Elektra 25.1 - 6.2.2022 Grand Théâtre de Genève
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S I E R
S
D R E SS E
O
E P
D
Richard Strauss
Elektra
25.1 – 6.2.2022
I M AG E : PAU L I N E J U L I E R E T N I C O L A S C H A P O U L I E R
DÈS CHF 17.– GTG.CH
Grand Théâtre de Genève – saison 21-22 Distribution
Elektra Opéra en un acte
de Richard Strauss op.58
Livret de Hugo von Hofmannsthal
d’après la tragédie homonyme de Sophocle
Créé en 1909 à Dresde
Coproduction avec le Deutsche
Oper am Rhein
Dernière fois au Grand Théâtre de Genève
en 2010
Direction musicale Jonathan Nott
Mise en scène et Scénographie Ulrich Rasche
Costumes Sara Schwartz et Romy Springsguth
Lumières Michael Bauer
Dramaturgie Stephan Müller
Direction des chœurs Alan Woodbridge
Klytemnästra Tanja Ariane Baumgartner
Elektra Ingela Brimberg
Chrysothemis Sarah Jakubiak
Ägisth Michael Laurenz
Orest Karoly Szemeredy
Pfleger des Orest Michael Mofidian
Die Vertraute Elise Bédènes
Die Schleppträgerin Mayako Ito
Ein junger Diener Julien Henric
Ein alter Diener Dimitri Tikhonov
Die Aufseherin Marion Ammann
Fünf Mägde Marta Fontanals-Simmons,
Ahlima Mhamdi, Céline Kot,
Iulia Elena, Dmitry Ulyanov
Surdu Gwendoline Blondeel
Chœur du Grand Théâtre
de Genève
Orchestre de
la Suisse Romande
25, 29, 31 janvier 2022 – 20h
Avec le soutien de 2, 4 février 2022 – 20h
6 février 2022 – 15h
MADAME BRIGITTE LESCURE
Billets en vente le 8 décembre 2021
UN GÉNÉREUX DONATEUR
CONSEILLÉ PAR CARIGEST SAGrand Théâtre de Genève – saison 21-22 Présentation
Au Grand Théâtre de Genève, Ulrich Rasche
met en mouvement les rouages vengeurs
de l’opéra Elektra de Richard Strauss soutenu
par Jonathan Nott à la tête de l’OSR.
Une première incursion dans le monde de
l’opéra et dans les territoires francophones
pour le metteur en scène fétiche du théâtre
germanophone, qui signe une production
visuelle d’une mécanique vertigineuse.
Déjà en 2018, à Munich, Ulrich Rasche mettait en La musique de Strauss, son hyper-complexité se
scène la pièce de théâtre de Hugo von Hofmannsthal, nourrit de plus de 50 motifs identifiables, aussi à
à l’origine de l’opéra de Strauss, dans un palais mi-tour l’oreille ; ils créent des références à des personnages,
de prison mi-machine cauchemardesque. Ce géant de des intentions, des atmosphères et des affects. Un
fer verra ses rouages agrandis et affinés pour la appareil d’orchestre énorme – plus de 100 musiciens
version lyrique à Genève. La scène bouge sont nécessaires – et une tonalité extrêmement
constamment, elle déplace les zones de désespoir et élargie qui porte les traces de la rupture musicale du
crée des pièges et des cellules mortelles. Une vision début du XXème siècle. L’évolution nerveuse de
symbolique de notre monde en modus montagnes l’écriture rappelle par moments les « tempêtes
russes… Ulrich Rasche a fait sa renommée sur toutes d’acier » de la Première Guerre mondiale encore à
les grandes scènes de théâtres germanophones de venir et les masses sonores submergent l’auditeur de
Berlin, Vienne jusqu’à Bâle avec ces productions la pièce tour à tour d’expressionnisme violent et de
rituelles et visuellement imposantes. Un type romantisme tardif frénétique.
d’esthétique qui le prédispose aux tragédies antiques.
