SCÈNE CONVENTIONNÉE DE CHAUMONT - Le Nouveau ...
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NOUVEAU
SCÈNE CONVENTIONNÉE DE CHAUMONT
20/21 1
Cher public du Nouveau Relax,
Tout d’abord, je vous remercie chaleureusement de tous
vos soutiens, vos gestes solidaires, vos écrits et témoignages,
qui nous ont aidés à garder de l’enthousiasme durant
ce temps si difficile à qualifier.
En cette période de ralentissement forcé des activités humaines,
nous avons ressenti l’immense manque du mouvement de la vie.
La frénésie stoppée et la distanciation devenue respectueuse,
nous avons cherché à combler ce vide en flânant dans les bois,
en parcourant des sentiers sinueux, en suivant le cours d’une rivière
ou en se perdant dans les prés verdoyants. Nous avons réappris
à écouter la nature ; et sa contemplation a souvent réussi à nous
réconforter.
Il m’a donc semblé évident et essentiel de placer la saison 2020-21
sous le signe de la nature haut-marnaise, photographiée avec
délicatesse par Richard Pelletier. Je souhaite qu’au fil des pages
de cette brochure, elle continue de nous ressourcer et de nous
2 3
apporter l’énergie nécessaire à construire le « monde d’après ».
Car espérons qu’au-delà du choc provoqué par ce virus sur nos
certitudes parfois confortables, nous nous donnions maintenant
les moyens de réfléchir collectivement aux maux de notre planète.
C’est en tous cas ce à quoi nous convient les artistes :
le spectacle vivant ne sauvera certes pas le monde ; mais le monde
aura aussi et profondément besoin des artistes, de leur capacité
à nous faire douter et à éclairer la prise de conscience politique,
sociale, économique et écologique qui s’impose à nous aujourd’hui.
C’est avec l’optimisme de la volonté, le choix de ne pas abandonner
nos rêves et l’envie d’explorer des possibles que s’est construite
cette saison. Foisonnante, curieuse, populaire et exigeante, elle invite
tous les promeneurs haut-marnais à faire une halte au théâtre :
car gageons que nous pourrons vite retrouver ces lieux de confinement
volontaire et avec les artistes, réfléchir à un nouveau futur commun,
un vivre-ensemble responsable.
Angèle Régnier
directrice
SAISON 2020 / 2021
En fonction de l’évolution NOVEM BRE DÉCEMBRE
A N TH O LO G I E … O U P R E S Q U E !
C R É AT IO N / C H A N S O N
L E S S E A G IR L S
M A R D I 2 6 JA N V IE R À 2 0 H
p.2 4
B É R É N I C E P AY S A G E S
T H É ÂT R E
JE A N R A C IN E / E N S E M B L E AT O P IQ U E II
MARDI 16 MARS À 20 H
p.3 5
A N I M A LE
DANSE
C IE N AT H A L IE P E R N E T T E
M A R D I 2 0 AV R IL À 1 0 H E T 1 8 H 1 5
JE U D I 2 2 AV R IL À 1 0 H E T 1 4 H 1 5
de la pandémie, p.4 2
cette programmation CLA RA S A NCHEZ SUZY ST ORCK GIM MIX LE S S N I C ’F O U
est susceptible de changements CONCE RT-S ANDWICH TH É ÂTR E C O N C E R T- S A N D W I C H C O N C E R T- S A N D W I C H LA M É M O I R E D E L’E A U
ou d’aménagements. MARDI 3 NOV E M B R E À 1 2 h 3 0 MA G A LI M O U G E L / S I MO N D E LÉ TA N G JE U D I 2 8 JA N V IE R À 1 2 h 3 0 JE U D I 1 8 M A R S À 1 2 h 3 0 C R É AT IO N / D A N S E
Notre site internet p.4 9 J E U D I 3 D É C E MB R E À 2 0 H p.4 9 p.4 9 C IE N AT H A L IE P E R N E T T E
2020 2021
nouveaurelax.fr p. 17 M E R C R E D I 2 1 AV R IL À 2 0 H
sera mis à jour au fil DI K TAT LA R I V I È R E p.4 3
de l’actualité : CIRQUE GISSÉ L ABOHÈME FÉVRIER T H É ÂT R E
pensez à le consulter ! C IE JUGLAIR CONCERT-SANDWICH D E N IS L A C H A U D / C IE E N AT T E N D A N T …
JEUDI 5 NOVE M B R E À 2 0 H MA R D I 8 D É C E M B R E À 1 2 h 3 0 LE S P O U P É E S LUNDI 22 MARS À 14 H 15 MA I
S O IRÉE D’OUVERTURE p.1 1 p. 49 C R É AT IO N / D A N S E / A R T S P L A S T IQ U E S MARDI 23 MARS À 10 H ET 14 H 15
MA R DI 15 SEPT EMBRE C IE IN V IT R O / M A R IN E M A N E p.3 6 J E N ’A I P A S E U LE TE M P S
À 18 H 30 N’AV ONS -NOUS PAS AUTANT PARBL EU ! L U N D I 1 er F É V R IE R À 1 0 H E T 1 4 H 1 5 D ’Y P E N S E R , C ’E S T A R R I V É
E ntrée l ibre BE S OI N D’ABEIL L ES ET DE T RIT ONS CIRQUE M A R D I 2 F É V R IE R À 1 0 H C R É AT IO N / D A N S E
CRÊ TÉ S QUE DE L IBERT É ATE LI E R LE F E U V R E & A N D R É p.2 6 AV R I L C IE L’ O C T O G O N A L E
S E P T E M B RE 2020 E T DE CONFIANCE ? J E U D I 1 0 D É C E MB R E À 2 0 H MARDI 11 MAI À 20 H
CRÉATION / T H É ÂTR E / D A N S E p. 18 BURNING LE B E S TI A I R E D ’H I C H E M p.4 5
Q U IT T E R L A T E R R E C ie L’iMaGiNa R iuM C IR Q U E C IR Q U E
T H É ÂTRE JEUDI 12 NOV E M B R E À 2 0 H ERSAT Z L’ H A B E A S C O R P U S C IE JE A N N E M O R D O J / C IE B A L I W O K E U P I N M O TI O N
C ie SNAUT p.1 2 TH É ÂTR E D ’ O B J E TS JE U D I 4 F É V R IE R À 2 0 H JE U D I 1 ER AV R IL À 1 4 H 1 5 C réation / C IR Q U E / V ID É O / M U S IQ U E
M A RDI 29 SEPTEMBR E À 20 H C O LLE C TI F A Ï E A Ï E A Ï E p.2 7 V E N D R E D I 2 AV R IL À 1 0 H E T 1 4 H 1 5 VA S IL TA S E V S K I / C ollecti f P orte 2 7
p.8 LE DI S COUR S MA R D I 1 5 D É C E M B R E p.3 8 MERCREDI 19 MAI À 20 H
CRÉATION / T H É ÂTR E À 14 H 15 ET 20 H UBU p.4 6
4 FABCARO / EM M A N U E L N O B LE T ME R C R E D I 1 6 D É C E M B R E À 1 0 H T H É ÂT R E L’E R R A N C E E S T H U M A I N E 5
OCTOBRE MARDI 17 NO V E M B R E à 2 0 h p. 19 A L F R E D JA R RY / C IR Q U E
p.1 3 O L IV IE R M A R T IN - S A LVA N JE A N N E M O R D O J / C IE B A L
P SI C K Y – O S IN O – LE BRA M E JE U D I 1 1 F É V R IE R À 2 0 H JE U D I 1 ER AV R IL À 2 0 H
C O N C E R T- S A N D W IC H BLA NCHE JANVIER 2021 p.2 8 p.3 9
V E NDREDI 2 OCTOBRE À 12 h 30 THÉÂTRE
p.4 9 C ie UN CHÂTEA U E N E S P A G N E L ES SECRET S TA R TU F F E PAN !
