21 22 oct - Éducation Artistique et Culturelle - Académie de ...

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SOMMAIRE Le théâtre se refuse à être divertissement ou exutoire. La télévision est là pour
 ça. Un théâtre qui serait à la fois action, et pensée de l’action. Un lieu « de
Édito 5 catharsis et de distanciation », où les énergies contraires créent une idée du vrai.
Les 3 thématiques 7 La pensée et l’émotion qui ne s’abolissent plus, mais s’épaulent l’une l’autre.
Vos rendez-vous 8 Milo RAU
Prix Koltès - prolonger le geste 12
LES SPECTACLES 14-83 Cette saison démarre sous les meilleurs ajoute le rapport à la fiction qui m’est cher
 auspices puisque l’Espace Bernard-Marie car il stimule notre imaginaire, et permet
Textes sans frontières 24
 Koltès – Metz a obtenu officiellement d’apporter la distance nécessaire pour
LE JEUNE PUBLIC 64 l’appellation de scène conventionnée mieux appréhender le monde.
Passages Transfestival 76 d’intérêt national mention « art & création » Cette saison 2021-22 est exceptionnelle,
Éducation artistique et culturelle 84 pour les nouvelles écritures dramatiques par la joie de se retrouver pleinement déjà,
#Résidence : les GAS 86 fictionnelles. et avec cette brochure sur 18 mois : il était
#Résidence : cycle Ados 88 Je pourrais presque croire que c’est ma essentiel de reporter les spectacles qui
Ateliers de pratique 90-97 quatrième saison... Après une deuxième n’avaient pas pu grandir sereinement et
 et une troisième saison prometteuse, continuer « quoiqu’il arrive » à accompagner
Plutôt TUM ou TUN ? 92 interrompues toutes les deux en plein élan, les nouvelles créations, parce que la mission
Parcours pour un «court» (Les Bâtards dorés) 94 l’identité nouvelle de l’Espace Bernard- de l’Espace Bernard-Marie Koltès – Metz
Textes & contextes (Arts du spectacle) 96 Marie Koltès s’est néanmoins clairement est de soutenir la création et les artistes
Festival Sales Gosses 97 confirmée. Élaborée autour de formes et parce que j’ai souhaité conserver la
Ciné-club : les mardis du 7e art 100 ou de gestes artistiques singuliers, notre cohérence des 3 thématiques. Cette saison
 saison poursuit ses 3 grandes thématiques, est également marquée par la présence,
Les partenaires 103
 prétextes à aborder ensemble les sujets non pas d’une, mais de deux compagnies
Les mentions de production 104 qui nous préoccupent, « à générer de en résidence Ultima Necat avec Gaël
INFOS PRATIQUES 112 la parole, à échanger, à Leveugle et Les Heures paniques avec
Crédits photos 115 éclairer, à développer son Maud Galet Lalande dont les présences
Tarifs 116 sens critique et partager ponctueront notre quotidien et permettront
Équipe / Contacts 118 / 119 des émotions »*. À l’instar de poursuivre la mise en oeuvre du projet
 de Guillaume Corbeil initial de l’Espace Koltès – Metz et de ses 4
Protocole sanitaire 122 et Boris Cyrulnik, et au Fabriques** pour ceux qui ont suivi :
Calendrier détachable *124* risque de me répéter, j’y
 *Boris Cyrulnik ** pour ceux qui nous rejoignent cette année, vous
 4 5 retrouverez le descriptif de notre fabrique du citoyen 5
 sur notre site internet www.ebmk.fr.

Dans le cadre de la Fabrique de spectacles,
nous sommes fier.e.s d’accompagner
 Retrouvons-nous le 7 octobre à 18h pour
 l’ouverture de saison pour découvrir les 5 GRANDES FOCUS SUR LES
des compagnies du Grand Est et d’inviter lauréats du « Prix Bernard-Marie Koltès – THÉMATIQUES THÉMATIQUES
d’autres régions. Nous pouvons développer prolonger le geste » parmi les 146
des fidélités tout en découvrant de nouvelles candidatures. Nous partagerons notre Elles rythment les saisons et pour La #SOCIÉTÉ en maux : focus sur la
propositions. La Fabrique du spectacteur, moisson de pépites dénichées pour vous : chaque spectacle, les principaux thèmes violence
après les actions d’éducation artistique qui du méta-théâtre d’Olivier Py qui explore abordés sont précisés, avec le symbole Traquer les différents niveaux où
ont permis de maintenir du lien pendant le Hamlet en passant par un classique revisité # afin de vous aiguiller dans vos choix elle se cache ou lorsqu’elle s’affiche
confinement, prend son envol grâce aux ou un vaudeville déjanté, des textes où la et nos débats ; nous les affectionnons clairement et s’interroger pour tenter de
projets fédérateurs mis en place avec la musique renforce le propos, des spectacles la repousser.
 particulièrement pour ce qu’elles libèrent
complicité des deux compagnies résidentes. à voir en famille, etc. la parole car comme le détaille Boris Le #CORPS dans tous ses états
La Fabrique de liens s’entretient lors des Cyrulnik : L’identité, le genre, la norme seront
 Sachez que nous avons établi un
bords plateaux et autres propositions telles « C’était la fonction du théâtre en Grèce. toujours au cœur de nos préoccupations
 protocole sanitaire strict afin de garantir
que les ciné-club ou les visites du théâtre, C’est-à-dire que les citoyens ne pouvaient mais cette saison, nous entamerons
 votre sécurité car le partage ne pourra
etc. pas quitter le thêatre après la l’exploration de son alimentation, qu’elle
 avoir lieu sans prévenance et sécurité. soit terrestre ou céleste.
La Fabrique du savoir est elle transversale Pour être certain de bénéficier d’une représentation. Ils devaient en discuter
et se retrouve au cœur du process de place, il est indispensable de réserver, parce que les comédiens mettaient #ÉTRANGER ? Mais à qui ? À quoi ?
partage qui règne au sein de l’Université de voire préférable de vous emparer de nos en scène les problèmes de la cité et la Nous le sommes toujours, à quelqu’un,
Lorraine. nouvelles formules d’abonnements. culture ensuite était partagée, ensuite à quelque chose ou à quelque part, à
 on faisait intervenir les philosophes, les commencer par soi-même. Prendre
Notre politique tarifaire reste inchangée Nous sommes impatient.e.s de vous politiques, les économistes, ensuite... conscience de cette récurrence
grâce à l’Université de Lorraine qui s’engage retrouver dès le 7 septembre à 18h avec pourrait nous amener à s’apprivoiser
 Mais le point de départ c’était les
pour un accès au plus grand nombre avec la 1e sortie de résidence des Heures mutuellement et aller vers cet autre sans
 artistes.» a priori.
notamment les places à 5,99 € pour les Paniques et le report du Festival Passages
étudiant.e.s, l’arrivée du Pass Culture, un nouvelle version.
choix d’horaires qui permettent d’enchainer
 Lee Fou Messica
un spectacle après votre journée de travail
avant de rentrer pas trop tard chez vous ou
de prévoir la sortie théâtre en soirée.

