Christian Dior, la nature pour seule muse
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Revue bimestrielle - N° 166 - janvier/février 2014 - 5,50 €
Christian Dior,
la nature pour seule muse
Ex t r a i t Sommaire
Reportage
Organe Officiel de Presse - AIFF/Concours Lépine
(Reconnue d’utilité publique)
n° 166 janvier/février 2014 - 113e année
Christian Dior : 4 - 31
la nature pour seule muse
ADMINISTRATION
RÉDACTION - PUBLICITÉ La villa Les rhumbs, maison d’enfance du créateur ..... 4
12, rue Beccaria 75012 Paris
Tél. 33 01 40 02 04 50 La passion des jardins et des fleurs ........................................... 7
Fax 33 01 40 02 04 51
e-mail : crslepine@concours-lepine.com
www.concours-lepine.com Portrait de famille ................................................................................... 10
DIRECTEUR-GÉRANT Christian Dior et les artistes ............................................................. 11
Gérard Dorey
Un succès phénoménal dès sa première collection ..... 13
DIRECTEUR DE LA PUBLICATION
Barbara Dorey Parfum d’enfance : les fragrances Dior ................................... 16
RÉDACTEURS Baccarat / MOF (Meilleurs ouvriers de France) .............. 19
Barbara Dorey
Chantal Palluau Le musée Christian Dior, unique « Musée de France »
Cécile Crétien
consacré à un couturier ................................................................... 20
PUBLICITÉ - ABONNEMENTS
Chantal Palluau Dior et les Impressionnistes ............................................................... 21
PHOTOGRAPHE Publication de l’ouvrage Impressions Dior ............................ 26
François Pajot
Crédit photos (intérieur) : De Christian Dior à Raf Simons :
© Concours Lépine, sauf mentionné,
Reproduction interdite sur Internet une même vision des femmes .......................................................... 27
RÉALISATION GRAPHIQUE Nomination de Peter Philips, Directeur de la Création
ET IMPRESSION
Comm’elle communication visuelle et de l’Image du Maquillage Dior Parfum ............................. 28
Tél. : 01 69 26 96 96
Chronologie ............................................................................................... 28
ABONNEMENTS (valable 1 an)
France 39 € Expositions du Musée Christian Dior depuis 1997 ............ 29
Étranger 46 €
Dior, Images de légende .................................................................. 29
PUBLICITÉ (HT)
Couverture (3e et 4e) 1 250 €
Page intérieure 880 € Actualités Dior ........................................................................................... 30
la 1/2 page 485 €
le 1/4 de page 401 €
Tout règlement à effectuer à l’ordre de :
l’A.I.F.F./Concours Lépine
Salons & Expositions
INVENTION MAGAZINE décline toute responsabi-
lité quant aux opinions formulées dans les articles,
celles-ci n’engagent que leurs auteurs.
Toute représentation ou reproduction intégrale ou
partielle, faite sans le consentement de l’auteur ou de Les secrets de la laque 33 - 41
française
ses ayants droit ou ayants cause, est illicite au terme
de la loi du 11 mars 1957 sur la propriété littéraire
et artistique, et constitue donc une contrefaçon sanc-
tionnée par les articles 425 et suivant du Code Pénal.
Les Arts Décoratifs mettent le XVIIIème siècle à l’honneur 33
COMMISSION PARITAIRE N° 0314 G 88847
Naissance des laques français dans le contexte
européen du XVIIème siècle, Monika Kopplin ............................. 35
Les vernisseurs du Faubourg Saint-Antoine
© Musée Christian Dior
sous le règne de Louis XIV, Daniel Alcouffe ............................. 36
La villa
Le Lackkunst Museum, Münster, Allemagne .............................. 41
Revue bimestrielle - N° 166 - janvier/février 2014 - 5,50 €
Christian Dior, « les Rumbs »,
la nature pour seule muse actuel musée
Christian Dior
2 Invention Magazine - janvier/février 2014
t r a i
Ex PPoint t
i de Vue
La Haute Couture au rang de l’Art. Christian Dior, la
nature pour seule muse.
Christian Dior, 2ème d’une fratrie de 3 garçons et 2 filles, naît dans
la station balnéaire de Granville le 21 janvier 1905. Leurs parents,
Madeleine et Maurice Dior, appartiennent à une bourgeoisie granvillaise
et côtoient au quotidien des personnalités célèbres de l’époque.
Maurice possède une industrie très prospère et devient le plus célèbre
de la famille Dior. Nous citerons Lucien Dior, Ministre du Commerce en
1921, puis Ministre du Commerce et de l’Industrie de 1922 à 1924. Au Gérard Dorey, Président
terme de ces mandats, il a choisi de s’associer avec son cousin Maurice
pour développer dans leur usine de Donville la fabrication d’engrais phosphates et super phosphates,
de l’acide sulfurique et tous les produits chimiques de l’époque. Les émanations de ces fumées vont
incommoder tout particulièrement les habitants des environs.
© Dior Horlogerie
Dans les années 20, il développe la fabrication de lessive et crée la javel Dior et la fameuse lessive
Saint-Marc. Au cours de ces années, Madeleine Dior engage la restauration de la villa des Rhumbs.
En parallèle, elle réhabilite le parc de la propriété avec des travaux d’horticulture en compagnie de
ses enfants et, particulièrement, du futur couturier qui partage une passion pour les fleurs, au point
que Christian Dior gardera ce souvenir d’enfance et s’en émerveillera pour toujours. Ceci ira jusqu’à
influencer ses créations très marquées par l’élégance maternelle très raffinée, ses tenues représentant
le style Belle Epoque réalisées pour le théâtre. Fort de cette passion, le couturier décide de s’installer
à Paris en 1947 à l’âge de 42 ans, avec la volonté de créer sa griffe : « je dessinais des femmes-fleurs,
épaules douces, bustes épanouis, tailles fines et jupes larges ».