MARDI 24 NO V E M B R E À 1 0 H E T 1 4 H 1 5 D’ UN GAINAGE EFFICACE T H É ÂT R E C R É AT IO N / T H É ÂT R E LE S C O N C E R TS - S A N D W I C H / p.4 9
VE S T IG E S MERCREDI 25 N O V E MB R E À 1 8 H 1 5 TH É ÂTR E M O L IÈ R E / C IE A S T R O V M A R IU S V O N M AY E N B U R G / LES SOUTIENS À LA CRÉATION /
D A NSE JEUDI 26 NOV E MB R E À 1 4 H 1 5 LE S F I LLE S D E S I MO N E M A R D I 1 6 F É V R IE R À 2 0 H C IE P R E M IE R S A C T E S E N TR E Z C Ô TÉ C O U LI S S E S /
C ie 1 DES SI p.1 4 JEUDI 7 JANVIER À 20 H p.2 9 JE U D I 8 AV R IL À 2 0 H H O S P I TA LI TÉ R E LA X / p.5 0
M E RCREDI 7 OCTOBR E À 20 H p. 21 p.4 0 LE S C O M P A G N I E S A S S O C I É E S /
p.9 LA M É CA NI Q UE DU VENT ATE LI E R S TO U S P U B LI C S /
THÉÂTRE NAWAK MARS I LA N LA LO U E TTE A C TI O N S D E TE R R I TO I R E / P.5 2
L’E N D O R MI C ie UN CHÂTEA U E N E S P A G N E CIRQUE C O N C E R T- S A N D W I C H A C TI O N S A R TI S TI Q U E S E N M I LI E U
C O NTE MUSICAL HIP-HOP JEUDI 26 NOV E MB R E À 9 H E T 1 0 H 3 0 C ie E L N U C LE O PRESS L U N D I 1 2 AV R IL À 1 2 h 3 0 S C O LA I R E / P.5 5
S Y LVAIN LEVEY / MARC NAMMOUR VENDREDI 27 N O V E M B R E JEUDI 14 JANVIER À 18H15 D A N S E / C IR Q U E p.4 9
L U NDI 12 OCTOBRE À 14 H 15 À 9 H ET 10 H 3 0 VENDREDI 15 JANVIER C IE D E R N IÈ R E M IN U T E DEVENEZ PASSEUR /
M A RDI 13 OCTOBRE À 10 H ET 14 H 15 SAMEDI 28 N O V E MB R E À 1 1 H À 10H ET 14H15 MARDI 9 MARS À 20 H LE S LE TTR E S D ’A M O U R LE S TA R I F S / p.5 6
M E RCREDI 14 OCTOBRE p.1 5 p. 22 p.3 1 D E LA R E LI G I E U S E P O R TU G A I S E F O R M U LA I R E D ’A D H É S I O N P A S S /
À 1 4 H 30 ET 18 H 15 C R É AT IO N / T H É ÂT R E p.5 7 – 5 8
p.1 0 RET ROUVÉE OU PERDUE C H A Q U E J O U R , U N E P E TI TE V I E D E G U IL L E R A G U E S / C IE U LT IM A N E C AT R É S E R VATI O N S / p.5 9
C R É ATI O N / TH É ÂTR E T H É ÂT R E M U S IC A L / C IE M É L I M É L O D IE JE U D I 1 5 AV R IL À 2 0 H L’É Q U I P E / C O N TA C TS /
J E A N R A C I N E / MA X I M E K E R Z A N E T / JE U D I 1 1 M A R S À 9 H E T 1 0 H 3 0 p.4 1 LE S P A R TE N A I R E S / p.6 2
C IE C LA I R E S E R G E N T VENDREDI 12 MARS À 9 H ET 10 H 30
JEUDI 21 JANVIER À 20 H SAMEDI 13 MARS À 11 H
p. 23 p.3 4
6 7
QUITTER LA TERRE
À l’heure où le climat se dérègle, où le CO2 nous empoi-
C SNAUT
ie
Conception et jeu
Joëlle Fontannaz, Joël Maillard
Texte et mise en scène
Joël Maillard
Avis sur tout
VESTIGES C ie 1 des S i
Applaudie chaleureusement par le public du Nouveau Relax la saison der-
DANSE
MERCREDI 7 OCTOBRE À 20 H
DURÉE : 1 H + DJ SET
TA R IF : B
sonne, où une partie de l’humanité est en sous-nutrition, REPORT SAISON 19/20 Tiphanie Bovay-Klameth nière pour Oïkos Logos, la Compagnie 1 des Si nous revient avec une série de Étienne Rochefort se glissera
quelle solution pouvons-nous inventer pour sauver la vie TH É ÂTR E Lumière et direction technique trois pièces courtes, mettant en scène des rencontres entre un danseur et un derrière les platines à l’issue
humaine à la surface du globe ? mardi 2 9 septembre Dominique Dardant musicien : une façon pour Étienne Rochefort de questionner la singularité de du spectacle, pour nous faire danser
Pour répondre à cette question, deux conférenciers non- À 20 H Régie lumière Dominique Dardant l’interprète et les processus d’écriture entre musique et mouvement. sur un dj set tout spécialement
chalamment à côté de la plaque exhument d’un carton un DURÉE : 1 H 30 ou Matthieu Lecompte Dans Vestiges, toutes les couleurs du temps, les différentes qualités d’énergie, de concocté pour l’occasion.
projet futuriste étrange. Celui-ci prévoit la survie dans le TA R I F : B Régie son et vidéo rythme, d’état, et autres matériaux de la danse sont explorés. Le chorégraphe se
cosmos d’une poignée d’individus, alors que l’humanité Jérémie Conne ou Cédric Simon consacre ici à la particularité de chaque interprète, à son propre mouvement. En préambule de la soirée,
rendue stérile s’éteint sur notre planète en total désastre Maquettes et dessins Émergent alors des performances brutes et entières, d’une sincérité palpable. Vestige #2 sera présenté place
écologique. Christian Bovey Pour chacune d’entre elles, le danseur livre un dépassement de lui-même, à la des arts à tous les chaumontais
Théâtre d’humour et de science-fiction où se côtoient ab- Création vidéo Daniel Cousido recherche de ses limites, jusqu’à l’épuisement et la transe. qui passeront par là à 17 h 30 !…
Coproduction : Arsenic-Centre d’art scénique
surde et utopie, Quitter la Terre est néanmoins ancré dans contemporain-Lausanne, Fédération
Musique Louis Jucker
cette sérieuse inquiétude que représentent les défis écolo- d’Associations de Théâtre Populaire Synthèse 12-bits Skander Mensi Dans Vestige #1, le danseur Marino Vanna développe une gestuelle syncopée, Aide et soutien de la DRAC de Bourgogne-Franche-Comté,
( FATP ) la région Bourgogne-Franche-Comté, le conseil départemental
giques, économiques et démographiques contemporains. ( arc-en-ciel électronique ) sur les sonorités du vibraphoniste Nicolas Mathuriau.
