Ateliers partagés et autonomes de recherche, production et diffusion en art contemporain
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ateliers partagés et autonomes
de recherche, production et diffusion
en art contemporain
2 28.03.2018
Table des matières
1. PRÉSENTATION 5
1.1 INTRODUCTION
1.2 STRUCTURE JURIDIQUE
1.3 ORGANISATION
2. Localisation 6
3. Le projet architectural 8
3.1 Enveloppe & UNITÉS de construction
3.2 Espaces collectifs
4. Les ateliers Autonomes 14
4.1 ESPACES
4.2 EQUIPEMENTS
5. le projet culturel 16
5.1 Interventions / les bÂtisseurs
5.2 Accueils
5.3 COMPAGNONNAGE
5.4 workshops
6. PARTENARIATS 18
7. ANALYSE DE MARCHE 18
7.1 CONTEXTE ECONOMIQUE ET CULTUREL
7.2 ETUDE DE MARCHE
8. PLAN D’INVESTISSEMENT 20
8.1 FINANCEMENT DE L’INVESTISSEMENT
8.2 FINANCEMENT De fonctionnement
8.3 TARIFICATION
8.4 FAISABILITÉ
9. ÉCHÉANCIER 23
10. Présentation des porteurs de projet 24
11. CONTACTS 30
Annexes
- notice architecturale
- Ateliers spécialisés
- NOTE INTENTION : LES BÂTISSEURS
- PLans de FInancements détaillés
- SYNTHÈSE ÉTUDE DE MARCHÉ
- SÉLECTION PROJETS CURATORIAUX
- PRÉSENTATION des porteurs DU PROJET
3
membres
architecte terrain - acquisition
usage gestion
construction
ateliers individuels espaces collectifs
usagers
membres permanents ateliers espaces espaces
de production polyvalents de vie
participation au fonctionnement association mutualisation showroom cuisine
espaces et outils salle réunion / conf. salle de vie
accès ateliers de accès espaces
Assistance technique adhérents production polyvalents
expositions
événements
Evénements / workshops public workshops
4
1. PRÉSENTATION
1.1 INTRODUCTION
bermuda est un projet d’ateliers d’artistes basé sur un modèle
collaboratif. Il naît d’abord de la nécessité de pérenniser des espaces
de création dans la région lémanique, et du désir de développer
un projet cohérent articulant recherche, production et diffusion en
art contemporain. Ainsi bermuda entend répondre aux besoins des
artistes et acteurs culturels (centres d’art, galeries, établissements
scolaires, etc.) présents sur le territoire.
L’objectif est donc de proposer un environnement de travail de
qualité à travers des espaces fonctionnels et des activités favorisant
la circulation des savoirs et des savoir-faire.
Le projet se concrétisera par la construction d’une grande halle (1200
m2), sur la commune de Sergy dans l’Ain, à 5 km de la frontière franco-
suisse. Cette halle abritera différents espaces de travail individuels
et collectifs permettant de mutualiser les ressources spatiales et
matérielles, de développer des activités de collaboration, d’accueil
et de diffusion de l’art contemporain.
1.2 STRUCTURE JURIDIQUE
L’investissement est réalisé par le biais d’une Société Civile Immo-
bilière (SCI Bermuda Associés). Les activités courantes (fonctionne-
ment du lieu, mutualisation des espaces et des outils, mise en place
du projet culturel) relèvent de deux associations jumelles, imma-
triculées de part et d’autre de la frontière franco-suisse.
1.3 ORGANISATION
Les porteurs de projet évoluent dans le champ de l’art contemporain.
Artistes (photographe, vidéaste, performeur, programmeur) et
commissaire d’exposition, leurs pratiques couvrent un large spectre
des arts visuels. Ils sont membres permanents de l’association et
assureront le fonctionnement du site de manière bénévole.
Les locaux seront ouverts à tout artiste ou acteur culturel souhaitant
5 bénéficier des espaces ou des équipements proposés par bermuda.
2. Localisation
La parcelle qui accueille le projet se situe à l’entrée de la commune
de Sergy, dans l’Ain. Tout près de l’aéroport de Genève et des
installations du CERN, le site a l’avantage d’être facilement accessible
depuis la capitale lémanique par le réseau de bus de la ville et bientôt
par celui du tramway. bermuda s’implante ainsi dans le bassin de
population et d’activités très dynamique de Saint-Genis-Pouilly.
