Catalogue 2016 de formations - montage trucage workflow - Lapins Bleus Formation
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Catalogue 2016
de formations
montage Étalonnage workflow
& mixage
chaine écriture journalisme trucage
numÉrique & tournagesommaire
Devenir scénariste de télévision : créer, vendre et développer un projet de fiction (10 jours)............4
Écriture MasterClass avec Niko Tackian : le métier de scénariste de télévision (3 jours)...................................6
& tournage Prises de vues avec une caméra HD (10 jours).........................................................................................7
Tourner avec des caméras grands capteurs (5 jours)..............................................................................9
Tourner & monter avec du matériel ultra-léger (5 jours)...................................................................10
Photographes : de la photo à la vidéo avec son reflex numérique (7 jours).................................11
ATEM production 4K : mettre en place un studio de tournage (5 jours)........................................13
Skydrone : maîtrise du pilotage & réalisation de prise de vues aériennes (15 jours)..................14
Skydrone : préparation à l’examen théorique (5 jours)......................................................................16
Formation au Stabe-One (nacelle gyrostabilisée) (4 jours)................................................................17
Formation au métier de monteur (20 jours)........................................................................................19
Montage Monteurs : assurer seul la réalisation d’une oeuvre (5 jours) ............................................................21
Formation au montage de magazine (7 jours) .....................................................................................23
Premiere Pro Creative Cloud (10 jours)................................................................................................ 24
Premiere Pro Creative Cloud pour les monteurs (5 jours)................................................................. 26
Premiere Pro et les outils vidéo du Creative Cloud (10 jours).......................................................... 27
Premiere Pro Creative Cloud : maîtriser le logiciel en 3 jours (3 jours)............................................ 29
Media Composer (10 jours)..................................................................................................................... 30
Media Composer pour les monteurs (5 jours).................................................................................... 31
Media Composer - perfectionnement (10 jours)................................................................................. 32
Media Composer : travailler les sons directs (5 jours)....................................................................... 34
Final Cut Pro X : maîtriser le logiciel en 3 jours (3 jours)...................................................................... 35
Newscutter pour les journalistes (5 jours)........................................................................................... 36
Formation au métier d’étalonneur (10 jours).......................................................................................38
étalonnage Etalonnage sur DaVinci Resolve (5 jours).................................................................................................39
& mixage Etalonnage sur Scratch (5 jours)...............................................................................................................40
Etalonnage sur Speedgrade (5 jours).......................................................................................................42
Montage des paroles sur ProTools - initiation (5 jours).....................................................................43
Le son pour les news avec ProTools (5 jours)......................................................................................44sommaire
Formation au métier de truquiste / Motion designer (10 jours)......................................................... 46
Trucage After Effects - initiation (5 jours)............................................................................................................... 48
After Effects - initiation longue (10 jours).............................................................................................. 49
After Effects - perfectionnement (5 jours)............................................................................................. 51
Effets, habillage & compositing sur Avid Media Composer (5 jours)............................................... 52
Habillage & compositing sur Media Composer, After Effects et Photoshop (15 jours)............... 53
Cinema 4D : initiation à la 3D (5 jours)................................................................................................... 55
Previz on set : prise en main de Autodesk Motion Builder (5 jours)................................................ 56
Previz on set : initiation aux plateformes de rendu temps réel (5 jours)....................................... 57
Concevoir & animer un projet transmedia (50 jours)........................................................................ 59
Journalisme Journalistes : tourner et monter un sujet pour le web (5 jours)...................................................... 61
Optimiser la qualité technique et éditoriale d’une production web (5 jours)............................... 62
Réaliser un teaser pour la télévision (3 jours).................................................................................... 63
Utiliser une infographie pour enrichir son reportage (2 jours)....................................................... 64
Formation au métier de DIT on set (10 jours)..................................................................................... 66
Chaîne Formation au métier de data Manager (5 jours)................................................................................ 67
numérique Gérer la chaîne numérique & les modes de fabrication :
le directeur de post-production (25 jours)........................................................................................... 68
La chaîne numérique (10 jours).............................................................................................................. 70
Concevoir un workflow Cantemo (3 jours)........................................................................................... 73
Workflow Formation au métier de Media Manager sur Interplay (5 jours)..................................................... 74
Formation à la fabrication de DCP (5 jours)......................................................................................... 75
Concevoir un workflow Isis / Interplay (3 jours).................................................................................. 76écriture & Tournage Devenir scénariste de télévision ..................................................................................4 MasterClass avec Niko Tackian ...................................................................................6 Prise de vues avec une caméra HD.............................................................................7 Tourner avec des caméras grands capteurs ............................................................9 Tourner et monter avec du matériel ultra-léger ................................................... 10 Photographes : de la photo à la vidéo avec son réflex numérique .................. 11 ATEM production 4K : mettre en place un studio de tournage .......................... 13 Skydrone : maîtrise du pilotage et réalisation de prise de vues aériennes ..... 14 Skydrone : préparation à l’examen ULM ............................................................... 16 Formation au Stabe-One (nacelle gyrostabilisée) ................................................ 17
devenir scénariste de télévision :
créer, vendre & développer un projet de fiction
le profil du scenariste comment concevoir une histoire conception d’un pitch de série
Pourquoi vouloir raconter des histoires ? Quel type d’histoire ? Les formats Répartition des stagiaires en groupe
Quelles sont mes motivations ? Comment trouve-t-on un concept ? de coécriture.
Qu’est ce que le métier de scénariste ? Auteur High Concept, Low Concept ? Chaque groupe se voit remettre une tâche en
ou Artisan ? Comment nourrir son imaginaire ? fonction du cahier des charges du diffuseur.