Sa première collection s’est déroulée le 12 février 1947 au siège social parisien de la Maison de Couture,
30 avenue Montaigne. Ce jour-là comme les saisons suivantes, le couturier révolutionne littéralement
Bracelet en veau verni noir, mouve-
ment automatique, série limitée à
la mode et la silhouette féminine en prônant un retour en arrière. « La couture souhaitée est de revenir
88 exemplaires. 46 500 euros. à sa fonction première qui est de parer les femmes et les embellir », écrit-il. Pour autant comprendre
l’engouement que suscite alors ces lignes doit être placé dans un contexte social : on est au lendemain
de la seconde guerre mondiale, une période de restriction et de grèves. « En terme d’allure, les femmes
Christian Dior nous dévoile
arborent encore des profils de « zazous » et chaussures compensées, effets de bas, de jupes courtes à
en exclusivité sa dernière l’image d’une mode de tristesse et de pénurie ». Futilité et superflu que Christian Dior n’hésite pas à
création, la Dior VIII Grand mettre en avant. Ses modèles sont généreux et exigent des longueurs vertigineuses de tissus, les jupes
Bal « Fil de Soie ». rallongent, les broderies s’enlacent, les fleurs partout s’épanouissent. Provocation et scandale pour
Lorsqu’on agite le boîtier en les uns, miracle d’un décor qui renoue avec le plaisir et le sourire pour les autres. Toutes les femmes
céramique noire, or rose et dia- du monde sont sous le charme de ce retour à l’art de vivre. Pour la première fois dans l’histoire,
mants, le spectacle commence. un couturier influence de manière simultanée l’élite et le grand public. Lui-même en paraît surpris,
La masse oscillante tendue de fil
mais théorise ainsi son succès. « Lorsque devenu responsable d’un mouvement, j’ai voulu l’analyser et
de soie et ourlée de diamants se
met comme par magie à tour- compris qu’il incarnait avant tout le retour à l’art de plaire. » Il n’hésite pas en 1954 à démontrer sa
noyer sur le cadran en nacre, propre mode avec la ligne haricot, baptisée aussi « flat look », silhouette à la fois longiligne, adaptée
tels les jupons des somptueuses au changement de mœurs.
robes de bal que Monsieur Dior
aimait tant. En 1957, le Time offre sa « Une » à Christian Dior et son incroyable succès. Jamais auparavant un
Soulignons le travail qui se dissi- couturier n’a occupé une telle place dans la presse américaine. Son premier séjour américain en 1947 a
mule derrière cet effet de style, bouleversé sa conception de la mode. Il fut invité par le directeur du Grand Magasin de Dallas afin de
celui d’une tisseuse capable de recevoir un Oscar de la couture, il débarque dans un pays où sa seule et première collection l’a rendu
tendre son fil d’un diamant à un célèbre.
autre sans le casser. Christian
Dior disait « La soie est la reine Les Arts Décoratifs mettent le XVIIIème siècle à l’honneur du 13 février au 8 juin 2014
des matières, la plus ravissante,
la plus féminine, la plus enchan- en présentant une grande exposition sur le secret de la laque française.
teresse… ». Bel hommage.
Le musée révèle l’engagement dans la technique qui incarne le luxe et le raffinement du plus
important au plus discret, du plus somptueux au plus modeste : meubles, panneaux, boiseries, objets
d’ameublements, boîtes et étuis, carrosses et traîneaux dessinent l’histoire largement partagée par une
clientèle parisienne et européenne. Cette exposition est réalisée en collaboration avec le Lackkunst
Museum de Münster en Allemagne.
Quelques décennies seulement après l’arrivée des premiers laques chinois et japonais en Europe, les
artisans dont le nom est parvenu jusqu’à nous, ont ouvert des ateliers spécialisés dans la fabrication
d’objets laqués en utilisant le vernis Martin. Etant donné la nouveauté de la technique, des vernisseurs
pionniers méfiants s’installeront principalement dans le Faubourg Saint Antoine comme l’avaient fait
les premiers ébénistes. Le Faubourg jouissait du privilège de l’exemption du contrôle des corporations,
peu favorable aux innovations. Que faut-il penser des secrets des Martin ? Peut-on considérer qu’il y
avait un véritable secret ? Peu importe la recette, la différence de leur ouvrage réside dans un savoir-
faire d’exception.
« Je ne pense jamais au futur, il vient bien assez tôt » Albert Einstein (1879-1955)
Invention Magazine - janvier/février 2014 3
Reportage
tage
Ex t r a i t
Christian Dior :
la nature pour seule muse
Le Musée Christian Dior
de Granville a récemment pré-
senté « Impressions Dior », une
exposition qui témoigne des liens per-
manents unissant la Maison Dior au mou-
vement impressionniste, des premières
créations de Monsieur Dior en 1947 à celles de
Raf Simons en 2012.
Cette exposition fut également l’opportunité de
découvrir l’amour profond que portait Christian Dior à
la nature, aux fleurs et aux jardins et à quel point elle fut
une source d’inspiration inépuisable pour le créateur.
© DR
© DR
Affiche de l’exposition « Impressions Dior »
La villa Les rhumbs, maison d’enfance du créateur
« La maison de mon enfance… j’en garde le
© Musée Christian Dior. Marc Lerouge
souvenir le plus tendre et le plus émerveillé.
Que dis-je ? Ma vie, mon style, doivent presque
tout à sa situation et à son architecture ».
Christian Dior.
La villa
« Les Rhumbs »
aujourd’hui,
actuel
musée Dior
© DR
La Villa « Les Rhumbs »
4 Invention Magazine - janvier/février 2014
r a i t
© Office de tourisme Jersey
Reportage
tage
Ex t
© DR
Motif de la rose des vents, « Les Rhumbs »
Vue sur Jersey depuis la mer
ville. G. Gontier
e Gran
V ille d
n–
a tio
nic
mu
c om Christian Dior a été fortement marqué par la villa « Les Rhumbs », sa
d e
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maison d’enfance située à Granville, en Normandie. Acquise en
v r
Se
ll.
Co
1905, le futur couturier est encore un nourrisson lorsque sa mère
©
Madeleine, persuade son mari Maurice Dior, d’acheter cette
villa anglo-normande qui surplombe la mer et depuis laquelle
on peut apercevoir les îles Chausey et Jersey. Christian Dior y
passera les cinq premières années de sa vie puis ses vacances.
