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9
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Champagne-Bourgogn
est heureux de soutenir
la 19ème édition
du Festival
À PAS CONTÉS.
Crédit Photo : Vincent Arbelet.
JACQUES KERMARREC
DIRECTEUR GÉNÉRAL
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www.antigel.agency - 00996 - Novembre 2017 - © Hervé THOUROUDE - Ce document est non contractuel
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du festival
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EditosÀ pas contés, festival international jeune public, est l’un des « Hum… Alors là, peut-être que… Si c’était pour défendre les
cœurs battants de l’A.B.C. Il est une des forces, une part autres, les protéger ? Si c’était pour combattre l’injustice ? Si
importante de son identité. c’était pour qu’on soit plus joyeux et plus libres ? S’il le fallait
Vivant, il nourrit, divertit, invite au rêve et au voyage. pour de bon ? Est-ce que j’en aurais le courage ? Est-ce que
Souvent il contredit, dérange, bouleverse une manière de j’aurais la force de me lancer dans une nouvelle bataille ?…»
penser. C’est de cette pluralité que naissent les formidables Extrait du livre Les discours de Rosemarie de Dominique Richard.
moments d’échange et de partage.
À pas contés doit évoluer avec la société. C’est dans Le visuel de la 19ème édition du festival À pas contés représente
sa nature comme dans sa forme, même si bien sûr, les NOTRE Rosemarie, celle qui nous accompagne depuis
éléments fondateurs sont et seront toujours là. septembre 2018 (nous avons notamment élaboré une
Les nouvelles générations sont si sensibles au changement. Mallette du délégué) et nous permet d’interroger avec des
Mais toujours un regard différent, sans cloison. élèves d’écoles élémentaires et de collèges les notions
Cette année, À pas contés interrogera des thèmes d’engagement, de citoyenneté, de démocratie : mots
aussi passionnants que la démocratie, le rêve collectif, emblématiques qui inspirent les projets du Collectif depuis sa
l’engagement, l’utopie, la liberté d’expression. Une sorte de création. Alors, pour cette édition, quel sera le programme ?
médiation entre poésie et politique avec Les discours de Accompagnés par nos deux bienveillants invités d’honneur :
Rosemarie. Ce spectacle sera une occasion de débattre, Dominique Richard et Vincent Debats, parents de Rosemarie,
d’argumenter et de réfléchir sur le monde qui nous entoure, nous réaffirmons notre souhait de promouvoir les écritures
un éveil à la citoyenneté. théâtrales notamment lors de la {parenthèse littéraire}
À pas contés, festival international jeune public doit être samedi 9 et dimanche 10 février. Ces deux jours savoureux
davantage soutenu parce qu’il est structurant et porteur des seront ponctués de lectures, d’ateliers, de jeux, de goûters,
valeurs de liberté et d’espérance. de spectacles. Nous vous inviterons à philosopher avec les
Devant les désespérances et l’obscurantisme, c’est une éditions Les petits Platons (Socrate Président) et l’association
vision politique que le privilégier. Les araignées philosophes (… tu sais ce que c’est toi, la
L’ancrage de l’A.B.C. au cœur de Dijon, sa Métropole, de la rhétorique ? par Aurélie Armellini). Les plus aventureux
région est profond. Il est aussi dans les territoires avec À pas pourront découvrir également l’autrice allemande Sibylle Berg
contés mais aussi le festival Rendez-vous tréteaux dédié à avec la lecture théâtralisée du texte Walter, mon ami un peu
la pratique des jeunes amateurs. Ce maillage affirmé est la étrange…
marque de notre philosophie, du partage des énergies et Nous aurons à cœur de présenter des spectacles aux
des compétences. expressions artistiques diverses questionnant la modernité,
Le temps de ce festival, nous ferons vivre et résonner Dijon. le numérique et notre héritage imprimé, créant du lien
Une programmation déclenchant une palette d’émotions intergénérationnel. Tous nous ont semblé devoir trouver
suscitant la réflexion, l’interrogation, créant aussi un leur place naturelle dans cette édition.
dialogue entre les générations. Enfin, les élèves du collège André Malraux – Dijon, qui ont
Un festival autrement, accessible à tous, jeunes et moins participé aux ateliers d’écritures et d’arts plastiques avec
jeunes. Dominique Richard et Vincent Debats, discourront lors de
Une identité qui sonne aujourd’hui comme une évidence, le l’inauguration du festival vendredi 8 février à 18h à la salle
rend unique et bien au-delà. Devosge afin d’être élus délégués À pas contés.
Venez nombreux avec tous les âges de la vie. Pour qui voterez-vous ?
Nous vous attendons très nombreux… INAUGURATION DU FESTIVAL À PAS CONTÉS :
La jeunesse n’est pas un âge mais une qualité. VENDREDI 8 FÉVRIER à 18H suivie d’un cocktail
Claude Karoubi, président de l'A.B.C. gratuit | Réservation conseillée
Le Collectif de l’A.B.C.
L’Adhésion
Petit rappel historique…
L’A.B.C. est une association loi 1901 déclarée en Préfecture le 13 septembre
1945. Comme chaque association, elle fonctionne depuis avec des adhérents,
militante qui partagent la vie associative et culturelle de l’A.B.C. et en font l’histoire…
La cotisation de 10 € n’est pas obligatoire lorsque l’on souhaite assister aux
ou comment soutenir le projet culturel spectacles ou s’abonner, mais sachez qu’elle offre quelques avantages (cf. p.4
de l’A.B.C. et contribuer à la vie de de la plaquette de saison) et notamment celui de bénéficier de tarifs réduits aux
l’association spectacles du festival À pas contés.
