Catalogue 2016 de formations - montage trucage workflow - Lapins Bleus Formation
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Catalogue 2016 de formations montage Étalonnage workflow & mixage chaine écriture journalisme trucage numÉrique & tournage
sommaire Devenir scénariste de télévision : créer, vendre et développer un projet de fiction (10 jours)............4 Écriture MasterClass avec Niko Tackian : le métier de scénariste de télévision (3 jours)...................................6 & tournage Prises de vues avec une caméra HD (10 jours).........................................................................................7 Tourner avec des caméras grands capteurs (5 jours)..............................................................................9 Tourner & monter avec du matériel ultra-léger (5 jours)...................................................................10 Photographes : de la photo à la vidéo avec son reflex numérique (7 jours).................................11 ATEM production 4K : mettre en place un studio de tournage (5 jours)........................................13 Skydrone : maîtrise du pilotage & réalisation de prise de vues aériennes (15 jours)..................14 Skydrone : préparation à l’examen théorique (5 jours)......................................................................16 Formation au Stabe-One (nacelle gyrostabilisée) (4 jours)................................................................17 Formation au métier de monteur (20 jours)........................................................................................19 Montage Monteurs : assurer seul la réalisation d’une oeuvre (5 jours) ............................................................21 Formation au montage de magazine (7 jours) .....................................................................................23 Premiere Pro Creative Cloud (10 jours)................................................................................................ 24 Premiere Pro Creative Cloud pour les monteurs (5 jours)................................................................. 26 Premiere Pro et les outils vidéo du Creative Cloud (10 jours).......................................................... 27 Premiere Pro Creative Cloud : maîtriser le logiciel en 3 jours (3 jours)............................................ 29 Media Composer (10 jours)..................................................................................................................... 30 Media Composer pour les monteurs (5 jours).................................................................................... 31 Media Composer - perfectionnement (10 jours)................................................................................. 32 Media Composer : travailler les sons directs (5 jours)....................................................................... 34 Final Cut Pro X : maîtriser le logiciel en 3 jours (3 jours)...................................................................... 35 Newscutter pour les journalistes (5 jours)........................................................................................... 36 Formation au métier d’étalonneur (10 jours).......................................................................................38 étalonnage Etalonnage sur DaVinci Resolve (5 jours).................................................................................................39 & mixage Etalonnage sur Scratch (5 jours)...............................................................................................................40 Etalonnage sur Speedgrade (5 jours).......................................................................................................42 Montage des paroles sur ProTools - initiation (5 jours).....................................................................43 Le son pour les news avec ProTools (5 jours)......................................................................................44
sommaire Formation au métier de truquiste / Motion designer (10 jours)......................................................... 46 Trucage After Effects - initiation (5 jours)............................................................................................................... 48 After Effects - initiation longue (10 jours).............................................................................................. 49 After Effects - perfectionnement (5 jours)............................................................................................. 51 Effets, habillage & compositing sur Avid Media Composer (5 jours)............................................... 52 Habillage & compositing sur Media Composer, After Effects et Photoshop (15 jours)............... 53 Cinema 4D : initiation à la 3D (5 jours)................................................................................................... 55 Previz on set : prise en main de Autodesk Motion Builder (5 jours)................................................ 56 Previz on set : initiation aux plateformes de rendu temps réel (5 jours)....................................... 57 Concevoir & animer un projet transmedia (50 jours)........................................................................ 59 Journalisme Journalistes : tourner et monter un sujet pour le web (5 jours)...................................................... 61 Optimiser la qualité technique et éditoriale d’une production web (5 jours)............................... 62 Réaliser un teaser pour la télévision (3 jours).................................................................................... 63 Utiliser une infographie pour enrichir son reportage (2 jours)....................................................... 64 Formation au métier de DIT on set (10 jours)..................................................................................... 