE DES ARTS
MALAKOFF
20h30
THÉÂTRE JEAN ARP | CLAMART
L'AZIMUT - THÉÂTRE
FIRMIN GÉMIER / PATRICK Harold:The Game20h30 Pinocchio (live)#2
DEVEDJIAN | ANTONY L'AZIMUT - THÉÂTRE
FIRMIN GÉMIER / PATRICK 21h
DEVEDJIAN | ANTONY MALAKOFF SCÈNE NATIONALE
- THÉÂTRE 71
Press20h30 MALAKOFF
THÉÂTRE JEAN ARP | CLAMART
SAMEDI 19 DIMANCHE 20 LUNDI 21 MARDI 22
En avant toutes 18h Tout/rien15h Dimanche20h Death Breath
MALAKOFF SCÈNE NATIONALE
- FABRIQUE DES ARTS
THÉÂTRE DE CHÂTILLON
CHÂTILLON
L'AZIMUT - THÉÂTRE FIRMIN
GÉMIER / PATRICK DEVEDJIAN Orchestra20h30
MALAKOFF ANTONY THÉÂTRE JEAN ARP | CLAMART
Minus circus
Pinocchio (live)#2 15h30 | 16h30
20h
MALAKOFF SCÈNE NATIONALE
LE TEMPS DES CERISES
ISSY-LES-MOULINEAUX
- THÉÂTRE 71
MALAKOFF Dimanche17h
L'AZIMUT - THÉÂTRE FIRMIN
GÉMIER / PATRICK DEVEDJIAN
ANTONY
MERCREDI 23 JEUDI 24 VENDREDI 25 SAMEDI 26
En avant toutes 19h La foutue bande 20h La foutue bande Matières animées,
THÉÂTRE BERNARD-MARIE
KOLTÈS - UNIVERSITÉ PARIS
MALAKOFF SCÈNE NATIONALE
- THÉÂTRE 71 20h30 matières vivantes
NANTERRE
NANTERRE
MALAKOFF MALAKOFF SCÈNE NATIONALE
- THÉÂTRE 71 MALAKOFF SCÈNE
14h30 à 16h
NATIONALE
MALAKOFF
Détritus20h30
ESPACE REVERDY - Zypher Z 20h
- FABRIQUE DES ARTS
MALAKOFF
UNIVERSITÉ PARIS NANTERRE
NANTERRE
THÉÂTRE DE CHÂTILLON
CHÂTILLON Battre encore 18h
THÉÂTRE VICTOR HUGO
En avant toutes BAGNEUX
20h30
THÉÂTRE JEAN ARP | CLAMART
Zypher Z. 20h30
THÉÂTRE JEAN ARP | CLAMART
6
ABAQUE
LE CIRQUE SANS NOMS
10|11|12|13 mars
Jeudi 10 14h30 (scolaire) Samedi 12 20h
Vendredi 11 21h Dimanche 13 16h
L’Azimut - Espace Cirque | Antony
Durée 1h10, à partir de 6 ans
Une table en bois, une vieille lampe, et de la sciure blanche un peu partout : dans une
ambiance de vieille brocante, trois artistes de cirque et un violoniste touche-à-tout
nous invitent à venir nous émerveiller ! Semblant tout droit sortis d’un film de cinéma
muet, ils nous font basculer dans un univers où chaque mimique et chaque geste
déclenchent le rire, l’émotion et la prouesse.
Poser une bougie sur un château de cartes et l’éteindre au lasso ; grimper sur une
échelle pour rattraper la lampe montée en haut du chapiteau ; se réfugier sous une
planche pour regarder la sciure tomber comme de la neige… C’est cela Abaque : une
succession de petits riens, de situations burlesques et d’images poétiques qui nous
surprennent sans cesse.
› Après chaque représentation, les artistes seront disponibles au centre de la
piste pour échanger avec vous.
7
ABAQUE
LE CIRQUE SANS NOMS
Acrobate et faiseur d’arc-en-ciel Yann
Acolyte contre-pitre sans parapluie Amandine
Jongleur de l’étrange, contorsionniste du mouvement ou l’inverse Thibaut
Violoniste mais pas seulement Thomas
Lumières Nicolas ou Fonfek
Régie Thomas
Techniques diverses Nathalie ou Jordane
En sus Géronimo
Administratrice et touti touti Tiphaine
Comtois en surprise Listick
crédits photos Jacques Mautereau
le Cirque sans Noms
La compagnie le Cirque sans noms présente son spectacle Cirque sans noms entre
2007 et 2010, puis c’est au tour de Bouts de rien en 2009, Ouistiti Banzai de
2012 à 2015. La tournée « Cirque sans noms au rythme des roulottes » est organisée
sur l’été 2013. Abaque est créé en 2017 au Festival du chapiteau bleu à Tremblay en
France.
Coproduction : Scène conventionnée danse - Théâtre Louis Aragon - Tremblay en France / Centre culturel
Agora de Boulazac - Pôle national des arts du cirque Aquitaine / La Verrerie d’Alès - Pôle national des
arts du cirque Languedoc Roussillon / Cirque Jules Vernes - Pôle national des arts du cirque et de la
rue d’Amiens / Circa, pôle national cirque, Auch Gers LRMP / La Mégisserie, scène conventionnée de
Saint-Junien / Creac - Service culturel de la ville de Bègles / Pôle action et développement culturels
dans l’espace public - Ville de Caen / Fabrique des arts du cirque et de l’itinérance - La Grainerie
Soutien : ministère de la Culture - DGCA - Aide à la création / Région ALPC / Département Seine-Saint-
Denis / Ville de Limoges - Région Nouvelle Aquitaine - DRAC Nouvelle Aquitaine
Remerciements à l’OARA et à Floriane G
› Navette gratuite le vendredi 11 mars entre les spectacles En avant toutes
à Châtenay-Malabry et Abaque à Antony, renseignement auprès de l’Azimut.