Quelles qualités requises pour être scénariste ? Comment écrire son histoire : quel type Création d’une série bouclée, une mini série,
Quel point mettre en avant ? de document ? un feuilleton, une série concept.
Télévision ou cinéma, existe t-il plusieurs types Savoir pitcher, la construction du pitch (durant l’interruption de 5 jours avant
de scénaristes ? Quelles sont leurs Document de vente ou scénario ? la reprise de la formation, les stagiaires
particularités ? Les étapes de la vie d’un scénario développeront leur pitch)
Roman ou scénario : Même type d’auteurs ?
Quels sont les acteurs du métier ? Qui seront
mes interlocuteurs ?
Vendre son travail : le scénariste est-il aussi
un commercial ? comment concevoir une série tv conception d’une bible de série
(présence d’un intervenant sur le thème) Travail en atelier autour de la création
Série ou mini série ? d’une bible de série
Quel format ?
l’environnement de travail Feuilletonnant ou bouclé ?
Les adaptations de formats étrangers
du scénariste Les genres et sous genres
Qu’est ce qu’une bible de série ?
La culture des chaînes, une science
Comment la concevoir ?
en mouvement
Qu’est ce qu’un pilote de série ?
Le métier de scénariste est-il politique ?
Quelles spécificités ?
Comment s’organise l’écriture ? Solo, co-écriture
Les éléments d’une série : personnages, intrigue
et ateliers d’écriture
principale, intrigues secondaires
Un scénariste, combien ça gagne ?
Arches de personnages : le tissage d’une série.
Scénaristes et contrats
Cliffhangers et rebondissement : comment
Scénaristes et droits de diffusion
créer du rythme ?
Commencer à travailler : chronologie
des choses a faire
L’audience : un baromètre des idées ?
Profil PrÉ-requis
10 jours Toute personne voulant écrire des
scénarii de fiction pour la télévision et
Maîtrise de la langue française,
écrite et parlée. Imaginaire
vivre de ce métier. vivant et créatif. Culture
suffisante de la fiction (séries,
Objectifs films)
10 max Développer et mettre ses compétences
au service d’un projet dont on est le
premier maillon, gérer de nombreuses
données fondamentales au-delà de son Moyens techniques
activité d’écriture (relationnel, politique,
Postes informatiques,
€
contractuelle). Divers professionnels
imprimante, lecteur blu-ray,
interviendront sur ce stage : réalisateur,
3 360 ht scénariste, agent, producteur, auteur
vidéo projecteur
de roman, directeur littéraire
Écriture & Tournage 04devenir scénariste de télévision :
créer, vendre & développer un projet de fiction
confrontation de son projet LES MAINS DANS LE CAMBOUIS
à un professionnel Les éléments du scénario
(présence d’un intervenant sur le thème) Séquences
Les groupes pitchent leur projet à l’intervenant Didascalies
Accompagnement des stagiaires et réécriture Dialogues
des pitchs en fonction des remarques des deux La construction : incidents déclencheurs,
intervenants actes, climax
Le rythme
Le point de vue
Exercice pratique sur la construction
de quelques séquences
le processus du scénario
Le synopsis
Le traitement
Le fil à fil PRésenter & vendre son projet
Le séquencier
Le dialogué (présence d’un intervenant sur le thème)
Les versions Pitcher et défendre devant un producteur
Le travail de finition avec le réalisateur son projet développé pendant le stage
Écriture & Tournage 05masterclass avec niko tackian :
le métier de scénariste de télévision
le profil du scenariste comment concevoir une histoire comment concevoir une série tv
Pourquoi vouloir raconter des histoires ? Quel type d’histoire ? Les formats Série ou mini série ?
Quelles sont mes motivations ? Comment trouve-t-on un concept ? Quel format ?
Qu’est ce que le métier de scénariste ? Auteur High Concept, Low Concept ? Feuilletonnant ou bouclé ?
ou Artisan ? Comment nourrir son imaginaire ? Les adaptations de formats étrangers
Quelles qualités requises pour être scénariste ? Comment écrire son histoire : quel type Les genres et sous genres
Quel point mettre en avant ? de document ? Qu’est ce qu’une bible de série ?
Télévision ou cinéma, existe t-il plusieurs types Savoir pitcher, la construction du pitch Comment la concevoir ?
de scénaristes ? Quelles sont leurs Document de vente ou scénario ? Qu’est ce qu’un pilote de série ?
particularités ? Les étapes de la vie d’un scénario Quelles spécificités ?
Roman ou scénario : Même type d’auteurs ? Les éléments d’une série : personnages,
Quels sont les acteurs du métier ? Qui seront intrigue principale, intrigues secondaires
mes interlocuteurs ? Arches de personnages : le tissage d’une
Vendre son travail : le scénariste est-il aussi série.
un commercial ? Cliffhangers et rebondissement : comment
créer du rythme ?
l’environnement de travail
du scénariste
La culture des chaînes, une science
en mouvement
Le métier de scénariste est-il politique ?
Comment s’organise l’écriture ? Solo, co-écriture
et ateliers d’écriture
Un scénariste, combien ça gagne ?
Scénaristes et contrats
Scénaristes et droits de diffusion
Commencer à travailler : chronologie
des choses a faire
L’audience : un baromètre des idées ?
Profil PrÉ-requis
3 jours Toute personne voulant écrire des
scénarii de fiction pour la télévision et
Maîtrise de la langue française,
écrite et parlée. Imaginaire
vivre de ce métier. vivant et créatif. Culture
suffisante de la fiction (séries,
films)
15 max Objectifs
Développer et mettre ses compétences
au service d’un projet dont on est le Moyens techniques
premier maillon, gérer de nombreuses Vidéo projecteur
€
données fondamentales au-delà de son
400 ht activité d’écriture (relationnel, politique,
contractuelle).