66 Chaîne Formation au métier de data Manager (5 jours)................................................................................ 67 numérique Gérer la chaîne numérique & les modes de fabrication : le directeur de post-production (25 jours)........................................................................................... 68 La chaîne numérique (10 jours).............................................................................................................. 70 Concevoir un workflow Cantemo (3 jours)........................................................................................... 73 Workflow Formation au métier de Media Manager sur Interplay (5 jours)..................................................... 74 Formation à la fabrication de DCP (5 jours)......................................................................................... 75 Concevoir un workflow Isis / Interplay (3 jours).................................................................................. 76
écriture & Tournage Devenir scénariste de télévision ..................................................................................4 MasterClass avec Niko Tackian ...................................................................................6 Prise de vues avec une caméra HD.............................................................................7 Tourner avec des caméras grands capteurs ............................................................9 Tourner et monter avec du matériel ultra-léger ................................................... 10 Photographes : de la photo à la vidéo avec son réflex numérique .................. 11 ATEM production 4K : mettre en place un studio de tournage .......................... 13 Skydrone : maîtrise du pilotage et réalisation de prise de vues aériennes ..... 14 Skydrone : préparation à l’examen ULM ............................................................... 16 Formation au Stabe-One (nacelle gyrostabilisée) ................................................ 17
devenir scénariste de télévision : créer, vendre & développer un projet de fiction le profil du scenariste comment concevoir une histoire conception d’un pitch de série Pourquoi vouloir raconter des histoires ? Quel type d’histoire ? Les formats Répartition des stagiaires en groupe Quelles sont mes motivations ? Comment trouve-t-on un concept ? de coécriture. Qu’est ce que le métier de scénariste ? Auteur High Concept, Low Concept ? Chaque groupe se voit remettre une tâche en ou Artisan ? Comment nourrir son imaginaire ? fonction du cahier des charges du diffuseur. Quelles qualités requises pour être scénariste ? Comment écrire son histoire : quel type Création d’une série bouclée, une mini série, Quel point mettre en avant ? de document ? un feuilleton, une série concept. Télévision ou cinéma, existe t-il plusieurs types Savoir pitcher, la construction du pitch (durant l’interruption de 5 jours avant de scénaristes ? Quelles sont leurs Document de vente ou scénario ? la reprise de la formation, les stagiaires particularités ? Les étapes de la vie d’un scénario développeront leur pitch) Roman ou scénario : Même type d’auteurs ? Quels sont les acteurs du métier ? Qui seront mes interlocuteurs ? Vendre son travail : le scénariste est-il aussi un commercial ? comment concevoir une série tv conception d’une bible de série (présence d’un intervenant sur le thème) Travail en atelier autour de la création Série ou mini série ? d’une bible de série Quel format ? l’environnement de travail Feuilletonnant ou bouclé ? Les adaptations de formats étrangers du scénariste Les genres et sous genres Qu’est ce qu’une bible de série ? La culture des chaînes, une science Comment la concevoir ? en mouvement Qu’est ce qu’un pilote de série ? Le métier de scénariste est-il politique ? Quelles spécificités ? Comment s’organise l’écriture ? Solo, co-écriture Les éléments d’une série : personnages, intrigue et ateliers d’écriture principale, intrigues secondaires Un scénariste, combien ça gagne ? Arches de personnages : le tissage d’une série. Scénaristes et contrats Cliffhangers et rebondissement : comment Scénaristes et droits de diffusion créer du rythme ? Commencer à travailler : chronologie des choses a faire L’audience : un baromètre des idées ? Profil PrÉ-requis 10 jours Toute personne voulant écrire des scénarii de fiction pour la télévision et Maîtrise de la langue française, écrite et parlée. Imaginaire vivre de ce métier. vivant et créatif. Culture suffisante de la fiction (séries, Objectifs films) 10 max Développer et mettre ses compétences au service d’un projet dont on est le premier maillon, gérer de nombreuses données fondamentales au-delà de son Moyens techniques activité d’écriture (relationnel, politique, Postes informatiques, € contractuelle). Divers professionnels imprimante, lecteur blu-ray, interviendront sur ce stage : réalisateur, 3 360 ht scénariste, agent, producteur, auteur vidéo projecteur de roman, directeur littéraire Écriture & Tournage 04
devenir scénariste de télévision : créer, vendre & développer un projet de fiction confrontation de son projet LES MAINS DANS LE CAMBOUIS à un professionnel Les éléments du scénario (présence d’un intervenant sur le thème) Séquences Les groupes pitchent leur projet à l’intervenant Didascalies Accompagnement des stagiaires et réécriture Dialogues des pitchs en fonction des remarques des deux La construction : incidents déclencheurs, intervenants actes, climax Le rythme Le point de vue Exercice pratique sur la construction de quelques séquences le processus du scénario Le synopsis Le traitement Le fil à fil PRésenter & vendre son projet Le séquencier Le dialogué (présence d’un intervenant sur le thème) Les versions Pitcher et défendre devant un producteur Le travail de finition avec le réalisateur son projet développé pendant le stage Écriture & Tournage 05