04 Voici peut-être une occasion à saisir ?
Sommaire
petits
0-4 ans
Actions culturelles p.6
moyens
{parenthèse littéraire} p.7-8 5-7 ans
L.I.R. p.10
grands
Le petit déjeuner p.11 8 ans et +
Verte p.12
adultes
Romance p.13
Les discours de Rosemarie p.14
Transit p.15
7m2 p.16
Je suis le contrepoids du monde p.17
La Boîte p.18
L’île aux oiseaux-serpents p.19
Émus des mots p.20
Les genoux rouges p.21
Le voyage de Malenky p.22
Cendrillon, avec ma sœur p.23
Non ! Je veux pas p.24
en UN éclat p.25
Oliver et la fille oubliette p.26
Mirages - Les âmes boréales p.27
Echoes p.28
Un opéra de papier p.29
Les 3 cochons (et le dernier des loups) p.30
Victor ou la naissance d’une pensée p.31
Le pays de rien p.32
Le rendez-vous des professionnels p.33-37
Partenaires spectacles p.38-40
Infos pratiques p.42-43
Partenaires p.45
Calendrier p.46-47
05
Actions culturelles
Collège au théâtre
C’est un dispositif initié et piloté par l’A.B.C. qui permet aux
collèges de Côte d’Or de bénéficier d’un parcours de trois
spectacles présentés dans la programmation mutualisée
de l’A.B.C., du Théâtre Dijon Bourgogne, des théâtres de
Beaune, de Châtillon-sur-Seine et de Semur-en-Auxois. Près
de trente-cinq établissements scolaires s’inscrivent chaque A.J.T., un projet régional
année. Les transports des élèves hors-agglomération sont co-construit avec La Minoterie et Côté Cour
organisés par l’A.B.C. et des tarifs spécifiques proposés, Le projet A.J.T. - Pour une présence des Auteurs et Autrices
grâce à l’aide financière du Conseil départemental de la Côte Jeunesse en Territoire Bourgogne Franche-Comté
d’Or et de la DRAC Bourgogne-Franche-Comté. L’Association Bourguignonne Culturelle (A.B.C.) organisatrice
Des dossiers pédagogiques élaborés par Gaëlle Cabau, du festival À pas contés et les Scènes Conventionnées, Art,
enseignante attachée au service éducatif de l’A.B.C. et des enfance, jeunesse de Dijon et Besançon - respectivement La
rencontres avec les équipes artistiques sont proposés aux Minoterie et Côté Cour, souhaitent proposer une alternative à
enseignants (plus d’informations sur abcdijon.org). l’approche commerciale et mondialisée de la culture qui tend à
Une formation de deux jours destinée aux uniformiser l’imaginaire des enfants et des jeunes.
professeurs de l’enseignement secondaire, Ensemble, nous initions aujourd’hui un projet ambitieux que
coorganisée par l’A.B.C. et le Rectorat aura lieu pour la seconde nous avons baptisé : A.J.T. qui a pour objectif d’inviter les enfants
fois les 11 et 12 février 2019, lors du festival À pas contés. Elle et les jeunes à rencontrer des auteurs et autrices contemporains
sera accompagnée par l’auteur Dominique Richard. qui sauront « agiter » leurs imaginaires en sommeil.
Notre logo identifiera les actions, ateliers, rencontres, résidences
Résidence d’artistes et élection des délégués et commandes d’écriture que nous mettrons en œuvre vers
Cette année Dominique Richard (auteur) et Vincent Debats cet objectif dans nos trois structures. Au fil des saisons, nous
(illustrateur), sont nos invités d’honneur et en résidence à intensifierons cette présence et ferons naître de nouveaux
Dijon. Avec Les discours de Rosemarie (p.14) et l’élection des textes à lire et à jouer dans toute la Région Bourgogne-Franche-
délégués de classe comme points de départ, ils ont travaillé Comté.
pendant quinze jours, l’écriture et les arts plastiques avec Alors, le moment sera venu d’organiser un temps fort national en
des élèves de 6ème du Collège André Malraux (Dijon), avec région afin que les publics profitent de toutes ces dynamiques
le soutien du Conseil départemental de la Côte d’Or, dans amateurs et professionnelles mises en mouvement.
le cadre du projet Starter Écrire pour séduire. Dominique D’autres acteurs culturels, de la région et d’ailleurs, seront
Richard et Vincent Debats nous accompagneront du 8 au associés, en amont, à la préparation et à la mise en œuvre de
12 février 2019 lors du festival À pas contés pour un temps cet évènement.
fort littéraire organisé sur le thème de l’engagement, de la
citoyenneté et de la politique. L’A.B.C. – Scène pluridisciplinaire, La Minoterie et Côté Cour
Les élèves de la classe de 6ème du collège André Malraux, se - Scènes conventionnées art, enfance, jeunesse à Dijon et
présenteront de manière engagée, vendredi 8 février à 18h Besançon
lors de la soirée de lancement du festival.
Rendez-vous tréteaux
festival itinérant de jeunes amateurs
jeudi 23 mai | lieu à déterminer
9h > 19h
Ce festival itinérant dédié aux jeunes amateurs de théâtre formés dans
le cadre scolaire, qui est accompagné par les Tréteaux de France, a lieu
chaque année au mois de mai grâce au soutien de la DRAC Bourgogne-
Franche-Comté et de Canopé. Pour la 5ème édition, nous attendons une
vingtaine de troupes et près de 500 comédiens amateurs.
06 Programme complet à découvrir en mai 2019 - ouvert à tous sur réservation
{parenthèse littéraire}
sam 9 >à dim 109h 18h
Salle Devosge
obilités Station Darcy
À pas contés ose… le week-end
littéraire, pour parler de théâtre, de textes
de théâtre et inspiré par Les discours de
Rosemarie, écrit par Dominique Richard,
illustré par Vincent Debats, porté à la
scène par la compagnie La petite Fabrique © Vincent Debats
(p.14) : de philosophie et de politique…
Un week-end inspirant pour tous, petits et grands.
Un week-end poétique.
Un week-end insolite, rétro ou numérique, mais pas du tout pédant… chaleureux, amical, joyeux…
Faites votre programme
9h > 18h
> L.I.R., une installation littéraire numérique (p.10)
> Librairie éphémère avec la complicité de la librairie Gibert Joseph
> Espace jeux de société, en accès libre
> Goûter : l’après-midi, venez déguster madeleines et chocolat…
9h > Le petit-déjeuner #1 (p.11)
10h30 > Le petit-déjeuner #2
11h15 > Lecture dessinée avec Dominique Richard et Vincent Debats
Durée 40 minutes puis rencontre-débat | Tous publics à partir de 8 ans | Gratuit, réservation conseillée
L’univers de Dominique Richard, auteur dramatique, dessiné en direct par Vincent Debats, illustrateur.