Soutiens : Ville de Lausanne, Canton de Vaud, du Doubs, la ville de Besançon, VIADANSE-CCN de Belfort.
Entre méditation loufoque pré-apocalyptique et bricolage Loterie Romande, Pro Helvetia, CORODIS, Construction Yves Besson Dans Vestige #2, Nicolas Mathuriau accompagne les évolutions de Maxime Photo Gilles Rondot
futuro-sceptique, le spectacle nous rappelle, sans que rien Pour-cent culturel Migros, Fondation Ernst Conseils costumes Tania D’Ambrogio Cozic, entre prouesse acrobatique et force reptilienne.
Göhner Stiftung, Fondation Suisse des Artistes
ne soit asséné, aux défis qu’il nous appartient aujourd’hui Interprètes, Fondation Jan Michalski, FEEIG.
Dans Vestige #3, Lorraine Dambermont tisse des gestes robotiques au rythme
de relever et à la cohabitation qu’exige tout avenir durable. Photo Jeanne Quattropani, Alexandre Morel de la guitare de Jimmy Febvay. Naît alors une danse d’une beauté animale.
« Quitter la Terre a tout pour emballer. Son sujet d’abord, fan- Chorégraphie et mise en scène Vestige #1 Vestige #2 Vestige #3
tasme archaïque et scénario désormais plausible ; la gravité fou- Étienne Rochefort Interprétation Marino Vanna Interprétation Maxime Cozic Interprétation Loraine Dambermont
traque du texte ensuite, joué par des comédiens au diapason. Lumières Odile Ribière Musique Nicolas Mathuriau Musique Nicolas Mathuriau Musique Jimmy Febvay
Enfin, les mille et une spéculations qu’inspire la « dystopie », Production Gilles Rondot
autrement dit l’utopie négative ». Le Temps, Alexandre Demidoff
8 9
L’ENDORMI DIKTAT
Co-productions, aides et soutiens :
Réseau CIEL / TRIO...S, Scène de territoire pour les
arts de la piste – Inzinzac-Lochrist, Archaos – Pôle
Seule en scène, une femme au centre de tous les regards National Cirque Méditerranée – Marseille, Le Prato –
S ylvain Leve y / Marc Nammour se prépare à affronter et séduire les spectateurs venus l’ob- Pôle National des Arts du Cirque – Lille, Plateforme 2
C ie J u g lair server. Tour à tour charmeuse fatale, chanteuse lyrique, Pôles Cirque en Normandie – La Brèche à Cherbourg –
Cirque-Théâtre d’Elbeuf, Cirque Jules Verne – Pôle
C O N TE MUSICAL HIP- HOP Victoire a dix ans ; son frère Isaac en a quinze. C’est le boss du quartier, celui qui cogne C IR Q U E comédienne, boxeuse virile, elle jongle entre séduction et National des Arts du Cirque – Amiens, Transversales –
L U N DI 12 OCTOBRE et qui ne rate jamais sa cible. Mais la dernière bagarre a mal tourné et Isaac gît au- JE U D I 5 N O V E M B R E À 2 0 H répulsion. Axe central, son mât chinois devient tout à la Scène conventionnée – Verdun, Cirqueon – Prague
(CZ), Cirk’Eole – Montigny-lès-Metz, La Cascade – Pôle
À 1 4 H 15 jourd’hui à l’hôpital. II ne mourra pas : au moins dans les livres, on peut avoir une D U R É E : 1 H / TA R IF : B fois la montagne de Sisyphe, une barre de strip-teaseuse, National des Arts du Cirque – Ardèche, La Verrerie –
M A R DI 13 OCTOBRE seconde chance... un symbole de virilité ou un poteau d’exécution… Qu’elle Pôle National des Arts du Cirque Occitanie – Alès,
À 1 0 H ET 14 H 15 Un soir de novembre 2017, l’auteur Sylvain Levey est témoin d’une tragédie. Il écrit alors Autrice et interprète l’escalade en talons ou s’y réfugie peau contre fer, il est CIRCa – Pôle National des Arts du Cirque – Auch,
Espace Périphérique – Paris – Parc de la Villette,
M E R CREDI 14 OCTOB RE L’endormi, qu’il choisit de mettre en scène avec le rappeur Marc Nammour et le guitariste Sandrine Juglair son exutoire, son dernier appui. L’acrobate lutte entre le Tandem Scène Nationale, Les Subsistances – Lyon,
À 1 4 H 15 ET 18 H 15 Valentin Durup. Regards Jean-Benoît Mollet, besoin constant de plaire, son désir de reconnaissance et sa Regards et Mouvements – Hostellerie de Pontempeyrat,
La Grainerie – Fabrique des Arts du cirque – Balma,
D U R ÉE : 1 H Ce spectacle est-il un récit avec du flow ? Ou une pièce théâtrale entrecoupée de plages Claire Dosso, Jean-Charles résistance aux normes. Est-il possible d’exister sans attirer Le Château de Monthelon – Montréal, Théâtre le
TA R IF : C / SCOLAIRE rappées ? Absolument ! Et l’avantage avec le rap, c’est que les chansons peuvent s’immis- Gaume, Cédric Paga l’attention sur soi ? Monfort – Paris.
À P ARTIR DE 8 ANS cer dans la narration sans la briser – de la même manière que la poésie de Sylvain Levey Création sonore Lucas Barbier Soliloque intime, one-woman show inclassable entre pièce DIKTAT a obtenu la Bourse d’aide à l’écriture de
la fondation Beaumarchais / SACD et est lauréat
parvient à s’insérer dans le réel sans le dénaturer. C’est là, sans doute, le plus grand point Création lumière Étienne Charles de cirque et tragi-comédie vertigineuse, Diktat est un CircusNext 2016.
commun de ce trio réuni : cette capacité à pénétrer partout sans effraction. Et des croche- Régie lumière Nicolas Joubaud / hymne à la liberté. Un spectacle désopilant et total ! Photo Claire Dosso / Enrico Bartollucci / Milan Szypura
teurs comme ça, on leur demanderait bien de commettre encore quelques forfaits... Étienne Charles (en alternance)
Construction et accessoires « En provoquant le cliché pour le détourner dès qu’il
Texte Sylvain Levey Lucile Réguerre s’installe, en créant des images et des situations sans
Texte, chant Marc Nammour et Marie Grosdidier arrêt trouées et brusquement désamorcées, la circas-
Musique Valentin Durup Costumes Solenne Capmas sienne prend chaque spectateur en flagrant délit de
Mise en scène ses propres conditionnements. Avec une virtuosité qui
Pascale Daniel-Lacombe va bien plus loin que celle de l’acrobate sur son mât,
pourtant déjà remarquable. » Le Clou dans la Planche
Création aux Scènes du Jura « Voici la révélation d’une actrice virtuose, sensuelle dans sa parodie de la sensualité,
et à La Fabrique de Dole
qui engage sa parole et son corps, de la lumière de la scène à l’obscurité des gradins.