Avec cette Elektra à Genève, il signe à la fois sa Ce défi musical sera idéalement relevé par Jonathan
première production lyrique et sa première venue sur Nott à la tête de son Orchestre de la Suisse Romande.
une scène francophone. C’est la première occasion pour le chef de diriger son
ensemble dans la salle du Grand Théâtre, après
L’opéra, qui n’est pas avare de meurtres et de plusieurs productions annulées par la pandémie.
sentiments exacerbés, ne connaît peut-être aucun Le triangle féminin sera porté par trois interprètes
autre exemple d’expression musicale du début du exceptionnelles de ce répertoire : la célèbre Suédoise
XXème siècle qui soit aussi virulente, d’une telle Ingela Brimberg, qui excelle dans les rôles wagnériens
puissance et dramaticité musicale. En un seul acte et straussiens, dans le rôle-titre. À ses côtés,
d’une grande concision, Strauss nous offre à peine l’Étasunienne Sara Jakubiak (nommée révélation de la
plus d’une heure et demie de musique jusqu’à ce saison 20-21 par Opernwelt dans son Jahrbuch 2021)
qu’Électre parvienne à ses fins : venger le meurtre de incarne sa sœur Chrysothémis et Tanja Ariane
son père Agamemnon par sa mère Clytemnestre. Baumgartner donne vie à la mère Clytemnestre. On
Premier instrument palpable de cette puissance attend avec impatience ces duels vocaux encagés
expressive, pour ne pas dire expressionniste : l’orchestre. dans les rouages de la mécanique scénographique.
Grand Théâtre de Genève – saison 21-22 Biographies JONATHAN NOTT ULRICH RASCHE SARA SCHWARTZ ROMY SPRINGSGUTH Direction musicale Mise en scène Costumes Costumes Nommé à la tête de l’OSR Ulrich Rasche, directeur Sara Schwartz fréquente la Romy Springsguth est en 2017, Jonathan Nott artistique du Burgtheater Hochschule der Künste de créatrice de costumes et étudie le chant à de Vienne depuis la saison Berlin de 1998 à 2003, où scénographe indépendante l’Université de Cambridge, 2020/2021, est célèbre elle obtient son diplôme de pour l’opéra, le théâtre, le la flûte au Royal Northern pour ses projets qui création de costumes avec cinéma et le ballet. Pendant College of Music de donnent une proéminence les félicitations du jury. Au ses études à la Haute école Manchester et la direction au chœur sur scène. Il a début de sa carrière, elle d’art de Berlin Weissensee d’orchestre à Londres. En notamment mis en scène le est engagée en tant auprès de Peter Schubert et 1989, il commence sa projet choral Kirchenlieder qu’assistante du de Roland Schimmelpfennig, carrière aux opéras de (2005), Salome (2009) et département des costumes elle est engagée en tant Francfort et de Wiesbaden, 30. September (2011) au au Staatstheater de qu’assistante aux Wiener où il dirig e les œuvres Staatstheater Stuttgart, Darmstadt, au Théâtre des Festwochen, à la Volksbühne majeures du répertoire, This Is Not a Love Song aux Amandiers de Paris, au de Berlin ou encore aux dont le cycle complet du Wiener Festwochen (2007) Burgtheater de Vienne, Ruhrfestspielen. Après Ring de Wagner. Avec le et Die Entführung aus dem ainsi qu’au théâtre Hebbel l’obtention de son diplôme, Symphonique de Bamberg, Serail au Sophiensælen am Ufer de Berlin. Par la Romy Springsguth devient qu’il dirige de 2000 à Berlin (2010). Plus suite, elle exerce son assistante à la mise en scène 2016, il instaure le principe récemment, sa production métier au Staatsoper de du Stadttheater de Berne de d’artistes en résidence, se de Woyzeck, réalisée pour Berlin, et en particulier au 2007 à 2009, où elle produit lors de multiples le Théâtre de Bâle, a été Münchner Kammerspielen, travaille aux côtés de tournées internationales. invitée au Theatertreffen où elle collabore avec Joshua Monten. Ces Il initie et préside en outre de Berlin, et sa production Johan Simons, Andreas dernières années, elle crée la Gustav Mahler Die Perser (coproduction Kriegenburg, Lars-Ole la scénographie ou les Conducting Competition du Schauspielhaus de Walburg, Christiane Pohle costumes principalement qui fait notamment Francfort et des Salzburger et Laurent Chétouane. pour des productions en découvrir Gustavo Festspiele) a reçu le prix À partir de 2005, elle Allemagne, en Autriche en Dudamel et Lahav Shani. Nestroy de la « meilleure participe en tant que Suisse, au Japon et aux Par ailleurs, il occupe le performance dans les pays créatrice indépendante à États-Unis. Par ailleurs, elle