PORTFOLIO 2016 (SÉLECTION) - Capucine Vever
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PORTFOLIO 2016 (SÉLECTION)
Et il fut accusé par ses contemporains d’impiété et d’arrogance pour avoir franchi les limites permises aux mortels, 2016
Capucine Vever
www.capucinevever.com
DÉMARCHE ARTISTIQUE
Quelqu’un est passé par là… Voilà les prémisses d’une séquence narrative la plus banale qui soit ! Elle
aurait vu le jour dans les premières sociétés de chasseurs où l’expérience du déchiffrement des traces
déclenche tout un processus d’opérations mentales permettant de reconstruire les formes et mouvements
de proies invisibles. Cette hypothèse de l’historien Carlo Ginzburg sur l’origine du principe narratif, de
toute évidence indémontrable, pourrait être une métaphore de ma démarche artistique.
La notion de territoire est inhérente au développement de ma pratique artistique. Elle en est son
fondement, une sorte de pivot qui induit pour chaque nouveau projet une direction et un sens spécifique.
Un premier temps d’observation me permet de débusquer des éléments du réel, d’extraire des fragments
passés ou présents pour produire et ouvrir sur des récits qui s’intéressent à solliciter la projection mentale
du spectateur. Qu’ils prennent forme au travers d’actions, de vidéos, de sculptures, de pièces sonores,
de cartographies ou de projets éditoriaux, ces récits tentent de s’engager dans un rapport poétique au
territoire d’où ils émergent. Mes productions plastiques s’inscrivent dans une relation contextuelle face
aux territoires géographiques découverts lors de résidences (Malakoff, Plateau de Millesvaches, Lorient,
Bugarach...) et/ou de projets artistiques (Festival de l’Inattention, Biennale de Belleville, Arènes de Lutèce,
Ghent, Rennes, Nantes, Bruxelles...). Elles exploitent et développent ainsi le potentiel narratif de ces
environnements géographiques, sociaux ou culturels. Mes oeuvres procèdent par collages, analogies ou
frottements permanents entre réalité et fiction, déplacement et immobilisme, recherches scientifiques et
narrations, faits historiques et légendes.
Prenant comme principe que la trace ne prend sens que sous le regard de qui la déchiffrera, mes productions
plastiques s’infiltrent parfois directement dans le territoire. Je les abandonne de façon furtive et anonyme
pour qu’elles puissent provoquer un possible dialogue avec un inconnu. Les actions, interventions plastiques
ou pièces sonores jouent alors directement avec les éléments du réel, flirtent avec la rumeur et deviennent
ainsi support à l’expension de l’imagination pour qui les découvrira. L’autre partie de ma production
plastique, destinée à l’espace d’exposition, s’attache tout autant à produire des espaces de rencontre avec le
spectateur, où les lieux évoqués prennent forme par le biais de l’imagination.
Site web: www.capucinevever.com
l’envol du
phoÉnix
2016
Impression numérique sur papier doré (14x10cm)
et fiction sonore sur répondeur (04min40).
Exposition:
x Festival de l’Inattention, à l’espace d’art
GLASSBOX-Paris (24>26 juin 2016).
Curator: Sophie Lapalu.
L’Envol du Phoénix
Annonces de rue dans le quartier de Belleville à Paris, juin 2016.
L’envol du Phénix est un court récit fictif qui s’aborde au Écouter L’Envol du Phoénix avec un casque audio.
hasard d’une rencontre, en tombant sur une petite annonce
de rue placardée sur les poteaux du quartier de Belleville.
Feng, une femme cherchant du travail et proposant ses services
bon marché invite à la contacter par téléphone. En composant le
numéro de téléphone, une voix féminine nous raconte l’histoire
et les ambitions de cette femme qui habite le quartier depuis
deux ans et qui a choisit - pour s’en sortir - d’effectuer un travail
pas comme les autres.
L’Envol du Phoénix Annonce en chinois et en français.
ET IL FUT
ACCUSÉ PAR SES
CONTEMPORAINS
D’IMPIÉTÉ ET
D’ARROGANCE
POUR AVOIR
FRANCHI LES
LIMITES PERMISES
Extrait vidéo
AUX MORTELS
2016 / Vidéo muette HD, 92 min.