Écriture & Tournage 06PRISE DE VUES AVEC UNE CAMÉRA hd
TECHNIQUE ET DÉCoUVERTE LE CADRE & LES METHODES DÉVELOPPER SON REGARD
DE LA CAMÉRA DE TOURNAGE (LA CONFIANCE ET L’image)
Les différents modèles Les techniques de base Analyse de reportages et d’émissions
- Quelle configuration pour quelle utilisation ? - Les différentes valeurs de cadre télévisées
- Fonctions et caractéristiques techniques - Les règles incontournables (raccords, axes... ) - Les différents types et styles de sujets
- Principales caractéristiques (Switchs, boutons, - Spécificités de l’interview - Les techniques de prise de vues utilisées
options...) - Le mouvement - Les marques de fabrique
- Naviguer dans les menus, réglages des - Les erreurs à éviter, les réflexes à acquérir - La recherche de «séquences»
paramètres Filmer, une écriture à part entière - L’importance des ambiances
L’image et ses pièges - La grammaire et la composition d’une image Penser montage
- Balance des blancs, le zébra - Exprimer et accentuer une idée - Caméra en mains : décrire et restituer
- Les températures de couleurs (jour/ artificiel) - S’exprimer par l’image une situation
- La profondeur de champs, le diaphragme, - Savoir mettre du style, son style - Principes du découpage
l’optique - L’esthétique et ses limites - Utilité des plans de coupe
- Le trio focale / lumière / mise au point Prise en main de la caméra - Vous avez dit «mise en scène»?
- Les vitesses d’obturation - Ergonomie de la caméra - Tourner utile
- Les moyens d’éclairages - La confiance en soi caméra en main
L’importance du son - Les priorités techniques
- Le montage qui sauve...
- Réglages des niveaux - Analyser les principales contraintes - Travailler sa capacité à avoir des idées
- Les configurations possibles (micros, ligne, du tournage Bien vivre son tournage
HF...) - Utilisation du trépied - Faire avec les contraintes techniques
- Les différents types de micros et pourquoi les - Faire corps avec sa caméra - Gérer son temps
utiliser - Utiliser son environnement pour mieux filmer - Se donner des priorités
Equipement supplémentaire et accessoires - Gérer le stress du tournage
- Les optiques
- Eclairage additionnel
- Trépieds, monopodes ...
Profil PrÉ-requis
10 jours Professionnels
souhaitant se
des
former
médias
aux
Connaissances basiques
en audiovisuel
méthodes de prise de vues
(reportage, interview … ) ainsi
qu’aux spécifications techniques
caméras
Objectifs Moyens techniques
7 max Savoir effectuer un tournage Caméras HD (différents types
selon les conditions (reportage, de caméra
interview, illustration...) : tester une
Unités de tournage
caméra (objectif, tirage optique,
complètes (trépieds, son,
sensibilité...), régler une caméra
lumière...)
(balance des blancs, filtres, niveaux
€ 3 360 ht
audio), faire des choix, dégager des
priorités, acquérir les bons réflexes
pour gérer l’urgence
Station de montage Premiere
Pro ou Media Composer
pour visionner les rushes
Écriture & Tournage 07PRISE DE VUES AVEC UNE CAMÉRA hd
PREMIER TOURNAGE deuxieme TOURNAGE
(principalement sur trépied) (privilégiant le mouvement)
Effectuer les repérages Travail sur les difficultés de la veille
Choisir le contexte de l’interview Filmer une action, une situation
Prise de contact avec les interlocuteurs Moins d’interview pour privilégier la force
Importance du relationnel avant le tournage de l’image
(bien expliquer son sujet, mettre en Conditions de lumières et de situations
confiance...) très variées
Déterminer les séquences à tourner Travail de portraitisation
Anticiper les problèmes Débriefing
Interviews posées ou en action Bilan de fin de stage
Tourner efficace
Débriefing et échanges
- Les difficultés rencontrées
- Visionnage critique des rushes
- Les erreurs possibles à éviter
- Préparation du tournage du lendemain
Écriture & Tournage 08Tourner avec des caméras grands capteurs
BASES THÉORIQUES & techniques RACONTER UNE HISTOIRE AVEC POST-PRODUCTION :
de grand capteur CE TYPE DE CAMÉRAS QUELS CHANGEMENTS ?
Signal vidéo numérique Importance du diaphragme Exploiter ses rushes sur Premiere Pro /
Profondeur de champ - mythes et réalités Importance de la focale Media Composer
Taille de capteur vs Résolution Esthétique de l’image : cadre et lumière Optimiser l’exploitation de ses rushes :
Spécifications des mono capteurs Découpage compression / poids / transcodage
Filtres Bayer : comment inventer la couleur Adapter son workflow selon son matériel
Photosites vs Pixels
Codecs
Formats d’images Gamma
TOURNAGE
Courbe de gamma spécifique à ces caméras Interview
(log) Run & Gun - la prise de vues
en mouvement et à la main
Longue focale et focale courte
PRISE EN MAIN D’UNE PETITE CAMÉRA Paysage ou Portrait
À GRAND CAPTEUR
Menu caméra
Colorimétrie, filtres
Bien tenir sa caméra - caméra épaule
ou à la main ?