8
EN AVANT TOUTES [CRÉATION]
COMPAGNIE BOOM 11|17|18|19|23|25 mars
Vendredi 11 14h30 (scolaire)+ 19h
L’Azimut - Théâtre La Piscine | Châtenay-Malabry
Jeudi 17 19h
Théâtre de Châtillon | Châtillon
Vendredi 18 19h Samedi 19 18h
Malakoff scène nationale - Fabrique des arts | Malakoff
Mercredi 23 19h
Théâtre Bernard-Marie Koltès | Université Paris Nanterre
Vendredi 25 20h30
Théâtre Jean Arp | Clamart
Durée 1h20,à partir de 12 ans
Avez-vous déjà entendu parler de Ching Shih, la plus redoutable pirate de l’histoire ?
Ou bien d’Annette Kellermann, championne de natation et inventrice du maillot de
bain moderne ? Ces femmes inspirantes et bien d’autres sont au centre de En avant
toutes, un spectacle de théâtre de papier documentaire !
9
EN AVANT TOUTES [CRÉATION]
COMPAGNIE BOOM
La jeune marionnettiste Zoé Grossot nous entraîne à la rencontre de ces femmes
injustement effacées de l’histoire. Dans un univers de silhouettes, elle nous fait
voyager d’un continent à un autre, d’une époque à une autre, avec ses marionnettes
de papier ludiques et inventives. Un spectacle à faire voir à tous ceux qui ont envie
de renouveler un peu leur imaginaire !
Un projet de Zoé Grossot
Co-mise en scène Zoé Grossot et Lou Simon
Regard clown Erwan David
Scénographie Cerise Guyon
Création lumière et régie Romain Le Gall Brachet
Administration Victoria Bracquemart et Jason Abaj
crédis photos Christophe Marand
ZOÉ GROSSOT Jeu et co-mise en scène
C’est pendant son année d’hypokhâgne qu’elle rencontre les arts de la marionnette
grâce à un stage auprès de Bérangère Vantusso. Rattrapée par son envie de scène,
elle intègre en 2013 la formation annuelle du Théâtres aux Mains Nues, puis l’Ecole
Nationale des Arts de la Marionnette de Charleville-Mézières l’année suivante. Elle
découvre par ailleurs le clown à travers plusieurs stages donnés par Carole Tallec.
En 2017, elle est interprète pour le Cercle de craie caucasien mis en scène par
Bérangère Vantusso. En 2018, elle a été interprète pour le spectacle #Humains de
la Glitch compagnie. Elle est également regard extérieur pour les clowns de la Cie La
Tendre. En 2018, en entame la création d’un solo de théâtre de matières L’univers
a un goût de framboise. En 2019, elle co-met en scène Coca Life Martin 33cl avec
Coline Fouilhé sur un texte de Gwendoline Soublin. En 2019, elle fonde la compagnie
BOOM. Elle est depuis 2020 en compagnonnage au Théâtre Halle Roublot de
Fontenay-sous-bois et à La Nef – Manufacture d’Utopie, à Pantin.
LOU SIMON Co-mise en scène
Praticienne et spectatrice de dessin, de sculpture, de danse et de théâtre, Lou
Simon rencontra le chorégraphe Pierre Doussaint. Le travail avec sa compagnie les
Acharnés lui fit sentir la nécessité de la scène et du spectacle vivant. Plus tard,
parmi les enseignements que Lou croise au cours de sa formation littéraire et
théâtrale à Paris, la marionnette retient son attention. Elle participe donc à divers
ateliers, suit la formation annuelle de l’acteur marionnettiste au Théâtre aux Mains
Nues avant d’être reçue à l’ESNAM, d’où elle sort diplômée en juin 2017. Au cours
de ce cursus elle y est marquée notamment par l’enseignement avec Claire Heggen,
Fabrizio Montecchi, Neville Tranter, Einat Landais, Mary Sharp, Fabrice Melquiot...
Lou Simon tourne actuellement dans Le Cercle de craie caucasien monté par
Bérangère Vantusso. Elle travaille également avec la compagnie Babel pour une
création d’Élise Chatauret comme dramaturge marionnettiste, coach à la manipulation
et constructrice, et est en compagnonnage avec au Théâtre aux Mains Nues pour
Sans humain à l’intérieur, projet sur les drones militaires.
10EN AVANT TOUTES [CRÉATION]
COMPAGNIE BOOM
ERWAN DAVID Regard, jeu & clown
Comédien de formation plutôt classique, Erwan David se (dé)forme au clown sous
le regard bienveillant d’Eric Blouet en 2006 et très vite, T’as Ka Dire et Bobec &
Boudin, sont créés, au sein de la Cie PPTF. Dans la foulée, il partage ses compétences
de direction d’acteurs et de joueur invétéré, en prêtant son regard à l’extérieur de
solos/duos de clowns, de théâtre ou de cirque. Depuis 2009, il transmet l’art du clown
dans de multiples contextes : stages, écoles, entreprises, instituts. En Novembre
2015, il part en mission au Caire, avec Clown Sans Frontières. Lors d’Avignon 2017,
la compagnie Canon l’invite à rejoindre en tant que clowne Les Serial Tulleuses,
spectacle auquel il avait collaboré comme regard extérieur lors de sa création cinq
auparavant. Enfin en 2018, il crée la Dugrandtout Cie avec Anne Goasguen, s’installe
dans un ancien presbytère en Finistère Sud. Trois spectacles voient le jour :
Si lentement texte de Jon Fosse, Superflu duo clownesque d’agents secrets très
sérieux et Les Gros Cailloux, théâtre de terre crue.