Vidéo projection, fauteuils et casques anti-bruit.
Expositions:
x Staring at you staring at me, à l’espace
KHIASMA-Paris (fév 2016) et AMADO ARTS
SPACE-Séoul (mars 2016), curators Éric Maillet et
Jinsang Yoo.
x 15>31 mars 2016: Diffusion de la vidéo dans
l’auditorium du NAM JUNE PAIK ART CENTER,
Et il fut accusé par ses contemporains d’impiété et d’arrogance curators Éric Maillet et Jinsang Yoo, CORÉE.
pour avoir franchi les limites permises aux mortels est un dispositif
immersif proposant de se plonger 400 km au dessus de la Terre
pour suivre via webcam les circonvolutions quotidiennes de
la Station Spatiale Internationale. Armé d’un casque anti-bruit
sur les oreilles, il est question pour l’auditeur de se laisser
entraîner par un lent défilement d’images dans cet endroit
inaccessible à la majorité des êtres humains. Une narration Voir un extrait vidéo (vidéo muette).
intégrée à la vidéo fait pencher ces images provenant d’un réel
programme scientifique vers une dimension fictionnelle.
Et il fut accusé par ses contemporains d’impiété et d’arrogrance pour avoir franchi les limites permises aux mortels, 2016. Vidéo HD muette, 92min, extraits vidéo.
verso pollice
2015 > 2016/ Sculpture 12x4x3cm (os de mouton
datant du XVe et résine) et action suivie d'une
performance discursive. Tableau sérigraphies sur
BA13.
Dans le cadre du projet La Poursuite, 2015
interventions dans l'espace public Paris, curator
Cédric Fauq.
Exposition:
x Pétrus Picnic à Mains d’Oeuvres, curator Marie
Frampier, 2016.
J’ai clandestinement enfoui dans le
sol des Arènes de Lutèce, site antique
de combats de gladiateurs, un os de
mouton datant du XVe siècle que j’ai
Extraits vidéo: Arènes de Lutèce, enterrement de la sculpture le 2 mai 2015. préalablement transformé en phalanges
Crédit image: Anne Lauroz
d’index humain. Le lendemain, une
performance discursive donnée sur le site
repensait la question de l’interprétation
au regard des notions de trace, de chasse,
de narration et d’archéologie.
Verso Pollice, sérigraphies sur plaque de BA13, sculpture, épingles, chêne. 61x44.3 cm Vues de l’exposition Pétrus Picnic à Mains d’Oeuvres, 2016.
JUNK LOOP
2015 / Marche sonore sur cassette 11'44''
Conçue en collaboration avec Valentin Ferré.
En écoute permanente au Jardin C / Mire.
Exposition: Supperstructure, Mire/Jardin C, sur
une invitation de Sandra Doublet, 2015.
La pièce sonore Junk Loop prend comme point de départ la
notion de pollution invisible dont les sols de l’Ile de Nantes et du
Jardin C ont été victimes suite aux nombreux chantiers navals
du XXieme siècle. Par un simple principe d’élévation du regard,
l’œuvre s’est intéressée à un phénomène de pollution invisible
depuis la Terre mais pourtant bien réel, celui de la pollution
spatiale. Écouter Junk Loop avec un casque audio.
Cette marche sonore projette l’auditeur dans une fiction
anticipative se déroulant en 2215 : l’espace serait dorénavant
le lieu de stockage des déchets électriques et électroniques
terrestres. Une voix étrangère invite ainsi l’auditeur à suivre la
progression dans l’espace d’un poste de radio qui n’a pas réussi
à atteindre «l’orbite poubelle», son orbite de destination.
JUNK LOOP
Visuel cassette Junk Loop
TexTe : CapuCine VeVer.
ComposiTion sonore : ValenTin Ferré.
Voix-releCTure : FranCesCa ChiaCChio.
Sur une invitation de Sandra
CAPUCINE VEVER Doublet pour Superstructure.
VALENTIN FERRÉ Production : Mire.
2015 / 11’44’’ Crédit photographique : nasa.yet another hole
i didn't know
about
2014 > 2016 / Marche sonore à Malakoff/Clamart
et Issy les Moulineaux et aux alentours des Buttes
Chaumont (XIXe) par une application smartphone
nommée YAHIDKA. Projet conçut par Capucine
Vever et développé en collaboration avec Valentin
Ferré.
