SAISON CULTURELLE 2021/2022
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ELLE
CULTUR
SAISON 22
2021/20
SCÈNE CONVENTIONNÉE
D’INTÉRÊT NATIONAL
DE FÉCAMP
L’équipe du Théâtre Le Passage est heureuse de vous inviter
ÉDITO
le Vendredi 24 septembre à 18h30
à la présentation de la saison 2021/2022
Nous continuerons la soirée avec «Joe Dassin»,
ainsi qu’avec Clémence Weill, Sophie Dufouleur
et Nikola Carton de la compagnie Fabula Raza
et leur musée des joies retrouvées !
Au rythme de 45 tours grésillants, devant les flashs de romans-photos, derrière les paillettes Période étrange que nous vivons. Nous espérons poursuivre la mission qui est la nôtre, à savoir
d’une robe abandonnée dans un placard, sous le petit parasol planté au rebord d’un cocktail, vous faire partager des spectacles, des rencontres artistiques car elles nous semblent toujours
une soirée-performance inédite vous attend. Une exposition nichée dans les recoins secrets du essentielles dans la société dans laquelle nous sommes, où la peur de l’autre et les inégalités
théâtre, des amuse-bouches théâtraux, des surprises a capella, du cinéma italien, de la passion sont toujours présentes.
à l’état pur, Balavoine et Dalida... pour redonner vie ensemble aux joies délaissées, cachées,
interdites ces derniers mois ou bêtement oubliées. Pour cette rentrée, une nouvelle convention d’objectifs et de moyens va être signée par les quatre
partenaires financiers que sont la Ville de Fécamp, le Ministère de la Culture, la Région Normandie
Des retrouvailles pour les ressusciter, le tout bercé par la voix chaude de Jo(i)e Dassin... et le Département de la Seine Maritime pour les années 2021/2024. Ainsi, le Théâtre Le Passage
devient une Scène Conventionnée d’Intérêt National – Art et Création. Nous allons, pour cette
En piste ! période, nous associer à deux compagnies régionales : la compagnie La Magouille avec Solène
Briquet et Cécile Lemaître et la compagnie Konfiské(e) avec Carine Piazzi. Vous les retrouverez
dans des spectacles, des ateliers, des interventions en ville…
Cette saison sera jalonnée de nombreuses créations qui n’ont pu voir le jour l’année dernière, de
certains reports de spectacles et d’autres nouveaux. Nous croisons les doigts pour qu’ils puissent
enfin vous rencontrer car la finalité est bien celle-là : un partage commun d’émotions. Nous vous
en souhaitons de nombreuses.
Une belle saison à vous !
Sophie Descamps
Photo : © NiKola Carton
2 3
SOMMAIRE - CALENDRIER
Mardi 5 octobre 20h30 Séries / Orchestre Régional de Normandie / Cie l’Héliotrope...................... P°6 Vendredi 25 mars 20h30 Bouger les lignes / Cie Trois-6ix-trente .........................................................................P°42
Mardi 12 octobre 20h30 Flaubert Illuminé / Cie Konfiské(e) et La Maison Illuminée....................... P°8 et Cie l’Oiseau-Mouche
Vendredi 22 octobre 20h30 Flaubert, Super-Éros / Cie Le Chat Foin................................................................ P°10 Vendredi 1 avril
er
20h30 Les femmes de Barbe bleue / Juste avant la compagnie......................................P°44
Mardi 9 novembre 20h30 Angela Davis / Cie L’Héliotrope.................................................................................... P°12 Vendredi 8 avril 19h Les lapins aussi… / Cie Toutito Teatro...............................................................................P°46
Jeudi 18 novembre 19h Vida / Cie Javier Aranda..................................................................................................... P°14 Mardi 26 avril 20h30 Joueurs / Cie Les Maladroits.....................................................................................................P°48
Vendredi 26 novembre 20h30 En avant toutes / Cie Boom.......................................................................................... P°16 Mercredi 4 mai 16h Robinsonne… / Cie hop ! hop ! hop !....................................................................................P°50
Vendredi 3 décembre 20h30 Feuferouïte / Cie La Magouille..................................................................................... P°18 Vendredi 13 mai 20h30 HEN / Théâtre de Romette...........................................................................................................P°52
Jeudi 9 décembre 20h30 White Velvet / Juliette Richards................................................................................. P°20 Du 16 au 20 mai I Killed the Monster / Roizizo Théâtre...............................................................................P°54
Vendredi 17 décembre 20h30 La Petite Symphonie / Daniel Isoir.......................................................................... P°22 Vendredi 27 mai 20h Série noire / Collectif In Vitro..................................................................................................P°56
Vendredi 7 janvier 20h30 Leïla Ka...................................................................................................................................... P°24
Spectacles joués dans les établissements scolaires ..................................................................................................................... P°58 à P°61
Vendredi 14 janvier 19h L’Orang-Outang bleue / La Compagnie.................................................................. P°26
Expositions – Film .....................................................................................................................................................P°62 à P°63
Vendredi 28 janvier 20h30 Jellyfish / Cie For Happy People & Co ....................................................................... P°28
Artistes associées – Résidences ....................................................................................................................................................P°64 à P°65
Mardi 1er février 20h30 Presqu’égal à / Cie du 4 septembre......................................................................... P°30
Actions culturelles .................................................................................................................................................... P°66 à P°69
Du 7 au 12 février Enfantissons / Réseau Enfantissage....................................................................... P°32
Fécamp Grand’Escale ................................................................................................................................................................... P°70
Jeudi 24 février 19h Un Carnaval des animaux / Cie La Magouille.................................................... P°34
et l’Orchestre Régional de Normandie Partenariats – Réseaux .....................................................................................................................................................................P°72
Vendredi 4 mars 20h30 Zoom avant / Cie In Extremis........................................................................................ P°36 Tarifs, billetterie & infos pratiques .................................................................................................................................................................... P°73
Jeudi 10 mars 20h30 Françoiz Breut...................................................................................................................... P°38 Accessibilité .....................................................................................................................................................................P°74
Mercredi 16 mars 16h et 17h30 Bao Bei Shinei / Cie La Croisée des Chemins.................................................................P°40 L’équipe .................................................................................................................................................................... P°75
4 5
THÉÂTRE
ET MUSIQUE
SÉRIES
L’histoire musicale et subjective des séries télé
des années 70 à nos jours
Arrangements Bruno Godard
Conception et écriture, mise en scène,
comédien Paul Desveaux
Orchestre Régional de Normandie
et Compagnie l’Héliotrope
L’Orchestre Régional de Normandie a eu la bonne idée de réunir Mardi 5 octobre
percussions et instruments à vent pour faire réentendre les 20h30 – durée 1h10
génériques de séries couvrant un demi-siècle d’histoire de la dès 10 ans
télévision, des années 70 à aujourd’hui.