La villa « Les Rhumbs » doit son nom au terme de marine
désignant les trente-deux divisions de la rose des vents qui
orne la mosaïque au sol de l’une des entrées de la villa.
Vue
sur
les îles
Chausey
Vue sur la pointe de
Granville et vers les
îles Chausey depuis
© Vincent Leret, musée Christian Dior
la terrasse du musée
Christian Dior
Invention Magazine - janvier/février 2014 5
© DR
Reportage
tage
Ex t r a i t
Christian Dior &
moi
Editions Vuibert
Peu avant sa mort en
1957, Christian Dior
entreprit de publier ses
Mémoires où il retrace
© Coll. Service de communication – Ville de Granville. G. Gontier
le destin exceptionnel
d’un homme qui,
i n c o n n u u n j o u r,
célèbre dans le monde
entier le lendemain,
révolutionna la mode.
C’est ce parcours hors du
commun que Christian Dior nous fait
découvrir. Il invite le lecteur à passer les portes du
30, avenue Montaigne pour assister à la naissance
d’une collection ou pénétrer dans les coulisses
d’un défilé. Et, surtout, il dit ses intuitions géniales,
avoue ses doutes, ses audaces, son obsession du
détail et du travail soigné, tout ce qui en fit l’un des
plus grands noms de la haute couture. Intérieur de la villa avec vue sur le jardin
En 1956, lorsqu’il publie à 51 ans ses mémoires , Christian Dior années, supervisera les travaux de rénovation intérieure et ex-
se réfère avec précision au souvenir de Granville et de sa pre- térieure de la villa. La villa se trouve au milieu d’un jardin situé
mière demeure. Il y décrit la rosace du plafond de sa chambre, sur une crête de falaise dominant la mer. Il est l’un des rares
les panneaux peints d’après des estampes japonaises, la ma- jardins d’artistes du début du XXème siècle encore conservé, et
gnifique salle à manger Henri II et le bureau de son père, où il restauré par Guillaume Pellerin dans le respect des aménage-
est interdit d’entrer. ments réalisés par Madeleine, passionnée par l’art des jardins.
C’est Madeleine Dior, la mère du couturier, qui pendant deux
Cette imprégnation du jardin
clos qui a protégé son enfance
déterminera en Christian Dior un
idéal de vie. Il n’est pas étonnant
qu’il avoua ensuite une vocation
d’architecte. Son goût pour les
maisons et la décoration, son sens
de l’art de vivre et son appétit pour
les grandes et belles tables ne
l’en ramènent pas moins et tout
au long de sa vie à ses rêves de
confort, de bien-être, à un mode
de vie simple et raffiné qu’il avait
connu enfant dans sa famille.
© Vincent Leret, musée Christian Dior
Lieu de mémoire très évocateur de
l’art de vivre à la Belle Epoque, la
Villa accueille le musée Christian
Dior depuis 1997 et regroupe au-
tour de la personnalité multiple de
Christian Dior, des collections illus-
trant l’art de la mode et restituant
le contexte artistique et culturel du
couturier. Christian Dior a lui-même dessiné les plans de la pièce d’eau et de la Pergola autour de 1925.
6 Invention Magazine - janvier/février 2014
Reportage
tage
Ex t r a i t
Modèle de haute couture et de prêt-
à-porter, souliers, chapeaux, bijoux
flacons de parfums… et de nombreux
autres accessoires d’autres couturiers
ainsi qu’un riche fond documentaire
rassemblant photographies et des-
sins de mode.
Composé d’un parc à l’anglaise
renfermant des essences rares et
exotiques, deux roseraies, des bam-
bous et des pins parasols, ce jardin
© Vincent Leret, musée Christian Dior
touche le visiteur parce qu’il a été
le lieu d’expérimentation du jeune
couturier. Féru de dessin et d’archi-
tecture, il a réalisé autour de 1925,
les plans de la pièce d’eau et de la
pergola toujours en place.
Vue de la Pergola et de la pièce d’eau du jardin Christian Dior.
La passion des jardins et des fleurs
A Granville, Christian Dior donne libre cours à ses envies de jardin d’eau et met en pratique les conseils lus dans
les catalogues VILMORIN.
© DR
Sa pergola entoure un miroir d’eau ceinturée de briques rouges. Il opte pour un jardin de plantes vivaces
aménagé à la façon des parterres simples et sauvages. Il veut retrouver la poésie des fleurs qui bordent
les sentiers de campagne. « Pour planter un lilas, un poirier, un saule, choisir les oignons de tulipes, les
couleurs des cosmos et des zinnias, connaître les mœurs des petits pois ou celles de l’estragon, Christian
Dior n’a pas son pareil… Après la couture, ce qu’il préfère, c’est son retour hebdomadaire à la terre »,
analyse Marika Genty dans la biographie Christian Dior de Marie-France Pochna.
Christian Dior
Marie-France Pochna
Edition Garamond, 2009 (éditeur tchèque)
Když se 12. února 1947 vyzývavě prošla Paříží žena
v rozhoupané plisované sukni a s kloboukem lehce
posazeným na stranu, bylo jasné, že v této ztělesněné
Christian Dior et
koketerii se válkou zdecimovaná Francie vrací k son frère Raymond
obnově svého proslulého umění žít. Christian Dior se au bord du bassin
stal okamžitě slavným, i když pravým strůjcem jeho dans la Pergola
de la villa
úspěchu byli Američané, zhlížející se v tradicích staré « Les Rhumbs »
Evropy. První životopis tohoto módního návrháře
se pokouší nastínit jeho pečlivě střežený soukromý
© Musée Christian Dior, Granville
život, z něhož probleskovaly na veřejnost jiskry jeho
smyslu pro humor. K úplné spokojenosti mu po deseti
letech vyčerpávající práce stačilo jedno: odpočinek.
Christian Dior zemřel ve dvaapadesáti letech na
vrcholu slávy.