 6 7

VOS RENDEZ-VOUS UTL**/***
 Ouverte à tous, sans distinction d’âge, ni
À L’ESPACE KOLTÈS-METZ de diplôme, l’Université du Temps Libre
 offre l’éventail des savoirs de l’Université
 de Lorraine pour assouvir sa soif de
LA FABRIQUE DE LIENS CINÉ-CLUB culture et de connaissance. Cf. p. 98
 Tous les premiers mardis de chaque mois,
À LA CARTE un film - un débat sur un sujet d’actualité PASSAGE TRANSFESTIVAL
Nous venons chez vous, dans votre salon, avec le soutien du CD57. Cf. p. 100 L’Espace Koltès – Metz renouvelle sa - un bord de scène avec l’équipe
votre cour ou nous vous invitons chez collaboration avec le Festival Passages artistique à l’issue de la représentation
nous « à distance » d’un apéritif pour CINÉ-THÉÂTRE qui fête ses 25 ans et devient Passages - des interventions sur le temps scolaire,
vous parler du théâtre, vous présenter Une fois par trimestre, la projection d’une Transfestival avec l’arrivée de son nouveau des ateliers de pratique en écho aux
la programmation, les ateliers, les pièce de théâtre présentée & analysée directeur Benoît Bradel et explore de façon spectacles. Cf. à partir de la p. 84
résidences, les temps forts de la saison par un spécialiste du théâtre (journalistes, transversale les cultures Cf. p. 76
(petits groupes sur réservation). metteurs en scène, enseignants, etc.) (à venir). SPECTACLES JEUNE PUBLIC
 Cette saison n’est pas coutume avec 5
LES BORDS DE SCÈNE RENCONTRES LITTÉRAIRES LA FABRIQUE DU SPECTATEUR spectacles tout public à partir de 4 ans. Cf.
Pour échanger, débattre et partager après Autour d’un ouvrage pour explorer LES «EAC*» AU QUOTIDIEN p. 64
la représentation avec les artistes, toutes le cheminement de la création en Nous pouvons vous proposer en amont des
les séances sont suivies d’un «bord de collaboration avec Le Livre à Metz, la
 Bibliothèque Universitaire du Saulcy,
 spectacles : LA PRATIQUE : stages & ateliers**
scène» ou «bord plateau» qui pourra - une rencontre afin d’évoquer la programmation
peut-être se prolonger autour d’un verre une librairie messine... et les pistes de médiation possibles autour ATELIER VOIX
au bar de l’Espace Bernard-Marie Koltès. du sujet (enseignants ou animateurs), ou Atelier hebdomadaire ou stage intensif
 RENCONTRES POÉTIQUES animé par Hervé Urbani
 encore venir vous présenter les spectacles
GRANDÉBAT Un cycle de soirées poétiques qui renoue
 Se préparer à la prise de parole, affiner
 avec la déclamation poétique mais avec ou sans les artistes et échanger avec
Table ronde autour de nos grandes ses techniques d’orateur, préparer une
 réactualisée et déclinée en petites formes vous, répondre à vos questions (groupes
thématiques de saison autour d’un soutenance ou tout simplement être
 mobiles et musicales, fruits de la rencontre de spectateurs, classes, etc.)
spectacle réunissant des spécialistes du plus à l’aise à l’oral.
sujet : des enseignants-chercheurs, des entre Ultima Necat et un créateur musical
praticiens de la société civile et des artistes. invité qui recréent des paysages sonores et
 **gratuité pour les étudiants de l’Université de
 nous invitent au voyage. Lorraine
  entrée libre mais réservation indispensable *éducation artistique et culturelle, ***gratuité pour les étudiants et le personnel de
 brochure dédiée, disponible sur demande. l’Université de Lorraine
 8 9

TUM ou TUN ?**** FESTIVAL SALES GOSSES
 LA FABRIQUE DE SPECTACLES PRIX KOLTÈS - prolonger le geste
À l’Université de Lorraine, le théâtre Festival de théâtre scolaire (ateliers, SORTIES DE RÉSIDENCE Avec 146 candidatures, notre concours
universitaire se décline en deux versions : clubs, groupes de théâtre adossés ou non L’opportunité d’être une petite souris qui d’écriture 1ère édition a généré beaucoup
le TUM qui va fêter ses 50 ans et le TUN à un projet DAAC, encadré ou pas par assiste aux arcanes de la création : une d’enthousiasme et d’inspiration à partir
ses 30 ans. un professionnel) afin de permettre aux répétition ouverte signifie que l’on assiste de la phrase de Bernard-Marie Koltès
Envie de vous engager autour d’un projet élèves de présenter leur travail de l’année à une séance de travail comme si nous « on est une abeille qui s’est posée sur
fédérateur, que ce soit pour pratiquer ou dans des conditions professionnelles : n’étions pas là. Une sortie de résidence peut la mauvaise fleur ». Découvrez avec
en tant que bénévoles autour des ateliers, une salle de théâtre, de la technique, un être une étape de travail ou la présentation nous les lauréats et assistez au marathon
des festivals, n’hésitez plus et précipitez- programme etc. Cf. p. 97 du projet presque abouti mais pas le de lecture du 20 novembre pour choisir
vous page 92. spectacle final. votre coup de cœur. Cf. p. 12
 GROUPE AUTONOME DE
 Retrouvez les projets des compagnies
PARCOURS POUR UN «COURT» par le SPECTATEURS
 Les Heures paniques, Pardes rimonim, TEXTE SANS FRONTIÈRES
collectif LES BÂTARDS DORÉS** Un GAS est une forme générique Après plus de 17 ans au service de ce
 Oblique Cie, Ultima Necat, So Weiter, In
Un des projets fédérateurs portés par le innovante de démocratisation culturelle dispositif transfrontalier, Serge Basso
 viivo, Cie 22
TUM, réservé aux étudiants qui mêlent inventée et expérimentée par la compa- de March a tiré sa révérence et nous a
cinéma et théâtre pour une création gnie Ultima Necat ; il s’agit d’acquérir CYCLE ADOS transmis les rennes pour la coordination
totale entre écriture et jeu. Cf. p. 94 les clefs pour devenir consomm’acteur Projet fédérateur porté par Les Heures de ce projet aux services des écritures
 plutôt que consomateurs de spectacles. paniques, il réunit des jeunes gens de contemporaines internationales en
TEXTES ET CONTEXTES Le GAS se décline au Saulcy sous plusieurs différents milieux au service d’un projet partenariat avec la Maison Antoine
Carte blanche aux étudiants en Arts du formes : « étudiant », « scolaire », « santé commun qu’ils élaboreront de A à Z Vitez. Cf. p. 24
spectacle de l’Université de Lorraine : à mentale ». Cf. p. 86 pour tenter de définir « à quoi rêve la
l’image de la formation pluridisciplinaire,
 jeunesse ? ». Cf. p. 88
cette soirée sera l’occasion de découvrir
des propositions artistiques qui associent
théâtre et vidéo et explorent la relation
aux spectateurs. Cf. p. 96
  entrée libre mais réservation indispensable
 ****TUM Théâtre Universitaire de Metz
 10 TUN Théâtre Universitaire de Nancy 11