Photo Jeanne Roualet
Un simple geste suffit à faire exploser les limites, avec humour. » La Dépêche
10 11
N’AVONS-NOUS PAS AUTANT BESOIN D’ABEILLES ET DE TRITONS CRÊTÉS
QUE DE LIBERTÉ ET DE CONFIANCE ?
C ie L’ i MaGi N a R iuM Avec Fkrzictions, le public chaumontais avait pu goûter la saison dernière au travail
LE DISCOURS
C R É AT IO N
T H É ÂT R E
Fabcaro / E mmanue l N ob let
« Je prononcerai ce discours à une seule condition, Ludo, une seule : que tu ar-
C R É ATION tout en délicatesse et jeux de lumières de Pauline Ringeade. C’est avec une création MARDI 17 NOVEMBRE À 20 H rêtes de faire grincer ta fourchette dans ton assiette. Je pourrais tuer pour ça.
T H É ÂTRE inspirée notamment d’Ici, roman graphique de Richard McGuire et des travaux de Bap- DURÉE : 1 H 15 Il y a des codes Ludo, sinon c’est le bordel. Sept milliards de névrosés essayant
J E U DI 12 NOVEMBRE À 20 H tiste Morizot ou Jean-Claude Ameisen ( des auteurs qui interrogent tous la place de TA R IF : B de vivre ensemble, se faisant croire que c’est possible, qu’on ne tue pas pour
D U RÉE : 1 H 30 l’homme dans l’écosystème ), qu’elle nous revient cette fois. un grincement de fourchette dans l’assiette, qu’on ne quitte pas son amoureux
TA R IF : B La question-titre renvoie à l’état alarmant de la planète et à notre difficulté à infléchir la Adaptation Benjamin Guillard parce qu’il fait du bruit en buvant son café. »
tendance. La metteuse en scène s’en saisit pour explorer le rapport qu’entretient l’humain et Emmanuel Noblet Adrien vient de se faire quitter… Lors d’un dîner en famille, il apprend qu’il
Production : L’IMAGINARIUM avec lui-même, les autres et le monde. Mise en scène Emmanuel Noblet doit prendre la parole au mariage de sa sœur. Entre le gratin dauphinois et les
Coproductions : Le TAPS – Théâtre Actuel
Sur scène, cinq comédiens-danseurs mêlent l’imagination et le mouvement pour lutter Lumières et vidéo Emmanuel Noblet tentatives mentales de discours, toutes plus absurdes les unes que les autres,
et Public De Strasbourg, Le Nouveau Relax
– Scène Conventionnée de Chaumont, Les contre la tétanie. La pièce qui apparaît est un jeu de balancier fragile entre impression Son Sébastien Trouvé il n’espère qu’une seule chose : que sa bien-aimée Sonia réponde à son texto
Deux Scènes – Scène Nationale de Besançon, et expression, entre un univers qui s’écrit au travers des corps ou de la musique jouée en Avec Benjamin Guillard ( « Comment tu vas ? »), envoyé à 17h24 et lu à 17h56.
Centre Culturel André Malraux – Scène
Nationale de Vandoeuvre-Lès-Nancy, Le
direct et la nécessité de mettre des mots sur les difficultés, les errances, les vertiges. Tra- Au travers de ses bandes dessinées ou de ses romans, Fabcaro décrit avec jus-
Granit – Scène Nationale de Belfort. versée par l’espoir et l’humour, cette création théâtrale et chorégraphique suscite ainsi la tesse nos grandeurs et nos misères intimes. Anthropologue de nos humeurs
Soutiens : La Méridienne – Théâtre de Lunéville, mise en action joyeuse de la pensée et des émotions. Parce que, quitte à observer le gouffre et de nos névroses, il nous parle de notre nombril avec une énorme tendresse.
Scène Conventionnée, Drac Grand Est, l’ADAMI
et la Culture avec la Copie Privée, Ville et
devant nous, autant le faire avec le sourire aux lèvres... Aguerri aux contraintes du seul en scène ( Réparer les vivants reçu au Nouveau
Eurométropole de Strasbourg, la Spedidam, Mise en scène Pauline Ringeade / Dramaturgie Antoine Cegarra / Relax en novembre 2018 ) et grand adepte de l’humour de Fabcaro ( comédien
QUINT’EST Réseau spectacle vivant Bourgogne
Collaboration dramaturgique Marion Platevoet / Création sonore et régie Olivier Métayer / dans Zaï zaï zaï zaï, accueilli en janvier dernier ), Emmanuel Noblet a proposé
Franche-Comté Grand Est.
La Compagnie bénéficie du dispositif de la Création musicale Pascal Thollet / à Benjamin Guillard – parfait trentenaire sentimental, désabusé et à côté de la
Région Grand Est d’aide triennale au dévelop- Scénographie Hervé Cherblanc / plaque ! – de camper au théâtre le rôle d’Adrien : pour le meilleur et surtout,
pement des équipes artistiques du spectacle
vivant pour la période 2019-2021
Régie générale et plateau Yann Argenté / pour rire…
Photo Hervé Cherblanc / Marie Augustin Création lumière et régie Fanny Perreau / Roman de Fabrice Caro ( édité chez Gallimard )
Production : Les productions de l’Explorateur
Costumes Aude Bretagne / Avec Damien Briançon,
Production déléguée : Valérie Lévy assistée de Manon Pontais
Antoine Cegarra, Gaël Chaillat, Akiko Hasegawa, Avec le soutien des Scènes du Golfe – Théâtres de Vannes – Arradon
Claire Rappin et Pascal Thollet à la guitare Photo DR
12 13
BLANCHE
Au cours d’une traque haletante, un chasseur suit Blanche, enfant en proie à
C ie Un C hâteau en Espagne
THÉÂTRE
la méchanceté de cette cette reine qui lui sert de mère, insatiable de beauté et
1 compagnie / 2 spectacles ......... . . . . . . . .
MA R D I 2 4 N O V E M B R E À 1 0 H E T 1 4 H 1 5
ME R C R E D I 2 5 N O V E M B R E À 1 8 H 1 5
J E U D I 2 6 N O V E MB R E À 1 4 H 1 5
D U R É E : 5 5 M N / TA R I F : C / S C O L A I R E
LA MÉCANIQUE DU VENT
C ie U n C hâteau en E spag ne
T H É ÂT R E Jeanne est assise et elle attend le vent. Comme ça, juste pour voir où il va et où
de cruauté. Il la piste, l’approche à pas de loup… À P A R TI R D E 9 A N S JE U D I 2 6 E T V E N D R E D I 2 7 N O V E M B R E il mène, se laisser bousculer. Murmurro l’accompagne, avec son violoncelle.