Pour autant, sa configuration arborée et ouverte sur la chaîne du Jura
permet d’en faire un cadre de travail de qualité.
6
7
3. Le projet architectural
Le projet architectural a pour ambition de repenser la hiérarchie entre
maîtrise d’ouvrage, architecte, entrepreneurs, occupants et habitants
afin de la remplacer par un projet participatif, communautaire et
mouvant, où chacun apporte sa pierre à l’édifice et où les futurs
usagers sont partie prenante du projet dès sa fondation. Il cherche
à répondre à certaines problématiques : comment s’approprier au
maximum les méthodes de construction, comment articuler espaces
individuels et collectifs, privatifs et partagés, comment minimiser les
dépenses énergétiques tout en offrant le maximum de polyvalence
dans l’utilisation du bâtiment.
3.1 Enveloppe & UNITÉS DE CONSTRUCTION
La première étape consiste en l’édification d’une large halle de
1200m2 sur dalle béton. Cette forme simple est destinée à abriter
quatre unités de construction. Ainsi l’espace n’est pas délimité par une
façade, mais se constitue au travers de ces différents blocs disposés
sous une grande toiture. L’articulation fluide entre intérieur et extérieur
donne le sentiment d’un espace perméable et ouvert.
Construits en brique, isolés et chauffés, ces modules accueillent
les différents ateliers. Ils délimitent une zone centrale polyvalente
fermée pouvant notamment accueillir du public et des événements.
Ces quatre blocs distincts offrent davantage d’autonomie dans les
usages, permettant une simultanéïté des pratiques tout en limitant
les interférences entre elles. Tout autour, des espaces extérieurs et
couverts constituent autant d’espaces supplémentaires de travail et
de partage.
3.2 Espaces collectifs
Les espaces collectifs sont constitués du pôle Image où se concentrent
les équipements nécessaires au travail de la vidéo, de la photographie
et de l’impression, de l’atelier Construction pour le travail du volume,
d’un atelier pour artiste résident, d’un espace de vie et de la grande
place centrale polyvalente.
8 Cf. ANNEXE : Notice architecturale
ATELIER VOLUME PLACE POLYVALENTE
Menuiserie Accueil compagnies / artistes
Métallerie Accueil publics
Moulage Présentations publiques
+++
127 m2
220 m2
ATELIERS INDIVIDUELS
126 M2
ATELIERS INDIVIDUELS
129 M2
4.1 ATELIER IMAGE
Vidéo /son
Photographie / impression
ESPACES COUVERTS
Espaces de travail 4.2 LOCAUX COLLECTIFS
Terrasses Cuisine / salle à manger
Présentations publiques Sanitaires
+++ Bureau associatif
650 m2 145 m2
9
Plan éclaté, ACTM/Thomas MOUILLON 10
11
Simulation 3D du bâtiment, Antonin ZIEGLER® 12
13
4. Les ateliers Autonomes
4.1 ESPACES
L’intérêt de bermuda est de permettre le partage en autonomie des
moyens de production adaptés aux besoins des artistes et acteurs
culturels. Le site disposera d’ateliers spécialisés auxquels les mem-
bres usagers pourront accéder en autonomie en fonction de leurs
besoins et de leurs projets en cours grâce à une mise en place de
serrures connectées gérées par nos serveurs et déverouillées par
les profils usagers. Ces ateliers sont distribués de la façon suivante :
- ATELIER CONSTRUCTION
Destiné à la production en volume, cet atelier est équipé pour le
travail du bois et du métal. Il comprend des espaces intérieurs et
extérieurs pour le travail volumineux et poussiéreux. (127m2)
- PÔLE IMAGE
Le pôle Image se destine à la production d’images fixes et en
mouvement autour de deux ateliers distincts : atelier photographique
et studio vidéo. L’atelier photographique propose les outils
nécessaires depuis la prise de vue jusqu’à l’impression grand format
des images, en passant par leur traitement en post-production. Le
studio vidéo se destine au travail de montage, d’étalonnage et de
mixage son. (60m2)
- Place polyvalente
En plus des ateliers spécialisés, Bermuda mettra également à la