CERISE GUYON
Après l’obtention d’un BTS Design d’espace, elle intègre l’université Paris III Sorbonne
Nouvelle pour une licence d’Études Théâtrales, obtenue en 2010. Elle intègre
ensuite l’ENSATT (Lyon). En parallèle à cette formation, elle se forme également
à la marionnette à travers des stages avec Bérangère Vantusso, Einat Landais,
Johanny Bert. Elle complète cet apprentissage en suivant la formation mensuelle
de l’acteur marionnettiste au Théâtre aux Mains Nues (Paris) en 2016. En tant que
scénographe, elle collabore avec divers metteurs en scène : Jeremy Ridel (Casimir
et Caroline, 2017), Daniel Monino (Rédemption, 2016, Antidote, 2015), Astrid Bayiha
(Mamiwata, 2016). Elle croise ses deux savoirs faire en réalisant la scénographie et
les marionnettes de spectacles avec Alan Payon (Nonna et Escobar, 2014, Choisir
l’Écume, 2017) ou Jurate Trimakaite (La Mort ? Je n’y crois pas, 2016, Kryptis,
2017), Bérangère Vantusso (Le Cercle de Craie Caucasien, 2017, Longueurs d’Onde,
2018), Audrey Bonnefoy (O’Yuki, 2017. Elle a également été assistante à la mise en
scène auprès de Bérangère Vantusso (Le rêve d’Anna, 2014) et de Robert Wilson
(Les Nègres, 2014, aux côtés de Charles Chemin).
Coproduction (en cours) : Théâtre le Passage, Théâtre de la Halle Roublot, Festival MARTO, PIVO – théâtre en
territoire
Accueil en résidence : Théâtre le Passage, Théâtre de la Halle Roublot, La Nef – Manufacture d’utopies, Théâtre
Jean-Arp, Malakoff scène nationale.
En avant toutes reçoit le soutien de la Région Île-de-France, du département Val de Marne et du département
Seine-Saint-Denis.
› Navette gratuite le vendredi 11 mars entre les spectacles En avant toutes à
Châtenay-Malabry et Abaque à Antony, renseignement auprès de l’Azimut.
› Navette grauite le jeudi 17 mars entre les spectacles En avant toutes à
Châtillon et Press à Clamart, renseignement auprès de l’Azimut de Châtillon.
11NUIT DE LA MARIONNETTE
12 mars
Samedi 12 20h À 6h
Théâtre Jean Arp | Clamart
La Nuit de la marionnette est de retour ! Cette douzième nuit blanche nous
entraîne de plus belle dans les univers fantasques des objets et formes manipulés.
Suivez les artistes dans une échappée inoubliable et gardez les yeux ouverts pour
ne rien perdre de ces pépites de spectacles. Touchantes, surprenantes, amusantes
ou bouleversantes, les histoires que ces compagnies nous racontent vous trotteront
de longues nuits dans la tête…
12NUIT DE LA MARIONNETTE
MULAN | Art & Acte | Ornella Amanda (théâtre, ombre, marionnette, musique)
VIDA | Javier Aranda (Marionnette)
TOUT RIEN | Compagnie Modo Grosso | Alexis Rouvre (Cirque d’objet)
MI GRAN OBRA | El local espacio de creacion | David Espinosa (Théâtre d’objet)
LE MÉMORIEUX | Marina Simonova (Marionnette, objets)
SAUROCTONE | Compagnie Les enfants sauvages (Mime, ombre, danse, marionnette)
BAD BLOCK | Compagnie La boîte à sel (Théâtre, objets connectés)
STAR SHOW | Compagnie Bakélite (Théâtre d’objet)
MYTHO PERSO | Collectif Les becs verseurs (Conte, théâtre d’objet)
3 PETITES FORMES MARIONNETIQUES | Le Liquidambar | Aurore Cailleret & Lolita Barozzi
(Marionnette)
LAZARUS | Compagnie Les Chevaliers d’Industrie (Théâtre, magie, marionnette)
DRACULA | Compagnie Plexus Polaire (Théâtre, marionnette, musique, vidéo)
LOCO | Compagnie Belova-Iacobelli (Théâtre, marionnette)
SUEÑO | Compagnie Singe Diesel (Théâtre, marionnette)
Exposition :
FREETICKET | Compagnie Léna D’Azy | Cécile Léna
› navette gratuite à 18h30 depuis la place du Châtelet, le retour est assuré au
petit matin, arrivée au même endroit
› informations & réservations au Théâtre Jean Arp,
tarif unique : 30 € - service de restauration assuré toute la nuit
13KUKU/COUCOU
COLLECTIF MA-THÉÂ
13 mars
Dimanche 13 15h & 17h
Le Temps des Cerises | Issy-les-Moulineaux
Durée 45min, à partir de 18 mois
Kuku/Coucou nous guide dans une expérience théâtrale aussi active qu’enjouée.
Ensemble, on joue. On se cache. On découvre. On ranime notre joie individuelle et
collective. Par la poésie, la danse, la musique et le théâtre d’objet, le livre trouve ses
nouvelles dimensions et souffle d’inédites explorations, rejoignant avec délicatesse
l’univers des tout-petits.
Le Collectif Ma-Théâ est une bande de passionnés fous de la poésie, qui souhaite
soutenir la création poétique à travers le spectacle vivant (marionnettes et théâtre
par exemple), mais aussi sous toutes autres formes ; au sein du Centre de Créations
pour l’Enfance.
14KUKU/COUCOU
COLLECTIF MA-THÉÂ
Concept visuel Lucie Félix
Mise en scène Mateja Bizjak Petit
Jeu Caroline Chaudré & Maxime Lance (France)
Jeu Maja Kunši & Gašper Malnar (Slovénie)
Poèmes Pierre Soletti & Damien Félix & Mateja Bizjak Petit
Chorégraphie Barbara Kanc
Regard extérieur Brigitte Bougeard
Composition musicale Damien Félix
Réalisateur en informatique musicale Maxime Lance & Le Collectif Sonopopée
Accompagnement technique Jean-Yves Rambaud & Franck Coutelle
Régisseur Romaric Pivant
Administration Dolores Dias
Logistique Elisza Peressoni Ribeiro
Production – Diffusion Mateja Bizjak Petit
crédits photo Jaka Varmuz
BIOGRAPHIE VUE PAR PIERRE SOLETTI, POÈTE
LUCIE FÉLIX Concept visuel
Elle a grandi juste ce qu’il faut dans un village minuscule au milieu des montagnes
du Jura. Elle oublie qu’elle veut être illustratrice et auteur jeunesse et se met à
étudier la biologie à l’université de Besançon, puis Grenoble, Hong Kong et enfin
Paris. À la suite de son master, elle intègre l’École supérieure d’art d’Épinal. C’est
là qu’elle commence à créer des livres pour enfants et continue après sa sortie de
l’école. Certains racontent qu’elle vit dans le Val d’Oise et y conçoit des dispositifs
expérimentaux, narratifs, poétiques qu’on appelle livre et dont le petit lecteur est
le personnage principal. Elle dit qu’elle les envisage en dialogue permanent avec
d’autres pratiques artistiques, arts plastiques, écriture, scénographie… conçus avec
l’idée d’apporter aux enfants des expériences très variées, des moments privilégiés.