masterclass avec niko tackian : le métier de scénariste de télévision le profil du scenariste comment concevoir une histoire comment concevoir une série tv Pourquoi vouloir raconter des histoires ? Quel type d’histoire ? Les formats Série ou mini série ? Quelles sont mes motivations ? Comment trouve-t-on un concept ? Quel format ? Qu’est ce que le métier de scénariste ? Auteur High Concept, Low Concept ? Feuilletonnant ou bouclé ? ou Artisan ? Comment nourrir son imaginaire ? Les adaptations de formats étrangers Quelles qualités requises pour être scénariste ? Comment écrire son histoire : quel type Les genres et sous genres Quel point mettre en avant ? de document ? Qu’est ce qu’une bible de série ? Télévision ou cinéma, existe t-il plusieurs types Savoir pitcher, la construction du pitch Comment la concevoir ? de scénaristes ? Quelles sont leurs Document de vente ou scénario ? Qu’est ce qu’un pilote de série ? particularités ? Les étapes de la vie d’un scénario Quelles spécificités ? Roman ou scénario : Même type d’auteurs ? Les éléments d’une série : personnages, Quels sont les acteurs du métier ? Qui seront intrigue principale, intrigues secondaires mes interlocuteurs ? Arches de personnages : le tissage d’une Vendre son travail : le scénariste est-il aussi série. un commercial ? Cliffhangers et rebondissement : comment créer du rythme ? l’environnement de travail du scénariste La culture des chaînes, une science en mouvement Le métier de scénariste est-il politique ? Comment s’organise l’écriture ? Solo, co-écriture et ateliers d’écriture Un scénariste, combien ça gagne ? Scénaristes et contrats Scénaristes et droits de diffusion Commencer à travailler : chronologie des choses a faire L’audience : un baromètre des idées ? Profil PrÉ-requis 3 jours Toute personne voulant écrire des scénarii de fiction pour la télévision et Maîtrise de la langue française, écrite et parlée. Imaginaire vivre de ce métier. vivant et créatif. Culture suffisante de la fiction (séries, films) 15 max Objectifs Développer et mettre ses compétences au service d’un projet dont on est le Moyens techniques premier maillon, gérer de nombreuses Vidéo projecteur € données fondamentales au-delà de son 400 ht activité d’écriture (relationnel, politique, contractuelle). Écriture & Tournage 06
PRISE DE VUES AVEC UNE CAMÉRA hd TECHNIQUE ET DÉCoUVERTE LE CADRE & LES METHODES DÉVELOPPER SON REGARD DE LA CAMÉRA DE TOURNAGE (LA CONFIANCE ET L’image) Les différents modèles Les techniques de base Analyse de reportages et d’émissions - Quelle configuration pour quelle utilisation ? - Les différentes valeurs de cadre télévisées - Fonctions et caractéristiques techniques - Les règles incontournables (raccords, axes... ) - Les différents types et styles de sujets - Principales caractéristiques (Switchs, boutons, - Spécificités de l’interview - Les techniques de prise de vues utilisées options...) - Le mouvement - Les marques de fabrique - Naviguer dans les menus, réglages des - Les erreurs à éviter, les réflexes à acquérir - La recherche de «séquences» paramètres Filmer, une écriture à part entière - L’importance des ambiances L’image et ses pièges - La grammaire et la composition d’une image Penser montage - Balance des blancs, le zébra - Exprimer et accentuer une idée - Caméra en mains : décrire et restituer - Les températures de couleurs (jour/ artificiel) - S’exprimer par l’image une situation - La profondeur de champs, le diaphragme, - Savoir mettre du style, son style - Principes du découpage l’optique - L’esthétique et ses limites - Utilité des plans de coupe - Le trio focale / lumière / mise au point Prise en main de la caméra - Vous avez dit «mise en scène»? - Les vitesses d’obturation - Ergonomie de la caméra - Tourner utile - Les moyens d’éclairages - La confiance en soi caméra en main L’importance du son - Les priorités techniques - Le montage qui sauve... - Réglages des niveaux - Analyser les principales contraintes - Travailler sa capacité à avoir des idées - Les configurations possibles (micros, ligne, du tournage Bien vivre son tournage HF...) - Utilisation du trépied - Faire avec les contraintes techniques - Les différents types de micros et pourquoi les - Faire corps avec sa caméra - Gérer son temps utiliser - Utiliser son environnement pour mieux filmer - Se donner des priorités Equipement supplémentaire et accessoires - Gérer le stress du tournage - Les optiques - Eclairage additionnel - Trépieds, monopodes ... Profil PrÉ-requis 10 jours Professionnels souhaitant se des former médias aux Connaissances basiques en audiovisuel méthodes de prise de vues (reportage, interview … ) ainsi qu’aux spécifications techniques caméras Objectifs Moyens techniques 7 max Savoir effectuer un tournage Caméras HD (différents types selon les conditions (reportage, de caméra interview, illustration...) : tester une Unités de tournage caméra (objectif, tirage optique, complètes (trépieds, son, sensibilité...), régler une caméra lumière...) (balance des blancs, filtres, niveaux € 3 360 ht audio), faire des choix, dégager des priorités, acquérir les bons réflexes pour gérer l’urgence Station de montage Premiere Pro ou Media Composer pour visionner les rushes Écriture & Tournage 07
PRISE DE VUES AVEC UNE CAMÉRA hd PREMIER TOURNAGE deuxieme TOURNAGE (principalement sur trépied) (privilégiant le mouvement) Effectuer les repérages Travail sur les difficultés de la veille Choisir le contexte de l’interview Filmer une action, une situation Prise de contact avec les interlocuteurs Moins d’interview pour privilégier la force Importance du relationnel avant le tournage de l’image (bien expliquer son sujet, mettre en Conditions de lumières et de situations confiance...) très variées Déterminer les séquences à tourner Travail de portraitisation Anticiper les problèmes Débriefing Interviews posées ou en action Bilan de fin de stage Tourner efficace Débriefing et échanges - Les difficultés rencontrées - Visionnage critique des rushes - Les erreurs possibles à éviter - Préparation du tournage du lendemain Écriture & Tournage 08