« Un chevalet, des grandes feuilles de papier, du fusain, une corde tendue, des épingles à linge
Un auteur de théâtre prolifique
Un dessinateur improvisateur et passionné
Des lectures vivantes et touchantes
Des oreilles attentives et des questions philosophiques
Une belle rencontre en toute simplicité avec Dominique Richard et Vincent Debats »
Maud Chasseloup du service lecture publique du réseau des bibliothèques et médiathèques de Vallet en Loire Atlantique.
7
Avec des extraits de :
Le journal de Grosse Patate
Éditions Théâtrales, 2002
Les saisons de Rosemarie
Éditions Théâtrales, 2004
Hubert au miroir © Yann Le bras
Éditions Théâtrales, 2008
Les cahiers de Rémi
Éditions Théâtrales, 2012
Les discours de Rosemarie
Éditions Théâtrales, 2016
14h30 > Atelier philo animé par Jean-Paul Mongin
fondateur des petits Platons, éditeur de livres de philosophie pour les enfants
Durée : 1h | 8-13 ans | Gratuit, réservation conseillée
… Une occasion proposée à nos jeunes philosophes de
découvrir au choix des titres de la collection en lien avec notre
© Yann Le bras
thématique ou l’amour de la sagesse…
15h30 > Paroles, paroles, paroles. Tu sais ce que c’est toi la rhétorique ? par Aurélie Armellini
Durée : 50mn | Tous publics à partir 9 ans | Gratuit, réservation conseillée
A partir d'extraits des discours de Rosemarie de Dominique Richard et de discours politiques de
campagnes électorales, Aurélie Armellini propose une conférence ludique et interactive sur la rhétorique.
Samedi 9 février {uniquement}
14h30 > Atelier Mon Leporello Eco-Citoyen animé par Chacha Boudin, plasticienne, proposé par Les
Petites Graines
Durée : 1h | 6-9 ans | Tarif : 5 €, réservation conseillée
Chacha Boudin vous propose de réaliser votre leporello (livre-accordéon) éco-citoyen en collage et
craies de couleur.
17h > Lecture théâtralisée : Walter, mon ami un peu étrange de Sibylle Berg
Édité et représenté par L’Arche éditeur, ©2018 | Traduit de l’allemand, mis en voix et en espace par Sandrine Hutinet | avec Laura Beillard,
Romain Chassagne, Benoit Lanceau et Kevin Roze | Création musicale en direct : Romain Chassagne
Durée : 1h05 | Tous publics à partir de 10 ans | Gratuit, réservation conseillée
Lisa, huit ans, passe son temps libre sur son logiciel d’astrophysique
à scruter le ciel. Il faut dire que sa vie est tout sauf agréable. A l’école,
elle est le souffre-douleur de ses camarades. Même la maitresse © L’Arche éditeur
la trouve bizarre. Lisa rêve d’une vie sur une autre planète où elle
aurait des amis. Un jour, un groupe d’extraterrestres oublie l’un
d’entre eux sur terre. Lisa l’appelle Walter et ils ne se quittent plus…
Dimanche 10 février {uniquement}
14h30 > Lecture Die fürchterlichen Fünf / Les cinq affreux
Lecture du célèbre album de Wolf Erlbruch en allemand et en français, en
kamichibai sur fond musical, proposé par Maison de Rhénanie-Palatinat
Durée : 40 mn | 4 ans | Gratuit, réservation conseillée
Le Crapaud, l'araignée, le rat, la chauve-souris et l’hyène … des
animaux que vous trouvez repoussants et affreux ?
Mais si vous veniez écouter leur belle aventure ?
17h > Verte (p.12) d’après le livre de Marie Desplechin
> Théâtre des Feuillants
Spectacles
Rencontre bord de
plateau
Goûter-discussion
(uniquement en après-midi)
09
L.I.R. (Livre In Room)
ven 8 >àven 22
10h 18h
gratuit
Salle Devosge
obilités Station Darcy
> installation littéraire numérique
durée 5 mn [ création 2015 ]
tous publics dès 10 ans
« Comment réussir à maintenir l’existence d’îlots de lecture, de temps perdus et de contemplation… »
Joris Mathieu
Qu’est-ce que L.I.R. ?
L.I.R. est plus qu’une bibliothèque. C’est un espace multimédia pour un seul spectateur qui marie la
littérature et les arts visuels ; la mise en scène, l’image et le son.
Une fois franchi le seuil de la cabine, vous découvrez des livres, posés sur des étagères… L’un d’entre
eux n’attendait que vous… vous le prenez… Installez-vous et regardez, écoutez…
L.I.R. est une machine qui, le temps de quelques minutes, nous fait goûter des extraits de textes et
plonger dans les univers de leurs auteurs… c’est un travail sur l’illusion - les comédiens apparaissent sur
des écrans holographiques - et sur le fantastique à l’image de la bibliothèque infinie de Babel.
C’est une expérience immersive mise en voix et en musique ; c’est une forme artistique à part entière qui
offre une lecture et une interprétation subjective des œuvres.
L.I.R., enfin, donne à penser notre monde. Que devient notre héritage de livres ? Le numérique
s’oppose-t-il au papier ?
Théâtre Nouvelle Génération - CDN Lyon (France - Auvergne-Rhône-Alpes)
Conception et scénarisation : Joris Mathieu en compagnie de Haut et Court | conception du dispositif : Nicolas Boudier, Joris Mathieu
| création vidéo : Siegfried Marque | création lumière : Nicolas Boudier | développement : Loïc Bontems | création musicale : Nicolas
Thévenet | distribution française : Line Wiblé, Vincent Hermano, Philippe Chareyron, Marion Talotti, Rémi Rauzier | distribution serbe :
Nina Mrdja, Nada Macanković, Mirko Jokić, Marko Petrović Pendula, Jean-Baptiste Demarigny | distribution roumaine : Razvan Oprea,
Valentina Zaharia, Adriana Butoi | distribution allemande : Viviane Balsiger, Heiko Buchhzol, Blandine Costaz, Martin Prill, Aurélie Rousselet
| remerciement à Recep Erel | sélection des textes : Alexandra Badea, François Beaune, Frédéric Boyer, Ivana Hadzi-Popović, Lancelot
10 Hamelin, Lorris Murail, Falk Richter, Antoine Volodine | construction : Un Point Trois | régie générale : Stephen Vernay, Guillaume Lorchat
| crédit © Nicolas BoudierLe petit déjeuner
sam 9 dim 10
9h 9h
10h30 10h30
Salle Devosge
obilités Station Darcy
> parenthèse culinaire et littéraire
durée 40 mn [ création 2016 ]
tous publics dès 12 ans
Il m’est arrivé quelquefois de croire jusqu’à six choses impossibles avant… Le petit déjeuner…
Imaginez-vous un matin de week-end. Vous vous réveillez dans les frimas de l’hiver et décidez que la
journée sera belle, quoi qu’il en soit.