On dirait bien qu’elle parle de Coucou, le spectacle adapté librement de son livre
chatoyant. Elle publie principalement chez Les Grandes Personnes.
15KUKU/COUCOU
COLLECTIF MA-THÉÂ
MATEJA BIZJAK PETIT Metteure en scène
Mateja Bizjak Petit est poète, traductrice, metteuse en scène et dramaturge franco-
slovène. Enfant, elle laissait rêver ses doigts sur le clavier de sa machine à écrire
qui lui soufflait des histoires à l’oreille. Aujourd’hui, elle fait rêver petits et grands
en confectionnant des spectacles où la parole souffle sur la brume des mots usés
par le quotidien pour laisser place à la magie des mots de l’extra « ordinaire ».
Passionnée par l’univers de la marionnette qui multiplie les possibles, elle se forme
à la dramaturgie aux cours de l’université de Ljubljana (Slovénie), puis décide de se
spécialiser au Théâtre aux Mains Nues (Paris) chez Alain Recoing, marionnettiste
de renommée mondiale, ainsi qu’aux États-Unis en tant que metteuse en scène
pour le Centre des marionnettes d’Atlanta. Elle écrit des poèmes en slovène et/
ou en français. Elle a publié 3 recueils en Slovénie : Le Ti en 2006, Alica s tisoč
rokami (bilingue) en 2009 et Vosek speče sreče (Cire de bonheur endormi) en 2012
et dernièrement Alice aux mille bras en français aux éditions Écrits des Forges
– Rafael de Surtis ; Je suis ton poème, éditons du Petit Flou, 2017 ; Le petit plus,
Atelier des Noyers, 2019. Actuellement directrice du Centre de Créations pour
l’Enfance – Maison de la poésie de Tinqueux ; elle est Chevalier des Arts et des
Lettres depuis 2018.
Coproduction Collectif Ma-Théâ du Centre De Créations Pour l’Enfance / Lutkovno Gledalisce (Théâtre De
Marionnettes De Ljubljana) / Festival Mondial Des Théâtres de Marionnettes de Charleville-Mézières
Partenaires TJP Centre Dramatique National Strasbourg - Grand Est / Saint-Ex, Culture Numérique à Reims
/ CESARE - Centre National De Création Musicale à Bétheny / Le Cellier à Reims / La Crèche Du Centre
Hospitalier « Berceau d’Arthur » à Charleville-Mézières / La Fileuse – Friche artistique de Reims.
Avec le soutien de la DRAC Grand Est
› gratuit, informations et réservations au Temps des Cerises
16RIDE
COMPAGNIE JUSTE APRÈS
15|16|17 mars
Mardi 15 9h15 , 10h30 & 14h30 (scolaires)
Mercredi 16 10h30
Jeudi 17 9h15 , 10h30 & 14h30 (scolaires)
Théâtre des Sources - Fontenay-aux-Roses
Durée 35min, à partir de 2 ans
En français
Ride (rid) n.f. Petit sillon cutané (le plus souvent au front, à la face, au cou) dû au
froncement, à l’âge ou à l’amaigrissement. Les rides résultent d’une diminution de
l’élasticité de la peau. Visage creusé, sillonné de rides.
En anglais
Ride (raid) Promenade, tour, trajet. Ridden monter (à cheval, à bicyclette), parcourir
(distance).
Voir le monde. Ouvrir les yeux et les sens... Par cette double signification français/
anglais, le titre ride nous permet d’aborder les traces laissées par la vie sur les
visages et dans les corps, sur les sols et dans les terres, ainsi que les voyages, les
trajets, les directions que nous pouvons emprunter tout au long de notre parcours
de vie. Au cœur d’un dispositif archéologique, une femme déjà à l’œuvre, invite
progressivement le public à se saisir de morceaux d’argile, rouge, comme la terre de
nos ancêtres. À travers les métamorphoses de la matière en direct, des fragments
d’humanité se dévoilent.
17RIDE
COMPAGNIE JUSTE APRÈS
RIDE crée avec le public une œuvre collective.
Création collective Cie Juste Après
Conception et mise en scène Carine Gualdaroni
Interprétation Alice Masson
Musique jérémie Bernard
Lumières Charlotte Gaudelus
Régie générale et plateau Annabel Hannier, en alternance avec Baptiste Douaud
Scénographie Olivier Thomas
Costumes Annabelle Locks
Photos Baptiste Le Quiniou
Administration et Production Bureau Diptik
Développement de Cie Antoine Derlon
La compagnie juste après est basée dans le Val-de-Marne (94). Elle a été fondée
en novembre 2012 par Carine Gualdaroni, marionnettiste diplômée de la 8e promotion
de l’ESNAM (2008-2011) et Antoine Derlon, qui accompagne la structuration
administrative et le développement des projets de la compagnie. La recherche
scénique de la cie juste après met en jeu le corps avec d’autres corps, objets,
matériaux, marionnettes… dans le but d’affiner une écriture à la rencontre du corps
et de la matière. Celle-ci nourrit une dramaturgie de l’image et du geste. On pourrait
ainsi parler d’un désir à la fois chorégraphique et théâtral. Envisager la scène de
façon marionnettique pour déployer un langage constitué d’images, de matières, de
figures qui prennent vie par le mouvement.
Production Cie juste après - Production déléguée au TJP Centre Dramatique National de
Strasbourg – Grand Est avec le précieux accompagnement de Pauline Rade et Bérangère
Steib.