En adaptant Blanche-Neige, la metteuse en scène Céline Schnepf réveille les Écriture et mise en scène Céline Schnepf À 9 H ET 10 H 30 Qu’est-ce qui bouge en nous quand on est déplacé par le vent ?
émotions profondes du conte. L’écriture est ciselée, aiguisée et assumée, pour se Avec la participation de SAMEDI 28 NOVEMBRE À 11 H Qu’est-ce qu’on laisse derrière nous ?
faire l’écho de notre temps et de nos peurs. Eve Ledig, Adèle Ratte, Lucie Clerc DURÉE : 35 MN Est-ce que tout cela peut se chanter ?
Racontée par le chasseur, seul en scène, l’histoire est celle d’une héroïne qui Création musicale Frédéric Aubry TA R IF : C / S C O L A IR E Dans un décor de fête foraine, des ventilateurs, des mécanismes et des objets
meurt à plusieurs reprises pour que la vie renaisse et suive son cours, avec des Création vidéo Emma Prétot, Arsim Iméri À P A R T IR D E 3 A N S s’animent et créent un jeu poétique et aérien. Texte, images, musique et élé-
étapes à passer pour devenir adulte. Derrière ce propos, le doute pointe : le chas- Création lumière Jérôme Dahl ments scénographiques se déploient, questionnant ce qui nous retient et ce qui
seur est-il là pour traquer la jeune femme ou finira-t-il par la protéger, comme Scénographie Céline Schnepf, Jérôme Dahl Écriture et mise en scène Céline Schnepf nous pousse. Entre émotion et plaisir de la découverte, on se laisse porter, on
dans la version originelle ? Construction Michel Petit, Fabrice Triponney Création musicale Frédéric Aubry lâche nos terres premières - frimousses toutes offertes à la brise – pour voir ce
Plongé dans un univers musical, comme en plein cœur d’une forêt enchantée, le Construction scénique Création sonore Julien Woittequand qu’il advient… Ce spectacle pour les explorateurs en herbe invite à rêver, ima-
public est suspendu au moindre mot, au moindre geste d’un chasseur-conteur Julien Parthiot, Sébastien Chommy Création lumières, giner, grandir, s’envoler !
qui a tout d’un ensorceleur. Costumes Isabelle Nuninger mécaniques et régie générale Jérôme Dahl
« La metteuse en scène Céline Schnepf revient avec une écriture toute personnelle de Régie lumière Julien Parthiot Avec Lilia Abaoub et Frédéric Aubry Coproduction : Le Merlan, scène nationale de Marseille
Résidences de création : Les 2 Scènes, scène nationale de Besançon, école maternelle Condorcet
Blanche-Neige , qui fait vibrer en nous toutes les cordes que tend le théâtre pour inter- Régie son Julien Woittequand
à Besançon, La Gare Franche à Marseille
roger le monde. Une réussite totale. » Les Trois Coups Avec Max Bouvard et Valentine Basse Avec le soutien de la SPEDIDAM, le Ministère de la Culture, la région Bourgogne-Franche-Comté,
« Le texte de Céline Schnepf, qui signe aussi une mise en scène très épurée, est rendu par le département du Doubs, la ville de Besançon
La compagnie Un Château en Espagne est soutenue par le Ministère de la Culture et de
un comédien exceptionnel qui parvient à faire sentir toute la force et toutes les nuances la Communication – DRAC Bourgogne-Franche-Comté. Elle bénéficie d’une aide au rayonnement
du texte. Bravo. » La Provence de la Région Bourgogne-Franche-Comté et d’une aide à la création du Conseil Départemental
du Doubs et de la Ville de Besançon.
Production : Compagnie Un Château en Espagne
Céline Schnepf a été artiste associée au théâtre du Merlan – scène nationale de Marseille de 2015
Coproduction : Les 2 Scènes – scène nationale de Besançon, Nova Villa – Festival Méli’Môme à Reims.
à 2019. Elle a également été artiste associée aux 2 Scènes – scène nationale de Besançon, de 2015
Aide à la création : DRAC Bourgogne-Franche-Comté, Région Bourgogne-Franche-Comté, Département du Doubs, Ville de Besançon.
à 2018. Depuis sa création, la compagnie est en compagnonnage avec l’association Nova Villa –
Soutiens : Créa / Festival Momix – scène conventionnée jeune public d’Alsace, La Minoterie – Pôle de création et d’éducation artistique
festival Méli’môme à Reims.
jeune public à Dijon, Côté Cour – scène conventionnée jeune public de Franche-Comté, Médiathèque départementale du Doubs.
Photo DR
Ce projet a été sélectionné par Quint’Est ( Réseau Grand Est du spectacle vivant ) / Photo Arthur Babel
14 15
SUZY STORCK
T H É ÂT R E
JE U D I 3 D É C E M B R E À 2 0 H
M a g a li M ou g e l / S imon D e létang
Elle s’appelle Suzy Storck. Elle a épousé Hans Vassili Kreuz, un homme qui s’est conten-
té de l’embrasser sans l’aimer. C’est là que la spirale des obligations a commencé : por-
D U R É E : 1 H 2 0 / TA R IF : B ter des enfants, s’occuper d’une maison… Puis un jour, en plein été, quelque chose
dérape. Sous le poids de la chaleur et des gestes répétés, Suzy prend conscience de ses
Texte Magali Mougel renoncements et de son incapacité à vivre selon ses vrais désirs.
Mise en scène et scénographie Texte percutant de Magali Mougel, Suzy Storck sublime la figure d’une femme « ordinaire »,
Simon Delétang mère sans histoire, héroïne magnifique dont le destin va subitement basculer à la faveur
Assistante à la mise en scène d’un geste d’inattention irréversible. Simon Delétang projette ce drame intimiste et poi-
Polina Panassenko gnant au sein de la blancheur radicale d’un espace dépouillé. Comme dans la tragédie
Lumière Jérémie Papin antique, le drame se joue ici hors champ. Un chœur situe, commente, met à distance et
Son Nicolas Lespagnol-Rizzi dessine petit à petit le portrait d’une Médée des temps modernes. Hors de tout natura-
Costumes lisme, ce sont les comédiens qui, face au public, incarnent les mots et l’intensité des scènes.
Marie-Frédérique Fillion À la façon d’un oratorio cinglant, Suzy Storck porte la voix de toutes les femmes emprison-
Accessoiriste Léa Perron nées dans une existence servile ordonnancée jusqu’à l’écœurement.