Tourner avec des caméras grands capteurs BASES THÉORIQUES & techniques RACONTER UNE HISTOIRE AVEC POST-PRODUCTION : de grand capteur CE TYPE DE CAMÉRAS QUELS CHANGEMENTS ? Signal vidéo numérique Importance du diaphragme Exploiter ses rushes sur Premiere Pro / Profondeur de champ - mythes et réalités Importance de la focale Media Composer Taille de capteur vs Résolution Esthétique de l’image : cadre et lumière Optimiser l’exploitation de ses rushes : Spécifications des mono capteurs Découpage compression / poids / transcodage Filtres Bayer : comment inventer la couleur Adapter son workflow selon son matériel Photosites vs Pixels Codecs Formats d’images Gamma TOURNAGE Courbe de gamma spécifique à ces caméras Interview (log) Run & Gun - la prise de vues en mouvement et à la main Longue focale et focale courte PRISE EN MAIN D’UNE PETITE CAMÉRA Paysage ou Portrait À GRAND CAPTEUR Menu caméra Colorimétrie, filtres Bien tenir sa caméra - caméra épaule ou à la main ? Survol des accessoires possibles pour améliorer la stabilité des caméras Mise au point : stratégies pour limiter le flou Utilisation du trépied Le son - branchements et placements des micros Enregistreurs image internes et externes Profil PrÉ-requis 5 jours Assistant opérateur, JRI ou réalisateur Bonne expérience de la prise de vues avec un boitier numérique ou une caméra HD. Souhait de s’initier à une gamme de caméra supérieure 7 max Objectifs Moyens techniques Réussir la prise de vues dans Caméras C300 & FS700 toutes les situations fiction ou Séries optiques EF et Alpha documentaire, clip ou institutionnel Moniteurs € avec la nouvelle génération de Micro HF et Canon 1 680 ht caméras grands capteurs à moins de 12 000 € Trépieds Cross d’épaule Écriture & Tournage 09
tourner et monter avec du matériel ultra-léger familiarisation à la prise de vues le son TOURNAGE d’un reportage avec une caméra ultra-légère Les micros externes et les enregistreurs audio Choix du sujet de l’angle dans l’optique Comment enregistrer le son correctement d’un traitement audiovisuel Présentation du stage et des objectifs L’enregistrement d’un commentaire audio Préparer une interview : environnement Tour d’horizon des appareils ultra-légers et placement Particularités techniques, qualité, avantages/ Exigences des prises de vues et de sons inconvénients exercices pratiques pour le reportage Critères de choix d’un caméscope Découpage Cas particulier des smartphones et des caméras Prise de vues type Go-Pro Check-list matériel (batteries, cartes mémoires, lecteurs) Construction d’un plan : perspective et valeur tour d’horizon des pratiques de plan montage du reportage Plans fixes, caméra portée, mouvements audiovisuelles dédiées au web au trépied (panoramique) réalisé la veille La stabilité : trépied, monopode, supports Les différents sites proposant du contenu Approfondissement de l’apprentissage légers, fixations diverses (casques, voitures) audiovisuel du logiciel de montage Comparaison avec des productions TV Montage de base : séquence, faire un bout (reportage, magazine) à bout, monter dans la Timeline Les bonnes et mauvaises pratiques, acquisition et premiers pas Retoucher le montage, inverser, supprimer, les tendances en montage (premiere pro ou étendre des plans Découverte des effets de base final cut pro x) Ecriture et enregistrement d’un commentaire Son : réglage des niveaux et panoramiques initiation à la prise de vues Création d’un projet Export du sujet selon la destination (web, Comment récupérer les images archivage, media player, dvd ou blu-ray) sur son ordinateur Règles de tournage (règles des tiers, direction Les archiver et optimiser leur exploitation des regards, ligne d’action, règle des 180 degrés) Organisation de son espace de travail Classement des rushs Familiarisation aux concepts de montage Profil PrÉ-requis 5 jours Journalistes de presse écrite ou web, professionnels de la Savoir raconter une histoire, construire un sujet à l’écrit. communication Connaissance de base en informatique obligatoire Objectifs Moyens techniques 7 max Se familiariser à l’écriture Matériel de prise de vues audiovisuelle et réaliser un (caméscope, smartphone, premier reportage audiovisuel réflex numérique (HDSLR), simple accessoires) Station de montage Final € Cut Pro X ou Premiere Pro 1 680 ht Creative Cloud Lecteur de cartes mémoires Écriture & Tournage 10
photographes : de la photo a la vidéo avec son reflex numérique présentation du matériel MONTAGE SUR DAVINCI RESOLVE montage sur davinci resolve - et premier tournage & DEUXIèME TOURNAGE suite Les différents boîtiers reflex numériques, Présentation succincte du Logiciel DaVinci Rolling Shutter, les raisons et le moyen marques et modèles Resolve Lite 10 de l’éviter Le capteur photosensible numérique, définition Fonctions de base du Resolve Les mouvements de caméra et la notion Comparaison entre le traitement des photos et Traitement de l’interview tournée la vieille, de durée du plan le traitement des vidéos dans le boîtier DSLR étalonnage simple des plans : contraste, Le Moirage et Alliasing : définition Les réglages du boîtier photo pour la vidéo, densité, saturation des couleurs et et les solutions pour le contrer température de couleur, vitesse d’obturation optimisation de la netteté Création d’un générique de début et de fin Les profils couleur image des boîtiers photo: Calibration d’un écran d’ordinateur et mise en place de synthés netteté, contraste, saturation et teinte pour un usage Vidéo Fonctions de montage et gestion du son Exercice : visionnage de deux interviews faites Les résolutions de la HD dans DaVinci Resolve dans les mêmes conditions et les cadences d’image Traitement de l’interview tournée la vieille, Réalisation d’une interview simple avec un La gestion du son dans le boîtier