Prix 100 jours pour écrire Prix Bernard-Marie KOLTÈS
 Bernard-Marie
 KOLTÈS
prolonger le geste une fiction dramatique / prolonger le geste
 Metz
 CONCOURS
 D’ÉCRITURE
 146 textes reçus CONCOURS D’ÉCRITURE #1

 L’ESPRIT LES 3 ÉTAPES
 L’association Quai Est - Biennale • Le 30 juin 2021, présélection de 12 à 15 textes
 Koltès fondée pour faire connaître et • Le 7 octobre 2021, sélection des 4 ou 5 lauréats.
 partager l’oeuvre de Bernard-Marie • Le 20 novembre 2021, marathon de lectures qui permettra au public de décerner
 Koltès et soutenir la création dramatique son «coup de cœur» et au jury de décerner le 1er Prix.
 et le théâtre contemporain, et l’Espace
 Bernard-Marie Koltès – Metz – Scène LES 2 JURYS
 conventionnée d’intérêt national - Art et • un permier jury composé d’un ou deux enseignants Arts du spectacle et Lettres de
 Création situé sur le campus du Saulcy l’Université de Lorraine et de leurs étudiants en licence 3 et Master.
 au sein de l’Université de Lorraine se sont • un second jury composé de 7 personnalités des mondes littéraire, journalistique et
 réunis autour de la figure du dramaturge théâtral et 2 spectateurs amateurs (à venir).
 messin Bernard-Marie Koltès.
 LES 3 PRIX
 En rendant hommage au dramaturge par
 la création du Prix Bernard-Marie Koltès – Le prix récompensant les 4 ou 5 lauréats : au cours de la Biennale Koltès, leurs textes
 Prolonger le geste, nous voulons soutenir seront mis en lecture par nos partenaires, les artistes-directeurs des centres dramatiques
 les jeunes écritures contemporaines nationaux du Grand Est.
 et francophones. Par ce prix, avec Le «Coup de cœur du public» se verra offrir un temps de résidence de travail avec une
 l’assentiment de François Koltès, nous mise à disposition technique (personnel et équipement), ainsi qu’une sortie de « chantier »
 récompenserons et soutiendrons un programmée au cours de la saison suivante à l’Espace Bernard-Marie Koltès ou chez les
 auteur ou une autrice et une écriture partenaires.
 dramatique contemporaine jamais Le 1er prix recevra une prime d’écriture d’un montant de 3 000 euros et une aide au montage
 publiée. d’un montant de 15 000 euros réservée à la compagnie ou la structure professionnelle qui
 créera le spectacle.
 12 13 13

LES SPECTACLES

14 15

HAMLET À L’IMPÉRATIF !
William Shakespeare / Olivier Py

 Hamlet n’a aucun équivalent. Si l’on devait résumer la pièce à une seule question,
 Il est devenu le 5e évangile laïque de l’occident. quelle serait cette question ?
 Non pas « être ou ne pas être » qui n’est peut-être qu’une
 La pièce la plus connue du dramaturge digression philosophique au cœur d’un ensemble tragique, mais
#OUVERTURE DE SAISON le plus connu reste une énigme. Chaque bien plutôt « que dois-je faire ? » — Olivier Py
 nouvelle mise en scène est toujours
#NOURRITURE un événement voire un avènement. Et
#THÉÂTRE l’exégèse infinie du ou des Hamlet
 shakespearien et ses nombreux thèmes - le
 théâtre, la mort, la révolution, la tyrannie,
 les mots, le désir - a conditionné jusqu’à
 aujourd’hui notre imaginaire. Ainsi il ne
 s’agit pas seulement de présenter Hamlet,
 mais un Méta-Hamlet, accompagné de
 ses commentateurs et faisant face à ses Texte d’après William Shakespeare Composition, percussion Julien Production Festival d’Avignon (Sud
 Traduction & mise en scène Jolly Provence Alpes Côte d’Azur)
 conséquences. Olivier Py Spectacle créé lors de la 75e édition
 assisté de Bertrand de Roffignac du Festival d’Avignon
 Avec Moustafa Benaïbout,
 Damien Bigourdan, Céline
 Chéenne, Bertrand de Roffignac
 et Julien Jolly (musicien)
 durée
 1h30 12 création Festival
 d’Avignon
 approx.
 ans
 17

LES LETTRES DE LA
RELIGIEUSE PORTUGAISE
Gabriel de Guilleragues / Gaël Leveugle
 Si je vous aimais autant que je vous l’ai dit mille fois, Une scénographie performative.
 ne serais-je pas morte il y a longtemps ? Mis en crise dans son corps et dans sa voix, [l’acteur]
 construit un oratorio de fortune, puisant dans l’ immémoire
 Une jeune femme, enfermée dans un des traditions théâtrales — Gaël Leveugle
#NOURRITURE couvent au Portugal écrit cinq lettres. Son
#RÉSILIENCE amant -le premier et le seul- est un officier
#IDENTITÉ français qui a servi quelques temps près de
 son cloître et a été rappelé dans son pays.
 Qui les a écrites ? Sont-ce pure
 construction romanesque d’un habile et
 fin lettré courtisan ? ou sont-ce de vraies
 lettres rédigées depuis une pieuse cellule
 d’un couvent de l’Alentejo ? La raison
 scientifique penche pour la première
 hypothèse, la raison sensible pour la Texte attribué à Gabriel de Sons Jean-Philippe Gross Production Ultima Necat
 Guilleragues Lumière, vidéo Frédéric Toussaint (Grand Est)
 deuxième. Mais jamais rien n’a encore Mise en scène, costumes, Ultima Necat est soutenue par
 permis de trancher avec autorité. scénographie & jeu Gaël DRAC Grand Est, Région Grand
 Leveugle assisté de Louisa Est, Ville de Nancy et Conseil
 Cerclé départemental de Meurthe-et-
 Moselle et bénéficie du dispositif
 de résidence triennale de la Région
 Grand Est à l’Espace Bernard-Marie
 durée
 1h10 15 création Coproduction Koltès – Metz
 18
 ans
 19