E THÉÂTRE
À la musique s’ajoute ponctuellement la parole avec le
comédien Paul Desveaux qui livre nombre d’anecdotes Avec
personnelles et réveille à l’occasion, en chacun des Aurélie Voisin-Wiart (flûte),
spectateurs, le lien qu’il a pu entretenir avec certaines de Alain Hervé (hautbois),
Gilles Leyronnas (clarinette),
ces séries télévisées. Clément Bonnay (basson),
Arthur Heintz (cor),
En filigrane de cette création, les propos rapportent l’histoire Maxime Guillouet (percussions)
d’une époque et renvoient à la dimension politique de ce qui de l’Orchestre Régional
constitue des vecteurs de pouvoir d’influence. de Normandie
Pour ce drôle de concert, l’équipe musicale distille avec Partenariat
subtilité une dose d’humour dans les partitions, de La Petite Compagnie l’Héliotrope
Coproduction
Maison dans la prairie à Chapeau Melon et Bottes de Cuir en La Renaissance, Mondeville
passant par Game of Thrones.
Un embarquement joyeux dans une épopée télévisuelle qui ne
manque pas de faire réfléchir.
e Un bord de scène est proposé avec l’équipe artistique
Photo : © Rodion Kutsaev
à l’issue de la représentation.
6 7
THÉÂTRE ET
MUSIQUE
Dans le cadre du festival Terres de Paroles
FLAUBERT ILLUMINÉ
Mise en scène Carine Piazzi
Direction musicale et violon Oswald Sallaberger
Compagnie KonfisKé(e) et La Maison Illuminée
À l’occasion du bicentenaire de la naissance de Gustave Mardi 12 octobre
Flaubert, la compagnie théâtrale Konfiské(e) et l’ensemble 20h30 – durée 1h45
musical « La Maison illuminée » créent un spectacle associant dès 14 ans
l’adaptation des Trois contes, recueil de nouvelles de Flaubert
E THÉÂTRE
à l’interprétation d’un sublime quatuor de Beethoven (Opus
131 quatuor en ut dièse mineur). Si ces deux « monstres » ne
Adaptation
sont jamais rencontrés, ils ont tous deux marqué leur temps Carine Piazzi et
pour laisser des œuvres d’une incroyable modernité. Pierre Angelo Zavaglia
Avec Odile Heimburger,
Publiée en 1877, peu avant sa mort, Trois contes constitue chanteuse lyrique
l’œuvre ultime de l’auteur normand. Bien qu’opposés, les et Mathieu Montanier
Artistes musicien.nes
récits parviennent à embarquer le spectateur dans un voyage de la Maison Illuminée
de l’Occident moderne à l’Orient, du mythe d’Hérodias au Myrtille Hetzel (violoncelle),
Tess Joly (alto),
réalisme d’Un cœur simple, en évoquant le quotidien et le Maud Lovett (violon)
sacré correspondant à notre inexorable besoin d’éternité.
Production La Maison Illuminée
Entre opéra parlé et chanté, Flaubert Illuminé redonne toute et la Compagnie KonfisKé(e)
son ampleur au conte, art comparable à l’écriture intime de Production déléguée
Compagnie KonfisKé(e)
la musique de chambre. Ici, le chant et les cordes s’unissent Coproduction
à la littérature pour amplifier respectivement l’accès à la Théâtre Le Passage,
Scène conventionnée de Fécamp -
sensibilité. Le Tangram, Scène Nationale d’Evreux -
Le Rayon Vert, Saint Valéry-en-Caux -
Photo : © Rodion Kutsaev
e Un atelier théâtre avec Carine Piazzi Expansion Artistique Charles Dullin,
Le Grand Quevilly.
est proposé les samedi 27 et dimanche 28 novembre
(cf. page 67)
8 9
LECTURE
SPECTACLE
FLAUBERT,
SUPER-ÉROS
Texte Anne Buffet
Conception et mise en scène Yann Dacosta
et Fabien Persil
Compagnie Le Chat Foin
Dès la lecture du titre, le spectateur devine déjà qu’il aura Vendredi 22 octobre
sans doute à entendre la correspondance osée de Flaubert, 20h30 - durée 1h30
nourrie de ses lettres secrètes et vénériennes. Pour dès 16 ans
beaucoup, cette part littéraire du grand Flaubert reste
E EMBARCADÈRE
obscure. L’auteur normand produisit pourtant une œuvre
épistolaire sulfureuse qui nous éclaire aujourd’hui quant
à son rapport à la prostitution ou sa relation aux femmes. Avec Anne Buffet,
Pierre Delmotte et Marie Petiot
Avec l’impertinence qu’on lui connaît, la comédienne Anne
Buffet est passée elle aussi à l’écriture, pour une mise en Production
Compagnie Le Chat Foin
situation pleine d’humour dévoilant cette face cachée de Coproduction
l’auteur. Un récit qui amène à s’interroger sur la place que L’Etincelle, Théâtre de la Ville de Rouen
Projet labellisé Flaubert21
cette part littéraire peut avoir dans l’œuvre de Flaubert.