photo étalonnage des plans trépied tête photo et un micro super-cardioïde Les différents types de micros, leurs Préparation de l’exercice du lendemain : La stabilisation des plans : trépied, tête fluide spécificité, les pré-amplis tournage d’une vidéo de présentation et crosse d’épaule et les enregistreurs externes d’un produit Les différences entre les optiques cinéma Visionnage de films d’exemples en situation Visonnage de plusieurs films de ce genre et les optiques photo et comparaison des résultats des micros Choix et présentation du produit qui sera Résumé sur les échantillonnages Exercice : visionnage de deux interviews tourné le lendemain et les espaces couleurs de professionnels faites dans les mêmes Les cartes mémoires pour appareil DSLR conditions et leurs performances en vidéo Réalisation d’une interview avec un trépied Batteries et alimentation électrique muni d’une tête fluide pour la vidéo, emploi en utilisation vidéo de micros cravate pour l’audio et utilisation d’une minette Profil PrÉ-requis 7 jours Photographes professionnels affiliés à l’AGESSA, Maison des Bonne expérience d’un appareil dans une utilisation photo. artistes... Maîtrise de la composition et du cadrage appliqués à la photographie 7 max Objectifs Moyens techniques Permettre à un photographe Reflex numériques professionnel de passer de l’image Station de montage DaVinci fixe à l’image animée. Donner les Resolve outils pour maîtriser seul cette € Lecteur de cartes nouvelle forme de communication 2 352 ht dans des réalisations de clips simples. Écriture & Tournage 11
photographes : de la photo a la vidéo... suite troisième tournage JOURNée technique & post-production du sujet final Exercice de tournage préparé la veille preparation au tournage Dérushage de l’exercice du week-end Présentation du matériel permettant du week-end Montage du film, comprenant un générique les mouvements de caméra, Slider, Skater de début et de fin et des synthés ou sous-titres Rappel de différents codecs : codec Étalonnage et mixage du film Présentations des lumières mises à dispositions d’enregistrement et codec de travail Transcodage du film et chargement sur un pour l’exercice Gestion du bruit dans l’image. (coté DSLR) serveur internet dédié à la vidéo : Youtube Les chartes de couleur référencées Les filtres. ( Polarisant, ND, ND variable, IR, et Vimeo Leur emploi comme aide à la prise de vues IRND ) et leurs effets en image Les possibilités emmergeantes pour les DSLR ou à l’étalonnage Les accessoires : RIG, Cage, Mattebox, Follow en vidéos, la capacité de produire des images Tournage des plans focus, crosse d’épaule, monopod RAW Dérushage, tournage et étalonnage (calibration) Écrans de reportage et Viewfinder Ajout d’une musique au montage final Les mouvements de caméra et la notion Export du film en différents formats adaptés de durée de plan par rapport à l’image fixe au web ou à la diffusion sur un écran TV L’importance des plans de coupe sorties & livraison du programme Profondeur de champ et utilisation Transcodage du film et chargement judicieuse du Bokeh sur un serveur internet dédié à la vidéo: Les différents types de lumière : HMI, Fluos, Youtube et Vimeo Leds et leurs accessoires (façonneurs) Exercices d’étalonnage Présentation du film à tourner pendant le Optimisation d’un ciel sans matières Week-End : réalisation de différents plans Les accessoires: RIG, Cage, Mattebox, lors d’une manifestation ou d’un salon dans Follow focus, crosse d’épaule, monopod le but de monter un petit film de 3 minutes Écrans de reportage et Viewfinder Tournage en pleine autonomie Les firmwares et profils images alternatifs pour le stagiaire : Magic Lantern, profils Cinestyle, Marvel *Exercice du WE Tournage d’un événement Advanced par le stagiaire Les possibilités emmergeantes pour les DSLR en vidéos, la capacité de produire des images RAW Écriture & Tournage 12
ATEM PRODUCTION 4K : mettre en place un studio de tournage MATÉRIEL ESSENTIEL LES CAMÉRAS STREAMING À LA RÉALISATION D’UN LIVE Réglage des caméras Comment récupérer le flux avec Le mélangeur : le choix de l’Atem Production 4k Règles de cadrage (règle des 180, des 30, un ordinateur ou un boitier dédié Les caméras HDMI et les trépieds : Mini caméra, des tiers...) Quel encodage choisir selon les contraintes appareil photo numérique, caméra sportive... Nombre de caméras et notions de cadre Les plates formes internet de diffusion Le son : mixette, micro cravate filaire ou HF selon le nombre d’intervenants en direct La lumière : projecteur à lampe ou à led Les différentes solutions d’archivage Solution de streaming : boitier indépendant ou (en local ou sur internet) carte d’acquisition LA LUMIÈRE Bonne utilisation des différents types MISE EN CONDITIONS RÉELLES MISE EN PLACE DU STUDIO de projecteurs Placement des lumières en fonction du lieu, ET RÉALISATION D’UN DIRECT Installation du mélangeur et de l’ordinateur des caméras et du nombre d’intervenants Préparation du direct (mise en route du de contrôle matériel, préparation des synthés, du logo...) Implantation des caméras Lancement du streaming Branchement des micros à la mixette puis LE SON Différentes règles de réalisation au mélangeur Règles d’échange et de communication Mise en place de la solution de streaming Placement des micros cravate entre réalisateur, technicien (son, image) et lien avec le mélangeur Réglage du son entre la mixette et le mélangeur et présentateur Réglage du volume avec la mixette Intégration du son d’une console externe UTILISATION DU MÉLANGEUR ATEM (exemple d’une conférence déjà sonorisée) ENRICHISSEMENT ÉDITORIAL PRODUCTION 4K ET TECHNIQUE D’UNE ÉMISSION Tour d’horizon de l’interface du logiciel Intégration de sujets pendant l’émission de contrôle Retour vidéo pour le présentateur Configuration des préférences utilisateurs Emetteur / récepteur wifi HDMI Paramétrage des différents réglages Avoir une caméra mobile Les différentes solutions de contrôle du Slider, Grue mélangeur : souris et clavier, écran tactile, Le cas des caméras Blackmagic tablette ou smartphone Studio Camera Correspondance entre l’Atem et Photoshop pour l’intégration de logo, synthé, question.... Profil Pré-requis 5 jours Journaliste, technicien, responsable de cellule audiovisuelle. Être familiarisé aux notions de tournage et de streaming. 7 max Objectifs Moyens techniques Mise en place d’un studio de Atem Production 4K tournage abordable basé autour Petitecaméra de poing de l’Atem production 4k pour Kit Lumière € 1 680 ht moins de 3000€. Apprendre à réaliser et diffuser son émission en direct. Table de mixage et micro HF Station de travail avec Photoshop Écriture & Tournage 13