(Voir traduction page 30)
Invention Magazine - janvier/février 2014 7
Reportage
tage
Ex t r a i t
© Coll. Service de communication – Ville de Granville. G. Gontier
© Coll. Service de communication – Ville de Granville. G. Gontier
Jardin du Musée Christian Dior Jardin du Musée Christian Dior
Son premier défilé au 30 avenue Montaigne,
le 12 février 1947 est aussi
un hommage rendu aux fleurs : Pois de
senteur
les visiteurs sont accueillis dès l’entrée par des palmiers-
quincias, des delphiniums bleus, des pois de senteur roses
ou encore par le fameux muguet blanc.
© DR
© Musée Christian Dior, Granville
© DR
© DR
Le muguet blanc, fleur fétiche du couturier devenue
emblème de la Maison Dior
Christian Dior pose en gentleman farmer
8 Invention Magazine - janvier/février 2014
Reportage
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Ex t r a i t
© Don de Mrs David Kluger, The Metropolitan Museum of Art, New York
Couturier, il demandera au brodeur
Rébé des motifs floraux empreints de
simplicité et de fraicheur. Il ne fait
aucun doute que Christian Dior a
commencé son « herbier » dans le
© Musée Christian Dior
jardin de son enfance et qu’il fut
marqué par la roseraie plantée
par sa mère. Plusieurs variétés
Etoile porte-bonheur
de roses ont d’ailleurs été
de Christian Dior créées pour le couturier et
l’une d’entre elles a été
baptisée « Miss Dior »
en hommage à la fra-
grance du même
nom. Plus que tout
autre, la rose est
sa fleur préfé-
rée et repré-
sente « un
voyage en
soi ».
Détail de la robe «May» Christian Dior,
collection printemps/été 1953
Roseraie
du jardin
de la villa
« Les Rhumbs »
© Musée Christian Dior, Granville
© DR
Rose « Miss Dior »
Invention Magazine - janvier/février 2014 9
Reportage
tage
La couture de Christian Dior est inspirée par les
lianes fines et les jupes corolles de la collection
« New-Look » mais aussi, de saison en saison,
les modèles aux noms de fleurs, les motifs et
ornements de soie comme des pétales de rose,
les impressions pâquerette, les entrelacs de
feuilles, le rouge coquelicot, le bleu myosotis
ou bleuet, le gris de la falaise de Granville. Sans
oublier le muguet, fleur fétiche du couturier
devenue emblème de la maison. Il en fit son
parfum favori, avec Edmond Roudnitska,
un des grands nez du siècle, qui créa
« Diorissimo » en 1956.
© DR
Le grand parfumeur Edmond Roudnitska
Portrait de famille
Christian Dior est né à Granville, le
© Dior
© DR
21 janvier 1905. Son père Maurice
Dior est un industriel prospère.
Parmi les personnalités célèbres
de la famille Dior, citons Lucien
Dior, ministre du commerce en
1921, puis ministre du commerce
et de l’industrie de 1922 à 1924,
et Marguerite Dior (épouse
Lanos) qui fut une des premières
femmes médecins en 1901.
Lucien Dior, Ancien
Maurice Dior développe avec son ministre du commerce,
cousin Lucien une entreprise de cousin de Maurice Dior,
fabrication d’engrais. Dans les le père du couturier
années 1920, c’est le lancement La famille Dior
© Musée Christian Dior, Granville
de la fabrication des lessives. La
javel Dior et la fameuse lessive
Saint-Marc sont créées.
© Musée Christian Dior, Granville
La famille Dior, debout de droite à gauche : Raymond, Bernard, Jacqueline et Christian.
Au premier plan, entre Madeleine et Maurice, Catherine. Raymond, Christian et Jacqueline, vers 1910
10 Invention Magazine - janvier/février 2014© Musée d’art et d’histoire de Granville
Reportage
tage
© Musée d’art et d’histoire de Granville
© DR
Papier à entête Dior frères et fils
Usines Dior à Donville (Manche)
© Musée d’art et d’histoire de Granville
Publicité d’époque pour les engrais dissous Dior
Donville, panorama sur Granville. Vue prise des carrières.
© Dior
C’est dans ce contexte de prospérité grandissante que Christian vient au monde, second après
Raymond d’une lignée qui comptera encore Jacqueline, née en 1908, Bernard en 1910 et
Catherine en 1917.
Elevée par une mère soucieuse des apparences, notamment celles de son intérieur et de son
jardin, Madeleine Dior marque et influence le futur couturier. Il partagera avec elle ses travaux
d’horticulture et la même passion des fleurs. Christian Dior admire aussi l’élégance maternelle.
Issue d’une bourgeoisie raffinée, il est impressionné par ses tenues recherchées et caractéris-
tiques de la mode Belle Epoque. C’est la mode de sa mère qui va commencer par l’inspirer,
avant celle des Parisiennes.
Madeleine Dior
Son guide donc, c’est Madeleine, sa mère, jusqu’à sa mort Le jardin de la villa sera ouvert au public dès 1938.
prématurée en 1931 d’une septicémie. Année fatale, puisque Maurice est contraint de se réfugier avec sa plus jeune fille
c’est à cette même date que la roue tourne pour l’entreprise Catherine, dans le Var, chez leur fidèle employée qui y pos-
familiale. Victime de la crise de 29, c’est le début de la ruine sède une petite maison. Jusqu’à la mort de son père en 1946,
qui se solde en 1938 par la vente de la villa. Son mobilier est Christian Dior fait en sorte de leur venir en aide autant qu’il
dispersé et la villa est achetée en 1938 par la ville de Granville. le peut.