Sur la scène, une bibliothécaire s’apprête à accueillir
Super-Éros, fin connaisseur de l’auteur aussi extravagant
qu’érudit. Elle compte sur l’organisation d’une lecture de la
correspondance de Flaubert pour inciter les jeunes de sa
ville provinciale à ressentir le même déclic…
Photo : © Fabien Persil
10 11
THÉÂTRE
ANGELA DAVIS,
UNE HISTOIRE
DES ETATS-UNIS
Texte Faustine Noguès
Mise en scène Paul Desveaux
Collaboration artistique Véronique Felenbok
Compagnie L’Héliotrope
Dans le cadre d’une commande d’écriture, Paul Desveaux Mardi 9 novembre
a confié à Faustine Noguès, la rédaction du texte de son 20h30 - durée 1h10 environ
nouveau projet afin de porter à la scène le destin et la dès 14 ans
pensée de cette figure marquante du XXème siècle.
E THÉÂTRE
Imaginé comme une conférence, le spectacle entrecroise
la musique, la politique et le verbe. Nourri du récit de la
Avec Astrid Bayiha
vie et de la parole politique du personnage central de la Musique Blade MC Alimbaye
pièce, le texte de Faustine Noguès est ponctué de discours
d’Angela Davis sur les droits civiques, la peine de mort ou Production Compagnie l’Héliotrope
le système carcéral, auxquels se superposent des archives Production déléguée
Théâtre Le Passage, Scène conventionnée
vidéo. Dans une ambiance sonore des décennies 70/80, la de Fécamp – L’Etincelle, Théâtre de
parole militante de la protagoniste s’inscrit en lien avec la Ville de Rouen – Théâtre de l’Eclat,
Pont-Audemer
le rap.
Seule sur scène, la comédienne (Astrid Bayiha) fait
front et porte la cause en s’emparant entièrement de la
partition, par la parole mais en générant aussi les images
et la musique.
Photo : © DR
12 13
THÉÂTRE D’OBJETS
ET
MARIONNETTES
VIDA
Création et manipulation Javier Aranda
Assistants à la mise en scène Alfonso Pablo
et Pedro Rebollo
Compagnie Javier Aranda
Présentée lors du dernier festival international de Huesca Jeudi 18 novembre
en Espagne, cette production a remporté le Prix du meilleur 19h – durée 55 mn
spectacle théâtral. Nous profitons d’une nouvelle tournée dès 7 ans
française pour le partager avec vous.
E THÉÂTRE
Vida s’intéresse au rapport que les objets fabriqués SÉANCE SCOLAIRE
manuellement peuvent avoir avec l’humain qui les a conçus.
jeudi 18 novembre 14h
D’une paire de mains, tout l’univers peut en effet éclore d’une
boîte à couture. De la confection manuelle dont ils sont le
fruit, Javier Aranda accorde aux objets artisanaux un caractère
« Un spectacle à voir absolument
particulier et voit dans nos précieux instruments corporels, pour les amateurs de bon
des protagonistes qui permettent de donner mouvement, théâtre et, évidemment pour les
émotion et vie à la matière. inconditionnels de cet art millénaire
et populaire de la marionnette.
Alors, entre rire et tendresse, le poète nous embarque dans les Un spectacle qui marque »
aventures d’une corbeille voyageuse à la dérive… Des vies en Esteban Villarrocha, Titeresante
jaillissent, précieuses, particulières et uniques comme toutes
« Avec Vida, Javier Aranda
peuvent l’être. nous offre un joyau théâtral de
petit format mais de très haut vol.
À ne surtout pas rater »
Joaquín Melguizo, Heraldo de Aragón
Photo : © Anna Jimenez
14 15
THÉÂTRE
ET
THÉÂTRE
DE PAPIER
EN AVANT TOUTES
Un projet de Zoé Grossot
Co-mise en scène Zoé Grossot et Lou Simon
Compagnie Boom
Si bon nombre de femmes artistes, scientifiques, Vendredi 26 novembre
exploratrices, guerrières sont tombées dans l’oubli de 20h30 – durée 1h-1h15
l’histoire, il n’en reste pas moins qu’elles ont bien existé et dès 12 ans
œuvré à l’avancée du monde. Dans ce spectacle, Zoé Grossot
E THÉÂTRE
cherche à donner de la visibilité à ces femmes, de les mettre
en lumière et de proposer d’autres modèles féminins en
dehors des stéréotypes de genre. En piochant dans le travail Avec Zoé Grossot
Scénographie Cerise Guyon
de Pénéloppe Bagieu, d’Aude Gogny-Goubert ou encore du
Regard Clown Erwan David
collectif Georgette Sand, la metteuse en scène nous apprend
que Mozart avait une sœur compositrice, qu’en Nubie existait Production Compagnie Boom
une civilisation matriarcale aussi riche et florissante que la Coproduction
Théâtre Le Passage, Scène conventionnée
civilisation égyptienne… Combien de femmes ont été ignorées, de Fécamp - Théâtre Halle Roublot,
oubliées, empêchées ? Quelle autre réalité aurait pu s’écrire Fontenay sous Bois - Théâtre Jean Arp,
Clamart - Festival Marto
avec elles ?
En puisant dans l’univers du clown, Zoé Grossot nous raconte
ces parcours de vie et l’écho que ces histoires peuvent avoir
aujourd’hui. Elle fait ainsi coexister une représentation
réaliste (photos et gravures issues de documents historiques)
et l’utilisation de signes (inversion des rapports d’échelle).
L’univers est inventif et ludique. Une belle manière de rendre
hommage à toutes ces inconnues.
Photo : © Frédérique Conbeau
e Un bord de scène est proposé avec l’équipe artistique
à l’issue de la représentation.
