Après le scandale, les films - André Roy 24 images - Érudit
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24 images
Après le scandale, les films
André Roy
Cinéma américain II : les marges, les acteurs
Numéro 53, janvier–février 1991
URI : https://id.erudit.org/iderudit/22372ac
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Éditeur(s)
24/30 I/S
ISSN
0707-9389 (imprimé)
1923-5097 (numérique)
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Citer cet article
Roy, A. (1991). Après le scandale, les films. 24 images, (53), 50–52.
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FESTIVAL DU CINÉMA INTERNATIONAL EN ABITIBI-TEMISCAMINGUE
après le scandale, les films
p a r A n d r é Roy
L e Festival du cinéma inter-
national en Abitibi-Témis-
camingue, qui a une très bonne
the Flasher, qui a été tourné
dans un but évident de provoca-
tion, paraît plus pathétique que
ainsi dire inutiles, Holland
déroule les événements les uns
après les autres d'une façon
réputation auprès de la critique tragique. Il est difficile d'être sèche, refoulant tout lyrisme,
— montréalaise surtout, reçue touché par ce personnage de jetant un regard tout extérieur
royalement — n'avait peut-être scénariste raté, Stan, qui donne sur les péripéties ambiguës de
pas besoin — cinématographi- des leçons d'anglais à des en- Sally. Est-ce à cause du poids du
quement parlant — de Serge fants avec un accent effroyable vécu qui surplombe ce récit,
Gainsbourg ni de son film, Stan et qui se trouve à cinquante ans toujours est-il qu'on est ému,
the Flasher, pour ouvrir sa neu- en pleine panne créatrice et qu'on oublie le parfait classi-
vième édition. Mais Jacques sexuelle. Le côté anticonfor- cisme de la mise en scène et le
Matte, le directeur, s'est dit miste du film — longs plans, confort stylistique adopté par la
qu'il fallait inviter un (préten- citations poétiques, gros mots, cinéaste pour décrire — presque
du) trouble-fête afin d'addition- etc. — semble relever plus d'un avec résignation — les aléas de
ner les articles dans les journaux jusqu'au-boutisme que d'une l'Histoire.
de la métropole et d'attirer un véritable démarche cinémato- Au moins Holland ne
plus grand nombre de specta- graphique. L'intransigeance du tombe pas dans le grotesque
teurs (la fréquentation a encore réalisateur irrite plus qu'elle ni dans la caricature comme
augmenté cette année). M. n'attire la sympathie parce Michael Verhoeven avec son
Gainsbourg, qui a trouvé du qu'elle fait la part trop belle à Enfant terrible qui a obtenu —
plus grand snobisme d'aller à l'habilité et au culot. Ce film inexplicablement — l'Ours
Ruanda (comme il le disait lui- sur la haine de soi et des autres d'argent au dernier Festival de
ne révèle pas non plus un très Berlin. Dès les premières paro-
grand amour du cinéma. les tonitruantes lancées par
Sonja racontant comment, tou-
ET L'HISTOIRE? te jeune, elle a gagné un prix de
On aurait pu inaugurer la dissertation sur sa ville, puis
manifestation par un film plus comment plus tard elle a dé-
digne du cinéma, comme Euro- chaîné les forces conservatrices
pa, Europa, d'Agnieszka Hol- de cette même ville en voulant
land, qui n'est certes pas un raconter la vie de certains nota-
chef-d'œuvre mais une produc- bles sous le troisième Reich, on
tion plutôt intéressante, éton- s'attend au pire — qui se confir-
nante même, surtout si l'on se mera. Avec un brechtisme de
souvient des lourdes et acadé- pacotille (jeu théâtral, décors
miques œuvres antérieures de sur transparences) et une bonne
la cinéaste. Cette coproduction conscience à faire frémir, le réa-
franco-polonaise est l'adapta- lisateur projette une série de
tion d'une histoire exception- tableaux où la complaisance ri-
nelle, celle de Salomon Perel valise de force avec la démago-
Claude Berri et Richard Bohringer même), s'est montré, entre deux (vivant actuellement en Israël) gie. Le cinéaste, la main lourde
dans Stan the Flasher eaux et la cigarette toujours au durant la dernière guerre mon- et malhabile, souligne tout d'un
de Serge Gainsbourg
bec, plutôt affable: il s'est re- diale: un garçon juif d'une trait rouge, à l'aide de plans
ligieusement soumis, durant quinzaine d'années s'est retrou- tarabiscotés et laids (contre-
toute une journée, au rituel des vé dans une école d'élite nazie plongées et grand angle). Sur le
interviews; sous son masque de après avoir connu l'orphelinat refoulé de l'Histoire, on devra
cabotin, c'est un homme intelli- soviétique (les komsomols bol- repasser.