poste de directeur musical germanophones » en 2018. des productions mises en collabore fréquemment à l’Orchestre symphonique Ulrich Rasche est décrit par scène notamment par avec des metteurs en scène de Tokyo depuis 2014. la NZZ comme « le Hanna Rudolph, Felix tels que Ulrich Rasche, L’inspiration qu’il éveille successeur légitime du Ensslin et Ulrich Rasche à Richard Maxwell, Nina auprès des jeunes artistes théâtre choral qu’Einar Vienne, Stuttgart, Bonn, Stadler et Annalena est concrétisée entre Schleef représentait Munich et Weimar. Fröhlich. autres par son jusqu’à sa mort en 2001». engagement fidèle et sur le long terme avec la Junge Deutsche Philharmonie et le Gustav Mahler Jugendorchester. 4
Grand Théâtre de Genève – saison 21-22 Biographies
MICHAEL BAUER STEPHAN MÜLLER INGELA BRIMBERG TANJA ARIANE
Lumières Dramaturgie Soprano – Elektra BAUMGARTNER
Mezzo-soprano –
Klytämnestra
Né à Munich, Michael Stephan Müller est né à est Célébrée pour sa versatilité D’origine allemande, Tanja
Bauer a rejoint le Oberbuchsiten en Suisse. Il vocale et dramatique, la Ariane Baumgartner figure
Bayerische Staatsoper est metteur en scène soprano suédoise Ingela parmi les plus grandes
de Munich en tant d’opéra et de théâtre. Il Brimberg incarne avec mezzo-sopranos actuelles.
qu’assistant en 1980, débute sa carrière en tant grand succès les rôles Membre de l’ensemble de
avant d’y devenir chef qu’assistant au Théâtre de wagnériens de Brünnhilde, l’Opéra de Francfort depuis
éclairagiste, poste qu’il Bâle en 1972, mais quelques Elsa et Senta dans Der 2009, elle apparaît à de
occupe depuis 1998. Dans années plus tard, il décide fliegende Holländer à nombreuses reprises dans
cette maison d’opéra, il de poursuivre ses études Vienne, Bruxelles, des opéras tels que Carmen,
collabore en particulier en théâtre et en danse à Hambourg, Berlin et Giulio Cesare, Don Carlo,
avec David Alden, Calixto New York. De 1980 à 1988, Madrid. Elle brille aussi Die Frau ohne Schatten,
Bieito, Luc Bondy, David Stephan Müller travaille sur dans Elektra et Salome de Rusalka, Werther et Daphne.
Bösch et Roland Schwab, les scènes internationales Strauss et déploie ses Baumgartner est aussi une
et participe à de en tant que régisseur talents dans les rôles-titres specialiste du répertoire
nombreuses productions, indépendant, avant de de Tosca, Aida, Jenůfa, wagnérien, et incarne entre
qui incluent des opéras tels réintégrer le Théâtre de Katja Kabanova et Manon autres les rôles de Fricka
que Die Zauberflöte, L’elisir Bâle. Il a par la suite Lescaut. Elle s’est produite (Der Ring des Nibelungen),
d’amore, Norma, Guillame codirigé le Theater am en concert dans Elektra au Kundry (Parsifal), Ortrud
Tell, Tristan und Isolde, Neumakt à Zurich, a été Festival de Verbier et dans (Lohengrin) et Brangäne
Nabucco, Tosca, Boris metteur en scène et le rôle de Senta en grande (Tristan und Isolde). Tanja
Godounov, etc. En dehors dramaturge au tournée européenne sous la Ariane Baumgartner s’est
de Munich, il illumine les Burgtheater à Vienne et a baguette de Marc produite dans les principales
scènes de l’Opéra de Paris, travaillé ailleurs en Europe, Minkowski, enregistrée chez maisons d’opéra, dont le
du Staatsoper de Berlin, du aux États-Unis et en Chine. Naïve. Au cours de la saison Wiener Staatsoper, le Royal
Theater an der Wien, du En 2013, il reçoit le prix 2019/20, elle a chanté sa Opera House Covent
Semperoper de Dresde, La Dorothea-Neff pour sa première Isolde dans une Garden, la Deutsche Oper
Fenice, La Scala, le Grand mise en scène, au nouvelle production de Berlin, le Teatro Municipal
Théâtre de Genève, le Volkstheater de Vienne, Tristan und Isolde à l’Oper de Santiago, le Lyric Opera
Théâtre Mariinsky de St- d’Anna Karenina, adaptée Köln. Elle débute enfin cette of Chicago, l’Opera
Pétersbourg et bien du roman de Tolstoï par saison sur la scène Vlaanderen, l’Opernhaus
d’autres. Récompensé en Armin Petra. Actuellement, genevoise, premièrement Zürich, le Komische Oper
1999 par le prix du théâtre il est conseiller artistique en Elektra, puis en Berlin ou le Staatsoper
bavarois pour les lumières du Grand Théâtre de Turandot. Hamburg. Récemment, elle
de Pnima à la biennale de Genève et professeur interprète Klytämnestra
Munich, il enseigne émérite de la Zürcher (Elektra) au Festival de
également la création de Hochschule der Künste, Salzbourg.