Survol des accessoires possibles pour améliorer
la stabilité des caméras
Mise au point : stratégies pour limiter le flou
Utilisation du trépied
Le son - branchements et placements
des micros
Enregistreurs image internes et externes
Profil PrÉ-requis
5 jours Assistant opérateur, JRI
ou réalisateur
Bonne expérience de la prise de
vues avec un boitier numérique
ou une caméra HD. Souhait de
s’initier à une gamme de caméra
supérieure
7 max Objectifs Moyens techniques
Réussir la prise de vues dans Caméras C300 & FS700
toutes les situations fiction ou Séries optiques EF et Alpha
documentaire, clip ou institutionnel Moniteurs
€
avec la nouvelle génération de Micro HF et Canon
1 680 ht caméras grands capteurs à moins
de 12 000 €
Trépieds
Cross d’épaule
Écriture & Tournage 09tourner et monter avec du matériel ultra-léger
familiarisation à la prise de vues le son TOURNAGE d’un reportage
avec une caméra ultra-légère Les micros externes et les enregistreurs audio Choix du sujet de l’angle dans l’optique
Comment enregistrer le son correctement d’un traitement audiovisuel
Présentation du stage et des objectifs
L’enregistrement d’un commentaire audio Préparer une interview : environnement
Tour d’horizon des appareils ultra-légers
et placement
Particularités techniques, qualité, avantages/
Exigences des prises de vues et de sons
inconvénients
exercices pratiques pour le reportage
Critères de choix d’un caméscope
Découpage
Cas particulier des smartphones et des caméras
Prise de vues
type Go-Pro Check-list matériel (batteries, cartes mémoires,
lecteurs)
Construction d’un plan : perspective et valeur
tour d’horizon des pratiques de plan montage du reportage
Plans fixes, caméra portée, mouvements
audiovisuelles dédiées au web au trépied (panoramique) réalisé la veille
La stabilité : trépied, monopode, supports
Les différents sites proposant du contenu Approfondissement de l’apprentissage
légers, fixations diverses (casques, voitures)
audiovisuel du logiciel de montage
Comparaison avec des productions TV Montage de base : séquence, faire un bout
(reportage, magazine) à bout, monter dans la Timeline
Les bonnes et mauvaises pratiques,
acquisition et premiers pas Retoucher le montage, inverser, supprimer,
les tendances en montage (premiere pro ou étendre des plans
Découverte des effets de base
final cut pro x) Ecriture et enregistrement d’un commentaire
Son : réglage des niveaux et panoramiques
initiation à la prise de vues Création d’un projet
Export du sujet selon la destination (web,
Comment récupérer les images
archivage, media player, dvd ou blu-ray)
sur son ordinateur
Règles de tournage (règles des tiers, direction
Les archiver et optimiser leur exploitation
des regards, ligne d’action, règle des 180 degrés)
Organisation de son espace de travail
Classement des rushs
Familiarisation aux concepts de montage
Profil PrÉ-requis
5 jours Journalistes de presse écrite
ou web, professionnels de la
Savoir raconter une histoire,
construire un sujet à l’écrit.
communication Connaissance de base en
informatique obligatoire
Objectifs Moyens techniques
7 max Se familiariser à l’écriture Matériel de prise de vues
audiovisuelle et réaliser un (caméscope, smartphone,
premier reportage audiovisuel réflex numérique (HDSLR),
simple accessoires)
Station de montage Final
€
Cut Pro X ou Premiere Pro
1 680 ht Creative Cloud
Lecteur de cartes mémoires
Écriture & Tournage 10photographes : de la photo a la vidéo avec son reflex numérique
présentation du matériel MONTAGE SUR DAVINCI RESOLVE montage sur davinci resolve -
et premier tournage & DEUXIèME TOURNAGE suite
Les différents boîtiers reflex numériques, Présentation succincte du Logiciel DaVinci Rolling Shutter, les raisons et le moyen
marques et modèles Resolve Lite 10 de l’éviter
Le capteur photosensible numérique, définition Fonctions de base du Resolve Les mouvements de caméra et la notion
Comparaison entre le traitement des photos et Traitement de l’interview tournée la vieille, de durée du plan
le traitement des vidéos dans le boîtier DSLR étalonnage simple des plans : contraste, Le Moirage et Alliasing : définition
Les réglages du boîtier photo pour la vidéo, densité, saturation des couleurs et et les solutions pour le contrer
température de couleur, vitesse d’obturation optimisation de la netteté Création d’un générique de début et de fin
Les profils couleur image des boîtiers photo: Calibration d’un écran d’ordinateur et mise en place de synthés
netteté, contraste, saturation et teinte pour un usage Vidéo Fonctions de montage et gestion du son
Exercice : visionnage de deux interviews faites Les résolutions de la HD dans DaVinci Resolve
dans les mêmes conditions et les cadences d’image Traitement de l’interview tournée la vieille,
Réalisation d’une interview simple avec un La gestion du son dans le boîtier photo étalonnage des plans
trépied tête photo et un micro super-cardioïde Les différents types de micros, leurs Préparation de l’exercice du lendemain :
La stabilisation des plans : trépied, tête fluide spécificité, les pré-amplis tournage d’une vidéo de présentation
et crosse d’épaule et les enregistreurs externes d’un produit
Les différences entre les optiques cinéma Visionnage de films d’exemples en situation Visonnage de plusieurs films de ce genre
et les optiques photo et comparaison des résultats des micros Choix et présentation du produit qui sera
Résumé sur les échantillonnages Exercice : visionnage de deux interviews tourné le lendemain
et les espaces couleurs de professionnels faites dans les mêmes
Les cartes mémoires pour appareil DSLR conditions
et leurs performances en vidéo Réalisation d’une interview avec un trépied
Batteries et alimentation électrique muni d’une tête fluide pour la vidéo, emploi
en utilisation vidéo de micros cravate pour l’audio et utilisation
d’une minette
Profil PrÉ-requis
7 jours Photographes professionnels
affiliés à l’AGESSA, Maison des
Bonne expérience d’un appareil
dans une utilisation photo.
artistes... Maîtrise de la composition
et du cadrage appliqués à la
photographie
7 max Objectifs Moyens techniques
Permettre à un photographe Reflex numériques
professionnel de passer de l’image Station de montage DaVinci
fixe à l’image animée. Donner les Resolve
outils pour maîtriser seul cette
€
Lecteur de cartes
nouvelle forme de communication
2 352 ht dans des réalisations de clips
simples.