16 17
MARIONNETTES
FEUFEROUÏTE
(FAUT FAIRE ENTENDRE)
Texte Julie Aminthe
Ecriture du projet et mise en scène
Solène Briquet, Cécile Lemaitre
Compagnie La Magouille
Dans leur nouvelle création, les deux metteuses en scène Vendredi 3 décembre
abordent de front la question du vieillissement des corps 20h30 - durée 50mn
chez les seniors sous l’angle du dèsir. Une démarche dès 16 ans
qui contribue à faire disparaître un tabou qui occulte les
E THÉÂTRE
questions liées à la sexualité chez les plus de 70 ans. Un
âge où les fantasmes animent pourtant toujours les esprits
malgré le déclin corporel. Avec Marie Godefroy,
Samuel Beck, Alexandra Vuillet
La démarche artistique a débouché sur une commande Régie plateau et manipulation
Romain Renault
d’écriture à l’auteur Julie Aminthe concrétisée aujourd’hui Scénographie Cerise Guyon
à travers la pièce Feufeurouïte. Conseil scientifique
Manon Bestaux, sexologue
Avec poésie, l’auteure fait entrer le spectateur dans l’intimité
d’une maison de retraite avec le personnage central de Lucie Production Compagnie La Magouille
Coproduction Le Volcan, Scène
placée aux premières loges de la vie de l’établissement. Aide- nationale du Havre - Scène nationale 61
soignante, elle exécute quotidiennement les tâches sanitaires à Alençon -Théâtre Le Passage, Scène
conventionnée de Fécamp - Le Sablier,
auprès de pensionnaires. L’hiver venu, son comportement Scène conventionnée à Ifs/ Dives-sur-
va se modifier suite à une dégradation des conditions de Mer - Le Théâtre, Centre National de la
Marionnette en préparation à Laval -
travail associé à un étiolement de sa propre vie. Très vite, les Le Quai des Arts, Théâtre et Relais
résidents de l’Ehpad s’aperçoivent que sa douceur coutumière culturel régional d’Argentan - L’Etincelle,
Théâtre de la Ville de Rouen
disparaît et laisse place à la précipitation. Ensemble, aide-
soignante et seniors vont tenter de redonner une respiration à e Vous pouvez retrouver
leur existence commune. Manon Bestaux, sexologue
et Solène Briquet de
la compagnie La Magouille
le lundi 22 novembre à 19h
Photo : © G.tacconi
à la Maison du Port dans
le cadre de l’Université
Populaire de Fécamp
(cf. page 66)
18 19MUSIQUE
WHITE VELVET
Compositrice, musicienne, chanteuse
Juliette Richards
Accompagnée des saxophonistes
Jean-Marc Cherfils et Carl Pantaleo
Enfant, Juliette Richards rêve de monter sur scène pour imiter Jeudi 9 décembre
les chanteuses qu’elle passe en boucle dans sa chambre… 20h30
Dix-huit ans plus tard, la havraise dévoile son premier projet E EMBARCADÈRE
personnel sous le nom de White Velvet.
Nourrie par l’écoute de Björk, James Blake et Andy Shauf, la
jeune compositrice façonne au gré de ses sentiments une
pop baroque et enivrante. Écrites dans son idiome natal, les
ballades lyriques de White Velvet sont une ode à l’amour.
Après un premier EP remarqué en 2019, Adulthood, White
Velvet révèle en 2021 Encore à contre-courant, combinaison
originale de compositions et de reprises illustrant une année
de chambardement et d’adaptation…
Projet hybride et à géométrie variable, White Velvet peut
prendre plusieurs formes. En témoigne ce concert à
l’Embarcadère, où la musicienne à la voix de velours blanc
sera accompagnée des saxophonistes Jean-Marc Cherfils et
Carl Pantaleo.
En 1ère partie de ce concert nous accueillerons les élèves du
Conservatoire de Musique de Fécamp.
Photo : © DR
20 21MUSIQUE
En partenariat avec le Conservatoire à Rayonnement Communal de Fécamp
LA PETITE SYMPHONIE
Avec Marieke Bouche (1er violon),
Giorgia Simbula (2ème violon) Diane Chmela (alto),
Emily Robinson (violoncelle),
Séverine Isoir (traverso) et Daniel Isoir (pianoforte)
Ce concert est l’aboutissement d’un projet conçu et réalisé Vendredi 17 décembre
par les deux conservatoires à rayonnement communal de Pont 20h30
Audemer et Fécamp. Daniel Isoir et son ensemble seront en E THÉÂTRE
résidence pour un travail de création et interviendront auprès
des élèves en CHAM ainsi qu’au conservatoire.
Aussi pour terminer la résidence à Fécamp, Daniel Isoir et son Au programme
ensemble La Petite Symphonie nous propose une soirée de Mozart : Une petite musique
de nuit quatuor et pianoforte K.525
musique classique autour de Haydn et Mozart.
Concerto pour pianoforte
L’orchestre est composé de solistes spécialistes des en mib Majeur K.449
Haydn : Symphonie la surprise
instruments anciens, tous très heureux de participer au Hob I 94
travail collectif de création et d’interprétation que permet
cette formation. Avant tout, La Petite Symphonie est née
d’une envie : transposer l’esprit de la musique de chambre à
la pratique de l’orchestre. Un par partie, sans chef d’orchestre,
il suffit d’un premier geste de départ, puis toute la musique
se déroule naturellement, mue par le regard et l’écoute. La
sonorité de l’orchestre est aussi enrichie par la forte présence
du pianoforte comme instrument de continuo.
La Petite Symphonie est organisée autour de Daniel
Isoir, pianofortiste, et Diane Chmela, altiste, créateurs de
l’ensemble, et un noyau dur de musiciens engagés.
Photo : © DR
22 23DANSE
Vendredi 7 janvier
LEÏLA KA 20h30
Deux pièces pour découvrir l’esthétique de Leïla Ka, E THÉÂTRE
jeune chorégraphe et interprète en plein essor.
Pode Ser (Solo) – durée 17 mn
Chorégraphie, interprétation et arrangement musical Leïla Ka
La première pièce créée par Leïla Ka comme chorégraphe s’intitule Pode Ser et signifie « peut-être »
en portugais. Depuis sa création en 2018, ce spectacle a été cinq fois récompensé à l’international
au gré d’innombrables dates de tournées en Europe. Dans ce solo qu’elle interprète elle-même,
Leïla Ka souhaite rendre hommage à George Cordeiro et Maguy Marin, chorégraphes de renom qui
contribuèrent par le passé à façonner la danseuse qu’elle est aujourd’hui devenue. Issue des danses
urbaines, la chorégraphe choisit ici d’utiliser une mixité de langages chorégraphiques comme autant
de chemins introspectifs conduisant à la recherche des identités multiples qui peuvent constituer
une seule et même personne. Avec une énergie rageuse, Leïla Ka y affronte la question du rapport à
soi-même et à l’autre, dans une sorte de combat. Pode Ser illustre la difficulté d’être soi, les grandes
aspirations et leurs limites.