lumières à la Hochschule section Performing Arts.
für Musik de sa ville natale
depuis 1993.
5Grand Théâtre de Genève – saison 21-22 Biographies SARA JAKUBIAK MICHAEL LAURENZ KÁROLY SZEMERÉDY Soprano – Chrysothemis Ténor – Ägisth Baryton-basse – Orest D’origine polonaise et Après avoir étudié la Le baryton-basse hongrois allemande, la soprano trompette dans sa jeunesse, Károly Szemerédy est né à américaine Sara Jakubiak le ténor allemand Michael Budapest et s’est formé à a étudié la musique au Laurenz intègre le studio l’opéra national de Hongrie. Cleveland Institute of Music d’opéra de l’Opernhaus Après des participations et à l’Université Yale. Zürich de 2008 à 2010, réussies à plusieurs Appréciée autant pour ses avant d’en rejoindre concours, il a remporté le qualités vocales l’ensemble à partir de la titre de « Voix de l’Année » qu’artistiques, elle fait ses saison 2010/11. À ce poste, il lors du concours Operalia de débuts européens sur la incarne de nombreux rôles Plácido Domingo, En 2007, scène de l’ENO dans le rôle dans des opéras de Mozart, il fait ses débuts au Teatro de Marie dans Wozzeck en Verdi, Strauss, Real à Madrid, où il chante 2013. Depuis, elle s’est Chostakovitch, Wagner, des rôles tels que Levitsky distinguée dans le rôle-titre Zimmermann ou Weill. (Boris Godounov) Sciarrone d’Ariadne auf Naxos, Michael Laurenz est aussi (Tosca), Pfleger des Orest comme Lina dans Stiffelio, engagé aux Festspielen de (Elektra), Don Basilio (Il Tatyana dans Eugène Bregenz, à l’Opéra de Paris, barbiere di Siviglia), Starek Onéguine, Elsa dans au Bayerische Staatsoper (Jenůfa) et Schmidt (Andrea Lohengrin et Marietta/ de Munich, au Staatsoper Chénier). Il s’est en outre Marie dans Die tote Stadt de Berlin, à Amsterdam, à produit à l’Opéra de Lyon, de Korngold, qu’elle La Scala ou encore au au Teatr Wielki à Varsovie et interprète à Francfort et à Teatro San Carlo de Naples. au Bayerische Staatsoper à Hambourg, de même qu’à Au cours de sa carrière, il Munich. À l’Opera Berlin la saison passée. En interprète plusieurs rôles Vlaanderen il a chanté 2018, son interprétation importants, dont Brighella Orest (Elektra) et Dr d’Heliane dans la reprise de (Ariadne auf Naxos), Kolenatý (L’Affaire l’œuvre rare de Korngold Pedrillo (Die Entführung aus Makropoulos), qu’il Das Wunder der Heliane, dem Serail), Andres interprète aussi sur la scène mise en scène par Christof (Wozzeck), Äghisth (Elektra) du Grand Théâtre de Loy au Deutsche Oper et Albert Gregor (L’Affaire Genève. Au cours de la Berlin reçoit une vaste Makropoulos). Également saison 2019/20, en plus de reconnaissance invité au Festival de ses débuts à la Semaine internationale. Son Glyndebourne, Michael Mozart de Salzbourg, il répertoire en constant Laurenz fait désormais interprète les rôles de développement comprend partie de l’Ensemble du Mustafa (L’Italiana in Algeri) aussi Sieglinde (Die Wiener Staatsoper depuis au Festival de Grenade et Walküre), le rôle-titre de la saison 2018/19. Rocco (Fidelio) en tournée Salome ou l’Impératrice européenne. dans Die Frau ohne Schatten. 6
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