Écriture & Tournage 11photographes : de la photo a la vidéo... suite
troisième tournage JOURNée technique & post-production du sujet final
Exercice de tournage préparé la veille
preparation au tournage Dérushage de l’exercice du week-end
Présentation du matériel permettant du week-end Montage du film, comprenant un générique
les mouvements de caméra, Slider, Skater de début et de fin et des synthés ou sous-titres
Rappel de différents codecs : codec Étalonnage et mixage du film
Présentations des lumières mises à dispositions
d’enregistrement et codec de travail Transcodage du film et chargement sur un
pour l’exercice
Gestion du bruit dans l’image. (coté DSLR) serveur internet dédié à la vidéo : Youtube
Les chartes de couleur référencées
Les filtres. ( Polarisant, ND, ND variable, IR, et Vimeo
Leur emploi comme aide à la prise de vues
IRND ) et leurs effets en image Les possibilités emmergeantes pour les DSLR
ou à l’étalonnage
Les accessoires : RIG, Cage, Mattebox, Follow en vidéos, la capacité de produire des images
Tournage des plans
focus, crosse d’épaule, monopod RAW
Dérushage, tournage et étalonnage (calibration)
Écrans de reportage et Viewfinder
Ajout d’une musique au montage final
Les mouvements de caméra et la notion
Export du film en différents formats adaptés
de durée de plan par rapport à l’image fixe
au web ou à la diffusion sur un écran TV
L’importance des plans de coupe
sorties & livraison du programme
Profondeur de champ et utilisation
Transcodage du film et chargement
judicieuse du Bokeh
sur un serveur internet dédié à la vidéo:
Les différents types de lumière : HMI, Fluos,
Youtube et Vimeo
Leds et leurs accessoires (façonneurs)
Exercices d’étalonnage
Présentation du film à tourner pendant le
Optimisation d’un ciel sans matières
Week-End : réalisation de différents plans
Les accessoires: RIG, Cage, Mattebox,
lors d’une manifestation ou d’un salon dans
Follow focus, crosse d’épaule, monopod
le but de monter un petit film de 3 minutes
Écrans de reportage et Viewfinder
Tournage en pleine autonomie
Les firmwares et profils images alternatifs
pour le stagiaire
: Magic Lantern, profils Cinestyle, Marvel
*Exercice du WE Tournage d’un événement
Advanced
par le stagiaire
Les possibilités emmergeantes pour les DSLR
en vidéos, la capacité de produire des images
RAW
Écriture & Tournage 12ATEM PRODUCTION 4K : mettre en place un studio de tournage
MATÉRIEL ESSENTIEL LES CAMÉRAS STREAMING
À LA RÉALISATION D’UN LIVE Réglage des caméras Comment récupérer le flux avec
Le mélangeur : le choix de l’Atem Production 4k Règles de cadrage (règle des 180, des 30, un ordinateur ou un boitier dédié
Les caméras HDMI et les trépieds : Mini caméra, des tiers...) Quel encodage choisir selon les contraintes
appareil photo numérique, caméra sportive... Nombre de caméras et notions de cadre Les plates formes internet de diffusion
Le son : mixette, micro cravate filaire ou HF selon le nombre d’intervenants en direct
La lumière : projecteur à lampe ou à led Les différentes solutions d’archivage
Solution de streaming : boitier indépendant ou (en local ou sur internet)
carte d’acquisition LA LUMIÈRE
Bonne utilisation des différents types MISE EN CONDITIONS RÉELLES
MISE EN PLACE DU STUDIO de projecteurs
Placement des lumières en fonction du lieu, ET RÉALISATION D’UN DIRECT
Installation du mélangeur et de l’ordinateur des caméras et du nombre d’intervenants
Préparation du direct (mise en route du
de contrôle matériel, préparation des synthés, du logo...)
Implantation des caméras Lancement du streaming
Branchement des micros à la mixette puis LE SON Différentes règles de réalisation
au mélangeur Règles d’échange et de communication
Mise en place de la solution de streaming Placement des micros cravate entre réalisateur, technicien (son, image)
et lien avec le mélangeur Réglage du son entre la mixette et le mélangeur et présentateur
Réglage du volume avec la mixette
Intégration du son d’une console externe
UTILISATION DU MÉLANGEUR ATEM (exemple d’une conférence déjà sonorisée)
ENRICHISSEMENT ÉDITORIAL
PRODUCTION 4K ET TECHNIQUE D’UNE ÉMISSION
Tour d’horizon de l’interface du logiciel Intégration de sujets pendant l’émission
de contrôle Retour vidéo pour le présentateur
Configuration des préférences utilisateurs Emetteur / récepteur wifi HDMI
Paramétrage des différents réglages Avoir une caméra mobile
Les différentes solutions de contrôle du Slider, Grue
mélangeur : souris et clavier, écran tactile, Le cas des caméras Blackmagic
tablette ou smartphone Studio Camera
Correspondance entre l’Atem et Photoshop
pour l’intégration de logo, synthé, question....
Profil Pré-requis
5 jours Journaliste, technicien, responsable
de cellule audiovisuelle.
Être familiarisé aux notions
de tournage et de streaming.
7 max Objectifs Moyens techniques
Mise en place d’un studio de Atem Production 4K
tournage abordable basé autour Petitecaméra de poing
de l’Atem production 4k pour Kit Lumière
€ 1 680 ht
moins de 3000€.
Apprendre à réaliser et diffuser
son émission en direct.