skydrone : maitrise du pilotage et réalisation de prise de vues aériennes formation theorique et validation du travail sujets théoriques abordés entrainement sur simulateur sur simulateur Présentation détaillée des constituants Présentation du déroulé de l’ensemble Validation des acquis avec l’instructeur Programmation du module (DJI Naza de la formation Tests et évaluation sur des exercices MV2- DJI A2) Présentation générale des constituants Météo et aérologie Programmation de la radiocommande d’un ensemble drone et prise de vues: drone, Information aéronautique: carte et zone Préparation, vérification et mise en oeuvre radiocommande, nacelle, propulsion et aéronautique, distance d’évolution du vecteur accessoires par rapport aux aérodromes Présentation des batteries LIPO : Mécanique du vol Réglementation drone caractéristiques, précautions d’utilisation, Les 4 modes de pilotage utilisant la radio accessoires) commande Règles de sécurité à respecter Mode de vol du drone : manuel, ATTI, ATTI/GPS, Présentation nacelles: photo-vidéo 2 axes, Fail Safe Formation pratique au pilotage 3 axes, moteurs brushless, servo Découverte du simulateur (prise en main initiale) et modalités de fonctionnement et a la prise de vues avec drones Mise en ouvre des nacelles: paramétrage du soft, équilibrage de la nacelle et d’évaluation des exercices sur simulateur L’instructeur alterne les parties théoriques Pilotage de la nacelle Exercices sur simulateur et les séances pratiques en vol avec les drones. Transmission vidéo Sur les 4 jours la partie entraînement Notions clés pour des prises de vue réussies, au pilotage avec des drones école cadrage drone nacelle 3 axes, plan séquence et un drone professionnel représente les deux ENTRAÎNEMENT SUR LE SIMULATEUR tiers du temps, le reste est consacré à la théorie À DOMICILE Action des commandes Déplacements simples Déplacements combinés Vol normal Enroulé autour d’un sujet Vol pour les 3 modes: Manuel, ATTI, ATTI/GPS Vol inversé Un rapport d’entraînement est édité sur le simulateur du stagiaire et transmis à l’instructeur pour validation et passage à la prochaine étape de formation Profil PrÉ-requis 15 jours Assistant opérateur, JRI ou réalisateur Notions de prise de vues, connaissance de l’informatique nécessaire Objectifs Moyens techniques 7 max Maîtrise du pilotage des drones Drones d’entrainement multicoptères de prise de vues et double commande, drones gestion des données. professionnels équipés en double commande, simulateur de vol de drone, € 4 000 ht espace de formation outdoor de 2 hectares et indoor de 3500 mètres carrés Écriture & Tournage 14
skydrone : maitrise du pilotage... suite pratique sur drones école exploitation des données & professionnels Mise à disposition d’un logiciel de montage Déplacements simples (FCPX ou Premiere Pro) pour importer Déplacements combinés et transcoder les rushes Pilotage vol normal Révisions codecs, compression ... Pilotage dans les 3 modes: Manuel, ATTI, Notion d’export en fonction des serveurs ATTI/GPS et du support de diffusion Pilotage en vol inversé Mise en pratique sur des scénarios de cas concrets Démonstration du Fail Safe, home lock, POI Exercice de prise de vues vidéo et photo en alternance pilote/cadreur Lors de la mise en pratique le stagiaire commence par une série de vol en double commande avec l’instructeur. Ensuite le stagiaire pilote seul sur les exercices donnés par l’instructeur. Le stagiaire aura également l’occasion de faire des prises de vue en faisant du cadrage photo et vidéo. La DNC (Déclaration Niveau de Compétence) est remise en fin de formation après que le stagiaire ait réussi le QCM sur la partie théorique et l’évaluation en vol suivant un scénario établi. Écriture & Tournage 15
skydrone : préparation à l’examen théorique ulm préparation à l’examen théorique ulm Météorologie et aérologie, Réglementation aérienne Facteurs humains et sécurité du vol Altimétrie Aéronef et mécanique du vol Navigation Utilisation et entretien des matériels Travaux pratiques/ séances questions réponses Entraînement à l’épreuve (QCM de 40 questions) Profil PrÉ-requis 5 jours Cadreurs, photographes, techniciens souhaitant maîtriser Notions de prise de vues, connaissance de l’informatique le pilotage de drones multicoptères nécessaire. Avoir des bases en photographie/vidéo, en modélisme, ou en aéronautique sont des plus 6 max Objectifs Préparer à l’examen théorique ULM par la DGAC. Cet examen d’une Moyens techniques heure se présente sous la forme € d’une série de 40 questions QCM Salle de formation équipée 900 ht d’un video projecteur Écriture & Tournage 16
formation au stabe-one (nacelle gyrostabilisée) présentation de stabe-one réglages informatiques Principes généraux de stabilisation Apprentissage du soft de réglage du stabe one Interaction gyro-accellero / stabilisation Setting global / configuration générale (calibrage Équilibrage mécanique de la nacelle des codeurs, suivis, ...) Calibrage informatique des moteurs (P.I.D.) Calibrage gyro-accellero accessoires Systèmes de portage : pendulaires (Easyrig pratique + Serene) ou portés (exo-squelettes) A la main Cas particuliers (grues, cables...) Exercices sur plateau / hors plateau Profil Pré-requis 4 jours Chef op, cadreur, assistant opérateur, machiniste. Expérience certaine de la prise de vues. 6 max Objectifs Maîtriser la mécanique et le logiciel du Stabe-One, optimiser son paramétrage en fonction de la € 1 344 ht configuration de tournage. Écriture & Tournage 17