Expositions:
x Associée au projet du Grand Paris pour 6 ans,
curator: Jérôme Sans, 2016 > 2022.
x Maison des Arts de Malakoff, exposition
personnelle, curator Aude Cartier, 2015.
x Biennale de Belleville 3, Pavillon Carré Baudouin,
Enregistrements carrières Daumesnil le 09/04/14. Crédits photo: Sarah Lapin. curator Patrice Joly, 2014.
Productions:
Le projet reçoit le soutien du CNC via le dispositif
DICRéAM, de la Maison des Arts de Malakoff, de
la Biennale de Belleville et de la Société du Grand
Paris.
L’œuvre s’adresse à un auditeur marcheur, elle consiste
en l’écoute épisodique de créations sonores immersives se
déclenchant en fonction de sa position géographique. Cette
ballade plonge le promeneur dans un voyage imaginaire
menant à certaines anciennes carrières des territoires de la Teaser vidéo à écouter avec un casque audio.
ville de Malakoff et du XIXe arrondissement de Paris.
Marche sonore à Malakoff, 22/12/14. Crédits photo: Séverine Fernandes.Cette expérience, pensée comme une
marche verticale, conduit le promeneur
dans un voyage par procuration donné
au travers de la voix d’un narrateur, de
compositions sonores, d’un plan cadastral
et bien évidemment de l’imagination de
celui qui expérimente l’œuvre.
Le promeneur a accès à ces espaces
muni de son casque audio et de son
smartphone personnel. Aucun parcours
prédéfini n’est à suivre. La durée totale de
l’expérience est estimée à 3h pour le XIXe
arrondissement et à 4h30 pour le territoire
de Malakoff.
Enregistrements cave parisienne le 08/09/14.
Application « YAHIDKA » gratuite à télécharger depuis
Applestore pour I-Phone ou Googleplay pour Android.
Screenshots de l'application YAHIDKA, les zones blanches sont les territoires d'écoutes dans la ville.The Long Lost
Signal
2012 > 2016 / Vidéo hd, polyptyque au fusain sur
papier (304x119cm), 6 tirages cyanotypes sur
papier (53x36 cm), installation de sculptures (in
progress), projet éditorial, mobilier.
Expositions:
x Le rêve d’une chose à la Maison Salvan, Labège
2014.
x 14 ans, 7 mois, 1 semaine, 6 jours, 8 heures, 52
min et 48 sec pour atteindre la Lune, SOLO show
à la Maison des Arts de Malakoff, 2015.
x 4/4 Une Constellation, Centre d'Art Le Quartier,
Quimper, 2015.
Productions:
Vue de l'exposition 4/4 UNE CONSTELLATION, Le Quartier, Quimper 2015. Le projet reçoit le soutien de la Maison Salvan et
Crédits photo Aurélien Mole. du centre d’Art Le Quartier.
Voir la vidéo
En février 2012 une boîte noire géolocalisée, contenant un élixir olfactif et une adresse mail, est abandonnée à
l’embouchure de la Vilaine (Morbihan). Ce fleuve tiendrait l’origine de son nom en la mémoire d’une jeune fille
disgracieuse qui aurait tant sangloté en espérant obtenir l’attention d’un beau seigneur que de ses larmes jaillit
la rivière. L’élixir olfactif contenu dans la boîte noire est un concentré de phéromones, obtenu par la récolte
de larmes émotionnelles. La dérive dans l’Océan Atlantique de cet objet énigmatique et anonyme construira le
récit de la déambulation de l’oeuvre (vidéo, dessins, projet éditorial...).
Impression numérique sur dibond 50x37 cm, 2012. Jour de la mise à l’eau le
27/02/12Vue de l’exposition 4/4 UNE CONSTELLATION, Le Quartier, Quimper 2015. Crédits photo Aurélien Mole. Au mur: Extending mapping, work in progress 2012 - 2016, fusain sur papier, épingles, fils et canette, 304 x 119 cm. Au sol: Friendly Melencolia, work in progress 2015 - 2016, plâtre polyester et poudre d’os carbonisé, 6x6x6 cm, 360 tirages réalisés sur 28800 prévus. Loosing Sight, 2012-2015. Vidéo HD, 15’34’’. Rencontre avec l’équipage de la mission Kosta Garbia à St Jean de Luz le 30/08/12.