DANS LA SOLITUDE DES
CHAMPS DE COTON
Bernard-Marie Koltès / Marie-Claude Pietragalla,
Julien Derouault La danse exprime ici l’ inconscient poétique des personnages
 qui permet de remplir le temps tout comme « l’ échange des
 Qu’est-ce donc que vous avez perdu mots » ne sert « qu’ à gagner du temps avant l’ échange des
 et que je n’ai pas gagné ? coups ». C’est une parade où chacun se jauge, se frôle, se
#VIOLENCE provoque. — Marie-Claude Pietragalla
#ÉTRANGER C’est la rencontre d’un dealer et de son client
#DANSE au milieu des ténèbres d’un lieu sans nom,
 loin des hommes. Une rencontre presque
 surnaturelle où les peurs débordent et où
 les désirs s’entremêlent. Le Dealer tente
 de faire cracher le désir du client qui lui
 crache son refus à la figure : c’est violent,
 drôle, ironique et dans ce combat chacun
 des deux tente de défendre ce qui lui reste
 Texte Bernard-Marie Koltès Production Théâtre du Corps
 de dignité, de fierté et d’« humain ». Chorégraphie et mise en scène (Île de France)
 Marie-Claude Pietragalla & Le Théâtre du Corps est
 Julien Derouault subventionné par la DRAC Île-
 Avec Julien Derouault & Abdel- de-France au titre de l’aide à
 Rahym Madi la compagnie chorégraphique,
 soutenu par la Région Île de France
 au titre de la permanence artistique
 et culturelle, et soutenu par la ville
 durée
 1h20 14
 ans
 création Biennale
 Koltès
 d’Alfortville
 20 21

THE LULU PROJEKT
Magali Mougel / Cécile Arthus

 La peur peut vous empêcher d’offrir un petit morceau de Il s’agit d’offrir un accès sensible et poétique, au-delà
 pain à celui qui a de petits yeux pour regarder le monde. des mots. L’ordinaire sort de l’ordinaire. Le trivial devient
 opératique. Les spectateurs peuvent entrer dans la
 Lulu n’est pas un ado comme les autres, métaphore. — Cécile Arthus
#ÉTRANGER sans doute parce qu’il vit de l’autre côté
 d’un mur, dans une tour au milieu des
#INSOUMISSION champs, avec une mère qui a du mal à
#ADOLESCENCE l’accepter tel qu’il est et qui idolâtre sa
 sœur.
 Le rêve de Lulu ? Devenir une star du rock
 ou du punk, ou partir à la conquête de
 l’espace et des étoiles. Alors, avec Moritz,
 son copain malvoyant, Lulu s’échappe
 dans des rêves où il serait possible de
 tout reprendre à zéro. Les deux amis Texte Magali Mougel publié aux Lumières Maëlle Payonne Production Oblique Compagnie
 Éditions 34. Sons Valérie Bajcsa (Grand est)
 réinventent un monde à la mesure de leur Mise en scène Cécile Arthus Costumes Séverine Thiebault Oblique Cie bénéficie de l’aide au
 imaginaire. Scénographie Estelle Gautier conventionnement de la DRAC
 Corps et mouvements Stéphanie Grand Est, de la Région Grand Est
 Chêne et du conventionnement triennal
 Avec Anthony Jeanne, Blanche des équipes artistiques 2020-2022
 Adilon Lonardoni, Blanche Giraud de la Région Grand Est
 Beauregardt, Philippe Lardaud,
 durée
 1h30 14 création Coproduction Laurent Robert
 approx.
 ans
 23

TEXTES SANS FRONTIÈRES#18 #19
[des écritures contemporaines étrangères, un
projet transfrontalier Grande Région]
 Un principe simple
 Réaliser la mise en voix de textes dramatiques
 contemporains d’une autre culture et lui
 permettre de tourner sur le territoire de la Lire entre 5 à 8 textes et participer avec les
 Grande Région organisateurs à la sélection de 4 textes pour
#INTERNATIONAL Permettre la rencontre d’artistes de régions la prochaine édition.
#GRANDE RÉGION différentes qui ne se connaissent pas et ne se Le comité de lecture se réunira chaque année
 choisissent pas
#LIENS dans un des lieux partenaires.
 Pour le Grand Est
 Choix des textes / Comité de lecture Choix des artistes (mise en scène et
 Espace Bernard-Marie Koltès – Metz
 Après le choix du pays par les organisateurs en interprétation) NEST Théâtre – Thionville
 collaboration avec La Maison Antoine Vitez, Un appel à candidatures au niveau de la APALVA - MJC de Villerupt
 un processus de sélection démocratique Grande Région permettra de composer les La Machinerie 54 – Homécourt
 et collectif au sein d’un comité de lecture distribution. Scènes & territoires – Maxéville
 composé de responsables artistiques et de Déroulé Pour le Luxembourg
 spectateurs Les répétitions sont regroupées sur une Kulturfabrik Esch-sur-Alzette
 Chaque lecteur est invité à émettre son avis semaine et un lieu afin de permettre une Théâtre du Centaure – Luxembourg Ville
 et à choisir son texte préféré (1 personne = émulation entre des comédiens et des
 Les lieux partenaires
 1 voix) metteurs en scène qui n’ont jamais travaillé Université du Luxembourg
 Aucun pré-requis, aucune qualification ensemble. Université de Lorraine | CLSH Nancy
 requise si ce n’est aimer lire, avoir envie de À l’issue de la semaine, une tournée sur Médiathèque de Charleville Mézières
 partager et d’échanger. la Grande Région (Théâtre du Centaure Avec le soutien de la DRAC Grand Est
 Luxembourg ville, Université Esch Belval,
 Nest Thionville, MJC de Villerupt, Espace
 durée
 2x50 12 création rencontre Bernard-Marie Koltès - Metz et Bibliothèque
 24 min.
 ans
 universitaire de Nancy, etc.) 25