disposition de ses usagers des espaces polyvalents. Sans destination
prédéfinie, leur usage sera défini en fonction des nécessités
ponctuelles : espaces de réunion, lieux de présentation publique,
espaces de travail, etc. (220m2)
4.2 EQUIPEMENTS
Les ateliers seront équipés de matériel professionnel. Ils seront
accessibles aux membres à des tarifs préférentiels sous la condition
d’une destination artistique ou culturelle. Des formations seront
14 organisées pour une autonomie des membres et une assistance
technique pourra être proposée.15
5. le projet culturel bermuda est un « lieu d’art ». Il fait de la production artistique et de l’appropriation des moyens de création, le centre de gravité de son projet culturel. Initié dès le début du chantier, ce projet se fondera sur des temps longs d’accueils sur le site, des temps de recherche, de compagnonnage et de workshops. 5.1 INTERVENTIONS / LES BÂTISSEURS La phase des bâtisseurs est la première réflexion curatoriale de bermuda. Cette phase intervient en amont et durant le chantier. Elle invite des artistes internationaux à s’impliquer dès la naissance du projet, à en dessiner différents aspects architecturaux, en définir des usages, proposant une manière de se réapproprier les méthodes de construction à l’œuvre dans la production d’espaces privés-publics et collectifs. Les bâtisseurs constituent un tremplin au projet culturel. Cette première étape entend mobiliser et dynamiser l’exigence artistique et associative de bermuda. Cf. ANNEXE : Note d’intention Les bâtisseurs. 5.2 Accueils À l’aune des pratiques et des champs de réflexion des porteurs du projet, des invitations à résidence seront lancées à des artistes et des groupes de recherche. Suivant une autre modalité, bermuda accueillera des artistes bénéfi- ciant d’expostion dans des structures partenaires qui elles ne dispo- sent pas d’espace de vie et de production. Des présentations de projets ou de recherche, des séminaires proposés par les artistes invités ou par des acteurs culturels de la région (maisons d’édition, écoles d’art, laboratoires universitaires...) seront également organisés par bermuda.
5.3 COMPAGNONNAGE
Préféré au terme d’exposition, la notion de compagnonnage corre-
spond davantage à la manière dont bermuda entend inclure la vis-
ibilité et la relation aux œuvres dans la vie du lieu. Sans avoir pour
vocation d’être un nouveau centre d’art — ce qui supposerait une
ouverture régulière au public, un programme annuel d’expositions
et des capacités financières conséquentes pour produire ou trans-
porter les œuvres — bermuda accueillera cependant des œuvres
pérennes ou semi-pérennes. Il s’agira sur le long terme de mettre
en place la visibilité d’une collection et son développement, mais
surtout que ces apports artistiques pensent et ouvrent des usages,
façonnent la vie du lieu.
La présence de ces œuvres suivra une ligne curatoriale initialement
prise en charge par les membres fondateurs de l’association.
5.4 workshops
Il nous semble fondamental d’aborder les questions de pédagogie
et de médiation dans le cadre d’un projet tel que bermuda. Nous
souhaitons le faire autour du pivot qu’est la question de l’appropri-
ation des savoirs et savoirs-faire, ainsi qu’en collaboration avec des
artistes dont les axes de recherche intègrent ces problématiques.
Nous envisageons de mettre en place des workshops sur des ques-
tions spécifiques, liées à un aspect particulier du travail de l’un ou
l’autre des membres de la structure. Il s’agira également d’assurer
la coordination d’interventions en milieu scolaire en mettant à profit
notre réseau d’artistes, comme le fait la Villa du Parc à Annemasse
avec le dispositif Chemins de la culture en Rhône-Alpes.
Cf. ANNEXE : Sélection de projets curatoriaux et de transmission
initiés par les membres de bermuda.