Montage Formation au métier de monteur............................................................................ 19 Monteurs : assurer seul la réalisation d’une œuvre............................................. 21 Formation au montage de magazine...................................................................... 23 Premiere Pro Creative Cloud..................................................................................... 24 Premiere Pro Creative Cloud pour les monteurs................................................... 26 Premiere Pro et les outils vidéo du Creative Cloud............................................... 27 Premiere Pro Creative Cloud : maîtriser le logiciel en 3 jours............................ 29 Media Composer.......................................................................................................... 30 Media Composer pour les monteurs....................................................................... 31 Media Composer - perfectionnement...................................................................... 32 Media Composer - travailler les sons directs......................................................... 34 Final Cut Pro X: maîtriser le logiciel en 3 jours ..................................................... 35 Newscutter pour les journalistes.............................................................................. 36
formation au métier de monteur les fonctions simples approche théorique du montage consolidation des acquis d’une caméra Fiction, documentaire, reportage, news Apport de la vision théorique et de et inconvénients l’application technique, en particulier L’objectif, l’iris, le capteur Cutting, editing sur l’organisation du travail Couleurs primaires en lumière additive Montage narratif, discursif Exercice : le déplacement d’un individu qui Ellipse déambule dans les rues pour arriver en salle Principe des axes de montage, uniquement avec des plans fixes Raccords (dans le mouvement, dans l’axe, sortie / SON & mixage Montage de cette première séquence entrée de champs, rythme, raccord dynamique) Création d’un projet, les fonctions simples Travail du montage des directs, du montage du montage son, du bruitage pour la préparation Analyse de la séquence d’un mixage dans de bonnes conditions Entrée de champs, sortie de champs, Rappels techniques Travailler avec des sons et des images les raccords qui marchent et ceux qui ne enregistrés séparément (exemple : HDSLR) A l’occasion de la numérisation, du montage marchent pas, les raccords dans l’axe, ou des reports sur bande, disques durs ou ce qu’expriment les différentes valeurs serveurs, seront abordés les compressions, de plan Lumière du jour, lumière artificielle encodages et autres impératifs techniques Montage rapide style Nouveau tournage du même exercice qui sont indissociables de la vie du monteur newsletter Un site internet est mis à la disposition des stagiaires afin de pratiquer l’envoi en diffusion Notion de délai, de stress, d’efficacité, et toutes les autres problématiques techniques d’angle au sens journalistique du terme montage du deuxième tournage Montage de 2 modules de 20’’ avec commentaire Raccord de position, raccord de geste, Montage d’un module d’1’30’’ raccord de rythme Rappel de la notion avec commentaire Fonctions de montage plus avancées Déplacement, trim de montage parallèle A fournir : 3 PAD mixés en 1 jour Choix des plans Axes, respect de la direction des personnages visionnage & lecture critique par rapport au cadre Rythme des exercices Exercice montage parallèle, court métrage (muet) Le cadre, sens de lecture d’une image, Import de musiques, et de sons (ambiances direction du regard et sons seuls) L’impact sur ces différents choix Rajout de sons, calage d’un son rajouté, post- synchro Niveaux audio, mixage Profil Pré-requis 20 jours Toute personne souhaitant s’orienter vers le métier Connaissance de l’informatique et de l’audiovisuel de monteur 7 max Objectifs Moyens techniques Acquisition des notions de base du Station de montage Avid montage : savoir regarder, choisir Media Composer, Premiere et raconter Pro ou Final Cut pro X € Lecteur de cartes mémoires 5 040 ht Caméras de poing ou d’épaule Montage 19
formation au métier de monteur montage d’une séquence de vie, essais de différents types de style documentaire montage avec les mêmes rushes Choix des moments importants du tournage Montage classique Travail sur les raccords, sur la notion de rendu Montage surdécoupé (type clip) de l’espace dans une séquence Montage en longueur Ecoute du choix initial du réalisateur et réflexion Montage type bande annonce ou pub sur la réaction, l’analyse et la proposition et inconvénients du monteur Exercice montage documentaire Travail sur le rythme dans une séquence RÉvisions et entre les séquences Finalisation, la musique, le commentaire Reprise des connaissances techniques Visionnage et critiques croisées Bilan de fin de stage montage style reportage Rushes en provenance de télévisions nationales L’objectif est de comprendre les spécificités du montage pour la télévision et l’institutionnel : ni documentaire, ni news Montage 20