Table de mixage et micro HF
Station de travail avec
Photoshop
Écriture & Tournage 13skydrone : maitrise du pilotage et réalisation de prise de vues aériennes
formation theorique et validation du travail sujets théoriques abordés
entrainement sur simulateur sur simulateur Présentation détaillée des constituants
Présentation du déroulé de l’ensemble Validation des acquis avec l’instructeur Programmation du module (DJI Naza
de la formation Tests et évaluation sur des exercices MV2- DJI A2)
Présentation générale des constituants Météo et aérologie Programmation de la radiocommande
d’un ensemble drone et prise de vues: drone, Information aéronautique: carte et zone Préparation, vérification et mise en oeuvre
radiocommande, nacelle, propulsion et aéronautique, distance d’évolution du vecteur
accessoires par rapport aux aérodromes Présentation des batteries LIPO :
Mécanique du vol Réglementation drone caractéristiques, précautions d’utilisation,
Les 4 modes de pilotage utilisant la radio accessoires)
commande Règles de sécurité à respecter
Mode de vol du drone : manuel, ATTI, ATTI/GPS, Présentation nacelles: photo-vidéo 2 axes,
Fail Safe Formation pratique au pilotage 3 axes, moteurs brushless, servo
Découverte du simulateur (prise en main
initiale) et modalités de fonctionnement
et a la prise de vues avec drones Mise en ouvre des nacelles: paramétrage
du soft, équilibrage de la nacelle
et d’évaluation des exercices sur simulateur L’instructeur alterne les parties théoriques Pilotage de la nacelle
Exercices sur simulateur et les séances pratiques en vol avec les drones. Transmission vidéo
Sur les 4 jours la partie entraînement Notions clés pour des prises de vue réussies,
au pilotage avec des drones école cadrage drone nacelle 3 axes, plan séquence
et un drone professionnel représente les deux
ENTRAÎNEMENT SUR LE SIMULATEUR tiers du temps, le reste est consacré à la théorie
À DOMICILE
Action des commandes
Déplacements simples
Déplacements combinés
Vol normal
Enroulé autour d’un sujet
Vol pour les 3 modes: Manuel, ATTI, ATTI/GPS
Vol inversé
Un rapport d’entraînement est édité
sur le simulateur du stagiaire et transmis
à l’instructeur pour validation et passage
à la prochaine étape de formation
Profil PrÉ-requis
15 jours Assistant opérateur, JRI
ou réalisateur
Notions de prise de vues,
connaissance de l’informatique
nécessaire
Objectifs Moyens techniques
7 max Maîtrise du pilotage des drones Drones d’entrainement
multicoptères de prise de vues et double commande, drones
gestion des données. professionnels équipés
en double commande,
simulateur de vol de drone,
€ 4 000 ht
espace de formation outdoor
de 2 hectares et indoor de
3500 mètres carrés
Écriture & Tournage 14skydrone : maitrise du pilotage... suite
pratique sur drones école exploitation des données
& professionnels Mise à disposition d’un logiciel de montage
Déplacements simples (FCPX ou Premiere Pro) pour importer
Déplacements combinés et transcoder les rushes
Pilotage vol normal Révisions codecs, compression ...
Pilotage dans les 3 modes: Manuel, ATTI, Notion d’export en fonction des serveurs
ATTI/GPS et du support de diffusion
Pilotage en vol inversé
Mise en pratique sur des scénarios
de cas concrets
Démonstration du Fail Safe, home lock, POI
Exercice de prise de vues vidéo et photo
en alternance pilote/cadreur
Lors de la mise en pratique le stagiaire
commence par une série de vol en double
commande avec l’instructeur.
Ensuite le stagiaire pilote seul sur les exercices
donnés par l’instructeur. Le stagiaire aura
également l’occasion de faire des prises de vue
en faisant du cadrage photo et vidéo.
La DNC (Déclaration Niveau de Compétence)
est remise en fin de formation après que
le stagiaire ait réussi le QCM sur la partie
théorique et l’évaluation en vol suivant
un scénario établi.
Écriture & Tournage 15skydrone : préparation à l’examen théorique ulm
préparation à l’examen théorique ulm
Météorologie et aérologie,
Réglementation aérienne
Facteurs humains et sécurité du vol
Altimétrie
Aéronef et mécanique du vol
Navigation
Utilisation et entretien des matériels
Travaux pratiques/ séances questions réponses
Entraînement à l’épreuve (QCM de 40 questions)
Profil PrÉ-requis
5 jours Cadreurs, photographes,
techniciens souhaitant maîtriser
Notions de prise de vues,
connaissance de l’informatique
le pilotage de drones multicoptères nécessaire. Avoir des bases
en photographie/vidéo, en
modélisme, ou en aéronautique
sont des plus
6 max Objectifs
Préparer à l’examen théorique ULM
par la DGAC. Cet examen d’une Moyens techniques
heure se présente sous la forme
€ d’une série de 40 questions QCM Salle de formation équipée
900 ht d’un video projecteur
Écriture & Tournage 16formation au stabe-one (nacelle gyrostabilisée)
présentation de stabe-one réglages informatiques
Principes généraux de stabilisation Apprentissage du soft de réglage du stabe one
Interaction gyro-accellero / stabilisation Setting global / configuration générale (calibrage
Équilibrage mécanique de la nacelle des codeurs, suivis, ...)
Calibrage informatique des moteurs (P.I.D.)
Calibrage gyro-accellero
accessoires
Systèmes de portage : pendulaires (Easyrig
pratique
+ Serene) ou portés (exo-squelettes) A la main
Cas particuliers (grues, cables...)
Exercices sur plateau / hors plateau
Profil Pré-requis
4 jours Chef op, cadreur, assistant
opérateur, machiniste.
Expérience certaine de la prise
de vues.