176. PARTENARIATS
bermuda est à l’initiative d’artistes qui mettent en place ce projet
en fonction de leurs propres besoins. Le projet intéresse également
des structures ou institutions qui accueillent des artistes (centres
d’art, lieux de résidence, écoles d’art), mais qui ne disposent pas,
ou peu, d’espaces et de moyens de production et de vie. Nous
souhaitons donc engager des conventions de partenariats sous
forme d’abonnement avec des entités régionales susceptibles de
tirer parti de notre infrastructure. Si le projet répond en premier lieu
à pérenniser des pratiques, il a également l’intérêt de pouvoir créer
des synergies au sein du réseau artistique, ce qui est profitable à
tous ses acteurs.
7. ANALYSE DE MARCHE
7.1 CONTEXTE ECONOMIQUE ET CULTUREL
Sur l’ensemble du territoire du Grand Genève, la métropole suisse
est le foyer de l’activité artistique régionale. Le secteur institutionnel
y est représenté par les Fonds d’Art Contemporain du Canton et
de la Ville, le MAMCO, le Centre d’art et la Haute Ecole d’Art et de
Design. Le réseau associatif indépendant, extrêmement développé
durant les années 1990, connaît actuellement un renouveau. Depuis
quelques années, Genève veut également s’affirmer comme une
place forte sur le marché de l’art international, ce dont témoigne
le nombre de nouvelles galeries ouvertes ces cinq dernières
années ainsi que la foire artgenève, qui rassemble parmi les plus
prestigieuses galeries internationales. Ce contexte plutôt favorable,
si l’on considère la taille modeste de la ville, justifie la présence
de nombreux artistes sur le territoire. Ils y trouvent les réseaux qui
permettent à leur travail d’être diffusé. Ce constat positif est toutefois
à nuancer. En effet, Genève est une ville dont le marché immobilier
est saturé, et où les espaces manquent cruellement. Pour autant, il
n’existe que très peu de projets de mutualisation d’équipements et
de surfaces (à l’instar de fablabs, ateliers de construction, espaces
polyvalents), alors même que les artistes ont souvent des besoins
18 semblables en terme de production.Ateliers Mutualisation Services Accueil
Ateliers individuels,
LE VELODROME Non Non Résidence d'artiste
locaux musique
Compagnies de
USINE KUGLER Ateliers individuels Non Non
théâtre
Rédisidence
PICTO Ateliers individuels Non Non
d’artistes
Postes de travail,
BUREAU CULTUREL Non Oui Non
location, formation
Accompagnement
FABLAB GENEVE Non Oui. Impression 3D Non
et formation
Atelier de Compagnies de
MOTTATOM Oui Non
construction théâtre
HEAD (à destination des Usage et prêt de Soutien à la
Non Non
ancien étudiants) matériel diffusion. Projets.
Espaces Accompagnement Public
Ateliers individuels polyvalents et formation / Résidence d'artiste
BERMUDA
et Usagers Atelier construction Postes de travail, Compagnies de
& image location, formation théâtre
7.3 ETUDE DE MARCHE
Les porteurs de projets connaissent parfaitement le milieu de l’art,
pour y évoluer depuis plusieurs années. Les besoins de ses acteurs,
et notamment des artistes, sont donc bien repérés. Pour autant, un
questionnaire auprès des artistes, institutions et galeries présents
sur le territoire permettant d’affiner les modes d’organisation et
le niveau d’équipement nous est apparu nécessaire. Nous avons
soumis ce questionnaire à 30 artistes et 9 espaces d’exposition.
Cf. ANNEXE : Synthèse de l’étude en annexe
Le tableau ci-dessus montre les engagements de structures locales
dont l’activité s’apparente à celle de bermuda. La plupart des
structures, lorsqu’elles proposent des possibilités de mutualisation,
le font sur des aspects très spécialisés. Par ailleurs, les grands ateliers
collectifs (Vélodrome, Picto, Kugler) ont des listes d’attente de
plusieurs dizaines d’artistes (60 pour le cas du Vélodrome). bermuda
n’a pas vocation à s’inscrire dans un contexte concurrentiel mais
davantage dans un réseau de complémentarité avec ces structures
existantes.
198 PLAN D’INVESTISSEMENT
8.1 FINANCEMENT DE L’INVESTISSEMENT
L’investissement est réalisé au travers d’une Société Civile
Immobilière (SCI Bermuda Associés). Le budget prévisionnel de
l’opération comprend l’achat du terrain, la construction de la halle et
des unités de construction, ainsi que leur aménagement.