Coproduction et soutiens IADU / La Villette Fondation de France 2017 Paris - Compagnie Dyptik, St-Etienne - Espace Keraudy, Plougonvelin -
Festival La becquée, Brest - Le Flow - CESU Lille – Micadanses, Paris - Le Théâtre, Scène nationale St-Nazaire - Théâtre Icare, St-Nazaire
C’est toi qu’on adore (duo) – durée 25 mn
Chorégraphie Leïla Ka / Interprétation Jane Fournier Dumet et Leïla Ka
Dans cette seconde pièce, Leïla Ka partage le plateau avec Jane Fournier Dumet. Elles sont deux mais
pourraient être cent ou mille. Ensemble, elles s’élancent bancales, malades ou parfois heureuses, et
s’engagent contre une adversité que l’on devine mais dont on ne sait rien.
Dans cette interrogation du destin et des possibilités de changement, C’est toi qu’on adore apparaît
comme un cri d’espoir où le corps exulte ce qu’il a de plus cher, cette pulsion de vie qui nous tient
debout.
Coproduction et soutiens Centre des Arts, Scène conventionnée Enghien Les Bains - L’étoile Du Nord, Scène conventionnée Paris - Espace
1789, Saint-Ouen - Festival La Becquée, Brest - Iadu / La Villette - Fondation De France 2019, Paris - Le Théâtre, Scène nationale Saint-Nazaire –
Micadanses, Paris - Le 104 Laboratoire des cultures Urbaines et Espaces Publics, Paris - Sept Cent Quatre Vingt Trois / Cie 29.27, Nantes - Conseil
Départemental de Loire Atlantique - Région des Pays de la Loire - La 3E
L’accueil de ces pièces bénéficie du dispositif de soutien à la diffusion « Avis de Tournées » porté par l’ODIA
Normandie, la Région Pays de la Loire et Spectacle vivant en Bretagne.
Photo : © Yoann Bohac
e Un atelier de danse avec Leïla Ka est proposé le jeudi 6 janvier de 18h à 20h (cf. page 67)
24 25THÉÂTRE
L’ORANG-OUTANG BLEUE
Texte et mise en scène Jean-Michel Rabeux
La Compagnie
À destination d’un public familial, cette fable est l’adaptation Vendredi 14 janvier
d’un conte du dramaturge Jean-Michel Rabeux mettant en 19h – durée 55 mn
scène Ponga, un curieux animal confrontant subtilement les dès 7 ans
jeunes spectateurs ou adolescents, aux notions de différences
E THÉÂTRE
et de tolérance. Une édifiante façon de conjurer une part de la
violence de nos sociétés. SÉANCES SCOLAIRES
jeudi 13 janvier 10h-14h
Rejetée par sa mère pour la couleur de son pelage, une orang vendredi 14 janvier 14h
outang bleue se voit finalement adoptée par une éléphante.
Avec jubilation, la comédienne Pauline Jambet endosse la
Assistanat à la mise en scène
peau du grand singe simplement couverte d’une curieuse Vincent Brunol
pelisse et harangue le public qu’elle finit par embarquer dans Avec Pauline Jambert
les mésaventures du singe bleu, destination Sumatra, Java ou
Bornéo. Dans une impressionnante performance digne d’un Production déléguée La Compagnie
Coproduction La Compagnie -
stand-up, l’actrice enchaîne l’interprétation des personnages Théâtre d’Angoulême, Scène nationale
et la narration en déclamant le texte de Jean-Michel Rabeux.
Un conte philosophique aussi féroce que drôle sous la forme
d’une caustique conférence gesticulée révélant la jungle du
monde.
Photo : © Simon Gosselin
26 27THÉÂTRE
JELLYFISH
OU NOS MONDES MOUVANTS
Texte Loo Hui Phang
Mise en scène et scénographie Jean-François Auguste
Compagnie For Happy People & Co
Adolescent, le jeune Olivier devient inquiet à mesure que Vendredi 28 janvier
sa peau se couvre d’une membrane semblable à celle d’une 20h30 – durée 1h
méduse. Silencieux sur sa mutation progressive et fuyant ses dès 11 ans
semblables, il reste pourtant curieux des autres et passe son
E THÉÂTRE
temps sur les réseaux sociaux sous le pseudonyme de C.U
comme «see you», celui qui te voit. SÉANCES SCOLAIRES
jeudi 27 janvier 14h,
C.U se nourrit de ses navigations virtuelles pour rédiger un vendredi 28 janvier 14h
essai portant sur les sentiments. Entre temps, un changement
intervient dans sa vie avec l’arrivée au domicile familial du
Collaboration artistique
nouveau compagnon de sa mère dont la fille Peggy est non- Morgane Eches
voyante et se révèle bien éloignée des réseaux sociaux. Entre Avec Xavier Guelfi
eux, une étrange relation va naître. et Shannen Athiaro Vidal
Musique Joseph D’Anvers
Photographie de la jeunesse contemporaine, Jellyfish est un
magnifique spectacle du metteur en scène Jean-François Production
Compagnie For Happy People & Co
Auguste sur la circulation des informations, la mise en scène Coproduction La Comédie de Caen, CDN
de l’ego et la métamorphose. C’est aussi une peinture de de Normandie - L’Entresort CNCA,
Centre National pour la Création Adaptée
l’adolescence et de ses marqueurs immuables : son énergie de Morlaix - Les Passerelles, Scène
pulsionnelle et son immense capacité d’invention. de Paris Vallée-de-Marne
Photo : © DR
28 29THÉÂTRE
≈ (PRESQU’ÉGAL À)
De Jonas Hassen Khemiri (Éditions Théâtrales)
Traduit du suédois par Marianne Ségol-Samoy
Mise en scène Aymeline Alix
assistée de Pauline Devinat
Compagnie du 4 septembre
Connu pour son talent dans la théâtralisation du réel, l’auteur Mardi 1er février
contemporain Jonas Hassen Khemiri innove encore avec sa 20h30
pièce Presqu’égal à en livrant une sorte de thriller jubilatoire. durée 2h sans entracte
Son texte met en situation le quotidien de cinq personnages dès 14 ans
d’aujourd’hui en quête de toujours plus de confort matériel.