Aujourd’hui, vous la commencez de manière inhabituelle… par Le petit déjeuner d’exception, servi
et préparé par deux interprètes toquées qui passent sans vergogne des brèves du matin à Marcel
Proust, Lewis Carroll, Thierry Bourcy, Bernard Noël…
Accoudés au comptoir de la compagnie Dérézo, sorte d’hémicycle en bois mi-théâtre mi-café du
quartier… vous humez l’odeur du chocolat chaud et du jus de fruit fraichement pressé, dégustez un
œuf coque, une madeleine… et vous vous laissez bercer ou doucement éveiller, par cette compagnie
bretonne qui joue ici avec les sons, les odeurs et les mots, et crée les conditions d’un théâtre pour
tous les âges où sont convoqués les sens, l’esprit et le plaisir de partager un moment fait d’intime, de
tendresse, de langage et de littérature.
D’après les textes de …
Thierry Bourcy – Petit éloge du petit déjeuner
Lewis Carroll – Alice au pays des merveilles
Bernard Noël – Onze voies de fait
« Entre les toasts, les viennoiseries et la popote rodée des corps, un théâtre chaleureux et inattendu
risque de jaillir du marc de café mitonné de fictions culinaires. » Télégramme
Cie Dérézo (France - Bretagne)
Mise en scène : Charlie Windelschmidt | interprètes : Anaïs Cloarec et Véronique Héliès | crédit © Cie Dérézo
11Verte
dim 10 lun 11
17h 10h
Théâtre des Feuillants
Station Darcy
obilités
Station Monge
> théâtre
durée 60 mn env. [ création 2019 ]
dès 8 ans
À onze ans, Verte ne montre toujours aucun talent pour la sorcellerie. Pire que cela, elle affirme qu’elle
veut être une « adolescente comme les autres » ET se marier.
Sa mère, Ursule, est ulcérée : dans la famille, on se transmet le métier de mère en fille ! En dernier
recours, elle décide de confier Verte une journée par semaine à sa grand-mère, Anastabotte…
Si, dans un premier temps, rien ne répugne plus Verte que les fioles, les chauves-souris séchées, les
mandragores, les alambics visqueux et les bocaux répugnants entreposés à la cave, rapidement, les
résultats dépassent les espérances d’Ursule… et de beaucoup, même…
Issue du roman de Marie Desplechin, la fable aborde la question de l’identité, des relations entre les
générations, du passage de l’enfance à l’âge adulte d’une manière tendre et fantastique. Adaptée au
théâtre par Léna Bréban et Alexandre Zambeaux, Verte est une pièce visuelle qui fait la part belle à la
magie, une magie plus fascinante et drôle que terrifiante…
Espace des Arts (France - Bourgogne-Franche-Comté)
D’après Marie Desplechin | adaptation : Léna Bréban et Alexandre Zambeaux | mise en scène : Léna Bréban | collaboration artistique :
Alexandre Zambeaux | avec Rachel Arditi – Verte, Céline Carrère - Ursule, la mère, Pierre Lefebvre – Soufi, Julie Pilod - Anastabotte, la
grand-mère | scénographie : Emmanuelle Roy | magie-effets spéciaux : Thierry Collet et Abdul Alafrez | musique et création sonore : Victor
Belin et Raphaël Aucler | lumières : Jean-Luc Chanonat | costumes : Julie Deljéhier | régie générale : Emmanuelle Phelippeau-Viallard |
crédit © Ellen Kooi
12Romance
lun 11 mar 12
10h 10h
14h30 14h30
Salle Henry Berger
Conseil Départemental
obilités Station République
> théâtre d’objets
durée 45 mn [ création 2015 ]
dès 3 ans
Vous souvenez-vous de Romance, l’album de Blexbolex ?
Au commencement de l’histoire, il y a l’école, la maison et le chemin qui les relie. Chaque jour, un enfant
parcourt ce chemin et observe ce qui l’entoure. Mais chaque jour aussi, une nouvelle observation, un
nouvel élément s’intercale et s’ajoute aux précédents, ce qui rend le trajet de plus en plus long, de plus
en plus riche… La petite histoire du chemin de l’école devient celle de tout un monde qui suit parfois
des pistes imaginaires, et conduit à une reine, un farfadet, un dragon, une sorcière, un trésor…
Conçue comme un imagier des histoires, la petite histoire du début devient très vite gigantesque…
Romance est un monde vu par des yeux d’enfant. Il croît à chaque exploration, fait parfois appel au
merveilleux pour tenter de l’expliquer, mais finit toujours, quoi qu’il advienne, par conduire à la maison.
« La Soupe Compagnie offre une très belle adaptation à la fois visuelle et musicale de l’album
Romance, de Blexbolex. Le spectacle rend l’univers graphique de cet « imagier des histoires »
original et le décline en théâtre de papier, marionnettes, et projections vidéo. De même, la narration,
comme une comptine, suit le fil, le rythme et les grands thèmes qui parcourent le récit. Un subtil et
réjouissant mélange de formes scéniques, de simplicité et de merveilleux du conte. » TTT Télérama
par Françoise Sabatier-Morel
La SoupeCie (France - Grand Est)
Texte et imagier : Blexbolex | adaptation : Yseult Welschinger et Eric Domenicone | mise en scène : Eric Domenicone | scénographie,
marionnettes : Yseult Welschinger et Eric Domenicone | jeu et manipulations : Yseult Welschinger, Polina Borisova et Chris
Caridi | création musicale : Pierre Boespflug et Antoine Arlot | pop-up et images scéniques : Eric Domenicone, Daniel Trento,
Yseult Welschinger, Kathleen Fortin | costumes : Daniel Trento | création vidéo : Marine Drouard | création lumière : Chris Caridi |
construction décor et machinerie : Olivier Benoit | assistanat construction : Eloïse Rey et Coline Esnaunt | administration : Nicolas
Ringenbach | diffusion : Babette Gatt | crédit © Marine Drouard
13Les discours de Rosemarie
lun 11 mar 12
14h30 10h
19h
atheneum
obilités Station Érasme
> théâtre
durée 70 mn [ création 2018 ]
dès 9 ans
Quand nous ouvrons Les discours de Rosemarie (publié aux Éditions théâtrales, collection Jeunesse, p.5)
nous découvrons ce sous-titre édifiant : « une histoire pleine de bruit et de fureur… »
Le ton est donné. Le spectacle sera drôle… et virulent.