Les fonds privés sont constitués des apports des porteurs de projet
au capital de la SCI.
Les financements publics sont les suivants :
- CDDRA (Région Auvergne-Rhône-Alpes)
- CCPG (Communauté de Communes du Pays de Gex)
- Département de l’Ain
Les fondations qui soutiennent le projet :
- Fondation pour la Promotion des Lieux de Culture Émergente
(FPLCE)
- Fondation Meyrinoise du Casino
8.1.2 FAISABILITE
Les deux aspects déterminants en terme de faisabilité sont :
- Coût attractif du terrain ;
- Apport en fonds propres d’une partie significative du financement.
Des financements complémentaires sont indispensables à la
réalisation de l’opération mais semblent réalistes, compte tenu de la
nature transfrontalière et transrégionale du projet, de son inscription
dans les problématiques du Grand Genève, et de l’absence d’un lieu
dédié à l’art contemporain sur le Pays de Gex. En outre, le projet
répond à un besoin manifeste d’espaces de production artistique
sur le territoire genevois, dans l’Ain et la Haute-Savoie.
20PLAN DE FINANCEMENT / RESUME
OBJET Construction et équipements d’ateliers d’artistes à Sergy (01)
PORTEURS Infrastruvcture: SCI BERMUDA ASSOCIÉS
Equipements et projet culturel :
Association bermuda
DATE 15/04/2018
DEPENSES Montant € Montant CHF-
Infrastructure SCI BERMUDA ASSOCIÉS 923 700.00 € 1 108 440.00 CHF-
Les bâtisseurs Association bermuda 270 000.00 € 324 000.00 CHF-
TOTAL TTC 1 193 700.00 € 1 432 440.00 CHF-
RESSOURCES Montant € Montant CHF-
Fonds privés Fonds privés / mécénat / souscriptions 806 000.00 € 967 200.00 CHF-
Subventions
Publiques Collectivités 387 700.00 € 465 240.00 CHF-
TOTAL 1 193 700.00 € 1 432 440.00 CHF-
Cf. ANNEXE : Plans de financement détaillés, investissement et
équipements
Cf. ANNEXE : Note d’intention : Les bâtisseurs
218.2 FINANCEMENT De fonctionnement
L’acquisition des équipements, le fonctionnement du lieu et la mise
en place du projet culturel seront assurés par les deux associations
jumelles, et ce, dès le début du chantier. Ces associations bénéficient
du bail maximum légal de 12 ans sur l’ensemble des espaces
mutualisés.
Les revenus de l’association sont d’une part les produits d’exploita-
tion liés aux services offerts, et d’autre part les subventions pub-
liques et privées de fonctionnement. Ces revenus servent au dével-
oppement du projet culturel, à l’accueil des résidents et à payer les
charges d’exploitation (énergie, communication, entretien et main-
tenance, taxes). En cas d’excédents, ceux-ci sont réinvestis dans
le financement de nouveaux projets. L’association prévoit à terme
l’emploi d’un salarié qui aura pour mandat d’assurer la coordination
générale du projet.
8.3 TARIFICATION
Les services sont à destination des artistes et acteurs culturels dans
un cadre non-lucratif et constituent une forme d’aide à la création.
Les tarifs pratiqués seront donc à prix coûtant, tant pour les services
que pour la location d’espaces et l’achat de matériaux.
Tarifs prévisionnels :
Cotisation annuelle : 120 €
Cotisation annuelle sous convention de partenariat : 300 €
Accès journalier aux équipements : 70 €
Assistance technique : 150 € / jour
Location journalière de surface : 1€/m2
229. échÉancier
2018
Janvier Février Mars Avril Mai Juin Juillet Aout Sep. Oct. Nov. Déc
ETAPES 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52
Recours des tiers
Retrait administratif
Installation chantier
Terrassement, VRD
Gros oeuvre
2019
Janvier Février Mars Avril Mai Juin Juillet Aout Sep. Oct. Nov. Déc
ETAPES 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52
Gros œuvre
Charpente
Plafond modules
Planchers bois
Menuiserie ext bois
Second œuvre
2310. Présentation des porteurs de projet
Maxime Bondu
Artiste-plasticien, né en 1985, il vit et travaille à Gaillard (74, Fr) et à
Genève (CH).