E THÉÂTRE
À la manière d’un puzzle conduisant à terme au dénouement, le
destin des uns va s’entrelacer à celui des autres avec chacun
un rôle déterminant dans leurs histoires réciproques. À un Avec James Borniche,
Christian Cloarec, Juliette
moment de leur existence, les protagonistes se retrouvent Léger, Nathan Gabily, Elise
dans une impasse correspondant à leur milieu social et Noiraud ou Pauline Devinat,
éprouvent alors l’angoisse du manque d’argent, autant pour Agnès Proust
la crainte du regard des autres que celui de l’isolement qu’il
Production Le Volcan, Scène nationale
risquerait d’induire. du Havre - Cie du 4 septembre.
Production déléguée et diffusion
L’auteur décrypte, avec pertinence, les rouages de nos Le Volcan, Scène nationale du Havre.
sociétés contemporaines en empruntant une variété de Coproduction Théâtre - Sénart,
Scène nationale - Le Tangram,
formes textuelles allant de la harangue du public aux Scène nationale d’Evreux-Louviers -
dialogues mêlés, de la conférence à la voix intérieure. Le Trident, Scène nationale
de Cherbourg - Théâtre Le Passage,
Une comédie satirique qui éclaire sur l’individualisme de Scène conventionnée de Fécamp -
Le Rayon Vert, Scène conventionnée
l’Homme, devenu aujourd’hui plus consommateur qu’acteur de St-Valéry-en-Caux.
de sa vie.
Photo : © Arnaud-Bertereau
30 31Du 7 au 12 février 2022 Danse
E HORS LES MURS Zaka – de 3 à 36 mois – durée 30 mn
Avec Elsa Deslandes et Nicolas Talbot / Compagnie Eteile
ENFANTISSONS, C’EST ESSENTIEL ! ZAKA est un duo acoustique entre une danseuse et un musicien. L’univers de ce spectacle est
inspiré de l’album « On joue ? » d’Hervé Tullet. D’une page blanche émergent divers sons, gestes,
textures et couleurs. En écho aux recherches et jeux des tout-petits, les balbutiements vocaux
Un événement proposé par « Enfantissage », réseau jeune public normand dans toute et musicaux, les rythmes répétitifs et la douceur d’une berceuse communiquent avec la danse
la Normandie entre octobre 2021 et mars 2022 pour donner de la visibilité à des comme une exaltation du corps qui se découvre et jubile.
spectacles « jeune public » de compagnies normandes dont la diffusion a été perturbée
par la crise. Le Théâtre Le Passage, la Communauté de Communes Campagne de Caux et Théâtre d’objets et marionnettes
le Siroco s’associent pour présenter 3 spectacles dans des communes et des lieux où
elles vont peu, pour toucher de nouveaux publics et réaffirmer que la culture est bien La Fabrique – dès 3 ans – durée 40 mn
essentielle pour toutes et tous ! Mise en scène, manipulation, jeu Max Legoubé / Musique, jeu Tom. A Reboul
Compagnie Sans Soucis
Un ouvrier prend quotidiennement la route du travail au fil des saisons dont la temporalité est
incarnée par un arbre. Autour du personnage, le paysage se modifie laissant peu à peu les terres
agricoles au profit d’entreprises, lotissements pavillonnaires ou centres commerciaux. Dans cet
univers de grisaille envahissante, notre homme laborieux manipule de la peinture, étrangement
seul dans son usine, comme s’il voulait entreprendre de colorer le monde.
Conte musical
Les soeurs chocolat– dès 8 ans – durée 90 mn
Texte et mise en scène Malou Vigier / Chorégraphie et collaboration à la mise en scène
Mariana Montoya Yepes / Création musicale Paul Bouclier
Avec Gabrielle Cohen (chocolat blanc) Blen Guetachow (chocolat noir) Malou Vigier
(chocolat au lait) Simone Hérault (voix de la maison) / Compagnie Halem
Aujourd’hui, trois sœurs reviennent dans le village de leur père. C’est ici qu’elles ont grandi
après leur départ d’Ethiopie. Ces sœurs sont des métisses franco éthiopiennes. Le hasard de la
génétique a fait que l’aînée a la peau sombre d’un chocolat corsé, la seconde beaucoup moins
et la dernière enfin, est aussi claire qu’un rayon de lune. Voilà pourquoi dans le village on les
appelait « Les Sœurs Chocolat ».
Les dates, les lieux et horaires seront communiqués ultérieurement.
Photo : © Alain Malfilâtre
Ce projet est financé par la Région Normandie et la DRAC dans le cadre du plan France Relance en partenariat avec la
Communauté de Communes Campagne de Caux, Le Siroco (‘St-Romain de Colbosc) et le Théâtre Le Passage.
32 33MARIONNETTES
ET MUSIQUE
UN CARNAVAL Jeudi 24 février
19h - durée 1h
DES ANIMAUX dès 6 ans
E THÉÂTRE
D’après Camille Saint-Saëns
SÉANCES SCOLAIRES
Ecriture et dramaturgie Julie Aminthe
vendredi 25 février 10h - 14h
Composition et adaptation Régis Huby
Orchestre Régional de Normandie
Compagnie La Magouille Composition, improvisation, violon
et électronique Régis Huby
Mise en scène, conception du
projet Solène Briquet, mise en
scène, comédienne-marionnettiste
Décembre 2021 marque le centième anniversaire de la Cécile Lemaitre,
disparition du compositeur Camille Saint-Saëns. Issue comédien-marionnettiste en
d’une proposition de l’Orchestre Régional de Normandie, alternance Florent Houdu
la compagnie La Magouille s’est inspiré du Carnaval des et Charles Levasseur
de la Compagnie La Magouille
Animaux, fameuse pièce pour ensemble instrumental afin
de créer une nouvelle version. Cédric Catrisse (alto),
Aurore Doue (violoncelle),
Les marionnettes de la compagnie La Magouille s’associent Aurélie Voisin-Wiart
à la musique et partagent le mouvement de la « Grande (flûte et piccolo) de
l’Orchestre Régional
Fantaisie Zoologique » comme l’illustre compositeur de Normandie
sous-titrait son œuvre musicale. Sur le plateau, un duo
de marionnettistes interprète avec fougue les animaux de Coproduction Le Sablier, Scène
la pièce (lion, tortue, éléphante…) mais aussi deux jeunes conventionnée à Ifs/ Dives-sur-Mer -
Théâtre Le Passage, Scène conventionnée
sapiens se transformant la nuit venue en jeune gnou et de Fécamp - Le Trident, Scène nationale
petit zèbre… Tous vont partir à la recherche d’une terre de Cherbourg-en-Cotentin - Le Tangram,
Scène nationale d’Evreux - Le Siroco à
émeraude plus accueillante que celle, sèche et agonisante, Saint-Romain de Colbosc associé au
qu’ils connaissent jusqu’alors. Volcan, Scène nationale du Havre,
dans le cadre du Ad Hoc Festival
Un réjouissant spectacle à voir en famille pour se laisser
entrainer dans des tourbillons sonores d’humour et de
légèreté.