Christian Dior et les artistes
Son ami Jean Cocteau dira de
© Photo Christian Baraja
© DR
© DR
▼
lui dans les années 40, qu’il était
« ce génie léger propre à notre
temps dont le nom magique com-
porte celui de Dieu et or ». Mais
avant de devenir couturier et de
connaître le succès, Christian
Dior aura longtemps parcouru les
chemins buissonniers au fil des-
quels, à la manière d’un prome-
neur contemplatif, il s’imprègne Le poète, graphiste,
du paysage alentour, de la vie, de dessinateur, dramaturge
l’époque et surtout des arts. et cinéaste français Jean
Cocteau (1889-1963)
Portrait de Christian Dior par Dior dessiné par Marc Chagall
Bernard Buffet en 1954 1957
Invention Magazine - janvier/février 2014 11Reportage
tage
Ex t r a i t
DR
De retour de Granville à Paris, au lendemain de la
©
grande guerre, il a une quinzaine d’années et de la curio-
sité à revendre :
« Officiellement, je préparais mon bachot (…) mais déjà je
faisais clan avec les camarades épris de peinture, de toutes les
manifestations de l’art nouveau (…) ». Pour mener à bien cette
nouvelle existence, Christian Dior négocie avec ses parents. Il accepte Sciences
d’entrer à Sciences Po, rue Saint Guillaume, en échange de quoi il est Po, la
autorisé à apprendre la musique (notamment le piano). Il rencontre ainsi le célèbre insti-
tution de la rue
musicien Henri Sauguet, qui lui présente le peintre Christian Bérard ou encore Saint Guillaume où
l’historien Pierre Gaxotte. étudia Christian Dior
Contraint en 1927 de faire son service militaire, Christian Dior en revient convaincu qu’il doit ouvrir une galerie de
tableaux à Paris. Années de folie, encore, pendant lesquelles, associé à son ami Jacques Bonjean, il expose Picasso,
Matisse, Dufy, Bérard, Dali et les néo-humanistes.
« Dans ce climat bigarré, non seulement je me formais le gout,
mais je nouais les a mitiés graves qui ont composé et composeront
jusqu’a mon dernier jour le fond sérieux de ma vie, écrit Christian Dior.
© Musée Christian Dior
© Musée Christian Dior
Lorsque, ruiné, dans les années 30, il doit
chercher un emploi, tous ses amis l’hébergent,
le conseillent, et plus tard, ne manquent pas
de l’aider lorsqu’il crée sa maison.
Il créera des costumes pour le cinéma et
la scène : pour l’écran, le Lit à colonnes
de Roland Tual, Lettres d’amour de Claude
Autant-Lara. Pour le théâtre, il travaille à la
pièce de Giraudoux, pour Lucrèce présentée
par Madeleine Renaud, Edwige Feuillère et
Simone Valère.
© DR
Christian Dior, maquette de costume pour le film « le lit à colonnes » de Roland Tual, 1941
© DR
C’est lui qui conçoit les
smokings de Marlène
Dietrich, l’habille par-
fois à l’écran, notam-
ment dans le Grand Alibi
d’Alfred Hitchcock.
Christian Dior réalise aus-
si des maquettes aqua-
rellées de 1942 à 1950
pour le cinéma et la
scène.
L’actrice et chanteuse allemande
L’actrice française de théâtre et de cinéma naturalisée américaine Marlène
Edwige Feuillère (1907-1998) Dietrich (1901-1992)
12 Invention Magazine - janvier/février 2014Reportage
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Un succès phénoménal dès sa première collection
© Bellini/Archives Christian Dior
Atelier Christian Dior
© Archives Christian Dior
© Bellini/Archives Christian Dior
Le tailleur «Bar» premier défilé
Christian Dior le 12 février 1947 Le tailleur «Bar» page du cahier de fabrication printemps-été 1947
« La couture souhaitait revenir au bercail et retrouver sa fonction premiere
qui est de parer les femmes et les embellir. »
© DR
© DR
Christian Dior connaît un succès
phénoménal dès sa première
collection, le 12 février 1947. Ce
jour-là, comme les saisons suivantes,
le couturier révolutionne littéralement
la mode et la silhouette féminine en
prônant un… retour en arrière.
© DR
Collection
“New Look”
Christian Dior,
1947
Christian Dior, tailleur « Bar », ligne «Corolle» - 1947
Invention Magazine - janvier/février 2014 13© DR
Reportage
tage
Ex t r a i t
© Bellini/Archives Christian Dior
Christian Dior drapant un tissu sur le mannequin Sylvie
Pour autant, comprendre l’engouement que suscitent alors ses
lignes, doit être replacé dans un contexte social : on est au lende-
DR
Chaussures
main de la seconde guerre mondiale, une période de restrictions
©
dites «ZAZOU»
et de grèves. En termes d’allures, les femmes arborent encore des avec dessus un
profils de « zazous », chaussures compensées, effets de bas et superbe rou-
leau clouté,
jupes courtes, à l’image d’un monde de tristesses et de pénuries. talon de 9 cm
Futilité et superflu que Christian Dior n’hésite pas à mettre en et semelle pla-
avant : ses modèles sont généreux, exigent des longueurs vertigi- teau de 1 cm
neuses de tissu, les jupes rallongent, les broderies s’élancent, les
fleurs partout s’épanouissent.
© Concours Lépine
Provocation et scandale pour les uns, miracle d’un
décor qui renoue avec le plaisir et le sourire pour
les autres. Toutes les femmes du monde sont
sous le charme de ce retour à l’art de vivre
fastueusement bien et beau. Toutes les
femmes de la rue se font confectionner
des robes à l’image de celles de la
maison du 30 de l’avenue Montaigne.
© Concours Lépine
Maison Christian Dior du 30, avenue Montaigne
14 Invention Magazine - janvier/février 2014Reportage
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Ex t r a i t
Pour la première fois dans l’histoire, un couturier influence de manière simultanée l’élite et le grand public.
Lui-même en paraît surpris mais théorise ainsi son succès :
« Lorsque devenu responsable d’un mouvement, je voulus l’analyser,
je compris qu’il incarnait avant tout le retour a l’art de plaire ».
L’homme a de l’instinct, voire de la prémonition. C’est ce Même attitude vis-à-vis de Marc Bohan qu’il place à la tête
sens-là qui lui permet d’engager dès fin 1946 un certain Pierre de la filière londonienne. Christian Dior est encore là mais
Cardin comme premier tailleur et de remarquer le frêle jeune n’hésite pas à devancer l’avenir.
homme qui rejoint en 1955 sa maison : Yves Saint Laurent.
© DR
© The Estate of Jeanloup Sieff
Yves Saint Laurent.