Après des études en Histoire de l’Art et d’Archéologie à Marne-la-
Vallée, il se forme à l’École Supérieure d’Art de Brest.
Maxime Bondu pratique l’exploration. Que ce soit dans le domaine
de la science, de l’architecture, de l’espace ou de l’histoire, il s’attache
souvent à un fait, déclencheur de son processus de travail et mène
une investigation réelle ou spéculative qui aboutit à une installation
multipiste. Cartographiant un espace au micron près, reproduisant
une ampoule centenaire artisanalement ou encore déduisant en
escalier l’enfoncement de Mexico City, il aborde les problèmes à
contre-sens et propose un angle de vision du monde légèrement
divergent. Son travail a récemment été montré au Palais de Tokyo
à Paris, à l’Espace de l’Art Concret à Mouans-Sartoux, à la Maison
Populaire de Montreuil ou encore au Musée d’Art Moderne et d’Art
Contemporain de Nice. Depuis 2011, il développe également
le Monstrare Camp, site communautaire de recherches et de
productions qui se tient chaque année à Dampierre-sur-Loire, au
sein d’un domaine troglodytique de 30 000m2. Il est représenté par
la Galerie Jérôme Poggi (Paris, FR) depuis 2015.
www.maximebondu.com
Mathilde Chénin
Artiste-plasticienne, née en 1980, vit et travaille à Hotonnes dans
l’Ain (FR) et à Genève (CH).
Au sein de sa pratique, qui privilégie les versions et les processus
et fait de la collaboration un temps essentiel de ses recherches, elle
explore les formes créées par l’être ensemble au moyen d’écritures
élargies et performatives. Qu’elle cherche à en imaginer de possi-
bles agencements, à l’écrire, à le représenter ou l’activer, il s’agit à
24chaque fois d’interroger la caractère tangible et imperceptiblement
dense de l’espace immatériel qui nous sépare et qui nous relie. Elle
élabore ainsi des architectures immatérielles et utopiques, des jeux,
des systèmes, des généalogies, des partitions et autres Collective
Large Objects. Autant de points d’amorce qui proposent de rendre
palpable, en pensées ou en actes, ce qui nous fait tenir ensemble.
Autant d’outils pour se mettre en mouvement, permettre l’émer-
gence d’une attention renouvelée à ce qui fait commun, composer
des nous temporaires, fragiles ou contradictoires.
Son travail s’est notamment développé au sein de résidences de re-
cherche (La Box, 2013 ; Coopérative de recherche, ESACM, 2014-
2015) et de groupes de recherche transdisciplinaires (dont Un in-
stitut métaphorique 2015-2018), et a été présenté à l’occasion du
Nouveau Festival, (Centre Pompidou, 2015), à BF15 (Lyon, 2016), à
la Galerie CAC (Noisy-le-Sec, 2015), au Salon de Montrouge (2017)
et au FRAC Paca (2018).
Elle entame en 2018 un doctorat en art au sein d’un partenariat entre
la HEAD-Genève et l’Ecole Polytechnique de Lausanne (programme
doctoral Architecture et sciences urbaines).
www.mathildechenin.org
Julien Griffit
Technologiste et programmeur, né en 1984, il vit et travaille à Paris
(FR).
Formé à l’EPITECH (Ecole de l’Innovation et de l’Expertise
Informatique), il a été programmeur pour l’armée française de 2009
à 2012. Captivé par les sciences occultes, les huiles essentielles,
la culture du kombucha et l’hypnose, il est actuellement directeur
informatique à l’Ecole d’ingénieur en Aéronautique de Paris. De
nombreuses collaborations jalonnent son parcours, en particulier
avec des artistes de la scène contemporaine.
25Aurélie Petrel
Née en 1980, vit et travaille à Genève (CH) et Paris (FR).
Les œuvres d’Aurélie Pétrel questionnent l’image, son statut, sa (re)
présentation et ses processus de production.
Photographe de terrain, ses prises de vues ne sont jamais
anodines, elles révèlent plus qu’elles ne montrent. Sculpteure en
atelier, sa démarche donne lieu à des installations à une échelle
tridimensionnelle transférant la planéité des prises de vue à la
création de pièces en volume ou à l’architecture.