monteurs : assurer seul la réalisation d’une œuvre LES OUTILS NARRATIFS IMPORTANTS les techniques de réalisation les techniques de réalisation A MAÎTRISER Les règles incontournables - grammaire et (suite) Etude de l’arc narratif (story arc) composition (raccords, axes, valeurs de cadre) - La construction de son oeuvre: Arc narratif global et arcs narratifs au sein les mouvements Construction linéaires, flashback des séquences et des scènes d’une œuvre Connaître les techniques de découpage et flashforward, histoires multiples La nécessité et la méthode de prise en compte d’une scène/séquence et parallèles. de cet arc dans le montage Lecture/utilisation d’un storyboard, création Gestion du rythme, fluidité Comment traiter les différentes phases de l’arc d’un storyboard pour le montage Accélérer ou ralentir le temps, ignorer narratif : exposition / complication / climax / Concepts de réalisation appliqués au montage le temps résolution Mise en pratique sur un premier montage La durée des plans (individuellement Les différents types de conflits (relationnels / (court) de fiction et dans le concept global de l’oeuvre) sociaux / situationnels / environnementaux) Etude de cas, influence narrative et débat Comment utiliser le montage pour illustrer et analyse des rushs & sur la durée et le moment de la coupe appuyer ces conflits (choix des plans, méthodes des plans de montage) méthodologie d’organisation Méthode théorique et importance Le point de vue narratif ( 1ère, 2ème, ou Pour les oeuvres non scriptées (fiction): du ressenti artistique (feeling), comment 3ème personne) et son traitement pendant le vérification de la qualité des rushs pour la mieux appréhender montage réalisation de l’oeuvre : couverture suffisante, ce critère fondamental et subjectif respect de la continuité et des règles (lignes du montage d’action) Méthodes de montage liées à la durée Analyses de film, series, Etude des différentes méthodes de travail selon des plans: création de motifs, symétrie, la typologie de l’oeuvre (fiction, documentaire, flux de montage, durée reportages, magazines, magazine) Etude de cas de différents maîtres du documentaires & programmes tv Présentation et analyse sur les avantages cinéma (M. Scorsese, J.L. Godard, et inconvénients de différentes méthodes mises A. Kurosawa) Etude des différentes typologies d’oeuvres en œuvre par plusieurs monteurs au montage Observation des séquençages et des montages Les styles et différentes écoles de réalisation et les marques de fabriques la mise en scène au cinéma Visionnage et analyse (& en audiovisuel) Etude des mouvements à l’intérieur de l’image / travail sur le profondeur de champ (mise en oeuvre technique et illustration par l’exemple) Plans symboliques et formes dans l’image Décriptage des choix faits au moment de la mise en scène Profil Pré-requis 5 jours Monteurs, assistants monteurs Maîtriser un outil de montage non-linéaire. Objectifs Moyens techniques Acquérir les connaissances Station de montage Avid nécessaires pour participer 7 max efficacement à l’écriture d’une Media Composer, Premiere Pro ou Final Cut pro X œuvre pendant le montage. Maîtriser les outils narratifs pour participer activement à la réalisation d’une œuvre. Être en € mesure de diriger et conseiller les équipes de prise de vue pour 1 680 ht obtenir les images nécessaires au montage souhaité Montage 21
monteurs : assurer seul la réalisation d’une œuvre techniques de montage (depuis le son au cinÉma poudovkine jusqu’aux œuvres Les dialogues, la musique, les sons d’ambiance, contemporaines) les effets sonores Leur importance au montage Le contraste et à la réalisation Le parallélisme Choix musicaux : observations Le symbolisme La simultanéité Le leitmotiv Techniques supplémentaires : montage par assemblage, plans séquences, split screen, jump cut Exercices pratiques à l’aide de plusieurs ensembles de rushs Montage 22
formation au montage de magazine L’ÉCRITURE MAGAZINE ORGANISATION MÉTHODOLOGIQUE TECHNIQUES & PARTIS PRIS Etude des différences entre l’écriture NEWS DU MONTAGE D’UN MAGAZINE DE MONTAGE et l’écriture MAGAZINE Organisation du travail avec le réalisateur Le contraste / le parallélisme Les différentes écoles du Magazine ou le journaliste Le symbolisme / le leitmotiv Etudes de cas L’étude des rushes et l’organisation La simultanéité Visionnages et décryptage stylistique de de son travail Techniques supplémentaires : montage par différents formats et styles de magazines Choix des plans assemblage, plans séquences, split screen, Discussion sur les lignes éditoriales Elaboration du plan de montage jumpcut et le choix des axes Montage d’un ours et affinage ou travail linéaire Exercices pratiques à l’aide de plusieurs Les différentes méthodes, leurs avantages ensembles de rushes et inconvénients RÈGLES DE RÉALISATION - APPLICATION AU MONTAGE TRAVAIL DU SON DE MAGAZINE RÉALISATION - SUITE Montage du commentaire, des ambiances, Règles de grammaire et de composition Les méthodes de la fiction appliquées de la musique et des effets sonores de l’image (raccords, axes, valeurs de cadre) - au magazine Equilibre son / image, contrepoint, les mouvements L’arc narratif (exposition / climax / résolution) parallelisme, soulignement Les mouvements (de caméra), leurs utilisations, Les types de construction : construction linéaire, De l’importance des pauses et des silences leurs significations flashback et flashforward, histoires multiples Techniques de découpage d’une scène, et parallèles Gestion du rythme, fluidité / accélérer d’une séquence ou ralentir le temps, ignorer le temps MISE EN SCÈNE DE SÉQUENCES Montage d’une séquence courte La durée des plans (individuellement COMPLEXES et dans le concept global de l’oeuvre) Présentation d’extraits caractéristiques Etude des techniques de mise en scène (interview élaborée, scène conflictuelle, reconstitution...) Elaboration d’un storyboard simple A partir d’un tournage en séquences : comment optimiser le montage Bilan de fin de stage Profil Pré-requis 7 jours Monteur NEWS Maîtriser un outil de montage non-linéaire 7 max Objectifs Moyens techniques Acquérir la maîtrise des outils Station de montage Avid narratifs, du style et des méthodes Media Composer, Premiere du montage de magazine. Pouvoir Pro ou Final Cut Pro X € s’intégrer aisément dans une 2 352 ht équipe de production magazine. Montage 23
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