6 max Objectifs
Maîtriser la mécanique et le
logiciel du Stabe-One, optimiser
son paramétrage en fonction de la
€ 1 344 ht
configuration de tournage.
Écriture & Tournage 17Montage Formation au métier de monteur............................................................................ 19 Monteurs : assurer seul la réalisation d’une œuvre............................................. 21 Formation au montage de magazine...................................................................... 23 Premiere Pro Creative Cloud..................................................................................... 24 Premiere Pro Creative Cloud pour les monteurs................................................... 26 Premiere Pro et les outils vidéo du Creative Cloud............................................... 27 Premiere Pro Creative Cloud : maîtriser le logiciel en 3 jours............................ 29 Media Composer.......................................................................................................... 30 Media Composer pour les monteurs....................................................................... 31 Media Composer - perfectionnement...................................................................... 32 Media Composer - travailler les sons directs......................................................... 34 Final Cut Pro X: maîtriser le logiciel en 3 jours ..................................................... 35 Newscutter pour les journalistes.............................................................................. 36
formation au métier de monteur
les fonctions simples approche théorique du montage consolidation des acquis
d’une caméra Fiction, documentaire, reportage, news Apport de la vision théorique et de
et inconvénients l’application technique, en particulier
L’objectif, l’iris, le capteur
Cutting, editing sur l’organisation du travail
Couleurs primaires en lumière additive
Montage narratif, discursif
Exercice : le déplacement d’un individu qui
Ellipse
déambule dans les rues pour arriver en salle
Principe des axes
de montage, uniquement avec des plans fixes
Raccords (dans le mouvement, dans l’axe, sortie /
SON & mixage
Montage de cette première séquence
entrée de champs, rythme, raccord dynamique)
Création d’un projet, les fonctions simples Travail du montage des directs, du montage
du montage son, du bruitage pour la préparation
Analyse de la séquence d’un mixage dans de bonnes conditions
Entrée de champs, sortie de champs, Rappels techniques Travailler avec des sons et des images
les raccords qui marchent et ceux qui ne enregistrés séparément (exemple : HDSLR)
A l’occasion de la numérisation, du montage
marchent pas, les raccords dans l’axe,
ou des reports sur bande, disques durs ou
ce qu’expriment les différentes valeurs
serveurs, seront abordés les compressions,
de plan
Lumière du jour, lumière artificielle
encodages et autres impératifs techniques Montage rapide style
Nouveau tournage du même exercice
qui sont indissociables de la vie du monteur newsletter
Un site internet est mis à la disposition des
stagiaires afin de pratiquer l’envoi en diffusion Notion de délai, de stress, d’efficacité,
et toutes les autres problématiques techniques d’angle au sens journalistique du terme
montage du deuxième tournage Montage de 2 modules de 20’’
avec commentaire
Raccord de position, raccord de geste, Montage d’un module d’1’30’’
raccord de rythme Rappel de la notion avec commentaire
Fonctions de montage plus avancées
Déplacement, trim
de montage parallèle A fournir : 3 PAD mixés en 1 jour
Choix des plans
Axes, respect de la direction des personnages
visionnage & lecture critique par rapport au cadre
Rythme
des exercices Exercice montage parallèle, court métrage
(muet)
Le cadre, sens de lecture d’une image,
Import de musiques, et de sons (ambiances
direction du regard
et sons seuls)
L’impact sur ces différents choix
Rajout de sons, calage d’un son rajouté, post-
synchro
Niveaux audio, mixage
Profil Pré-requis
20 jours Toute personne souhaitant
s’orienter vers le métier
Connaissance de l’informatique
et de l’audiovisuel
de monteur
7 max Objectifs Moyens techniques
Acquisition des notions de base du Station de montage Avid
montage : savoir regarder, choisir Media Composer, Premiere
et raconter Pro ou Final Cut pro X
€
Lecteur de cartes mémoires
5 040 ht Caméras de poing
ou d’épaule
Montage 19formation au métier de monteur
montage d’une séquence de vie, essais de différents types de
style documentaire montage avec les mêmes rushes
Choix des moments importants du tournage Montage classique
Travail sur les raccords, sur la notion de rendu Montage surdécoupé (type clip)
de l’espace dans une séquence Montage en longueur
Ecoute du choix initial du réalisateur et réflexion Montage type bande annonce ou pub
sur la réaction, l’analyse et la proposition et inconvénients
du monteur
Exercice montage documentaire
Travail sur le rythme dans une séquence RÉvisions
et entre les séquences
Finalisation, la musique, le commentaire Reprise des connaissances techniques
Visionnage et critiques croisées
Bilan de fin de stage
montage style reportage
Rushes en provenance de télévisions nationales
L’objectif est de comprendre les spécificités
du montage pour la télévision et l’institutionnel :
ni documentaire, ni news
Montage 20monteurs : assurer seul la réalisation d’une œuvre
LES OUTILS NARRATIFS IMPORTANTS les techniques de réalisation les techniques de réalisation
A MAÎTRISER Les règles incontournables - grammaire et
(suite)
Etude de l’arc narratif (story arc) composition (raccords, axes, valeurs de cadre) - La construction de son oeuvre:
Arc narratif global et arcs narratifs au sein les mouvements Construction linéaires, flashback
des séquences et des scènes d’une œuvre Connaître les techniques de découpage et flashforward, histoires multiples
La nécessité et la méthode de prise en compte d’une scène/séquence et parallèles.