Ingénieur conseil « Qui a rencontré la langue de Magali Mougel sait son urgence à dire, sa vigueur sauvage. Suzy
Hervé Cherblanc Storck est une pièce magnifique, qui crie le sursaut destructeur d’une femme d’aujourd’hui et de
Avec Marion Couzinié, maintenant, quand ses aspirations ont été broyées par les diktats du patriarcat. Simon Delétang en
Simon Delétang, Françoise Lervy, fait une mise en scène politique et viscérale, qui laisse le public parfois sonné, mais dont la puis-
Charles-Antoine Sanchez sance ouvre des brèches salvatrices dans le mur des certitudes acquises ». I/O La Gazette des Festivals
et la voix d’Eliot Hénault-Fillion
Production Théâtre du Peuple – Maurice
Pottecher. Décors réalisés dans les ateliers
de construction du CDN de Besançon
Franche-Comté. Le texte est édité aux Éditions
Espace 34
Photo Jean-Louis Fernandez
16 17
PARBLEU ! ERSATZ Avec son humour pince-sans-rire diablement irrésistible, Julien Mellano
Atel ier s’attaque à la vision de l’homme du futur, plus intelligent, plus beau, plus
Lefeuvre & André REPORT SAISON 19 / 20 résistant. Virtuose du théâtre d’objet, ce plasticien de formation doté d’un
CIRQUE goût prononcé pour la métamorphose et l’absurde, propose une projection
J E U D I 1 0 D É C E MB R E À 2 0 H C o llectif A Ï E A Ï E A Ï E librement fantasmée de l’homme de demain. L’idéologie transhumaniste, la
Voilà bientôt vingt ans qu’ils se tirent le maillot avec Conception et interprétation DURÉE : 1 H T H É ÂT R E D ’ O B JE T cybernétique, l’intelligence artificielle et autres singularités technologiques
une complicité toujours plus naturelle. Au fil du temps, Didier André TA R I F : B MARDI 15 DÉCEMBRE À 14H15 ET 20H inspirent cette alchimie de l’homme et de la machine.
Jean-Paul Lefeuvre et Didier André ont affirmé leur atta- et Jean-Paul Lefeuvre MERCREDI 16 DÉCEMBRE À 10H Dans cette pièce sans parole, l’artiste chahute la narration au profit d’un face à
chement à une forme d’artisanat laborieux et modeste, Lumières Philippe Bouvet DURÉE : 50 MN face entre humain et objet. Il invite les spectateurs dans un drôle de jeu de pistes
faisant d’eux les adeptes d’une sorte de « slow cirque ». TA R IF : C / S C O L A IR E attestant de sa prédilection pour les détournements de situation, les bricolages
Parbleu ! leur nouveau spectacle, aspire à un minimalisme À P A R T IR D E 1 2 A N S retors et les effets spéciaux de poche. L’absurde et le miracle se toisent et se
qui met en scène l’esprit même de cet artisanat. Exploitant Coproduction : Scène nationale de l’Essonne tissent dans un trou noir, pour rejoindre le point de fuite de notre humanité,
Agora-Desnos
jusqu’au trognon des accessoires trouvés au fond de leur Conception, mise en scène Julien Mellano qu’elle soit réelle, virtuelle ou augmentée.
Avec le concours financier du Département
atelier ( planche, truelle, boule de pétanque ou masse de de l’Essonne. Regard extérieur Étienne Manceau
chantier ), ils détournent ces ustensiles d’apparence banale Avec le soutien du Théâtre d’Auxerre, Lumière et régie Sébastien Thomas « Un être augmenté bidouillé, ultra connecté, englué dans son égocentrisme et sa propre
du Teatro Dimitri de Verscio ( CH )
avec une dextérité méticuleuse. et du Forman Brothers Theatre ( CZ ).
Dispositif sonore Gildas Gaboriau éternité, perturbé par une intelligence artificielle légèrement capricieuse. Sans un mot,
Le cercle n’étant plus leur rayon, ils évoluent désormais Avec la complicité de La Grenouillère de La Musique Olivier Mellano, Mauricio Kagel mais avec un imaginaire au meilleur de sa forme, Julien Mellano présente une forme
dans un rectangle dont le règlement intérieur est celui du Madeleine-sous-Montreuil Avec Sarah Reyjasse insolite et poétique, entre performance rigolote et farce dérangeante. Du théâtre d’objets
Photo Didier André
bac à sable : toutes les fantaisies sont permises, à condition futuriste, à découvrir sans tarder. » Télérama, T. Voisin
qu’elles s’incarnent avec application. Leur jeu dépouillé
contribue à créer un univers où l’inutilité le dispute au Production : Collectif AÏE AÏE AÏE
AÏE AÏE AÏE est conventionné par le Ministère de la Culture – DRAC de Bretagne et reçoit
dérisoire, où l’absurde s’étire jusqu’au rire, pour que, fina-
les soutiens du Conseil Régional de Bretagne, du Conseil Départemental d’Ille-et-Vilaine, de la Ville
lement, la poésie apparaisse comme le dénominateur com- de Rennes et de Rennes Métropole. Les projets à l’international sont soutenus par l’Institut Français.
mun de tous leurs vains efforts... Coproduction : Festival 11, biennale de la marionnette et des formes manipulées, Scène Nationale
du Sud Aquitain.
Résidences : Au bout du Plongeoir – Site d’expérimentation artistique de Tizé, Le Volume –
centre culturel de Vern-sur-Seiche, Pôle Sud – centre culturel de Chartres-de-Bretagne, Le Théâtre
de Laval – scène conventionnée, La Paillette, Rennes, Le Théâtre Quintaou d’Anglet.
Remerciements : Le Mouffetard – Théâtre des arts de la marionnette à Paris.
18 19
Photo Hadrien Brunner / GrimmmLES SECRETS D’UN GAINAGE EFFICACE
Cinq femmes aimeraient que les choses changent. Elles créent un fanzine pour Les F i lles de S imone
parler de leur corps, objet des canons de beauté, des hontes imposées par les T H É ÂT R E / JE U D I 7 JA N V IE R À 2 0 H
modèles, ou des harcèlements à répétition. Elles énumèrent les normes phy- D U R É E : 1 H 1 0 / TA R IF : B
siques inatteignables et les injonctions inconciliables. Elles convoquent leurs
histoires, leurs intimités, avec documents, enquêtes menées et figures de Création collective Les Filles de Simone
penseuses. Apparaissent quelques spectres de la haute autorité du machisme Direction d’actrices Claire Fretel
assassin ( Saint Augustin, Freud, Lagerfeld…). Création lumières Mathieu Courtaillier
Avec une liberté de ton absolue, une folie qui ose tout, ces comédiennes auda- Scénographie, costumes Sarah Dupont
cieuses, insolentes, touillent les non-dits, les colères enfouies, les hontes les plus Musique Étienne Széchényi
inavouables et les moins légitimes. Elles explorent nos tabous et déconstruisent Chansons Claire Méchin
une pensée normative qui modèle aujourd’hui encore les visions du sexe fémi- Regard chorégraphique Jeanne Alechinsky
nin. Femmes boniches, femmes potiches, femmes affiches, elles en ont plein Avec Tiphaine Gentilleau, Cécile Guérin,
les miches ! Loin des slogans des mamans ex-soixante-huitardes, Les Filles de Claire Méchin en alternance avec Jeanne
Simone dégrafent les corsets intérieurs pour scander une parole intime, libéra- Alechinsky, Chloé Olivères en alternance
trice et éminemment politique. avec Capucine Lespinas et Géraldine Roguez
Production : Les Filles de Simone / Coproduction : Ville de
« Leur nouveau spectacle est un monument de poésie foutraque. Ces 5 filles là nous font Champigny-sur-Marne, Espace Germinal – Fosses
Partenaires : Théâtre Paris-Villette, Théâtre Gérard Philipe –
à la fois gamberger et marrer. Elles parlent librement des poils, de l’acné qui n’en finit
Champigny-sur-Marne, La Ferme du Buisson – Scène Nationale de
pas alors que les rides apparaissent déjà, de l’invention du complexe de la cellulite et de Marne-la-Vallée – Noisiel, Théâtre du Fil de l’eau – Pantin, L’Agora –
tous les autres diktats de la beauté avec lesquels les femmes doivent composer. » Scène Nationale d’Évry et de l’Essonne, Les Théâtrales Charles
Dullin, Théâtre du Rond-Point – Paris, Le Reflet – Vevey, Théâtre
Les Inrockuptibles, A. Lebel.