14 ans, 7mois, 1
semaine, 6 jours,
8heures, 52 min
et 48 sec pour
atteindre la
lune
2014 / Installation 3 x 2,80 x 2,80m : Sapin, cp
peuplier, tapis de marche, compte tour, écran
numérique, raspberry, arduino.
Exposition: 14 ans, 7 mois, 1 semaine, 6 jours, 8
heures, 52 min et 48 sec pour atteindre
la Lune, SOLO SHOW Maison des Arts de Malakoff,
Écran retour installé dans le jardin de la MdA -120 x 90 cm. 2015.
CP de coffrage, écran, raspberry, clé 4g.
Productions: Le projet reçoit le soutien de
l'AAMAM et de la Maison des Arts de Malakoff.
L’installation 14 ans, 7 mois, 1 semaine, 6 jours, 8 heures, 52 min et 48 sec pour atteindre la lune est à concevoir
comme un espace autre, un “lieu en suspension”, le point de départ et de retour d’une expédition aussi utopique
que poétique: celle de parvenir jusqu’à la lune à pied. Praticable par le public, elle invite une personne à la fois
à se faufiler à l’intérieur de la sculpture pour activer un dispositif lui permettant de marcher des kilomètres et
ainsi actionner le décompte de cette longue marche. Le temps de marche restant est affiché sur un écran visible
depuis la rue, dans le jardin de la maison des Arts de Malakoff.
Vues d'exposition à la Maison des Arts de Malakoff. Crédit photo: Kyrill Charbonnel.Vues d'exposition à la Maison des Arts de Malakoff (SOLO SHOW) 2015. Crédits photo: Kyrill Charbonnel. 3 x 2,80 x 2,80m
Marches
parallèles
2014 / Projection vidéo HD et son binaural diffusé
par casques audio, 37'27".
Exposition: 14 ans, 7 mois, 1 semaine, 6 jours, 8
heures, 52 minutes et 48 secondes pour atteindre
la Lune, solo show Maison des Arts de Malakoff,
2015.
Voir la vidéo à écouter avec un casque audio.
Fonctionne sur Firefox et Chrome.
Vue de l'exposition à la Maison des Arts de Malakoff, 2015.
Crédit photo: Kyrill Charbonnel.
Marches Parallèles est un dispositif immerssif. La caméra nous embarque au sein d'un groupe de marcheurs
qui arpentent la ville de Malakoff et tentent de suivre au plus près l'itinéraire d'un autre groupe de marcheurs
se trouvant juste sous leurs pieds, dans les sous-sols de la ville. C'est au cœur de cette progression souterraine
simultanée que le son de la vidéo, diffusé par casque audio, nous immerge. Sans jamais pouvoir communiquer
ensemble les deux groupes avancent à leur rythme et nous entrainent chacun leur tour dans ses mondes
superposés. Ils nous baladent ainsi dans un aller-retour permanant de la surface aux cavités, de ce que l'on voit
à ce que l'on entend; les descriptions des vides que traversent les marcheurs souterrains constituant le "fond"
pour une nouvelle lecture de la ville.
Extrait vidéo.Extraits vidéo.
Fourrage
2013 / Installation: Sculpture 200x200x200 cm,
système sonore et vidéo HD 7'04".
Oeuvre réalisée en collaboration avec Valentin
Ferré.
Expositions:
x Biennale de la Chambre d’Eau, Le Favril, 2014.
x Les Rémanents, La Pommerie, Saint Setiers,
2013 (SOLO SHOW).
Production: La Pommerie.
Voir la vidéo.
La vidéo Fourrage retrace l’échappée
d’une botte de foin enrubannée de son
lieu de stockage qui se déplace sur le
plateau de Millevaches. Tel un cheval
de Troie, elle traverse le paysage et
dissémine dans les espaces rebuts de
l’activité forestière des "seeds balls",
boules composées de terre et de graines
Extraits vidéo. (moutarde blanche et trèfles incarnats).