Dans ce texte de Dominique Richard, nous retrouvons Rosemarie, déjà rencontrée dans Le journal de
Grosse Patate (et première pièce de la série). Devenue collégienne, elle fait dorénavant fi de sa timidité et
s’apprête à se présenter aux élections des délégués de classe, principalement pour « damer le pion » à
Géraldine, sa grande rivale. Aidée d’Hubert, promu conseiller en communication, cette campagne devient
peu à peu une lutte sans pitié.
Avec ce spectacle, nous vous convions à plusieurs rencontres : celle de Dominique Richard et de Vincent
Debats que nous souhaitons vous présenter. Après Suzanne Lebeau en 2018, Dominique Richard nous a
fait l’honneur d’accepter d’être l’auteur invité de la 19ème édition du festival et de venir travailler quinze jours
avec des élèves dijonnais. Un vrai bonheur…
… et puis, nous souhaitions aussi vous faire découvrir la Compagnie La petite Fabrique créée par Betty
Heurtebise qui explore les écritures contemporaines et allie dans son travail : le théâtre, l’enfance et les
questionnements philosophiques.
C’est avec elle que nous avons fait le choix d’ouvrir et clore le festival À pas contés (Le pays de rien, p.32).
Cie La petite Fabrique (France - Nouvelle Aquitaine)
Texte : Les Discours de Rosemarie, Dominique Richard, Editions Théâtrales | mise en scène : Betty Heurtebise | jeu : Stéphanie
Cassignard, Alexandre Cardin | scénographie : Damien Caille-Péret | vidéo : Valéry Faidherbe, Sonia Cruchon | lumières : Jean-Pascal Pracht
| son : Nicolas Barillot | construction décor : Jean-Luc Petit | régie générale, lumière et vidéo : Véronique Bridier | régie son : Sylvain Gaillard
| médiation : Aurélie Armellini | production : Joachim Gatti | diffusion : Céline Vaucenat | crédit © Frédéric Demesure
14Transit
mar 12 mer 13
10h 10h
14h30
La Minoterie
obilités Station Jaurès
> théâtre marionnettes
durée 46 mn [ création 2017 ]
dès 7 ans
PETITE
« Une fille à l’école a dit que c’est pas un vrai métier d’être berger, mais c’est pas vrai. Ça l’est ? C’est
un métier ? Oui ? Papa ? »
Silence
Transit est un conte d’aujourd’hui, dur, sensible et drôle, créé dans le cadre du festival mondial des théâtres
de marionnettes de Charleville-Mézières en 2017 et le fruit d’une collaboration entre Pascal Vergnault,
metteur en scène bien connu du festival À pas contés, Cécile Doutey, comédienne marionnettiste et
Laura Sillanpäa, auteur et marionnettiste finlandaise.
C’est un voyage dans les dessins-souvenirs d’une femme peintre, dessinatrice ou marionnettiste… qui
plonge dans une enfance, peut-être réelle, peut-être fantasmée… et raconte l’aventure faite en soi pour
grandir et avancer…
C’est l’histoire d’une petite fille en colère qui se sent abandonnée, qui escalade la montagne à la
recherche de son père berger. Elle aimerait qu’enfin, il lui apprenne à dessiner.
C’est le récit d’une transhumance qui conduit cette petite fille aux bottes rouges à partir en quête de
réponses et d’elle-même.
C’est enfin un spectacle où la vidéo, aux côtés du texte, de la marionnette et de la musique, tient une
place essentielle dans la narration.
Théâtre pour 2 mains (France - Bretagne)
Texte : Laura Sillanpää sur une idée originale de Cécile Doutey | mise en scène : Pascal Vergnault | jeu et dessin : Cécile Doutey | construction
: Cécile Doutey et Pascal Vergnault | création musicale : Adrien Mallamaire | avec la participation d’Angela Strandberg | création lumière et
régie : Nicolas Priouzeau | vidéaste : Christophe Guillermet | crédit graphique : © Amankaï Araya | crédit © Tristan Vergnault/ © Cécile Doutey
157m2
mar 12 mer 13
14h30 10h
14h30
Théâtre Mansart
Station Erasme
obilités
Arrêt Mansart
> danse & arts visuels
durée 30 mn + 10 mn [ création 2017 ]
dès 4 ans
7m 2 part du conte de Hänsel et Gretel et plus particulièrement de l’univers graphique proposé par le
peintre et illustrateur italien Lorenzo Mattotti.
Toute dernière création de la compagnie Le Pied en Dedans créée par Aurélia Chauveau, la pièce
transpose de façon symbolique la fable d'origine, et en propose une sorte de traduction en mouvement
et lumière.
Sur scène, les danseurs évoluent dans une architecture de lumières de sept mètres carrés, se jouant
alors des représentations d’enfermement, d’espérance et de liberté, présentes dans le conte.
Véritable espace de contemplation, 7m 2 se voit comme une expérience chorégraphique, visuelle,
émotionnelle et sensorielle en lien avec le conte connu de tous.
> La représentation sera suivie d’une expérimentation dans la sculpture de lumière (10 minutes environ).