Photo : © François-Xavier Da Cunha
34 35THÉÂTRE
ZOOM AVANT
D’après Fabcaro
Mise en scène Anne Conti
Compagnie In Extremis
Fabcaro, auteur de bandes dessinées et de romans, est Vendredi 4 mars
dans son genre un spécialiste de l’humour noir, absurde et 20h30 - durée 1h
décalé. Zoom avant plonge littéralement dans son univers. dès 12 ans
Le spectacle se compose d’un montage équilibré à partir de
E THÉÂTRE
quatre de ses albums : Open Bar, Moins qu’hier (plus que
demain), Formica et Zaï zaï zaï zaï. Les sujets de prédilection
– couple, rapport parents-enfants, famille, amis, rapports Avec Gaëlle Fraysse,
sociaux et sociétaux – s’amusent de nos comportements, Marie Liagre,
peurs, névroses, ou habitudes. Ils soulignent les non-dits, les Maxence Vandevelde
malentendus, la bêtise, les jalousies...
Production
De la discussion de couple aux conversations de bistrot, Compagnie In extremis
Coproduction
des débats politiciens aux remarques professorales, les Le Channel,
situations s’enchaînent dans toute leur diversité. Scène nationale de Calais
Sur scène, trois comédiens prennent la position des vignettes
de bandes dessinées projetées et jouent la scène qui suit.
Les histoires s’enchaînent sur un rythme millimétré entre
des ballets de flight-cases qui installent le décor. Une belle
mécanique qui parfois s’enraille avec des décalages drôles,
des loupés et autres surprises.
Une soirée cinglante et réjouissante en même temps.
Photo : © DR
36 37MUSIQUE
FRANÇOIZ BREUT
(DUO)
Chanteuse Françoiz Breut
Accompagnée de Marc Melià claviers, samples
Chanteuse et illustratrice hors pair, Françoiz Breut se fait Jeudi 10 mars
remarquer en 1997 avec un album éponyme d’inspiration 20h30
minimaliste, composé en partie par Dominique A. E EMBARCADÈRE
Par la suite, sept disques, tous acclamés par la critique, ont
vu le jour et de nombreuses collaborations sont nées : Yann
Tiersen, Philippe Katerine, Adrian Utley (Portishead), François
and the Atlas Mountains…
À la fois moderne et totalement hors du temps, Françoiz
Breut ne cesse d’explorer différentes contrées musicales
et oniriques pour forger des fables pop, merveilleuses et
sociétales.
Avec Flux flou de la foule, nouveau chapitre de sa déjà
riche carrière, Françoiz Breut scande la nécessaire urgence
climatique. Ses fidèles collaborateurs Roméo Poirier et
Marc Melià font rimer son parlé/chanté avec des sonorités
électroniques et organiques.
Nous avons le privilège de recevoir Françoiz Breut en duo avec
Marc Melià à l’Embarcadère, pour une soirée en toute intimité.
Photo : © Simon Vanrie
38 39DANSE,
ACROBATIE
ET MUSIQUE
En partenariat avec le Service Petite Enfance de l’Agglomération Fécamp Caux Littoral
BAO BEI SHINEI
LE BÉBÉ INTÉRIEUR
Idée originale Delphine Sénard
Création collective de et par Xavier Bernard-Jaoul,
Delphine Sénard et Marion Soyer
Compagnie La Croisée des Chemins
Spectacle de danse, acrobatie et musique en complicité Mercredi 16 mars
avec les tout-petits. 16h, 17h30 – durée 45 mn
de 0 à 24 mois
Une piste ronde colorée, un petit portique en arc de cercle,
E THÉÂTRE
des cordes blanches suspendues. Des adultes, assis
tout autour, forment un cercle protecteur et observent la
richesse de la première enfance. Des bébés, partageant le (sur réservations auprès
du Service Petite Enfance
cœur de ce cercle avec les artistes, sont libres de vivre une à partir de fin février
expérience artistique, avec leur corps et leurs émotions. au 02.35.28.96.95)
Leurs mouvements inspirent les chorégraphies, leurs
vibrations nourrissent les musiques et leur langage porte
les mots. Trois artistes invitent chacun à laisser son esprit
vagabonder, à être au plus près d’un ressenti intérieur, d’un
instant présent. Loin des codes du spectateur, ici c’est
l’envie d’être qui jaillit.