78-2
Bryan Polach
 78-2 est l’article du code de préocédure pénale qui définit les
 conditions de contrôle d’ identité.
 Et pourquoi ils s’enfuient s’ ils n’ont rien à se reprocher ? Avant que des centaines de personnes perdent un oeil
 pendant les manifestations des gilets jaunes, avant, avant
 George Floyd, avant que le mouvement justice pour Adama
 Thom était policier. Dans une autre vie. Il prenne une telle ampleur, nous nous demandions il y a 3
#VIOLENCE s’est passé quelque chose, un accident. Il
 ans : comment est-il possible de mourir lors d’un contrôle
#JUSTICE a arrêté, il ne se souvient de rien.
#IDENTITÉ Ce soir il est avec ses amis, ils font la fête, d’ identité? — Bryan Polach
 il y a cette fille que personne ne connaît, ils
 se plaisent. Quand elle dévoile son identité,
 tout bascule. La réalité se disloque.
 L’extérieur fait irruption dans cet espace
 que l’on croyait protégé. L’intimité de cet
 appartement se voit bousculée quand
 les histoires, les points de vues et les
 cauchemars de chacun prennent corps. Texte & mise en scène Bryan Dramaturgie Karine Sahler Production Cie Alaska (Centre - Val
 Polach assisté de Giuseppina Lumieres Laurent Vergnaud de Loire)
 Les couleurs changent, les saisons, mais Comito Décors et costumes Chantal de
 la violence du monde reste la même et se la Coste
 Avec Juliette Navis, Thomas Collaboration danse Clément
 répète jusqu’à l’absurde. Badinot, Laurent Evuort, Emilie Aubert
 Chertier, Camille de Sablet

 durée
 1h30 14 création GRANDéBAT
 approx.
 ans
 27

LE RESTE EST SILENCE
William Shakespeare / Virginie Marouzé
 Dans le reste est silence les personnages se débattent dans
 Quinze personnages issus des tragédies shakespeariennes les affres de mille et une émotions. — L’Est Républicain
 qui vont tenter de se réapproprier leur destin. La puissance de jeu de ces acteurs laisse bouche bée. — Le Mag
 Librement inspiré de quatre figures issues
 Un spectacle dans lequel les acteurs prouvent leur singularité
#VIOLENCE des tragédies shakespeariennes : Othello, artistique et où le public ressort ému et empli d’ images fortes.
#INSOUMISSION Le Roi Lear, Hamlet et Macbeth, Le Reste — L’Est Républicain
#HANDICAP est silence réunit au plateau, quinze
 personnages. Ils sont là, devant nous
 sur la scène de théâtre parce qu’ils sont
 insatisfaits de l’issue systématiquement
 tragique de leur histoire. Ils sont là, pour
 voir s’ils peuvent se réapproprier leur
 destin en se libérant de l’emprise de leur
 auteur.
 Texte, mise en scène, Christophe Hacault, Vincent Production Tout va bien ! (Grand
 scénograhie Virginie Marouzé & Hammaecher, Martin Lardé, Est)
 Guillaume de Baudreuil Eric Masson, Véronique Muller, Tout va bien ! bénéficie de l’aide
 librement inspiré de Hamlet, Isabelle Nobili, Christophe triennale au développement des
 Othello, Macbeth et le Roi Lear Ragonnet, Laura Schweitzer équipes artistiques 2021-2023
 de William Shakespeare Costumes, décor Prune Lardé de la Région Grand-Est et est
 Avec Hakim Amrani, Julian Bier, Musique Sébastien Coste & conventionné par la DRAC Grand
 Quentin Boudart, Sébastien Martin Lardé Est
 Coste, Sophie Dereu, Rémy Lumières Polo Leblan
 durée
 1h15 12 report Dillensiger, Anne Sophie Ehrhart,
 28
 ans
 29

ALLERS-RETOURS
Ödön von Horváth / Alain Batis
 Le spectacle résonne en effet férocement avec notre actualité
 Je connais ce cas. Faire des allers-retours sur le pont... tant il traite avec un humour grinçant et beaucoup de bon
jusqu’ à mourir de faim. Un cas administratif. Pauvre homme ! sens de la relativité de la notion de frontière. — Théâtres.com
 Il a l’air plutôt sympathique d’ailleurs... Kafkaïenne, flirtant avec le grotesque… mais en même temps
 Allers-retours se passe sur un pont qui maligne, cette pièce est un petit bijou. — RegArts
#ÉTRANGER enjambe une rivière et tient lieu de frontière
 Au menu, satire grotesque, théâtre gestuel et intermèdes
#ÉMIGRATION entre deux États, avec des douaniers
#CABARET chatouilleux sur le règlement. Après la chantés sont dispensés de manière chorale par une belle
 faillite de son petit commerce, un type est troupe de comédiens. — Froggy’s Delight
 expulsé d’un pays où il a passé un demi-
 siècle, avant d’être refoulé de l’autre côté
 de la frontière, son pays de naissance où,
 à cause de nouvelles lois, il est considéré
 comme un étranger. Coincé sur ce pont où
 il effectue d’incessants allers-retours, il va
 peu à peu contribuer à retisser des liens Texte Ödön von Horváth, publié Scénographie Sandrine Lamblin Production La Mandarine Blanche
 chez l’Arche Éditeur Musique Cyriaque Bellot (Grand Est)
 entre les deux rives. Traduction Henri Christophe Costumes Jean-Bernard Scotto La Mandarine Blanche est conven-
 Mise en scène Alain Batis Lumière Jean-Louis Martineau tionnée par la DRAC Grand Est
 Avec Sylvia Amato, Alain Perruques, maquillages Judith
 Carnat, Laurent Desponds, Théo Scotto
 Kerfridin, Sophie Kircher, Marc
 Ségala, Marie-Céline Tuvache,
 Henri Vatin
 durée
 1h55 12 report Dramaturgie Jean-Louis Besson
 ans
 31