Fourrage, vidéo HD 7’04’’ Ces plantes invasives, utiles aux
bourdons et aux papillons, s’enracinent
profondément dans les sols et se
multiplient facilement par le vent.Vue de l'exposition Eclectic Campagnes, La Chambre d’Eau, Le Favril, 2014. Diffusion de la vidéo Fourrage dans une bétaillère. Vue de l'exposition Eclectic Campagnes, La Chambre d’Eau, Le Favril, 2014. Installation : Sculpture (bois, foin, plastique) et système sonore. 2x2x2m.
archipel de groix
(de -300Ma à 1998)
2013 / Tirage cyanotype sur papier Arches 300gr
contrecollé sur MDF, 86 x 126 cm.
En collaboration avec Valentin Ferré.
Expositions:
x Géographies Variables, 2013, EESAB Lorient,
Archipel de Groix est une fiction cartographique faisant état de curator Julie Morel.
mouvements qui se sont échelonnés de -300 Millions d'années à x Shake what your mama gave you, 2015, Centre
d’Art Passerelle Brest.
1998. Cette carte représente par des courbes de niveaux l'instant x Petrus Picnic, 2016, Mains d’Oeuvres, curator
précis où chaque volume présent dans la rade de Lorient est passé Marie Frampier.
du fond de la rade au dessus de la surface de l'eau et à l'inverse,
du statut d'émergé à celui d'immergé. L’origine de l’île de Groix
remonte à 480 millions d’années, époque où les seules formes
de vies n'étaient que bactéries, algues et éponges. Ce n’est que
180 millions d’années plus tard que Groix commença sa lente
émersion. Dans un mouvement inverse, depuis les premières
navigations, plusieurs centaines de bateaux ont fait naufrage ou
ont été volontairement coulé dans la rade de Lorient. En usant
de deux échelles différentes au sein de la carte, les mouvements
extrêmement lents de l'activité géologique côtoient ceux, bien
plus rapide, de l'activité humaine.
Archipel de Groix (de -300Ma à 1998), détail.Archipel de Groix (de -300Ma à 1998), détail. Archipel de Groix (de -300Ma à 1998), 86x126cm, impression cyanotype sur papier Arches contrecollée sur médium. Vue de l’exposition Petrus Picnic, Mains d’Oeuvres, 2016.
M & Mme Milon
2012 / Action: Rotring sur calque 7m , tube en
carton, lettre et enveloppe craft. Réalisée dans
une maison en rénovation av Lucie à Pornichet.
Suite à la découverte d’une maison en
rénovation avenue Lucie à Pornichet, je
pénètre sans effraction le chantier afin
d'effectuer les relevés précis des murs
du rdc. En effectuant des recherches sur
le nom des propriétaires je découvre
l'existence d’une des plus grande légende
de karaté français très peu connue,
Mickael Milon. Partant de l'hypothèse
que ce sportif décédé pourrait être le
fils des propriétaires de la maison, je
conceptualise sur un plan unique de 7m
de long une maison entièrement dédiée
à la pratique de cet art martial japonais.
Dissimulation des plans dans la maison Quelques jours plus tard je retourne sur
le chantier et dissimule dans le plafond
du rdc ma proposition architecturale à
l'intention de M et Mme Milon. Cette
dernière a été déposée de façon anonyme.Plusieurs mois après cette action,
je reçois un mail de la part du fils
des propriétaires de la maison alors
même qu’aucun contact n’avait été
laissé sur place.
Mail reçut de la part du fils des propriétaires de la maison
Plans, détails, 2012
Plans, Rottring sur calque 7m de long, tube carton, lettre A4 et enveloppe, 2012CV Capucine Vever
Née en1986 à Paris, travaille à Pantin et ailleurs.
N° MDA:V3449-54 / N° SIRET:502 605 140 00016
www.capucinevever.com / capucinevever@gmail.com
expositions collectives et personnelles (sélection)
2017 . 04 fév>11 mars: Mapping At Last, galerie Eric Mouchet, curator: Leo Marin, PARIS.
2016 . 8 juillet: Croisières, séance de projection mobile et nocturne dans l’espace public, Mains d’Oeuvres, St DENIS.
. 24>26 juin: Festival de l’inattention, espace d’art Glassbox, curator: Sophie Lapalu, PARIS.
. 19 juin: Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur les résidents, sans jamais oser le demander,
à Mains d’Oeuvres, curator Ann Stouvenel, St OUEN.