Photo : © DR
40 41THÉÂTRE
Vendredi 25 mars
BOUGER LES LIGNES 20h30 - durée 1h15
HISTOIRES DE CARTES dès 10 ans
Mise en scène Bérangère Vantusso E THÉÂTRE
Compagnie de l’Oiseau-Mouche SÉANCE SCOLAIRE
Compagnie Trois-6ix-trente vendredi 25 mars 14h
Inspirée par le monde de la cartographie, ce spectacle Mise en peinture Paul Cox
Écriture et dramaturgie
embarque ses « passagers » dans un lointain voyage Nicolas Doutey
remontant aux tablettes d’argiles de Mésopotamie pour Avec Mathieu Breuvart,
arriver à Google Maps en passant par la première carte de Caroline Leman, Florian Spiry,
France. Ici, tout ce qui concerne les cartes est exploré, de leur Nicolas Van Brabandt
de la Compagnie
fabrication à leurs usages qu’ils soient militaires, politiques de l’Oiseau-Mouche
ou bien entendu touristiques. Sur les chemins de l’histoire, on
décortique alors les notions inhérentes à son étude telles que Production Compagnie de l’Oiseau-
frontières, territoires ou migrations. Au fil de cet itinéraire, la Mouche - Compagnie trois-6ix-trente
Coproduction Festival Avignon -
représentation du monde s’en trouve modifiée. Le Studio, Théâtre de Vitry -
Le Bateau Feu, Scène nationale
Dans cette belle leçon de cartographie faite de courbes, de Dunkerque - Le CCAM,
Scène nationale Vandoeuvre-
couleurs et de légendes et dont certaines pièces s’apparentent Lès -Nancy - La Manufacture,
parfois à des œuvres d’art, Bérangère Vantusso met en jeu CDN de Nancy -
La Maison de la Culture d’Amiens –
quatre interprètes de la Compagnie de l’Oiseau-Mouche. Le Sablier, Scène conventionnée
Telles des guides, ils dispensent une leçon de géographie à Ifs/ Dives-sur-Mer-
Le Vivat d’Armentières, Scène
où au-delà des légendes et des échelles, s’immisce une part conventionnée - Le Festival Mondial
d’imagination et de liberté ayant pour effet de faire bouger les des Théâtres de Marionnettes,
lignes et d’ouvrir des espaces où se perdre. Charleville-Mézières -
Théâtre Le Passage,
Photo : © Camille-Graule-Collectif-des-Routes
Scène conventionnée de Fécamp -
À partir du texte tout récent du dramaturge Nicolas Doutey et Le Grand Bleu, Lille -
d’une sublime mise en peinture de Paul Cox, Bouger les lignes Le Théâtre Jean-Vilar de Vitry -
Théâtre 71, Scène nationale
constitue une belle invitation à changer notre façon de voir de Malakoff
l’espace terre en élargissant les cadres autour d’un objet de
représentation aussi utilitaire que conceptuel.
42 43THÉÂTRE
LES FEMMES
DE BARBE BLEUE
Ecriture collective de plateau librement
inspirée du conte La Barbe Bleue
de Charles Perrault
Mise en scène Lisa Guez
Juste avant la compagnie
À partir de la terrifiante histoire de Charles Perrault, la Vendredi 1er avril
metteure en scène Lisa Guez a interrogé divers imaginaires 20h30 - durée 1h25
féminins d’aujourd’hui en choisissant cinq comédiennes à dès 14 ans
l’expressivité et aux univers singuliers. De l’écriture collective
E THÉÂTRE
issue d’improvisions sont issus les possibles témoignages de
femmes successives du sinistre héros éponyme.
À travers chacune des partitions, surgit le regard que porte Dramaturgie Valentine Krasnochok
Collaboration artistique
successivement les fantômes des victimes, réunies dans Sarah Doukhan
une tragique sororité. Au fil de la complexité des psychismes
féminins, les narrations modèlent le personnage central : Avec Valentine Bellone,
Valentine Krasnochok,
manipulateur, violent ou passif selon les perceptions. Anne Knosp, Nelly Latour,
Jordane Soudre
Bien au-delà de la figure du monstre, Lisa Guez dissèque la
nature de cette attirance inconsciente qui conduit vers la Ce spectacle a reçu
figure inquiétante de Barbe Bleue, ce prédateur intérieur. Et le Prix du jury et Prix des lycéens
Festival Impatience 2019.
derrière les histoires se dessinent en filigrane les rouages
des violences conjugales menant parfois au féminicide. Le texte est édité à la Librairie Théâtrale
dans la collection L’œil du Prince
Ensemble, avec humour et détermination, elles s’entraident
et se soutiennent pour trouver des espaces de résistances. Production Juste avant la compagnie
e Un bord de scène est proposé avec l’équipe artistique
à l’issue de la représentation.
Photo : © Simon Gosselin
44 45THÉÂTRE
ET OBJETS
LES LAPINS
AUSSI TRAÎNENT
DES CASSEROLES
Mise en scène Ixchel Cuadros
Compagnie Toutito Teatro
« Moi, c’est lapin, c’est comme cela que papa et maman Vendredi 8 avril
m’appellent… Je vis avec papa et maman… enfin je vivais avec 19h - durée 1h
papa et maman. Maintenant, je vis toujours avec papa et avec dès 6 ans
maman et papa et maman, ils vivent avec moi et moi avec eux.
E THÉÂTRE
Mais eux, papa et maman, ils ne vivent pas ensemble. Enfin
vous me suivez ? » SÉANCES SCOLAIRES
jeudi 7 avril 10h - 14h
Ce spectacle parle de la séparation dans un couple à travers vendredi 8 avril 14h
les yeux de l’enfant. Malgré les mots et les explications, ce
« tremblement de terre » reste mystérieux.
Assistance à la mise en scène
« Nous voulons, pour parler de ce sujet sensible, développer et regard chorégraphique
Nancy Rusek
un univers décalé et fantaisiste peuplé de lapins et de rêveries Avec Sandrine Nobileau,
éveillées. Il s’agit aussi d’aborder cette nouvelle vie, entre Ádám Baladincz
deux maisons, avec ses difficultés bien sûr, mais aussi ses et Juliette Evenard
nouveaux bonheurs à construire et cette famille à réinventer.
Et les lapins seront là pour transposer, aérer, créer une Production Compagnie Toutito Teatro
Coproduction Le Sablier, Scène
empathie et une distance en même temps. » Ixchel Cuadros conventionnée à Ifs/Dives-sur-Mer -
Le TMC, Scène conventionnée d’intérêt
national à Coutances - Le Volcan, Scène
nationale du Havre - Théâtre Le Passage,
Scène conventionnée de Fécamp -
Très Tôt Théâtre, Scène conventionnée
à Quimper - L’Eclat à Pont-Audemer -
Théâtre du Champ Exquis, Pôle jeune
public et familial à Blainville-sur-Orne
Photo : © Virginie Meigné
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