Coproduction Le TJP Centre Dramatique National de Strasbourg – Grand Est (67), Le
Théâtre – Centre National de la Marionnette de Laval (53), La Villette – Paris
(75), L’Hectare – Centre National de la Marionnette de Vendôme (41), Le IF Festival
de Barcelona (ES)
Accueil en résidences Le Théâtre Dunois – Paris (75), L’Espace Périphérique (La Villette –
Mairie de Paris, 75), L’Usinotopie, Fabrique des Arts de la Marionnette – Villemur
sur Tarn (31), La Minoterie – Scène Conventionnée Arts Enfance et Jeunesse – Dijon
(21), Le Tas de Sable – Ches Panses Verte – Centre de la Marionnette en Région
Hauts de France, Amiens (80)
RIDE a reçu l’aide à la production dramatique de la DRAC Île-de-France 2021, ainsi
que l’aide à la diffusion de la Ville de Paris, dans le cadre de sa diffusion au
Théâtre Dunois en mai-juin 2021 ainsi que le soutien du dispositif Les A Venir en
2020.
› tarif unique 5€
18LA PART DES ANGES [CRÉATION]
LE LIQUIDAMBAR 15 mars
Vendredi 15 20h30
Théâtre Jean Arp | Clamart
Durée 1h10,à partir de 12 ans
Nora est comédienne de doublage pour la télévision. Elle est au studio quand un
coup de téléphone l’informe que son père vient de mourir. Affrontant seule cette
disparition, elle retourne dans l’atelier de son père qui était sculpteur. Elle plonge
dans le travail et la mémoire de son père dont chaque sculpture est un témoignage.
Face aux spectateurs, elle convoque le passé, les réminiscences, les élucubrations.
Sont rappelés à sa mémoire morcelée, non pas des personnages à proprement parler,
mais des figures, des totems, des bouts d’histoires qui ne lui appartiennent pas
mais qui lui collent à la peau. Elle donne corps et voix à ses absents. Elle invente
aussi, elle comble les parts manquantes, ressuscite les sons fossiles et petit à petit,
organise dans sa solitude un recel de souvenirs.
Le Liquidambar façonne une fable sur ce que les absents nous laissent, cette part
de nos histoires, trace d’un souvenir, d’une voix, d’un passé volatile et pourtant là.
19LA PART DES ANGES [CRÉATION]
LE LIQUIDAMBAR
AURORE CAILLERET Écriture mise en scène et jeu
Après un Master de philosophie du Langage à Paris IV Sorbonne, Aurore parcourt
l’Europe avec un projet de conte itinérant ; elle y découvre la marionnette. Rentrée
en France, elle obtient un Master de mise en scène et scénographie. Elle se forme
ensuite à la marionnette et intègre notamment la formation professionnelle de
marionnettiste du Théâtre aux Mains Nues (75). Avec Le Liquidambar qu’elle fonde, elle
cherche à éprouver la frontière entre le réel et l’imaginaire et l’explore au plateau
en confrontant présences humaines et objets marionnettiques. Parallèlement au
travail de création, elle anime divers ateliers et formations (écriture, marionnettes)
à destination des amateurs comme des professionnels. Elle intervient également
comme formatrice dans les établissements de formation au travail social et comme
chargée de cours à l’Université Bordeaux Montaigne.
LOLITA BAROZZI Fabrication des marionnettes et jeu
Lolita se forme à la sculpture à l’École des métiers d’arts de Arras. Elle multiplie
ensuite les expériences auprès de plusieurs compagniLolita se forme à la sculpture
à l’École des métiers d’arts de Arras. Elle multiplie ensuite les expériences auprès
de plusieurs compagnies dans le domaine de la construction de marionnettes
notamment avec le Théâtre de la Licorne, le Théâtre de Romette, la Compagnie Zapoï.
Elle obtient une licence d’arts du spectacle avant de se former à la manipulation en
intégrant la classe marionnette dirigée par Sylvie Baillon au Conservatoire d’Amiens.
Pour parfaire sa formation, elle intègre ensuite la formation professionnelle de
construction de marionnettes du Tas de Sable Ches Panses Vertes de Amiens. Depuis
elle a élu domicile au Liquidambar et travaille comme constructrice, interprète ou
formatrice pour des ateliers de fabrication.
AMÉLIE LEPEYTRE Jeu
Suite à des études de Lettres Modernes et une formation artistique pluridisciplinaire
à Paris (École du Samovar, École Charles Dullin, stages de marionnette, clown, danse,
masque...), Amélie Lepeytre crée la Compagnie Tourneciel avec laquelle elle monte six
spectacles jeune public. Parallèlement, elle travaille comme comédienne et metteuse
en scène pour plusieurs compagnies. Arrivée à Bordeaux en 2002, elle monte les
Trois Coups, un lieu artistique accueillant spectacles, concerts et ateliers, dont elle
assure la direction artistique pendant quatre ans. Elle est par ailleurs, professeur
d’art dramatique au Cours Florent et mène des actions culturelles pour divers
publics. Elle rejoint en 2020 Le Liquidambar pour La part des anges.
Production Le Liquidambar
Coproductions Glob Théâtre – Scène conventionnée d’intérêt national Art et Création, Bordeaux (33) IDDAC
– Agence culturelle de la Gironde (33) OARA – Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine Espace
Jéliote – Scène conventionnée Arts de la Marionnette, Oloron Ste Marie (64) Théâtre Jean Arp – Scène
conventionnée d’intérêt national Art et Création pour la marionnette et autres formes associées,
Clamart (92) L’Echalier, Atelier de Fabrique Artistique, Saint-Agil (41)
Soutiens Pôle culturel L’Ekla, Le Teich (33) Service Culturel et Mairie de Talence (33) Théâtre des Quatre
Saisons, Scène conventionnée, Gradignan (33) Centre culturel Simone Signoret de Canéjan et Centre
Culturel de cestas (33). Le Liquidambar bénéficie de l’Aide à la création de la DRAC Nouvelle-Aquitaine
ainsi que du soutien du Département de la Gironde et de la Région Nouvelle-Aquitaine.