Aujourd’hui, elle développe son travail artistique et expose
régulièrement en France, Allemagne, Suisse, Canada et Japon pour
son travail en solo. Parallèlement, son travail en duo avec Vincent
Roumagnac est une recherche collaborative croisant le médium
théâtre et photographique. Formée à l’École des Beaux-Arts de Lyon,
elle est actuellement représentée par plusieurs galeries : Galerie
Ceysson et Bénétière (Paris, Saint Etienne, Luxembourg, New-York),
galerie Gowen Contemporary (Genève, CH).
Elle coordonne également le Pôle photographie de la HEAD-
Genève.
www.aureliepetrel.eu
Bénédicte Le Pimpec
Critique d’art et commissaire d’exposition, née en 1986 à Quimper,
vit et travaille à Gaillard (74, FR) et Genève (CH).
Formée à l’École Supérieure d’Art de Brest, Bénédicte Le Pimpec
poursuit en master au sein du programme de recherche critique et
curatorial de la Haute école d’art et de design de Genève en 2011.
Elle a été curatrice ou co-curatrice des expositions Le pastel est la
couleur de la défaite, projet de recherche et d’exposition à partir de la
collection du Fonds cantonal d’art contemporain de Genève (Broom
social club, 2011, Genève) ; REWORKS, exposition personnelle
d’Alexis Guillier (Piano Nobile, 2011, Genève) ; Le Principe Galápa-
gos (Palais de Tokyo, 2013, Paris), exposition évolutive regroupant
une vingtaine d’artistes, objets, films ou performances sous forme
26d’apparitions dans les espaces du Palais de Tokyo ; et encore l’ex-
position collective Darker and darker grows the landscape (la pos-
sibilité d’une île) (Le Commun, Bâtiment d’art contemporain, 2015,
Genève). Elle a collaboré avec l’espace Piano Nobile à Genève, a tra-
vaillé pendant trois ans en tant qu’assistante à la HEAD-Genève et a
été en charge de la production et de la coordination de la première
Biennale de Romainville (2011-2012). Elle est actuellement co-com-
missaire pour la Médiathèque du Fonds municipal d’art contempo-
rain de la Ville de Genève.
www.benedictelepimpec.com
Guillaume Robert
Artiste-plasticien, né en 1975, il vit et travaille à Hotonnes dans l’Ain
(FR).
Après une maîtrise de Philosophie, il est formé à l’École Supérieure
d’Art de Brest. Il est représenté par la galerie Françoise Besson (Lyon,
FR). La pratique de Guillaume Robert se développe par projets à
partir de la vidéographie, et s’ouvre depuis plusieurs années à
l’objet, l’installation, le texte, le son, la photographie. Il produit, en
réponse à des contextes, des formes scénarisées de processus
de création qui se résolvent via l’invitation lancée à des tiers : un
garagiste, un géophysicien, des interprètes (danse, théâtre), un
forgeron, un éclairagiste, un musicien, un frère, un berger, un peintre,
un apiculteur...
Les occurrences filmiques de ses projets oscillent entre récit
documentaire et bascule onirique, entre fable humaniste et réalisme
magique. Films après films, une odyssée rurale se dessine qui
semble privilégier les paysages de moyennes montagnes et pointe,
l’étrangeté ou la conciliation de l’homme à ses milieux. Il en résulte
des expériences réflexives, poétiques et purement sensitives.
Son travail a été présenté au cours d’expositions monograhiques au
centre d’art contemporain Passerelle de Brest (2010), au centre d’art
Les Eglises de la ville de Chelles (2011), à la Maison Salvan (2012),
au centre d’art contemporain de Lacoux (2017). En 2017, il participe
27à la Biennale d’Art Contemporain de Karachi (Pakistan, 2017). Il
prépare actuellement une exposition monographique au Centre
International d’Art et du Paysage de Vassivière.
http://www.dda-ra.org/fr/oeuvres/ROBERT_Guillaume
2829
11. CONTACTS
Bermuda
contact-fr@bermuda.pm
1127 Avenue du Jura, 01630 Sergy
Maxime Bondu 0033 6 58 28 87 48 (FR)
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