de Jouy-le-Moutier, Ferme de Bel Ebat – Guyancourt, MA Scène
« Les Filles de Simone s’en donnent à cœur joie du côté du corps. Ces dames se sont nationale – Pays de Montbéliard
renseignées et leurs inventions sont désopilantes. Avec le ton juste, et une bonne dose de Avec le Soutien d’Arcadi-Île-de-France, de l’Adami, de la DRAC
Ile-de-France, du Département du Val de Marne /
sourires, voire d’auto-dérision, elles mènent un théâtre de combat, à la fois intime et Le texte de la pièce est édité chez Actes Sud-Papiers.
collectif, personnel et universel ». Le quotidien du médecin, A. Héliot. Photo Christophe Raynaud De Lage
20 21NAWAK RETROUVÉE OU PERDUE
R E PORT SAISON 19 / 20
C I R Q UE
J E U D I 14 JANVIER À 1 8 H 15
VENDREDI 15 JANVIER À 10 H ET 14 H 15 Wil mer Marque z / C ie El Nuc l eo Jean Racine / Maxime Kerzanet / C ie Claire Sergent C R É AT IO N Écriture Maxime Kerzanet,
D U RÉE : 45 MN « Maxime est venu me voir, le texte de Phèdre dans les T H É ÂT R E d’après Phèdre de Jean Racine
TA R IF : C / SCOLAIRE Ce que je vois est-il bien réel ? mains. Il m’a dit que la pièce que nous allions créer serait JE U D I 2 1 JA N V IE R À 2 0 H Mise en scène Chloé Brugnon
D È S 8 ANS Qui sont-ils ? Garçons ou filles ? l’histoire de quatre acteurs qui veulent monter-écrire- DURÉE : 1 H 45 Scénographie Amélie Vignals
Y a-t-il une histoire ? réécrire-adapter-transmettre-jouer-essayer cette tragé- TA R IF : B Lumières Hugo Dragone
Écriture et mise en scène Wilmer Marquez Est-ce que c’est beau ? die maintes fois montée. Et très sérieusement, il a ajouté Production : Compagnie Claire Sergent Costumes Jennifer Minard
Coproduction : La Comédie de Reims – CDN,
Avec Diego Ruiz Moreno, Camille Detruchis, Je ne comprends rien… C’est normal ? que ce ne serait pas seulement ça : ne jouons pas Racine, Avec Maxime Kerzanet,
Le Salmanazar – Épernay, L’ECAM – Kremlin-
Wilmer Marquez Et si on arrêtait de se poser continuellement des questions, pour vivre l’instant prenons-nous pour Racine. Bicêtre, Le Nouveau Relax – scène Noémie Develay-Réssiguier,
présent en acceptant de se faire surprendre ? Et si on se laissait juste faire par À partir de là, j’ai entrevu la suite différemment... Il s’agis- conventionnée – Chaumont, Théâtre Antoine Damien Houssier,
Vitez – Ivry-sur-Seine ( en cours )
son imaginaire ? sait donc de monter Phèdre de Racine d’après Maxime Soutien : Drac Grand Est, Région Grand Est,
Pauline Huruguen
Spectacle autoproduit par la Cie El Nucleo. Nawak, c’est drôle et intrigant en même temps ; c’est onirique et concret aussi… Kerzanet ; de cheminer à rebours en faisant entrer en réso- département de la Marne ( en cours ), Ville de
Coproduit par les Ateliers Médicis de Clichy-
nance la poésie de l’auteur avec la parole du comédien. Reims, SPEDIDAM ( en cours ), Le Cent-Quatre,
sous-Bois. Paris. / Ce projet a participé au Festival Fragments 2019, organisé par La Loge et Mains d’œuvres,
Avec le soutien des Trois T – Châtellerault La nouvelle création de la compagnie El Nucleo s’appuie sur ces clichés qu’on J’aime le paradoxe entre l’histoire millénaire et l’éphémère avec le soutien de la Ville de Paris, Région Île-de-France, La Collaborative, Institut Français, L’Onda,
et la Ville de Bernay. énonce, sans même s’en apercevoir. Notre vision du monde ne serait-elle pas, de la représentation… Alors, on a invité trois acteurs à ARTCENA. / Photo Félix Taulelle
La compagnie est soutenue par la Région
Normandie pour l’ensemble de ses activités.
dès le plus jeune âge, façonnée par le conditionnement de nos pensées ? nous rejoindre, on s’est mis à une table tous ensemble et
Photo Sylvain Frappat on a commencé à lire : Et Phèdre au labyrinthe avec vous
descendue, se serait avec vous retrouvée ou perdue ».