20HAROLD : THE GAME [CRÉATION]
BOB THÉÂTRE ET VÉLO THÉÂTRE 16|17 mars
Mercredi 16 20h30 Jeudi 17 20h30
L'Azimut - Théâtre Firmin Gémier / Patrick Devedjian | Antony
Durée 1h,à partir de 9/10 ans
Vous avez toujours rêvé de tout savoir sur la Tapisserie de Bayeux ? Ça tombe bien !
Le Vélo Théâtre et le bob théâtre, sur leur plateau de télévision itinérant, convoquent
les meilleurs experts de ce magnifique objet de propagande. Ils nous parleront de
« l’objet tapisserie » et s’intéresseront à cette histoire cousue de fils blanc qu’elle
nous raconte, la conquête du royaume d’Angleterre par Guillaume le Conquérant en
1066. Ils tenteront d’élargir le débat aux relations internationales qui existent depuis
entre la France et l’Angleterre. Un animateur douteux français assurera le respect des
règles de ce jeu truqué… Les anglais n’ont qu’à bien se tenir ! Choisissez votre camp…
La Tapisserie de Bayeux
Mesurant 70 mètres de long sur 50 centimètres de haut, la Tapisserie de Bayeux
invite à découvrir la conquête du trône d’Angleterre par Guillaume le Conquérant, de
1064 jusqu’au dénouement de la bataille d’Hastings.
1064 : le roi Edouard d’Angleterre envoie Harold en Normandie. Harold doit confirmer
à Guillaume qu’il sera le successeur d’Edouard sur le trône. Pourtant, à la mort
d’Edouard en 1066 Harold s’empare de la couronne d’Angleterre. En réaction,
Guillaume et ses troupes combattent Harold lors de la bataille d’Hastings. Harold et
son armée sont vaincus le 14 octobre 1066.
21HAROLD : THE GAME [CRÉATION]
BOB THÉÂTRE ET VÉLO THÉÂTRE
Évoquant la haine anglo-française, la trahison, la lutte pour le pouvoir, rare exemple
de l’art roman profane, la Tapisserie de Bayeux retrace les événements ayant marqué
un tournant dans l’histoire de l’Angleterre, dont elle inaugure la période anglo-
normande. La Bataille d’Hastings, retracée dans cette broderie, a initié les rivalités
légendaires entre l’Angleterre et la France.
D’après une idée originale de Rina Vergano et The Egg Theatre à Bath (UK)
Mise en scène Denis Athimon et Charlot Lemoine
Production Bob Théâtre à Rennes.
Coproductions Vélo Théâtre Pôle Régional de Développement Culturel Scène Conventionnée à Apt, La
Passerelle Scène Nationale de Saint Brieuc, Le Sablier pôle des arts de la marionnette en Normandie
Scène conventionnée Ifs / Dives-sur-Mer, Ville de Bayeux, centre culturel Athéna / Ville d’Auray, Théâtre
Massalia scène conventionnée d’intérêt national Art, Enfance et Jeunesse à Marseille.
Soutiens Lillico scène conventionnée d’intérêt national en préfiguration, Art, Enfance et Jeunesse à
Rennes, The Egg Theatre à Bath (UK), L’Institut Français dans le cadre de la convention avec la ville de
Rennes et Rennes Métropole, le Tas de Sable - Ches Panses Vertes centre des arts de la marionnette
missionné par le Ministère de la Culture et de la Communication au titre de compagnonnage
marionnette, L’Azimut - Antony/Châtenay-Malabry, centre culturel André Malraux à Hazebrouck, Ville
de Villiers le Bel, CRÉA / Festival Momix / Scène conventionnée jeune public d’Alsace, Association
Bourguignonne Culturelle (A.B.C.) scène pluridisciplinaire - festival international jeune et tous publics
A pas contés / Dijon.
remerciements L’Intervalle à Noyal sur Vilaine Le Bob Théâtre est conventionné par le ministère de la Culture
– DRAC de Bretagne. Il bénéficie du soutien de la Région Bretagne, et de la Ville de Rennes.
22PRESS
COMPAGNIE DERNIÈRE MINUTE
17|18 mars
Jeudi 17 20h30 vendredi 18 19h
Théâtre Jean Arp | Clamart
Durée 55min
Le mot « press » en anglais est à la fois un nom et un verbe. En français, il désigne
de nombreuses notions. La polysémie de ce mot constitue l’enjeu de cette pièce.
Press met en situation l’image de l’homme moderne dans son immense banalité
et en même temps dans son énigmatique complexité. Le corps de cet individu
produit, dandy inquiétant, est mu par l’enchaînement standardisé de ses propres
automatismes, mais aussi par les rouages de son étroit espace vital. Peut-être avec
consentement, il se retrouve captif dans une pièce quasiment vide. Les modifications
mécaniques de cet environnement physique et mental agissent sur son corps,
l’obligeant à adapter en permanence son positionnement et son mouvement. Il est
alors entraîné dans une absurde et angoissante impasse...
De et avec Pierre Rigal
Conception, scénographie, chorégraphie et interprétation Pierre Rigal
Construction, lumières, machinerie Frédéric Stoll
Musique Nihil Bordures
Assistante à la chorégraphie Mélanie Chartreux
23PRESS
COMPAGNIE DERNIÈRE MINUTE
PIERRE RIGAL
Pierre Rigal commence la danse à l’âge de 23 ans, après des études d’économie
mathématique puis de cinéma et une pratique intensive de l’athlétisme. En 2002, il
devient interprète pour le chorégraphe Gilles Jobin, avec qui il travaille pendant 3
ans. En 2003, il crée et interprète son premier solo érection avec la complicité du
metteur en scène Aurélien Bory, avec lequel il partage de nombreuses collaborations
artistiques. Outre ses propres soli (érection, Press, Mobile, Suites absentes),
il crée différentes pièces avec des danseurs contemporains (théâtre des
opérations), classiques (Salut, Extra Time), des danseurs hip-hop (Asphalte,
Standards, Paradis Lapsus, Scandale), des acrobates (Arrêts de jeu, Bataille),
des musiciens (Micro). Pour Même, puis Merveille, spectacles mêlant théâtre, danse
et musique, il fait appel à des interprètes aux multiples talents, et notamment à des
chanteurs lyriques.