gent et sensible mais un peu cheviques). Tout à sa survie, le
trop préoccupé par le scandale; jeune Sally ne distingue pas les DES ADOLESCENTES
ses propos sur les femmes (infé- amis des ennemis, donc ni le Le continent africain était
rieures aux hommes, clama-t-il) bien du mal. Ce n'est pas un représenté par trois productions
avaient de quoi ressusciter le salaud ni un opportuniste, mais intéressantes quoique inégales:
MLF — même dans un coin un innocent qui ne sait pas qu'il Zan Boko de G. Kaboré, Badis
reculé comme Rouyn-Noranda. doit choisir. À l'exception de de M. A. Tazi et Le sixième
Quant au film, disons que Stan deux séquences oniriques pour doigt de H. Duparc (qui, par la
50 2 4 M A G E S
Marco Hofschneider et Julie Delpy dans Europa, Europa d'Agnieszka Holland
suite, n'a fait qu'une malheu- que un film de vacances (l'action
reuse semaine en exclusivité à se déroule l'été, à la campagne),
Montréal). Ont pu être égale- clair et fluide. Marcel Jean a des
ment vus l'excellent Jacques dons évidents pour la comédie
Fansten, La fracture du myo- et on se dit qu'il pourrait deve-
carde, et cette œuvre dure et nir ce qu'on appelle communé-
pure comme un diamant, une ment un auteur populaire, mais
date importante dans le cinéma un auteur plein d'intelligence et
soviétique, Bouge pas, meurs de finesse. Divisé en deux par-
et ressuscite de Vitali Kanevski ties opposées (après la comédie,
(voir la critique de ces deux le drame), le récit commence
films dans le précédent numéro sur un époustouflant plan à la
de 24 images). Mais il n'y avait grue qui sert de flash-back pour
pas que des films d'ailleurs dans nous présenter, en voix off, une
ce festival. Jacques Matte et son adolescente, Claude, aux prises
équipe ont toujours privilégié le avec des idées de parricide. Les
cinéma québécois et en ont fait personnages et l'intrigue sont
la marque de commerce de leur très vite campés grâce à un dia-
festival. Ainsi nous gratifient- logue drôle et énergique et une
ils la plupart du temps de pri- direction d'acteurs impeccable. Jean-François Pichette dans New York doré de Suzanne Guy
meurs, et cette année, entre Ce serait une comédie sans con-
autres, des deux premiers courts séquences si elle ne basculait pas
métrages de la série 16/26, à la fin dans le drame : la noyade départ de l'une d'entre elles, bonne distance (tour de force du
signés Marcel Jean et Pierre du garçon engagé pour les foins. mais avant, elles auront le réalisateur de filmer tout dans
Mignot, des longs métrages Le film procure un réel plaisir et temps d'échanger idées et sen- un seul endroit). Ce court mé-
documentaires de Suzanne Guy ses vingt-six minutes paraissent timents, de rire et de pleurer, trage nous offre une belle por-
et Sylvie Van Brabant, des bien courtes. On en redemande. de s'égratigner pour mieux tion de réel des femmes.