À l’origine de ce projet, une complicité : celle qui lie Chloé
Brugnon à Maxime Kerzanet. Après On voudrait revivre,
présenté au Nouveau Relax la saison dernière, la Compa-
gnie Claire Sergent réinvente sur scène une des grandes
œuvres de Racine. Luttes désespérées, passion, amour in-
terdit… D’hier à aujourd’hui, l’expérience intime de cette
Phèdre hors-norme libère les imaginaires pour devenir
une expérience commune qui s’écrit au présent, avec joie
22 et modestie ! 23ANTHOLOGIE… OU PRESQUE ! Les Sea Girl s
Elles ont cédé à la pression ! C R É ATI O N
En fait, non... Elles avaient juste envie d’offrir le meilleur de leur répertoire à CHANSON
celles et ceux qui n’avaient pas encore eu la chance de partager le grand fris- MA R D I 2 6 J A N V I E R À 2 0 H
son, le clin d’œil et la gouaille Sea Girls ! DURÉE : 1 H 15
Les Sea Girls, ce sont trois jeunes femmes qui agitent la chansonnette ; des me- TA R I F : A
neuses de revue qui s’aiment et se chamaillent, chantent en cœur et en solo, Conception et interprétation Judith Rémy,
allures sexy et répliques assassines. Il y a du clown en elles, un clown qui aurait Prunella Rivière et Delphine Simon
troqué son nez rouge pour une bouche purpurine qui ne mâche pas ses mots. Guitare Dani Bouillard
Parées de plumes, paillettes et strass, elles chantent le sordide avec légèreté et Percussions Vincent Martin
l’absurde avec certitude. Photo Fanny Paillard
Dans ce nouveau spectacle, elles nous promettent que leurs « pépites enchantées
seront livrées en papillotes. Chaque numéro se découvrira comme une frian- « Elles ont tout pour plaire : à la fois
dise : saveurs acidulées pour bien rigoler, un peu poivrées qui feront tousser et chanteuses, danseuses, actrices et surtout
plus sucrées qui réchaufferont les cœurs »... clowns, ces demoiselles chantent le
Elles y chanteront, non sans un zeste d’ironie, la joie de vivre, le grand âge, les meilleur du répertoire français, paillettes
rides, la confusion des genres au petit matin, les animaux domestiques et la real et plumes sur la tête. Un pur divertisse-
politik. Tout un programme ! ment ! » Le Figaroscope
« Leur recette de longévité : des musiques à texte, des chansons
burlesques et beaucoup de dérision. Mais ne vous y trompez pas :
ce n’est pas parce qu’elles font les clowns, que leur tour de chant
est à l’abri du monde. Elles dénoncent son absurdité avec un
humour redoutable, un peu provoc et ce qu’il faut de crudité
réjouissante. Une merveille ! » Marie-Claire
24 25LES POUPÉES
C R É ATION
D A NSE / ARTS PLASTIQUES
C ie In Vitro – Marine Mane
Sur scène dans un espace délimité, deux corps sont assis comme des poupées
vivantes, des adultes enfermés dans un carcan régi par les normes de la bien-
BURNING ( je ne mourus pas et pourtant nulle vie
ne demeura )
Objet scénique singulier, Burning est à la fois du cirque
documentaire – performant et politique – et de la poé-
L’H abeas C orpus C ompa g nie
C IR Q U E
« Julien Fournier
JE U D I 4 F É V R IE R À 2 0 H
DURÉE : 55 MN
L U N DI 1 er FÉVRIER À 10 H ET 14 H 15 séance. Ils attendent et il y a de la crainte dans cette attente, de l’embarras, puis sie chorégraphique : un remarquable travail de corps, de concrétise en mou- TA R IF : B
M A RDI 2 FÉVRIER À 1 0 H de l’ennui. Alors ça déborde, ça craque et les corps se libèrent enfin, avec ce voix et d’esprit qui témoigne de la façon insidieuse avec vement l’écroule- Un spectacle de et par Julien Fournier
D U RÉE : 1 H besoin irréfragable d’inventer des mondes qui leurs ressemblent, de se fabriquer laquelle s’installe la souffrance au travail. ment physique et Texte en voix off ( écrit et interprété )
TA R IF : SCOLAIRE une identité et des codes qui leurs sont propres. Pris au piège dans l’espace de la représentation, un person- moral d’une bonne Laurence Vielle
D È S 7 ANS Un deuxième espace s’échafaude, hors limites. C’est celui de l’atelier, de la fa- nage évolue, contraint par son environnement. Il tente de partie de notre Création vidéo Yannick Jacquet
Conception et direction Marine Mane brique et de la tentative, de la chambre d’enfant aussi. Devenus des créateurs rester assis ou debout, d’aligner des cartons, en prise avec population. Création sonore Raphaël Dodemont
Analyse du mouvement Claire Malchrowicz et donc des joueurs, les corps auront à traverser les étapes, les initiations et les un espace où tout bascule, effaçant petit à petit un pos- Un spectacle en Création lumière Arié Van Egmond
Création sonore et régie générale rituels pour se libérer des normes : pour que la poupée qui était figée en eux, sible horizon. En parallèle, la voix off de Laurence Vielle forme d’alerte, Conception maquettes et scénographie
Margaux Robin reprenne pleinement vie. égrène les mots d’une lente combustion intérieure : essouf- comme une invita- Julien Fournier
Lumières Auriane Durand « Ces poupées, miroirs de moi-même, permettront de jouer avec les codes, de flement, rythmes sans répit, fragments de témoignages... tion à remettre de Construction scénographie Atelier Rododb
Scénographie Amélie Kiritzé-Topor créer des espaces de subversion comme le font naturellement les enfants, de Ici le corps évolue en résonance avec les propos, l’acte l’ordre dans nos Régie lumière et vidéo Emma Laroche,
Administration Caroline Simonin faire l’expérience ensemble de la transformation : un spectacle en forme d’in- acrobatique se fond au langage vidéo. Graphiques, pour- priorités ». Gaspar Schelck
Avec Vincent Fortemps, Claire Malchrowicz vitation à voir le monde autrement… » Marine Mane. centages, témoignages et corps malmené dépeignent un Cirq en Capitale, Régie son Raphaël Dodemont, Antoine
en alternance avec Clémence Dieny monde du travail, du rendement et de la surconsommation Catherine Makereel Delagoutte, Brice Agnès, Fred Miclet
Production : Compagnie In Vitro / Marine Mane malade, où l’homme est devenu marchandise, où le sens a Production : L’Habeas Corpus Compagnie.
Coproduction : Le Nouveau Relax – Scène conventionnée de Avec l’aide à la création du Ministère de la Culture de la Fédération Wallonie Bruxelles.
été perdu.
Chaumont, Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes, Avec le soutien de l’Espace Périphérique ( Mairie de Paris - Parc de la Villette ) ( FR ), de la compagnie
Les Scènes du Jura – scène nationale, Théâtre des Quatre Saisons, FERIA MUSICA ( BE ), du Centre culturel du Brabant wallon ( BE ), de la Roseraie ( BE ), du Théâtre
Scène conventionnée Musique(s) – Gradignan, Centre culturel des Doms ( FR ), du Service public francophone bruxellois ( BE ) et de la Promotion de Bruxelles à la
numérique Saint Ex, Centre culturel Pablo Picasso – Homécourt, Fédération Wallonie-Bruxelles ( BE )
Espace 110 Centre culturel d’Illzach Accueil en résidence La Roseraie ( BE ), l’Espace Catastrophe – centre international de création
Avec le soutien de l’OARA et de l’Agence culturelle Grand-Est. des Arts du Cirque ( BE ), le Centre culturel du Brabant wallon ( BE ), Latitude 50 – Pôle des Arts du
La compagnie In Vitro est conventionnée par le Ministère de la Cirque et de la Rue ( BE ), La Vénerie – Centre culturel de Watermael-Boitsfort ( BE ), Columban –
culture et de la communication – DRAC Grand Est, la Région Grand Espace de Cultures ( BE ), l’Espace Périphérique ( Mairie de Paris – Parc de la Villette ) ( FR )
Est et la Ville de Reims. La compagnie reçoit le soutien régulier du Premières présentées dans le festival UP! – Biennale internationale de Cirque ( Bruxelles / 2018 )
département de la Marne au titre de l’aide à la création. Photo Hubert Amiel
26 Photo Compagnie In Vitro
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