LA GÉNÉALOGIE DU MENSONGE
Valéry Plancke, Bertrand Sinapi, Amandine Truffy /
Bertrand Sinapi
 Et pourquoi, en définitive,
 nous racontons-nous autant d’ histoires ? Le spectateur fait face à un « mensonge vrai », donné
 comme un jeu d’esquive et d’amusement entre la scène et la
 Pourquoi et comment nous racontons-nous salle. — Amandine Truffy et Bertrand Sinapi
#SOCIÉTÉ des histoires ?
#MENSONGE Nous entendons et racontons des histoires
#FICTION tout le temps, tous les jours. Elles nous sont
 aussi naturelles que le langage lui-même.
 Nous n’éprouvons aucune difficulté à les
 comprendre, à les retenir ou à en inventer.
 Nous savons pertinemment que les autres
 font de même. Et pourtant, nous les croyons.
 La fiction, c’est cette compétence toute
 particulière qui nous permet d’échafauder
 des plans, de naviguer entre ce qui est Texte Bertrand Sinapi, Amandine Vidéo en cours Production Pardès rimonim
 Truffy, Valéry Plancke Lumières Clément Bonnin (Grand Est)
 prévisible et ce que nous imaginons, de Mise en scène Bertrand Sinapi Dispositif sonore Lionel Marchetti Pardès Rimonim est conventionné
 concevoir toutes les alternatives, même les assisté d’Eulalie Roux par la Ville de Metz 2019-2021 et
 Dramaturgie Amandine Truffy, bénéficie du conventionnement
 plus improbables. Emmanuel Breton triennal des équipes artistiques
 Avec Amandine Truffy, Valéry 2019-2021 de la Région Grand Est
 Plancke
 Scénographie, accessoires,
 durée
 1h30 13 création Coproduction costumes Goury
 32 approx.
 ans
 33

ET Y A RIEN DE PLUS À DIRE
Thierry Simon / Sylvie Bazin
 Il avait pas à me dire ça c’est tout je parle pas trop fort
 j’articule pour qu’on me comprenne ça sert à rien de parler J’ai tenté de trouver une langue singulière [...] qui travaille les
 si personne te comprend d’accord. accidents de la syntaxe comme des échos aux accidents de la
 Elle a 16 ans. Elle vit seule avec un père vie. — Thierry Simon
#ÉTRANGER qui semble absent. Il y a bien ses copines
#RÉSILIENCE du LEP, mais ça ne se passe pas bien. Elle
#ADOLESCENCE ne supporte ni le mensonge, ni l’insulte
 Si on l’insulte, elle est capable d’une
 violence inouïe. C’est ce qui se produit
 un soir où tout s’embrase. Deux séjours
 dans un service psychiatrique, « et y a rien
 de plus à dire ». Dans le centre fermé où
 elle est assignée, elle rencontre Tristan, et
 Ludivine, une éducatrice pas comme les
 autres qui l’emmène sur des territoires Texte Thierry Simon publié aux Scénographie Antonin Bouvret Production La Lunette -Théâtre
 Éditions Lansman Lumières Christophe Mahon (Grand Est)
 inconnus. L’histoire d’une réparation, Mise en scène Thierry Simon, Sons Jérôme Rivelaygue
 d’une épiphanie par la rencontre avec Sylvie Bazin Costume Lana Ramsay
 Avec Suzanne Emond Dessins Bruno Lavelle
 l’autre et la rencontre avec l’art.

 durée
 1h 15 report jauge
 réduite
 34
 ans
 35

COMPARUTION IMMÉDIATE II
Une loterie nationale
Dominique Simonnot / Michel Didym L’ impeccable Bruno Ricci incarne à lui seul prévenus, juges,
 avocats, etc. Ce pourrait être plus que déprimant. Ça ne
 Monsieur, vous êtes condamné à 2 mois de prison. l’est pas. Certains moments sont tragiquement drôles (...)
Ah ! Non ! Excusez-moi, c’est 12 mois, mais je n’avais pas vu le 1 ! bouleversants. — Le Canard Enchaîné
 On dit la justice lente, elle l’est. Mais il À mains et à voix nues, il parvient à faire vivre tout ce
#SOCIÉTÉ est une procédure qui va très vite. Ce sont
 petit monde, composant les uns et les autres avec densité
#JUSTICE les comparutions immédiates ou « CI ».
#LOTERIE La règle est simple. Un délit commis, une et humour, loin de toute caricature. Il prend le temps de
 arrestation, une garde-à-vue et un jugement faire entendre les parcours de vie cabossés, la violence qui
 immédiat. Trente minutes suffisent pour reproduit la violence. — L’Humanité
 distribuer des mois de prison. Ce sont des
 audiences qui durent tard. Souvent au-
 delà de minuit.
 Nul ne ressort indemne d’une séance aux
 « flags », et souvent avec une méchante
 impression de loterie. Texte Dominique Simonnot Scénographie David Brognon en Production CDN Nancy - Lorraine La
 Mise en scène Michel Didym collaboration avec Stéphanie Manufacture (Grand Est)
 assisté d’Yves Storper Rollin
 Collaboration artistique, Lumières Sébastien Rébois
 interprétation Bruno Ricci Son Michel Jacquet
 Costumes Eléonore Daniaud

 durée
 1h15 15 report
 36
 ans
 37

BRITANNICUS
Jean Racine / Jean-Thomas Bouillaguet
 J’embrasse mon rival, mais c’est pour l’ étouffer.
 act IV, sc.4 Avec cette pièce, Mavra met à jour les mécanismes du pouvoir,
 les manipulations diverses de l’opinion publique et interroge la
 terrifiante société du spectacle dans laquelle nous vivons. —
 En épousant Claude avant de Zut magazine
#SOCIÉTÉ l’empoisonner, l’habile Agrippine a pris
#MÉDIAS soin de faire adopter son propre fils,
#POLITIQUE Néron, le propulsant ainsi héritier légitime
 de l’empire romain aux dépens du jeune
 Britannicus. Pour apaiser la frustration
 et la colère de Britannicus, Agrippine
 lui promet Junie pour épouse. Néron
 perçoit que le véritable pouvoir lui résiste,
 confisqué par sa mère et ses conseillers.
 Il décide alors de contrer les plans
 d’Agrippine en enlevant Junie… Texte Jean Racine Scénographie René Maury Production Cie Mavra (Grand Est)
 Mise en scène Jean-Thomas Musique Jérémie Gasmann, La Cie Mavra est conventionnée par
 Bouillaguet Jean-Thomas Bouillaguet la ville de Commercy et bénéficie
 Collab. art. Émeline Touron Son Nicolas Gardel de l’Aide au développement des
 & Fabio Godinho Costumes Éléonore Daniaud équipes artistiques 2021-2023 de
 Avec Denis Ardant, David Lumières Vincent Dono la Région Grand Est
 Bescond, Jean-Thomas
 Bouillaguet, Stéphane Roblès,
 Delphine Sabat, Émeline Touron
 durée
 1h45 14 report Coproduction
 38
 ans
 39