Le Pied en dedans Cie (France - Auvergne-Rhône-Alpes)
Conception et chorégraphie : Aurélia Chauveau | interprétation : Anne-Charlotte Le Bourva et Mehdi Kotbi | création et régie lumière :
François Blondel | production, diffusion : Marie Lebrou | crédit © Aurélia Chauveau
14Je suis le contrepoids
du monde
mar 12
19h
Théâtre des Feuillants
Station Darcy
obilités
Station Monge
> théâtre
durée 80 mn env. [ création 2019 ]
dès 12 ans
A l’origine de ce spectacle, il y a le Lab’Ados, un laboratoire de recherche sur la participation des jeunes au
processus de création qu’Anne Courel (Ces Filles-là) et Benoît Vermeulen (Le garçon au visage disparu) sont
venus présenter lors des journées professionnelles du 18ème festival À pas contés. Après plusieurs années
de travail réunissant l’autrice Karin Serres, des artistes de la compagnie Ariadne (France), du Théâtre Le
Clou (Québec) et l’Isolat Théâtre (Belgique), une œuvre théâtrale est née Je suis le contrepoids du monde,
imaginée au contact des adolescents, pour et avec eux et co-mise en scène par Benoît Vermeulen et Anne
Courel. Conçue pour accueillir la parole des jeunes français, belges et québécois, la pièce est interprétée
par quatre comédiens et sept jeunes amateurs retenus avec l’aide de l’A.B.C., de La Minoterie et du
Conservatoire de Chenôve.
Ensemble, ils nous présentent l’histoire de Samir et Jessica, de leur rencontre amoureuse et de leur
engagement poético-politique pour apaiser la violence du monde, lui faire contrepoids. Le récit est aussi celui
des parents de Jessica, militants convaincus, et des brèches que Samir et les jeunes « veilleurs » ouvrent
dans leur univers.
Complices de Samir, les adolescents s’intègrent aux scènes selon une règle du jeu très précise mais
conservent une grande liberté dans l’exécution des gestes artistiques dits de beauté qui leur sont réservés…
Cie Ariadne (France - Auvergne-Rhône-Alpes) - Théâtre Le Clou (Québec) - Isolat Théâtre (Belgique)
Texte : Karin Serres | mise en scène : Anne Courel et Benoît Vermeulen | responsable de la partition des ados : Matthieu Collard |
avec : Eve Lemieux, Mehdi Limam, Jean-Frédéric Messier, Sarah Vermande, Marie Baugnee, Anaïs Mathet, Juliette Chiodin, Victor
Moreau Sum (élèves au collège Montchapet), Lucie Lutersztejn, Pauline Royer, Mélisande Schaupp-Coste (élèves du Conservatoire
de Chenôve) | scénographie : Stéphanie Mathieu | costumes et accessoires : Julie Vallée-Léger | création sonore : Jean-Frédéric
Messier | création lumière : Alexandre Bazan | crédit © spinprod
17La Boîte
mer 13 jeu 14
15h30 9h30
14h30
Maison de marsannay
obilités Arrêt Champforey
> danse & objets
durée 35 mn [ création 2019 ]
dès 2 ans
Quel enfant n’a pas imaginé toute une histoire à partir de presque rien ? Un morceau de bois, de tissu ou
encore un carton… dans lequel il peut se cacher.
Maria Ortiz Gabella est partie de ce constat pour créer ce solo chorégraphique pour une danseuse et
une boîte.
Le public en rentrant découvre une boîte, entourée de divers motifs graphique de couleur peints au sol.
Soudain, une respiration se fait entendre, la boîte prend vie, se déplace et donne à voir ses différentes
faces mais également ses multiples ouvertures... C'est d'abord un bras qui apparaît, puis un pied.
Apparition, disparition, caché, visible... c'est à travers ce jeu de transformation qu'apparaît peu à peu le
corps de la danseuse... petit à petit... morceaux par morceaux... pour enfin dévoiler son entièreté lors de
l'ouverture complète de la boîte.
Avec La Boîte, le jeune spectateur s'identifie à la danseuse. Elle ne fait que reproduire ce qui anime
un enfant quotidiennement : jouer pour convoquer de fabuleuses histoires jusqu’à l’émerveillement…
Cie Arcane (France - Hauts-de-Seine)
Chorégraphie : Maria Ortiz Gabella | mise en scène : Franck Paitel | interprétation : en alternance Florence Portehault et Maria Ortiz Gabella
| création lumières : Fred Lecoq | création de la boîte : Loïc Leroy | costumes : en cours | musique : Sébastien Berteau | crédit © Cie Arcane
18L’île aux oiseaux-serpents
mer 13 jeu 14
14h30 9h30
10h45
Salle Camille Claudel
obilités Station Grésilles
> conte musical pour récitante
et ensemble instrumental
durée 50 mn env. [ création 2019 ]
dès 8 ans
La princesse Miroa et son frère jumeau, le rêveur Souf ne se quittent jamais. Ils grandissent sur l’île
d’Ios où il fait bon vivre. Mais attention ! N’approchez pas des oiseaux-serpents quand vient le temps
de la mue. Tous les habitants de l’île le savent, ces animaux merveilleux ont un corps de serpent en
naissant, puis, en devenant adultes, se transforment en grands oiseaux joueurs et câlins. Mais, dans
l'entre deux, ils deviennent féroces, peuvent mordre et empoisonner le sang de leurs victimes avec un
venin qui dérègle le temps. Les filles se mettent à vieillir et les garçons à rajeunir… Or, Miroa et Souf
sont des enfants intrépides. Un jour, ils veulent observer la mue d’un oiseau-serpent. Surpris, ils sont
attaqués et mordus…
La musique « mélange toutes sortes de couleurs de timbre, à l’image et dans l’énergie de ce conte
aux multiples rebondissements », explique Marc-Olivier Dupin. « Passant de la mélancolie aux
danses effrénées, la partition illustre l’action et traverse nombre de styles musicaux. La présence
dans l’histoire d’une faune vivace entraîne parfois les sons vers des univers proches du bruit et d’une
jungle sonore. Rythmes et mélodies se croisent dans de gourmands contrepoints. »
Orchestre Dijon Bourgogne (France - Bourgogne-Franche-Comté)
Livret : Ivan Grinberg | composition et direction musicale : Marc-Olivier Dupin | Interprétation : Orchestre Dijon Bourgogne |
récitante : Marion Tassou | scénographie : Muriel Trembleau | crédits © Rbassenne / © Atelier Marge Design
19Émus des mots
ven 15 sam 16
10h 10h30
14h30 16h
Salle Henry Berger
Conseil Départemental
obilités Station République
> des mots et des sons
durée 35 mn [ création 2017 ]
dès 10 mois
Quoi qu’a dit ?