. 4 juin: KM1, Intégration de la marche sonore Yet another hole I didn’t know about au projet du Grand Paris
Express, curator: Jérôme Sans, Paris.
. 14>18 avril: Vision-recherche, Palais de Tokyo, curator L’Andrea, PARIS.
. 15>31 mars: Diffusion vidéo, Nam June Paik Art Center, curators Éric Maillet et Jinsang Yoo, CORÉE.
. 29 fév>27 mars: Staring at you staring at me, Amado Arts Space, curators Éric Maillet et Jinsang Yoo, SÉOUL.
. 4>27 févr: Staring at you staring at me, espace Khiasma, curators Éric Maillet et Jinsang Yoo, LES LILAS.
. Petrus Picnic, 1er gala d’art contemporain à Mains d’Oeuvres, curator Marie Frampier, St OUEN.
2015 . Bibliothēca, Galerie Underconstruction, curator Aurélie Faure aka Katarina Stella, PARIS.
. Shake what your mama gave you, Centre d’Art Contemporain Passerelle, curator Julie Morel, BREST.
. COLOC #4 performances, 019 Art Space, curators Francesca Chiacchio & Michela Sacchetto, GHENT (BL).
. 4/4 Une constellation, centre d’art le Quartier, curator: Michela Sacchetto, QUIMPER.
. Superstructure, Espace d’Art Jardin C/La Fabrique, curator: Sandra Doublet, NANTES.
. Décor(s) Naturel(s), Galerie Underconstruction, PARIS.
. La poursuite, interventions dans l’espace urbain aux Arènes de Lutèce, curator Cédric Fauq, PARIS.
. 14 ans, 7 mois, 1 semaine, 6 jours, 8 heures, 52 minutes et 48 secondes pour atteindre la Lune, Maison des Arts de
Malakoff, exposition personnelle, curator: Aude Cartier, MALAKOFF.
2014 . La piste des Apaches, Biennale de Belleville au Pavillon carré Baudouin, curator: Patrice Joly, PARIS.
. Le rêve d’une chose, Maison Salvan, curator: Paul de Sorbier, LABÈGE.
. Eclectic Campagnes, Biennale de la Chambre d’Eau, LE FAVRIL.
. Festival Oodaaq 2014, exposition collective, RENNES.
. New Folder, exposition personelle en ligne.
. Totem, espace d’art Recyclart, invitation de Nina de Angelis avec ultralocal, BRUXELLES (BL).
2013 . Les Rémanents, exposition personnelle en collaboration avec Valentin Ferré, Lieu d’art La Pommerie,
St Setiers.
. Culbute, espace d’Art le 48, organisée par Superstrat, RENNES.
. Géographies Variables, École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne, curator: Julie Morel, LORIENT.
2012 . Prodrome #, espace d’art La Laverie, curator: Patrice Joly & Pierre Ardouvin, PARIS.
. Welcome to Our Futur, espace Blockhaus DY10, curator: Jean Boites Edition et Lucie Orbie, NANTES.
2011 . Self Fulfilling Prophecies de Cyril Dietrich, galerie La Vitrine, PARIS.
. SCLDCV, collective, galerie Espace 117, PARIS.
2010 . Figure Libre, Salle d’Exposition de la ville de Guyancourt, curator: Marie de Paris, GUYANCOURT.
2009 . Hors-sol, Centre d’Art Abbaye de Maubuisson, curator: Bernard Marcades, ST-OUEN-L’AUMÔNE.
. Kiss me Deadly, Mains d’Oeuvres, curator: Mathilde Villeneuve, St OUEN.
2008 . Mouvement Pictorissien, exposition collective, La Vitrine, Paris (curator: E. Maillet, J.Guess, J.Perron).
2007 . Chapitre 4, Centre d’Art Abbaye de Maubuisson, ST-OUEN-L’AUMÔNE.
bourses
2016 . Obtention de l’Aide à la Création de la DRAC Ile de France.
2014 . Obtention de la bourse DICRéAM (aide au développement d’un projet d’art numérique) du CNC.RÉSIDENCES / workshops (SÉLECTION)
2016 . sept > juin 2017: Résidence de création en collège dispositif In Situ de la Seine St Denis sur une invitation
de Guillaume Constantin, Instants Chavirés, MONTREUIL.