Assistant de Christian Dior en 1955, il prend la direction
artistique de la maison Dior à la mort de ce dernier, en 1957.
Il présente sa première collection, dite « Trapèze », en janvier
1958, qui connaît un immense succès. Il restera à la maison
Dior jusque 1960.
Pierre Cardin, premier tailleur de Christian Dior,
engagé dès 1946 par le couturier
© DR
Le grand
couturier Marc
Bohan qui a
passé presque
trente ans
(1961-1989)
© Archives Christian Dior
à la tête de
la direction
artistique de la
maison Dior
Programme de la ligne Y, Christian Dior,
collection automne-hiver 1955-1956
Invention Magazine - janvier/février 2014 15Reportage
tage
Ex t r a i t
Parfum d’enfance : les fragrances Dior
«« Le parfu m c’est le complément indispensable de la personnalité féminine, c’est le finishing
touch d’une robe, c’est la rose dont Lancret signait ses toiles ». Christian Dior
© DR
Le parfum
« Poison » a été
créé en 1985 par le
parfumeur Édouard
Fléchier
e
pin
s Lé
our
onc
©C
Alambics, musée Dior
Le couturier disait tout devoir à Granville, cette
© DR
ville balnéaire et au jardin secret de son enfance.
Il n’était pas le seul : Serge Heftler-Louiche,
fondateur des parfums Christian Dior, passa lui
© DR
aussi, ses premières années dans la « Monaco
du Nord ».
Lorsqu’il propose à son ami Christian Dior
de lancer un parfum assorti à sa première
collection, le couturier n’hésite pas un instant :
« Sa longue expérience en cette matière, jointe
au fait qu’il était un compagnon de ma plus
tendre enfance me fit accepter d’emblée.
Le parfum Miss Dior
De nombreux amis voulurent tout de suite y
participer ». Le projet se monte à la manière d’une chaine de l’amitié.
La fragrance de « Miss Dior » allie parfums de rose et notes vertes du jasmin. Le
dessinateur René Gruau conçoit l’affiche publicitaire, le cygne blanc habillé d’un
collier de perles et d’un ruban noir qui a, depuis, fait le tour du monde. Autre proche,
le musicien Henri Sauguet compose une valse en l’honneur de « Miss Dior ».
Le décorateur Victor Grandpierre aux
côtés de Christian Dior
Quant au décorateur Victor
Pour le jus de « Diorissimo », Christian Dior choisit des notes basées
Grandpierre, qui a signé les
sur l’exaltation du muguet, sa fleur fétiche. L’univers du parfum
décors de l’avenue Montaigne,
est proche de celui de la mode Dior, cette élégance faite de poé-
il propose en guise de motifs
sie nostalgique et de féminité au sens le plus éternel du terme :
pour la boîte, de reproduire le
tissu pied-de-poule présent dans
Un parfu m est une porte ouverte sur un univers
© DR
la collection. Une géniale stra-
retrouvé. Voila pourquoi je suis devenu parfu meur, tégie d’image et de marketing
pour qu’il suffise de déboucher un flacon pour construite sur le seul instinct. Dès
son premier défilé, le célèbre New
voir surgir toutes mes robes et pour que chaque Look dévoilé le 12 février 1947,
femme que j’habille laisse derriere elle un sillage tous les spectateurs sont par-
de désirs. » fumés à « Miss Dior ». C’est un
succès !
16 Invention Magazine - janvier/février 2014Reportage
tage
Ex t r a i t
© DR
© DR
Les fleurs, qu’il adore plus
que tout, vont inspirer toutes
ses créations, robes comme
parfums. Et il se rend dès
qu’il peut dans sa maison
de la Colle Noire dans cette
région grassoise qu’il aime
tant. Entouré d’un jardin
de roses et de jasmin qu’il
cultive passionnément, il
s’y ressource entre deux
collections.
Situé près de Grasse, le château
de la Colle Noire fut la maison
de villégiature de Christian. Eglise Sainte Honoré d’Eylau Place Victor Hugo, Paris 16ème
Le couturier s’y installa dès 1955
▼
Le 29 octobre 1957, les fleurs envahissent Paris. Muguet, aubépine, œillets, camélias, tubéreux, enlacent les avenues de la
capitale. Christian Dior est décédé, une messe est célébrée à l’église Sainte Honoré d’Eylau, les bouquets affluents du monde
entier. La maison a reçu tant de gerbes et de couronnes que la ville délivre l’autorisation exceptionnelle de les exposer au pied de
l’Arc de Triomphe devenu, pour l’occasion, somptueux massif de couleurs et de parfums. Ce dernier et majestueux hommage,
à celui qui, en 1947, réinvente une silhouette de « femme fleur », est d’une magnifique justesse.
© Parfum Christian Dior, Paris 2013
J’adore est né d’une vision : celle d’un bouquet lumineux, composé
des plus belles fleurs qui s’épanouissent sur les meilleurs terroirs.
Emblématique de la philosophie des parfums Dior, J’adore conjugue le
foisonnement de la belle matière, l’expertise des fleurs au service de la création
et une architecture olfactive exigeante et distinctive. Comme Christian Dior,
François Demachy dans l’amour d’une belle matière. Il s’appuie sur sa
maîtrise technique pour laisser libre cours, sans contrainte. Poète terrien, il
perpétue ainsi l’histoire d’amour de Dior pour les femmes et les fleurs.
© Parfum Christian Dior, Paris 2013
© Parfum Christian Dior, Paris 2013
François Demachy, parfumeur créateur de la maison Dior depuis 2006.
Invention Magazine - janvier/février 2014 17Reportage
tage
Ex t r ai t
D è s s a p re m i è re c o l l e c t i o n
en février 1947, Christian Dior Pour Christian Dior, les matériaux nobles, la précision du geste
révolutionne la mode ; sa « ligne en de l’artisan, le temps long donnent à l’ouvrage toute sa qualité.