Production compagnie dernière minute, Gate theatre London.
Coproduction Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis, Théâtre Garonne
- Toulouse avec le soutien de la DRAC Occitanie, du Conseil régional Occitanie, du Conseil
départemental de la Haute-Garonne, de la Ville de Toulouse et de la convention Culturesfrance / Ville
de Toulouse.
La compagnie dernière minute est subventionnée au titre de l’aide au conventionnement par la
Direction des Affaires Culturelles Occitanie, la Région Occitanie et la Ville de Toulouse.
› navette gratuite le vendredi 18 mars entre les spectacles Press à Clamart et
Pinocchio (live)#2 à Malakoff, renseignements & réservations auprès du Théâtre
Jean Arp
24PINOCCHIO
ALICE LALOY, COMPAGNIE S’APPELLE REVIENS
(LIVE)#2 18|19 mars
Vendredi 18 21h samedi 19 20h
Malakoff scène nationale - Théâtre 71 | Malakoff
Durée 1h10, à partir de 10 ans
Pinocchio(live) est une performance scénique conçue pour 22 interprètes,
enfants et jeunes adultes dont la première version, Pinocchio(live)#1, fut créée en
2019 lors de la Biennale Internationale des Arts de la Marionnette à Paris. En 2021,
Alice Laloy recrée cette performance au Festival d’Avignon avec une nouvelle équipe
d’interprètes et de nouveaux partenaires : Pinocchio(live) #2. La performance
est issue d’un travail de recherche photographique mené par Alice Laloy entre 2014
et 2018 intitulé Pinocchio(s). Ce travail renverse le processus de recherche de
réalisme des arts de la marionnette. Plutôt qu’animer l’inanimé, il s’agit d’aller du
vivant au pantin.
› coréalisation Malakoff scène nationale, Théâtre de Châtillon, Théâtre Jean Arp
- Clamart, Les Gémeaux scène nationale - Sceaux
Conception et mise en scène Alice Laloy
Composition sonore Eric Recordier
Chorégraphie Cécile Laloy assistée de Claire Hurpeau
Conseil et regard contorsion Lise Pauton et Lucille Chalopin
Scénographie Jane Joyet
Costumes Oria Steenkiste, Cathy Launois et Maya-Lune Thieblemont
Accessoires Benjamin Hautin, Maya-Lune Thieblemont et Antonin Bouvret 25PINOCCHIO (LIVE)#2
ALICE LALOY, COMPAGNIE S’APPELLE REVIENS
Régie générale et lumière Julienne Rochereau
Construction des établis Atelier de construction du Théâtre National Populaire - Villeurbanne
Confection des costumes Les étudiants du Lycée Paul Poiret de Paris – classe de Véronique Coquard et
Maryse Alexandre
Avec les enfants-danseurs du Centre Chorégraphique de Strasbourg Pierre Battaglia, Stefania Gkolapi, Martha Havlicek,
Romane Lacroix, Maxime Levytskyy, Rose Maillot, Charlotte Obringer, Nilsu Ozgun, Anaïs Rey-
Tregan, Edgar Ruiz Suri, Sarah Steffanus, Nayla Sayde Les étudiants comédiens du Cycle à Orientation Professionnelle
du Conservatoire à rayonnement départemental de Colmar Alice Amalbert, Jeanne Bouscarle, Quentin Brucker, Esther
Gillet, Leon Leckler, Mathilde Louazel, Antonio Maïka, Jean-Baptiste Mazzucchelli, Louise Miran,
Valentina Papic, Nina Roth, Raphaël Willems, accompagnés par les jeunes percussionnistes Norah Durieux et Elliott
Sauvion Laloy.
Production, Administration, Coordination et Communication Sotira Dhima, Thomas Clédé, Joanna Cochet et Romane
Bricard
ALICE LALOY
Alice Laloy est issue de l’école du Théâtre National de Strasbourg, section
scénographie/création de costumes. Pendant son cursus, elle découvre la
marionnette et s’interroge sur cette autre manière d’aborder le théâtre. Elle crée
La Compagnie S’appelle Reviens en janvier 2002. Entre 2002 et 2008, parallèlement
à son travail de recherche, Alice Laloy collabore avec L.Hemleb, C.Anne , M.Foucher,
J-P.Vincent, Y.Jaulin... À partir de 2009, Alice Laloy se consacre uniquement aux
créations de sa compagnie et reçoit le Molière du spectacle jeune public pour sa
création 86 CM. En 2011, elle crée un deuxième spectacle Jeune Public Y es-tu ? En
2012, elle crée Batailles puis Rebatailles. En 2013 l’Institut International de la
Marionnette lui remet le prix de la Création / Expérimentation. Sous ma peau / Sfu.
ma.to ainsi que Tempo (forme courte pour surface vitrée) sont créés en 2015. En
2017, Fabrice Melquiot l’invite au Théâtre Amstramgram à Genève pour y créer Ça
dada spectacle actuellement en tournée. Les projets d’écriture Sous ma peau/Sfu.
ma.to et Ça dada sont lauréats de la Commission nationale d’Aide à la création de
textes dramatiques – CNT- Artcena. Alice Laloy est lauréate du programme Hors
les murs 2017 de l’Institut Français pour développer sa recherche photographique
Pinocchio(s) en Mongolie. Ce projet photographique constitue une exposition
exposée en France et à l’international. Faisant suite à cette résidence en Mongolie,
elle écrit une première version de Pinocchio (live) performance pour vingt-six
interprètes amateurs : treize enfants danseurs du CRR de danse de Paris et treize
jeunes adultes acteurs-manipulateurs. La performance est créée pour l’ouverture de
la Biennale Internationale des Arts de la Marionnette à Paris en Mai 2019. En 2020,
elle crée À poils spectacle tout public à partir de 3 ans à la Comédie de Colmar -
CDN Grand Est Alsace, et Death Breath Orchestra à la demande du Nouveau Théâtre
de Montreuil. En 2021, elle re-crée Pinocchio(live) au Festival d’Avignon avec des
élèves de Strasbourg et Colmar. Alice Laloy est artiste associée au Mouffetard-
Théâtre des Arts de la Marionnette à Paris entre 2018 et 2021, à la Comédie de
Colmar - CDN Grand Est depuis janvier 2019, au T2G - CDN de Genneviliers depuis
2021 et au Théâtre de L’Union, CDN du Limousin à partir de 2022.