ET LES LIONS GUEULENT LA
MORT OUVERTE
Thomas Bouyou
 L’exposition théâtrale de l’ordinaire, avec sa part de farce,
Tu voudrais que papa t’offre un homme pour tes dix-sept ans ? sert aussi à en montrer toute l’ horreur et l’ hypocrisie. (...)
 Et ici, malgré toute l’ horreur, il y a la lutte acharnée pour
 Il y a au départ, puis à l’arrivée, ce dîner retrouver l’espoir, pardonner, avancer, reconstruire ensemble.
#VIOLENCE de famille. Chaque situation y entraîne un — Thomas Bouyou
#NORMES dérapage de la parole, mais la parole y est
#CHAOS immédiatement rappelée à l’ordre, et tout
 dérapage est en réalité contrôlé, maîtrisé ;
 comme s’il fallait ces petits déraillements
 pour que la famille continue à dîner, à
 parler, à exister, normale. Normale en
 apparence. Cachée derrière les masques
 sociaux qui s’effritent avec le temps.

 Texte, mise en scène Thomas Scénographie groupe Torazim Production Totem Récidive
 Bouyou assisté de Mélody Jouan Lumières Orazio Trotta assisté de (Île de France)
 Avec Claire Besuelle, Mélanie Gaëtan Lajoye
 Charvy, Valérie Marti, Marina
 Monmirel, Loris Reynaert Son Timothée Langlois
 Philippe Risler Vidéo Ozal Emier
 Voix-off Jeanne Balibar Costumes Irène Rebeté

 durée
 1h45 15 création Coproduction
 ans
 41

100 MILLIONS QUI TOMBENT
Georges Feydeau / Collectif les Bâtards dorés
 L’objet est certes ovniesque, indéfinissable, il va en dérouter
 Tu es ridicule dans le molleton de la table. plus d’un, mais il a cette folie et cette « trash attitude » qui
 Tu as l’air d’une betterave déconcertent et fascinent en même temps. — L’oeil d’Olivier
 La provocation innovante des Bâtards dorés défigure avec
 Dans le salon de Paulette se succèdent culot et intelligence les horizons d’attente. — I/O Gazette
#SOCIÉTÉ valets, maquereaux, amants, maris et
#CHAOS princes déchus. Au sein de ce boulevard Anachronismes, irreprésentable, incompréhensible, vulgaire…
#BANANE hystérique à la mécanique implacable, les La liberté jusqu’ à l’absurde. — Le Clou dans la planche
 personnages vont, viennent et s’agitent.
 Que se passerait-il si la machine se déréglait
 et que, le divertissement se fissurant, une
 porte nouvelle s’ouvrait ; laissant sur le
 bas-côté toutes les choses connues pour
 s’immerger dans un imaginaire autrement
 plus réel ?
 Cent millions qui tombent est une pièce Texte Georges Feydeau et Création sonore John Kaced Production Collectif Les Bâtards
 Collectif les Bâtards dorés Lumières, scénographie Lucien dorés (Nouvelle Aquitaine)
 inachevée de Georges Feydeau. Conception, mise en scène Valle Les Bâtards dorés sont
 Collectif les Bâtards dorés Costumes Marion Moinet subventionnés par la Mairie
 Avec Romain Grard, Lisa Hours, de Bordeaux, la Région
 Jules Sagot, Manuel Severi, Nouvelle-Aquitaine, le Conseil
 Ferdinand Niquet-Rioux départemental de Gironde

 durée
 1h40 15 report Coproduction
 42
 ans
 43

NE QUITTEZ PAS [S’IL VOUS PLAÎT]
Maud Galet Lalande

 L’ interlocuteur : Vous êtes une vraie personne ? Ne quittez pas [s’ il vous plaît] donne à écouter ces voix à
 travers les histoires singulières de personnages qui osent
 Ne quittez pas [s’il vous plaît] raconte enfin se réapproprier la parole. — Maud Galet Lalande
#VIOLENCE et dénoue ces fils ténus entre deux
#LIENS existences, deux univers distincts
#SOLITUDE racontés au bout du fil... sans jamais se
 rencontrer.
 Appeler ou répondre au téléphone fixe
 traduit souvent quelque chose d’autre
 que la simple nécessité de recevoir des
 informations : cet acte auparavant anodin,
 est désormais porteur de sens, trahissant
 une certaine solitude ordinaire ou relevant
 d’un combat jusque-là silencieux. Texte, mise en scène Maud Galet Musique & sons Mélanie Gerber Production Les Heures paniques
 Lalande assisté de Sébastien Vidéo Nicolas Helle (Grand Est)
 Rocheron Lumières Vincent Urbani Les Heures paniques est
 Avec Hervé Urbani, Maud Galet conventionnée par la Ville de Metz
 Lalande 2019-2021 et bénéficie de l’aide
 triennale au développement des
 équipes artistiques 2019-2021 de
 la Région Grand Est
 durée
 1h15 12 création Coproduction
 44 approx.
 ans
 45

UNE BÊTE ORDINAIRE
Stéphanie Marchais / Véronique Bellegarde
 Une petite forme brillante greffée sur un texte allusif,
 Tout se paie n’oublie pas. Mieux vaut l’apprendre très tôt. passablement énigmatique, d’une écriture subtilement maîtrisée —
 Ne t’ habitue pas à la gratuité L’Humanité
 Elle a 7 ans, des seins comme des Un sans faute. — Théâtre du blog
#CORPS mandarines et ne va plus en classe. Elle
 Une claque nécessaire. — Toute la culture
#ENFANCE se cache dans le local à vélos de la cour de
#MALADIE l’école et manipule un petit de maternelle.
 C’est une petite fille ordinaire qui fait
 commerce de sa précocité avec la froideur
 méthodique d’un homme d’affaires rompu
 à toutes les pratiques.
 Aujourd’hui «La fille» est devenue une
 femme et explore sa féminité bousculée,
 à la recherche de son intégrité, pour enfin
 pouvoir se réinventer. Texte Stéphanie Marchais publié Lumières Philippe Sazerat Production Cie le Zéphyr
 aux éditions Quartett Musique et sons Philippe (Île-de-France)
 Mise en scène, scénographie Thibault
 Véronique Bellegarde assistée de Costumes Gérard Viard
 François Dumont
 Avec Jade Fortineau & Philippe
 Thibault (musique)