8 », bientôt rebaptisée New Look, Ainsi, depuis toujours, la maison Dior fait appel aux meilleurs
artisans d’art pour ses éditions d’exception. La cristallerie française
célèbre le corps féminin. La taille
Baccarat qui crée dès 1947 les premières amphores en cristal
est marquée, les formes sont pour Dior réalise aujourd’hui pour « J’adore » des écrins de
soulignées. L’amphore choisie par cristal entièrement soufflés à la bouche, travaillés à la main
le couturier pour être l’écrin de par des artisans Meilleurs Ouvriers de France.
ses premiers parfums possède Le col Massaï du flacon s’orne d’une parure bijou facettée
ristian Dior, Paris 2013
cette même féminité. La par les artisans de la haute joaillerie Dior. Une coiffe en
rondeur du flacon de J’adore, or massif qui requiert les techniques manuelles les plus
son cou élancé, délicatement fines, autour de laquelle vient s’enrouler une chaîne
forçat diamantée.
cerclé d’or, ainsi que la perle
m Ch
en suspension de sa coiffe
© Parfum Christian Dior, Paris 2013
font de J’adore une évocation arfu
©P
moderne de l’amphore.
© Parfum Christian Dior, Paris 2013
© Parfum Christian Dior, Paris 2013
© Parfum Christian Dior, Paris 2013
Charlize Theron, égérie
du parfum J’adore depuis
2004. La maison Dior
explique son choix en
déclarant que Charlize
Theron incarne la fémi-
nité moderne et qu’elle
incarne à merveille l’es-
prit et l’énergie de Dior.
18 Invention Magazine - janvier/février 2014r a i t
© Christian Dior Parfums
BACCARAT
Ex
Reportage
tage
t
La cristallerie Baccarat présente son travail et son savoir-faire dans deux lieux
aussi passionnants que complémentaires. L’un est situé sur le site industriel de
Baccarat, en Meurthe-et-Moselle. Il permet de retracer l’histoire de la manu-
facture depuis 1764 et de découvrir les différentes étapes de la fabrication :
travail à chaud, taille, gravure, dorure…
Le deuxième, installé depuis 2003 au 11, place des Etats-Unis dans le seizième
arrondissement de Paris, s’articule autour de cinq grands thèmes qui incarnent
la signature de la marque. Riche d’une collection de 5000 objets exception-
nels, certains réalisés pour les expositions universelles, d’autres pour des
commandes prestigieuses,
de verres à armoiries, de
flacons de parfum, c’est
la prodigieuse histoire de
Baccarat que raconte ce
musée. Conçu comme un
© Concours Lépine
lieu de rêve et de magie,
le musée propose une scé-
nographie inédite sachant
mettre en valeur la place
toute particulière que dé-
tient le cristal de Baccarat
dans le domaine des Arts
Décoratifs travaillés à
la main par des artisans
« Meilleurs Ouvriers de
France ».
© Christian Dior Parfums
MOF
© DR
Création du MOF (Meilleurs Ouvriers de France) Pour retracer une partie de la Grande
Histoire d
du Concours Lépine, il faut se reporter à 1913 quant Lucien Klotz, critique d’art
et jour
journaliste, lança l’idée l’une Exposition Nationale du Travail, ceci afin de valoriser les
métiers manuels. En 1923, sera donc organisée une Exposition des Travaux d’Habileté
métie
Professionnelle et des Chefs d’œuvre des Métiers, initiée par l’Association des Petits
Prof
Fabricants et Inventeurs Français qui organise le Concours Lépine depuis 1901.
Fab
La p
première manifestation officielle aura lieu en 1924, dans le cadre du Concours
Lépine
Lépin où cent quatorze candidats obtiennent le titre de « Meilleur Ouvrier de France ».
Ils se réu
réuniront par la suite au sein d’un groupement, créé par arrêté du 25 mai 1935.
Celui-ci deviendra, à partir de 1961, le COET (Comité Départemental d’Organisation des
Expositions
Exp du Travail) et sera régi, à compter de cette date, par la Loi de 1901 sur les
Associations.
A
« Pour la première fois depuis 1935, et pour les 110 ans du Concours Lépine,
les Meilleurs Ouvriers de France ont rejoint notre Institution lors de nos salons
Concours Lépine International Paris et Concours Lépine Européen
Strasbourg.
S
Le M
M.O.F. renoue ainsi avec cette tradition du passé et s’expose à nouveau chaque
année dans nos salons ».
Invention Magazine - janvier/février 2014 19Reportage
tage
Ex t r a i t
Le musée Christian Dior, unique « Musée de France »
consacré à un couturier
Unique « Musée de France » consacré à un couturier, le musée Christian Dior
expose depuis 1997 des modèles de Haute Couture sur ses trois niveaux. Le
Musée est abrité dans la villa « Les Rhumbs », maison d’enfance du créateur.
© DR
C’est grâce à la détermination du petit cousin Granvillais de Christian Dior, Jean-
Luc Dufresne que la villa va devenir un musée. Ce dernier était alors conservateur
d’un des deux musées municipaux, le musée d’art moderne Anacréon, situé
dans le quartier historique de la Haute Ville de Granville. En 1987, il y organise
une exposition intitulée « Christian Dior, l’autre lui-même » à l’occasion du
quarantième anniversaire du premier défilé du couturier. Cette exposition sera
le point de départ du projet de musée. Le fonds Christian Dior est également
constitué, d’abord de dons de ses deux sœurs, Catherine et Jacqueline, puis de
collaborateurs et d’achats financés par la ville de Granville.
En 1991, l’association « Présence de Christian Dior » est créée pour soutenir
l’activité du musée et progressivement, des collections sont constituées et des Jean-Luc Dufresne, le petit cousin Granvillais du
créateur
travaux de rénovation effectués dans la villa. En 1993, le jardin d’hiver est
reconstitué et en 1997, la villa est prête à devenir un musée. Le jardin a gardé
son plan d’origine et présente des espaces restaurés à l’identique (Pergola, salle
de jeux, ancienne roseraie).
© DR
Labellisé « Musée de France », la villa a également obtenu le label « Maison des
Illustres » en juin 2012. Ce label honore les maisons d’hommes et de femmes
ayant marqué l’histoire française dans tous les domaines de la création.