Production Cie S’Appelle Reviens en collaboration avec le Centre Chorégraphique de Strasbourg
Coproduction Comédie de Colmar - CDN Grand Est Alsace, Festival Paris l’été, Théâtre National Populaire -
Villeurbanne, Le Manège - scène nationale de Reims, TJP - CDN Strasbourg Grand Est.
La compagnie est conventionnée par la DRAC Grand Est et la Région Grand Est.
26TOUT RIEN
COMPAGNIE MODO GROSSO
20 mars
Dimanche 20 15h
Théâtre de Châtillon | Châtillon
Durée 1h, à partir de 7 ans
À défaut de savoir comment passer le temps, un homme se met en quête de le
manipuler… De la sensation vertigineuse provoquée par la chute d’une chaînette
à billes aux mouvements réguliers des balanciers, Alexis Rouvre emmène, in fine,
dans une réflexion sur sa pratique : et si le défi mené, en tant que jongleur, ne se
rapportait pas à la gravité, mais bien au temps ? Tel un architecte du temps, il nous
emmène dans une expérience sensible ; nous invite à entrer dans ce dispositif
autonome, cette bulle où l’espace et le temps se trouvent être à la fois tout et rien,
invisible et palpable, commun et étrangement lointain.
De & avec Alexis Rouvre
Regard extérieur & scénographie Jani Nuutinen
Composition musicaleLoïc Bescond
Aide à l’écriture Stéphane Georis
Conception et construction scénographie Alexis Rouvre, Jani Nuutinen, Sylvain Formatché, Jean-Marc Billon
Régie Générale Hadrien Lefaure
27TOUT RIEN
COMPAGNIE MODO GROSSO
LA COMPAGNIE MODO GROSSO
Est née en 2015 de la rencontre du circassien Alexis Rouvre avec le danseur et
plasticien Tiziano Lavoratornovi. Cette association les mène à explorer la notion
d’attachement au travers de la danse, de l’acrobatie, de la manipulation d’objet. Ils
confrontent l’image d’un homme portant un collier de chien à divers dispositifs : par
des performances in situ ou interactives, au sein d’installations plastiques qu’ils
créent ou par des objets vidéo lors de plusieurs collaborations avec la vidéaste Nina
Cholet.
De ces expérimentations naît également, en 2017, le spectacle de rue Laisse !.
Ensemble ou séparément, Alexis et Tiziano souhaitent élargir le répertoire de la
compagnie, notamment en multipliant les collaborations avec des acteurs d’autres
disciplines artistiques. C’est ainsi qu’est créé en 2019 le spectacle Entre-cordes,
une rencontre entre le travail d’Alexis Rouvre et la musique composée et jouée à la
harpe par Déborah Colucci.
Actuellement en extension, la compagnie se distingue par sa volonté de créer des
spectacles atypiques qui explorent d’une manière large le rapport symbolique des
objets ou des éléments avec le corps en mouvement, l’espace et le spectateur. Par
un travail de recherche conséquent et leur volonté de créer des liens entre les
auteurs, Alexis et Tiziano souhaitent construire un terrain favorable à l’émergence
d’écritures nouvelles et vivantes, sans cloisonnement à un genre ou un lieu
ALEXIS ROUVRE Direction artistique, auteur, interprête
Alexis Rouvre est directeur et cocréateur de la compagnie de cirque contemporain
Modo Grosso. Diplômé de l’ESAC en 2009, il est jongleur, acrobate et danseur. Pendant
ses études et depuis lors, il expérimente la manipulation de cordes, créant ainsi
une nouvelle discipline. Ses recherches engendrent divers numéros qu’il joue entre
festivals et cabarets ainsi que le seul en scène Cordes en 2014 et le duo avec la
harpiste Déborah Colucci Entre-cordes en 2019. L’objet étant souvent au centre
de son travail, il lui associe une présence physique forte qu’il enrichit notamment
en suivant des cours avec les danseurs David Zambrano, Peter Jasko, Roberto,
Olivan, Martin Kilvadi. C’est ainsi qu’il rencontre Tiziano Lavoratornovi avec qui il
crée Laisse ! en 2017, un spectacle chorégraphique pour la rue sur la thématique
de l’attachement. Comme interprète, il intègre entre 2016 et 2017 les créations HIP
127, La constellation des cigognes de la compagnie Jérôme Thomas et Entre
ciel et terre de Martin Palisse.
Coproduction et accueil en résidence Transversales, scène conventionnée cirque Verdun (FR) ; Provinciaal Domein
Dommelhof (BE) ; Le Sirque, Pôle National des Arts du Cirque de Nexon – Nouvelle-Aquitaine (FR) ;
SurMars – Mons Arts de la Scène (BE) ; Maison de jonglages, scène conventionnée Jonglage(s) (FR) ; AY-
ROOP, scène de territoire pour les arts de la piste (FR) ; Central (BE).
Coproduction : Halles de Schaerbeek (BE)
Accueil en résidence Espace Périphérique (FR) ; La Fabrique de Théâtre (BE) ; Théâtre Marni (BE) ; Latitude 50 –
Pôle des arts du cirque et de la rue (BE) ; Espace Catastrophe, centre international de création des
arts du cirque (BE) ; Maison de la Marionnette, centre de la Marionnette de la Fédération Wallonie-
Bruxelles (BE) ; Maison de la création de Bockstael (BE) ; CCBW – Centre Culturel du Brabant Wallon (BE)
Le Tas de sable – Ches Panses Vertes, Centre National de la Marionnette en préparation (FR).
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