. mars > août: Résidence de 6 mois à Mains d’Oeuvres sur une invitation d’Ann Stouvenel, ST-OUEN.
2015 . Coloc #4, workshop à l’espace d’Art 019, curators: Francesca Chiacchio & Michela Sacchetto, GHENT (BL).
2014 . Résidence de 4 mois à la Maison des Arts de Malakoff, curator: Aude Cartier, PARIS.
. Workshop Totem à Recyclart, Ivitation de N. De Angelis, ultralocal, BRUXELLES (BL).
2013 . Organisation et participation à l’atelier Recettes 2, organisé par le collectif ultralocal, CIBOURE.
. Résidence de 2 mois à La Pommerie avec Valentin Ferré, Lieu d’art, curator: Elie Kongs, ST SETIERS.
. Résidence Suddenly, curators: Camille Debray et Marianne Derrien, SEINE et MARNE.
. Résidence Géographies Variables de 2 mois avec Valentin Ferré EESAB Lorient, curator: Julie Morel, LORIENT.
2012 . Résidence Talweg, OFF Biennale de Rennes, curator: collectif Superstrat, RENNES.
. Workshop OpenSource/PublicSpace, organisé par le collectif Brigitte, BRUXELLES (BL).
. Workshop Fin du Monde, ENSAPC, curator: Pierre Ardouvin et Patrice Joly, BUGARACH.
. Résidence La Régie, ultralocal, curator: collectif Superstrat, RENNES.
Conférences
2016 . Conférence à l’École d’Art du Calaisis, sur une invitation de Laurent Moszkowicz, CALAIS.
2015 . Someone passed through here..., Clark House Initiative lieu d’art, curator: Sumeshwar Sharma MUMBAI (IN).
. Invitée par Sophie Lapalu à son cycle «Mon art serait de vivre» à l’Université PARIS 8.
2014 . Présentatation publique de résidence, Maison des Arts de Malakoff, MALAKOFF.
. Présentation du projet Les Rémanents à La Chambre d’Eau, LE FAVRIL.
2013 . Conférence Modalités de pratiques collectives en art contemporain, avec Valentin Ferré lors du colloc
Grundtvig, Centre d’art La Pommerie, St Setiers.
. Présentation publique de résidence Réseau 5/25 avec Valentin Ferré Lieu d’art La Pommerie, St Setiers.
2012 . Conférence à la Fondation Sam avec Federico Nicolao, Julie Dabbagh et Mathilde Supe, curator: Pierre
Ardouvin, PARIS.
. Conférence à la Fondation Entreprise Ricard avec Julie Dabbagh, Mathilde Supe et Giuilia Grossman,
curator: Patrice Joly, PARIS.
. Conférence ultralocal, forum ESS invitation du centre d’art le BBB, TOULOUSE.
PRESSE (sélection)
2016 . Mai: Portrait images paru dans Noto Revue #5 par Pascal Bernard.
2015 . Article de presse sur l’exposition Décor(s) Naturel(s), Beaux Arts Magazine n°373, 07/15 par Stéphanie Pioda
. Article Con delle cuffie sulle orecchie par Giuseppe Furghieri 05/04/2015 dans Doppiozero, site en ligne.
2014 . Article de presse, journal le Parisien par Jila Varoquier du 22/11/14.
. Article sur la Biennale de Belleville dans le Quotidien de l’Art du 25/09/14 par Julie Portier.
2013 . Parution d’un texte critique de Marianne Derrien 01/12/13 dans Portraits La Galerie, site en ligne.
FORMATION
2009 . DNSEP, félicitations du jurry, École Nationale Supérieure d’Art de PAris-Cergy.
2007 . DNAP, félicitations du jurry, École Nationale Supérieure d’Art de PAris-Cergy.
ON GOING PROJECT
ultralocal est né à la suite de la découverte d’un lieu inoccupé depuis plus de 30 ans à Paris. Initialement dédié à
l’activation de cet espace, il s’en est rapidement émancipé et s’attache dorénavant à accueillir et déplacer des
pratiques artistiques au travers des questions relatives à la production, la mise en exposition et la circulation des
œuvres. ultralocal est un projet collaboratif et collectif dans lequel je participe activement. www.ultralocal.frVous pouvez aussi lire