Aujourd’hui, l’association « Présence de Christian Dior » œuvre à la conservation
des collections et à leur enrichissement, son objectif étant de préserver et de faire
connaître l’œuvre de Christian Dior à travers des expositions, des manifestations
culturelles. Une partie des collections s’est constituée autour de la personnalité
de Christian Dior : sa famille, ses goûts artistiques, son parcours dans la mode
avant 1947. Mais le cœur de la collection est bien sur consacrée à la griffe Dior
avec des modèles Haute Couture et boutique (entre 1947 et 1957) et des acces-
soires (chapeaux, sacs, bijoux).
© Don Bettina Ballard The Metropolitan Museum of Art New York
© Laziz Hamami
Les « Dior de Christian Dior », montres, stylos et briquets
Robe Aladin
© DR
Christian Dior,
collection
automne hiver
1947
Souliers Christian Dior par
Delman en mousseline de soie
imprimée de fleurs de chardons.
Vers 1953. Collection Quidam
de Revel.
Détail d’une robe
20 Invention Magazine - janvier/février 2014Reportage
tage
Depuis 1987, plus de 30 expositions ont été présentées au Musée. Une des dernières expositions fut notamment consacrée aux
liens étroits qui unissent le couturier au mouvement impressionniste. Intitulée « Impressions Dior », elle a accueilli plus de
45 000 visiteurs.
Dior et les Impressionnistes
© DR
«« Je dessinais des femmes fleurs, épaules douces, bustes
épanouis, tailles fines comme lianes
et jupes larges comme corolles ». Christian Dior
L’exposition Impressions Dior était récemment à l’honneur dans la villa Les Rhumbs
pour témoigner des liens permanents de la Maison Dior au mouvement impressionniste,
de 1947 à 2012. Ce parallèle entre l’œuvre du couturier et celles du peintre ont
été l’occasion de présenter plus de 70 robes aux côtés d’une impressionnante
sélection de chefs d’œuvre de maîtres impressionnistes : Degas, Monet, Renoir, Berthe
Morisot…
© Béatrice HATALA
Affiche de l’exposition « Impressions Dior »
© DR
Edgar Degas, Femme se coiffant. Pastel, vers 1887-1890, collection particulière
Monet, Déjeuner sur l’herbe, 1865-1866
huile sur toile
© DR
Pierre-Auguste Renoir,
Femme à l’ombrelle
dans un jardin,
1875
Invention Magazine - janvier/février 2014 21Reportage
tage
Ex t r a i t
Ces œuvres exceptionnelles ont été prêtées par le musée Pour démontrer le lien entre les créations du couturier et
d’Orsay et le musée Marmottan. L’exposition a cherché à l’impressionnisme, l’exposition a été conçue comme un
démontrer à quel point la révolution picturale de la fin du face-à-face entre les modèles de la Maison Dior et les
XIXème siècle s’est répandue jusque dans le milieu de la haute œuvres des Impressionnistes, originales ou reproduites.
couture.
© Thingaud / Musée Christian Dior
© Musée d’Orsay, Paris
© Thingaud / Musée Christian Dior
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Marie Bracquemond
Trois femmes aux ombrelles,
dit aussi Les Trois Grâces,
huile sur toile, 141,30 x 89,50 cm,
entre 1841 et 1916. Paris, musée d’Orsay Robe du soir Fête, en faille rose boréal,
collection Haute Couture printemps-été 1948,
ligne Envol.
Le thème de la nature est central chez les impression-
© Musée Christian Dior
nistes et il l’est aussi chez Christian Dior. Dès 1947, le
couturier lance le « New-Look », avec des robes qui
traduisent l’idée pour le couturier d’une femme fleur
et la création d’une ligne toute en courbes (jupes
amples ou très étroites s’inspirant de la corolle d’une
fleur).
© Musée Marmottan-Monet, Paris
▼
▼
Robe d’après-midi habillée, en organdi bleu pâle, brodée de myo-
Berthe Morisot, Tulipes, aquarelles, 1890, sotis bleus et roses. Collection Haute Couture printemps-été 1953,
Musée Marmottan-Monet, Paris ligne Tulipe
22 Invention Magazine - janvier/février 2014Reportage
tage
Ex t r a i t
Christian Dior portait un amour profond à la nature
comme les artistes impressionnistes qui ont inventé la
peinture de plein air. Avant d’être couturier, il aimait
les fleurs et les jardins et il les transposa dans ses robes
tout au long de sa carrière. Comme ces peintres, il a
© Agence Bulloz RMN-Grand Palais
aussi choisi la Normandie comme source d’inspiration et
hymne à la beauté féminine.
Monet près du bassin aux
nymphéas, 1905
Jacques-Ernest Bulloz
Soixante-dix robes, de la première collection de Dior en 1947 Des accessoires, des photographies et divers documents ont
jusqu’à son dernier successeur Raf Simons en 2012, ont été aussi été présentés, toujours pour témoigner de la force des
exposées, ainsi que douze tableaux de grands maîtres de ce liens esthétiques entre la mode et l’art.
mouvement pictural (Degas, Renoir, Monet...).
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© Paris, musée d’Orsay
© Laziz Hamami
© Laziz Hamami
Robe à danser Helvétie, en organdi blanc Edgar Degas, Le Bal dit aussi Le souper au bal, huile sur bois, Robe du soir Jour de fête, en organza
brodé de croissants de lune en dentelle 45,5cm x 65,5cm, vers 1879. blanc, collection Haute Couture,
bleue et paillettes, collection Haute Cou- printemps-été 1955, ligne A.
ture, printemps-été 1956. Ligne Flèche
© Laziz Hamami
© Laziz Hamami
© Hervé Lewandowski /RMN-Grand Palais
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Edgar Degas, Etude de ciel, pastel sur papier gris-bleu, Robe du soir en Organza blanc
vers 1869, Paris, musée d’Orsay. brodé de bande de mousseline
dégradées rose pâle, collection
haute couture automne-hiver
Robe rose pompon en mousseline de soie imprimée de 2012/2013, Christian Dior par
roses, collection haute Couture printemps-été 1952, Raf Simons.
ligne Sinueuse
Invention Magazine - janvier/février 2014 23Vous pouvez aussi lire