- A dit rin.
Extrait de La môme néant, Jean Tardieu
Émus des mots n’est pas qu’un titre avec allitération (voilà déjà qu’apparaît une mélodie…), c’est aussi
la rencontre du verbe et de la musique, le dialogue entre un clarinettiste et un comédien dans un décor
de papier.
C’est une recherche, celle du langage premier qui ne limite pas le mot à son sens. A l’intention des tout-
petits, oui : des bébés, l’acteur et le musicien arrivent avec les mots, les sons, des grands poètes français
dont nous pensons qu’ils ne peuvent pas les comprendre.
Mais si les bébés comprenaient la poésie : celle de Desnos (abougazelle elaromire), Boby Lapointe (Le
papa du papa), Rimbaud (Ma bohême)… ? Si débarrassés du sens, ils l’entendaient mieux que nous ?
Et si nous, adultes, passions littéralement à côté d’elle… ?
Peut-être, emmenés par les enfants, nous laisserons-nous guider à entendre tous les sens possibles
pour être, avec eux, émus des mots ?
Ensemble Fa7 (France - Île-de-France)
Clarinettiste, compositeur et conception artistique : Sylvain Frydman | comédien, auteur et conception artistique : Laurent Montel | création
lumière : Angélique Bourcet | scénographie : Angéline Croissant | comédien remplaçant : François Lamotte | crédit © Philippe Léonard
20Les genoux rouges
ven 15
10h
18h
Théâtre des feuillants
Station Darcy
obilités
Station Monge
> cirque chorégraphié
durée 55 mn [ création 2017 ]
dès 5 ans
« Il existe une sorte de pays, très petit, si petit, qu’il ressemble un peu à une scène
de théâtre. (…) Ce pays s’appelle « La Cour » et son peuple « Les Enfants ». Claire Simon
Inspiré par les travaux de l’anthropologue Julie Delalande et le documentaire de Claire Simon
Récréations, le spectacle mis en scène par Michèle Dhallu nous guide dans un lieu connu de tous :
la cour de récré, cet espace intermédiaire (théâtre ? microsociété ?) où les enfants sont acteurs.
Dans Les genoux rouges, cinq circassiens réunis autour d’un mât chinois proposent une plongée
dans un univers oscillant entre acrobaties et chorégraphies, jeux de mains, de billes, d’avions en
papier et de sacs à dos. C’est un subtil mélange de virtuosité du cirque et d’allégresse de la danse,
les deux langages s’enrichissant l’un l’autre pour en faire mieux percevoir la poésie.
Ici, il est question de représenter l’enfance et ce terrain est idéal : chargé d’histoires, de situations
cocasses, d’émotions… il évoque à certains le trépignement de l’attente d’une énergie longtemps
contenue en classe, à d’autres, la nostalgie…
Carré Blanc Cie (France - Occitanie)
Chorégraphie : Michèle Dhallu | interprétation : Sofie Jasmin Sabroe, Max Behrendt, Jean Couhet-Guichot, Johannes Bauhofer,
Rick Pulford | création musicale : Marin Bonazzi | création lumière : Yves-Marie Corfa | création costumes : Marie-Pierre Ufferte |
crédit © C.Trouilhet
21Le voyage de Malenky
ven 15 sam 16
14h30 11h
La Minoterie
obilités Station Jaurès
> théâtre cinémarionnettique
durée 55 mn [ création 2017 ]
dès 8 ans
Voyez-vous tous ces bocaux disposés sur scène ? Grâce à eux, Clément Arnaud (metteur en scène) et
Rodolphe Brun (plasticien) nous invitent à accompagner Malenky (« Petit » en russe) dans son voyage
dans le temps. Le principe en est simple (mais encore fallait-il y penser !) : si nous décidons de fermer
hermétiquement un bocal qui contient l’air du jour, dans quelques années, nous pourrons le respirer et
faire ainsi l’expérience du voyage temporel.
Fort de ce principe sinon scientifique, du moins poétique, Malenky nous entraine dans ses diverses
pérégrinations datant de - 7 500 ans, puis des XVIème, XIXème, et XXIème siècles… Toutes ont en commun
de rappeler les nécessités du voyage… pour pouvoir continuer de planter des carottes et nourrir les
moutons, découvrir la pomme de terre, chercher l’or…
Savant mélange de théâtre et de cinéma d’animation, les acteurs, tour à tour personnages,
marionnettistes ou comédiens assument leur position de montreurs d’histoires à l’aide de ce rouage
central de la machine à remonter le temps : le rétro-projecteur !
Cie Traversant 3 (France - Auvergne-Rhône-Alpes)
Texte : Clément Arnaud | mise en scène et création graphique : Clément Arnaud et Rodolphe Brun | avec Clément Arnaud, Ulrich Becouze
et Rodolphe Brun | composition musicale : Ulrich Becouze | création lumières : Ludovic Bouaud | construction des décors et machines :
Pierre Josserand | construction des marionnettes : Géraldine Bonneton | avec le regard extérieur d’Emmanuelle Mehring | administration,
production et diffusion : Audrey Vozel | crédit © Jeanne Garraud
22Cendrillon,
avec ma sœur…
sam 16 dim 17
16h 16h
Théâtre des feuillants
Station Darcy
obilités
Station Monge
> théâtre & musique
durée 55 mn [ création 2016 ]
dès 6 ans
« Je vois Cendrillon non seulement comme un personnage de conte de fées mais également comme
une personne en chair et en os qui ressent et vit parmi nous. » Sergueï Prokofiev
Cendrillon, avec ma sœur… est un spectacle où la musique classique et le théâtre sont complètement
imbriqués. Ici, une réduction pour piano de la partition du ballet composé par Prokofiev et créé en
1945 au théâtre Bolchoï s’associe au conte des frères Grimm pour prendre la forme d’une création
originale : celle d’un conte musical.