de cet arc dans le montage Lecture/utilisation d’un storyboard, création Gestion du rythme, fluidité
Comment traiter les différentes phases de l’arc d’un storyboard pour le montage Accélérer ou ralentir le temps, ignorer
narratif : exposition / complication / climax / Concepts de réalisation appliqués au montage le temps
résolution Mise en pratique sur un premier montage La durée des plans (individuellement
Les différents types de conflits (relationnels / (court) de fiction et dans le concept global de l’oeuvre)
sociaux / situationnels / environnementaux) Etude de cas, influence narrative et débat
Comment utiliser le montage pour illustrer et analyse des rushs & sur la durée et le moment de la coupe
appuyer ces conflits (choix des plans, méthodes des plans
de montage)
méthodologie d’organisation Méthode théorique et importance
Le point de vue narratif ( 1ère, 2ème, ou Pour les oeuvres non scriptées (fiction): du ressenti artistique (feeling), comment
3ème personne) et son traitement pendant le vérification de la qualité des rushs pour la mieux appréhender
montage réalisation de l’oeuvre : couverture suffisante, ce critère fondamental et subjectif
respect de la continuité et des règles (lignes du montage
d’action) Méthodes de montage liées à la durée
Analyses de film, series, Etude des différentes méthodes de travail selon des plans: création de motifs, symétrie,
la typologie de l’oeuvre (fiction, documentaire, flux de montage, durée
reportages, magazines, magazine) Etude de cas de différents maîtres du
documentaires & programmes tv Présentation et analyse sur les avantages cinéma (M. Scorsese, J.L. Godard,
et inconvénients de différentes méthodes mises A. Kurosawa)
Etude des différentes typologies d’oeuvres en œuvre par plusieurs monteurs
au montage
Observation des séquençages et des montages
Les styles et différentes écoles de réalisation
et les marques de fabriques
la mise en scène au cinéma
Visionnage et analyse (& en audiovisuel)
Etude des mouvements à l’intérieur de l’image /
travail sur le profondeur de champ (mise en
oeuvre technique et illustration par l’exemple)
Plans symboliques et formes dans l’image
Décriptage des choix faits au moment de la
mise en scène
Profil Pré-requis
5 jours Monteurs, assistants monteurs Maîtriser un outil
de montage non-linéaire.
Objectifs Moyens techniques
Acquérir les connaissances Station de montage Avid
nécessaires pour participer
7 max efficacement à l’écriture d’une
Media Composer, Premiere
Pro ou Final Cut pro X
œuvre pendant le montage.
Maîtriser les outils narratifs
pour participer activement à la
réalisation d’une œuvre. Être en
€
mesure de diriger et conseiller
les équipes de prise de vue pour
1 680 ht obtenir les images nécessaires au
montage souhaité
Montage 21monteurs : assurer seul la réalisation d’une œuvre
techniques de montage (depuis le son au cinÉma
poudovkine jusqu’aux œuvres Les dialogues, la musique, les sons d’ambiance,
contemporaines) les effets sonores
Leur importance au montage
Le contraste
et à la réalisation
Le parallélisme
Choix musicaux : observations
Le symbolisme
La simultanéité
Le leitmotiv
Techniques supplémentaires : montage par
assemblage, plans séquences, split screen,
jump cut
Exercices pratiques à l’aide de plusieurs
ensembles de rushs
Montage 22formation au montage de magazine
L’ÉCRITURE MAGAZINE ORGANISATION MÉTHODOLOGIQUE TECHNIQUES & PARTIS PRIS
Etude des différences entre l’écriture NEWS DU MONTAGE D’UN MAGAZINE DE MONTAGE
et l’écriture MAGAZINE
Organisation du travail avec le réalisateur Le contraste / le parallélisme
Les différentes écoles du Magazine
ou le journaliste Le symbolisme / le leitmotiv
Etudes de cas
L’étude des rushes et l’organisation La simultanéité
Visionnages et décryptage stylistique de
de son travail Techniques supplémentaires : montage par
différents formats et styles de magazines
Choix des plans assemblage, plans séquences, split screen,
Discussion sur les lignes éditoriales
Elaboration du plan de montage jumpcut
et le choix des axes
Montage d’un ours et affinage ou travail linéaire Exercices pratiques à l’aide de plusieurs
Les différentes méthodes, leurs avantages ensembles de rushes
et inconvénients
RÈGLES DE RÉALISATION -
APPLICATION AU MONTAGE TRAVAIL DU SON
DE MAGAZINE RÉALISATION - SUITE
Montage du commentaire, des ambiances,
Règles de grammaire et de composition Les méthodes de la fiction appliquées de la musique et des effets sonores
de l’image (raccords, axes, valeurs de cadre) - au magazine Equilibre son / image, contrepoint,
les mouvements L’arc narratif (exposition / climax / résolution) parallelisme, soulignement
Les mouvements (de caméra), leurs utilisations, Les types de construction : construction linéaire, De l’importance des pauses et des silences
leurs significations flashback et flashforward, histoires multiples
Techniques de découpage d’une scène, et parallèles
Gestion du rythme, fluidité / accélérer
d’une séquence
ou ralentir le temps, ignorer le temps
MISE EN SCÈNE DE SÉQUENCES
Montage d’une séquence courte
La durée des plans (individuellement COMPLEXES
et dans le concept global de l’oeuvre)
Présentation d’extraits caractéristiques
Etude des techniques de mise en scène
(interview élaborée, scène conflictuelle,
reconstitution...)
Elaboration d’un storyboard simple
A partir d’un tournage en séquences :
comment optimiser le montage
Bilan de fin de stage
Profil Pré-requis
7 jours Monteur NEWS Maîtriser un outil de montage
non-linéaire
7 max Objectifs Moyens techniques
Acquérir la maîtrise des outils Station de montage Avid
narratifs, du style et des méthodes Media Composer, Premiere
du montage de magazine. Pouvoir Pro ou Final Cut Pro X
€
s’intégrer aisément dans une
2 352 ht équipe de production magazine.
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