 durée
 1h10 14 report Coproduction
 ans
 47

SALES GOSSES
Mihaela Michailov / Fábio Godinho

Hier, je n’y suis pas allée. Avant hier, je n’y suis pas allée. Un spectacle particulièrement puissant. — Woxx
Il y a trois jours, je n’y suis pas allée. Je ne veux plus aller à l’ école. Une mise en scène d’une ingéniosité impressionnante. — Tageblatt
 Une petite fille rêveuse, punie par son Une magnifique démonstration des réalités et des pouvoirs du
#ÉTRANGER professeur durant une leçon fondamentale théâtre. — Luxemburger Wort
 sur la démocratie, devient la cible de ses
#HARCÈLEMENT SCOLAIRE camarades de classe. Une pièce qui met en
#ENFANCE lumière la question de nos pratiques et de
 nos politiques pédagogiques confrontées à
 la recherche forcenée de la rentabilité et
 de la productivité.
 L’auteure roumaine Mihaela Michailov s’est
 inspirée de faits réels : une enseignante
 qui a ligoté une élève, les mains derrière
 le dos, et l’a exposée ainsi, en exemple, Texte Mihaela Michailov Scénographie Marco Godinho Coproduction Théâtre du Centaure,
 Traduction Alexandra Création sonore Jorge de Moura Les Théâtres de la Ville de
 à toute sa salle de classe. Les élèves, Lazarescou Assistanat mise en scène, Luxembourg
 pendant la récréation, l’ont torturée à leur Mise en scène Fábio Godinho création lumière Antoine Colla
 Avec Claire Cahen, Jorge de
 tour. Moura

 durée
 1h 12 report EAC
 ans
 49

PÉDAGOGIES DE L’ÉCHEC
Pierre Notte

Je ne suis quand même pas l’Adolf Hitler du secteur tertiaire C’est une comédie féroce de la vanité de l’action et des
 rôles imposés, de la théâtralité des catégories socio-
 professionnelles, qui veulent tenir le coup, encore et malgré
 Au septième étage, dans des bureaux dont tout, dans un univers aveugle quant à sa propre érosion, sa
#VIOLENCE il ne reste rien, ni cloisons ni fenêtres, deux pathétique dégringolade. — Pierre Notte
#TRAVAIL individus se plient aux lois de la hiérarchie.
#SOUMISSION Tout autour d’eux est tombé, un tremblement
 de terre, un virus, une catastrophe ou un
 conflit mondial, peu importe. Un monde en
 ruines, et dépeuplé.
 Mais ils sont là, ils poursuivent, ils
 continuent le travail, tentent de produire du
 travail dans le vide et entourés de trous. Ils
 se soumettent aux rôles professionnels, le
 pouvoir et l’immunité de la supérieure, et la Texte & mise en scène Lumières Antonio de Carvalho Production Carambolage
 Pierre Notte production en accord avec la
 servilité et l’irresponsabilité du subalterne. Avec Franck Duarte & Caroline Cie Les Gens qui tombent
 Avec mauvaises fois, rancoeurs, jeux Marchetti
 d’humiliations, mises à l’épreuve, jalousies,
 désirs, aspirations.

 durée
 1h10 15
 ans
 51

TROPIQUE DE LA VIOLENCE
Nathacha Appanah / Alexandre Zeff

 Est-ce qu’on a une odeur particulière C’est une vraie réussite. — Le Point
 quand on devient un assassin ? Ce récit haletant d’où on ne peut s’échapper. — Toute La Culture
 Tout juste nourrisson, Moïse arrive en Alexandre Zeff [...] nous laisse face à la béance du gouffre de nos
#VIOLENCE kwassa (petite barque) sur l’île de Mayote égoïsmes et à l’ultra-violence de nos sociétés. — Théâtrorama
 avec sa mère. Cette très jeune mère donne
#ENFANCE Moïse à une infirmière, Marie, venue de
#DÉTERMINISME métropole. Marie souffre de sa stérilité
 et accepte avec joie d’élever cet enfant
 jusqu’à ce qu’elle meurt subitement d’un
 accident cérébral. Moïse a alors 15 ans.
 Livré à lui-même, il rejoint le bidonville
 surnommé Gaza. Stéphane, humanitaire,
 et Olivier, policier, vont nous accompagner
 tout au long du récit et tenter de gérer une D’après le roman de Nathacha Musique Yuko Oshima Production La Camara Oscura
 Appanah © Éditions Gallimard Scénographie, lumières (Île de France)
 situation insoutenable. Adaptation, mise en scène Benjamin Gabrié La Cie Camara Oscura est
 Alexandre Zeff assisté de Leslie Collaboration artistique Claudia conventionnée par la DRAC Île-de-
 Menahem Dimier France
 Dramaturgie Noémie Regnaut Création Vidéo Muriel Habrard,
 Avec Mia Delmaë, Alexis Tieno, Alexandre Zeff
 Thomas Durand, Mexianu Création musique et son
 Medenou, Assane Timbo Yuko Oshima, Vincent Robert,
 durée
 1h25 15 GRANDéBAT Guillaume Callier, Mia Delmaë
 ans
 53

NERIUM PARK
Josep Maria Miro / Véronique Bellegarde
 Tout est parfait sauf qu’ il n’y a personne.
 C’est presque angoissant. Nerium Park est un thriller social. Nous sommes plongés dans
 l’ intimité d’un couple dont le rêve de bonheur est ébranlé
 par des réalités économiques et sociales qui s’ immiscent
 Olivier et Marta viennent d’acquérir étrangement dans leur quotidien… — Véronique Bellegarde
#ÉTRANGER un appartement dans une résidence
#SOCIÉTÉ nouvellement construite, le «Nerium
#NORMES Park», à la périphérie d’une grande ville.
 Mais ce havre de paix est beaucoup moins
 idyllique qu’il n’y paraît. Ils sont en réalité
 les uniques habitants d’un lotissement
 désert, où les appartements ne se vendent
 pas. À mesure que les mois passent, les
 parties communes se dégradent sans que
 personne ne s’en soucie. Olivier perd son
 emploi tandis que Marta, DRH, mène Texte Josep Maria Miro Lumière Philippe Sazerat Production Cie le Zéphyr
 Traduction du catalan Laurent Musique Frédéric Fresson (Île de France)
 un important plan de licenciement dans Gallardo Costumes Gérard Viard
 son entreprise. Les premières tensions Mise en scène, scénographie Images Dominique Aru
 Véronique Bellegarde
 apparaissent. Avec Eric Berger, Julie Pilod

 durée
 1h15 14 création Coproduction
 approx.
 ans
 55