Autour du piano à queue et dans un décor épuré, Olivia et Célia, respectivement comédienne, pianiste
et justement sœurs dans la vie, interprètent tous les personnages de l’histoire : les deux sœurs « jolies
et blanches de visage mais laides et noires de cœur », Cendrillon, dont les pensées vont vers la mère,
morte, et qui se tourne vers la nature…
Choisie dans sa version la plus réaliste, Cendrillon, avec ma sœur… est une invitation au pays
magique et fantastique du conte accompagné par la musique enivrante d’un compositeur de génie.
Munstrum Théâtre (France - Grand Est)
Texte : Jacob et Wilhelm Grim | mise en scène : Alexandre Ethève | musique : Sergueï Prokofiev | arrangement : Célia Oneto-Bensaid
| adaptation : Olivia Oneto-Dalric | piano : Célia Oneto-Bensaid | jeu : Olivia Oneto-Dalric | costume : Sabine Schlemmer | crédit ©
Alain Baus
23Non ! Je veux pas
lun 18 mar 19
14h30 9h30
11h
Maison Phare
obilités Arrêt Avenue du Lac
> théâtre, chant lyrique, beatbox
durée 35 mn [ création 2018 ]
dès 3 ans
« Je me suis forcé à me contredire pour éviter de me conformer à mon propre goût. » Marcel Duchamp
Non ! je veux pas est une création du théâtre suisse Am Stram Gram, dirigé par Fabrice Melquiot qui
réunit sur scène trois artistes, trois univers dont les couleurs se mélangent pour peindre une famille
presque « ordinaire ». Marjolaine Minot, clown boudeur et rêveur, devient Zida, une enfant qui dit
« non » moins pour agacer ses parents - même si elle y parvient - que pour explorer ses désirs.
A ses côtés, Julien Paplomatas, alias Speaker B, beatboxer de renom - champion de Suisse en 2014 - crée
la musique en direct, bruite comme s’il était plusieurs, et Prune Guillaumon, chanteuse lyrique pleine de
fantaisie, incarnent des parents peu conventionnels.
De cette association naît un spectacle joyeux qui déborde dans l’imaginaire, et donne le premier rôle au
« non », le laisse nous emporter, nous secouer, pour nous accompagner jusqu’au seuil d’un vrai « oui »
possible.
Marjolaine Minot et Günther Baldauf (Suisse)
Ecriture et mise en scène : Marjolaine Minot & Günther Baldauf | jeu : Marjolaine Minot | jeu et chant lyrique : Prune Guillaumon | jeu,
musique et beatbox : Speaker B | création lumière : Jean-Marc Serre | construction décors : Peter Affentranger et Günther Baldauf |
assistante régie : Camille Denkinger | accessoires : Alessandra Respini assistée de Frederico Ramos Lopes et de François-Xavier Thien |
costumes : Anne Marbacher | crédit © Ariane Catton Balabeau – Théâtre Am Stram Gram – Genève
24en UN éclat
lun 18 mar 19
10h 10h
16h 15h
Salle Henry Berger
Conseil Départemental
obilités Station République
> danse & arts plastiques
durée 40 mn [ création 2017 ]
dès 2 ans
Dans un espace blanc, immaculé, il y a une femme, une danseuse, aux cheveux blancs.
Cet espace blanc est le sien. Elle s’y déplace tranquillement ; elle a du temps. Beaucoup de temps…
Venu de nulle part, un garçon surgit. Il est danseur lui aussi.
Entre ces deux êtres, entre ces deux âges, la rencontre s’esquisse : lentement, car la femme plus
âgée a son temps… maladroitement, parce que le jeune homme, gourmand, est impatient.
Puis le rouge apparait, différent sous le pinceau de l’un ou de l’autre : fluide ou fougueux, effleuré ou
plein…
Tous deux se regardent, se disent, et finalement apprennent l’un de l’autre : elle en laissant revenir les
gestes de l’enfance… Lui en les laissant doucement s’éloigner pour grandir.
en UN éclat est une empreinte construite par Françoise Bal Goetz, danseuse seniore de formation
classique, contemporaine, et Jordan Malfoy, formé au hip-hop ; une traversée proposée par Laurance
Henry, metteuse en scène et plasticienne ; une passerelle entre les générations, un travail sur
l’enfance et la mémoire.
a k entrepôt (France - Bretagne)
Conception et mise en scène : Laurance Henry | assistante chorégraphique : Pauline Maluski | interprétation : Françoise Bal Goetz
et Jordan Malfoy | composition musique : Philippe Le Goff | assistant à la composition et arrangements : Fred Laugt | assistant mise
en scène et lumière : Erik Mennesson | costumes : Sophie Hoarau | accessoires : Olivier Droux et Julie Runget | technique : Ronan
Ménard et Pierre Bergan | chargée de production : Laurène Blanckaert | crédit © Dominique Vérité
25Oliver
et la fille oubliette
lun 18 mar 19
14h30 10h
atheneum
obilités Station Erasme
> théâtre musical
durée 70 mn [ création 2018 ]
dès 8 ans
C’est quoi être un héros quand on se sent petit ou trouillard ? Quand on se sent ordinaire ? Quand on
se sent différent ?
C’est quoi être un héros dans un monde où la lune a disparu et où une magicienne, la Pythie, vous a
désigné comme étant celui qui pourrait la faire revenir ?
C’est quoi être un héros quand on ne s’attendait pas à le devenir ?
C’est ce que vont découvrir Oliver, un gnou et une petit chinoise, lorsqu’ils se rendront auprès de la
Pythie. Dans son antre, ils croiseront un cafard bougon mais au cœur bon, un cafard musicien dont la
douce musique encouragera leurs cœurs à se livrer et à ne plus avoir peur.
Pièce musicale, Oliver et la fille oubliette est une fable philosophique où la musique répare le chaos et
où l’union fait la force.
Cie Petits Papiers (France - Bourgogne-Franche-Comté)
Conceptions, textes, directions musicales, composition : Julie Rey | arrangements : Stéphane Mulet | jeu : et chant Ingrid Strelkoff, Françoiz
Breut, Stéphane Mulet, Valéry Forestier | mise en scène et scénographie : Valéry Forestier | assistante mise en scène : Julie Mazerolles
| régie son : Arnaud Morize | régie lumière : Emanuelle Petit | costumes : Pauline Deyme | construction : Patrick Girot | administration et
production : Julie Mazerolles | crédit © Françoiz Breut
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