fictions d'Attila Bertalan et La deuxième fiction de la s'avouer leur affection. Comme
Mychel Arsenault. série 16/26, Les amazones, est, le chat à la fenêtre, nous som- REMOUS À NEW YORK
Après Le rendez-vous per- si je puis dire, un film de fem- mes témoins de leurs confiden- Suzanne Guy présente dans
pétuel, dense et plutôt énigma- mes signé par un homme, Pierre ces et chaque adolescente est à son New York doréle portrait de
tique, Marcel Jean nous offre Mignot. Quatre jeunes filles, égale portée de notre regard. Québécois ayant réussi dans la
avec Vacheries un film totale- qui vivent dans le même appar- Elles sont attachantes parce que Grosse Pomme. La perception
ment différent du premier, pres- tement, décident de fêter le Pierre Mignot a su se tenir à la de la métropole américaine par
2 4 M A G E S 5/ville en vidéo (Jean-François le. Dire que son film est un
Pichette en alter ego évident de chant beau et poignant va donc
la cinéaste); ils allongent un de soi.
film qui accumulait déjà beau- Les fictions d'Attila Berta-
coup de redondances. lan et Mychel Arsenault sont
Réfractaire au propos de pour le moins décevantes. Si
Sylvie Van Brabant — chama- Bertalan dans Une balle dans la
nisme, Terre-Mère, amour uni- tête montre une guerre fictive
versel et tutti quanti —, j'aurais dans un pays imaginaire (qui
dû être hostile à son film, Le pourrait bien être, à cause des
remous, et même haineusement costumes vaguement slaves, un
contre, or j'en suis sorti ravi pays de l'Est) et s'il utilise une
(dans le sens premier du mot : langue également imaginaire
transporté) tant il m'a paru bou- (quelque chose comme un sabir
leversant et magnifique. La ci- hispano-russe qui oblige le ci-
néaste ne fait pas que recueillir néaste à redoubler par l'image la
les témoignages de trois femmes signification des scènes), c'est
qui ont réussi à guérir du can- peut-être parce qu'il n'avait pas
cer, elle ne fait pas que s'impli- grand-chose à dire sur la guerre.
Andrea Sadler et Attila Bertalan sept personnes du Québec cons- quer personnellement en dévoi- Arsenault, quant à lui, tente
dans Une balle dans la tête titue le propos central de ce lant des moments de sa vie pri- désespérément de nous intéres-
d'Attila Bertalan documentaire construit pares- vée, elle fait une œuvre, c'est-à- ser à une histoire fantastique où
seusement (pourquoi celui-ci dire qu'elle prend à bras le corps il mêle la religion, un curé, des
dans sa vie quotidienne, et non la matière cinématographique démons, une gargouille, un chi-
celui-là?) qui oublie les règles pour la soumettre à son dire et miste, de la génétique, et j'en
élémentaires du genre (comme qu'elle impose à son documen- passe. Il n'y a rien à sauver de ce
le nom des interviewés au bas de taire une perception formelle banal film en langue anglaise
l'écran). De plus, la réalisatrice qui va bien au-delà d'un dis- qui cache mal son absence de
intercale dans le déroulement cours intime et factuel. Par un profondeur; on ne saura jamais
des entrevues des séquences travail intense et riche sur le son ce que Mychel Arsenault pense
fictionnelles superflues avec un et l'image, elle fait de Remous de la mort ou des mutations
comédien en train de filmer la une véritable partition musica- génétiques. Tant pis. •
WBËËÈËÈÈËm
9e FESTIVAL
INTERNATIONAL
DU F I L M
SUR L ' A R T
MONTRÉAL
5-10 MARS 1991
PEINTURE PHOTOGRAPHIE
SCULPTURE THÉÂTRE
ARCHITECTURE LITTÉRATURE
DESIGN MUSIQUE
MÉTIERS D'ART DANSE
Cinémathèque québécoise 335. bd de Maisonneuve est
Goethe-Institut 418, rue Sherbrooke est
Musée des beaux-arts de MonJréal 1379. rue Sherbrooke ouest
Renseignements: (514) 845-5233
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