ÉCOLE SUPÉRIEURE D'ART ET DE DESIGN TOULON PROVENCE - MÉDITERRANÉE Livret des études
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ÉCOLE
SUPÉRIEURE
D’ART ET
DE DESIGN
TOULON
PROVENCE
MÉDITERRANÉE
Livret des études
Cycle 1 Art et Design
DNA
/ Licence
Cycle 2 Art
DNSEP
/ Master
Quel cursus en école
supérieure d’art et de
/ DNSEP-DIPLÔME
/ LICENCE PRO. TECHNIQUES DU SON
ET DE L’IMAGE
design ? Le parcours images et son esthétiques
numériques (IEN) s’effectue sur 2 années
en partenariat avec l’université de Toulon
\ Méthodologie de la recherche
\ Mise en forme du
projet personnel
\ Epreuves du diplôme
Que propose
Il prépare aux métiers liés à l’image dans
la création numérique (arts et culture
numérique, communication visuelle…) \ Langues étrangères
l’ÉSADTPM ?
\ Initiation à la recherche
Tronc commun \ Projet plastique 4eme ANNÉE
Fondements théoriques de la
transdisciplinarité artistique.
Production d’une réalisation collective /
ADMISSIONS 2ND CYCLE
PHASE PROJET
/ Inscription au concours d'entrée
en première année :
Les inscriptions se font via un LICENCE BAC+3
formulaire dématérialisé en ligne sur / DNA-DIPLÔME / DNA-DIPLÔME DNA ART/DESIGN
www.esadtpm.fr
/ Déroulement des épreuves : \ Pratiques plastiques: méthodologie de \ Méthodologie, techniques
projet, techniques et mises en oeuvres et mises en oeuvres
Les épreuves se dérouleront en deux phases \ Histoire et théorie des arts et langues \ Histoire et théorie des arts
distinctes. étrangères et langues étrangères
\ Stage \ Stage
Phase 1 : Trois épreuves : une épreuve de \ Recherche, expérimentations \ Recherche personnelles plastiques 3eme ANNÉE
création plastique, une épreuve de culture personnelles plastiques\ BILAN \ BILAN
générale et une épreuve de langue étrangère.
Phase 2 : Entretien avec le Jury.
\ Pratiques plastiques: méthodologie \ Méthodologie, techniques
/ Inscription aux commissions d'admission ou de projet, techniques et mises en et mises en oeuvres
d'équivalence en cours de cursus : oeuvres \ Histoire et théorie des arts
\ Histoire et théorie des arts et langues étrangères
Les inscriptions se font via un formulaire et langues étrangères \ Recherches et
dématérialisé en ligne sur lwww.esadtpm.fr \ Recherches et expérilmentations
2eme ANNÉE
expérilmentations \ BILAN \ BILAN
Phase 1 : Envoi du dossier artistique et
pédagogique + lettre de motivation / DESIGN / ART
Phase 2 : Entretien avec le Jury.
/ Étudiants étrangers :
Tronc commun
Les étudiants étrangers sont soumis aux mêmes Initiation aux techniques et aux arts plastiques 1ére ANNÉE
conditions d'admission. Il leur sera demandé Histoire et théorie des Arts
de fournir leurs documents traduits (traducteur Bilan du travail plastique et théorique
assermenté) et validés par le CIEP ainsi qu'un
Diplôme de Français au niveau B2 (TCF ou
DELF)./ PHASE PROGRAMME
1 CYCLE
ER PREMIÈRE ANNÉE
Premier Semestre
à l’ÉSADTPM
\ Initiation aux techniques et aux la comparaison et une approche
pratiques artistiques transversale des modes de
représentation. Ce cours n’est pas
Crédits ECTS 18 exhaustif, il aborde les modes de
raisonnement dans l’espace, utiles pour les
Dessin technique et technologie de représentations par épure informatique et
construction essentiellement, pour le dessin d’observation ou
Cours / Jean-Maurice REBOUL de conception à main levée, du plan à l’espace
ou de l’image à l’espace.
Apprendre à se servir de ce langage universel
codifié afin de présenter techniquement Drapeaux imprimés, design graphique et
les objets ou projets et avoir une approche typographique
méthodique pour retranscrire en 2D : Cours et atelier / Pierre BELOÛIN
représentations des schémas en construction
mécanique, présentation des dessins,
Ce cours tant théorique que pratique, va
représentations orthogonales (différentes vues
s’appliquer à expliciter les rudiments de
d'un volume), échelles, sections et coupes,
la typographie et ses applications dans
cotation.
les domaines du design graphique, de la
communication et de l’art contemporain.
Maîtrise spatiale : maîtrise du point de vue Un exercice pratique aura comme finalité la
- Représentations codifiées : dessin réalisation et l’impression de drapeaux, qui
seront exposés à l’intérieur et à l’extérieur
géométrique / descriptive / perspective
de l’école. Il s’agira alors de comprendre en
Cours / Claude MARRO amont le sens et l’histoire des drapeaux, la
mise en page et le calage typographique, le
Ce cours s’isncrit dans le cadre de la choix colorimétrique, ainsi que les techniques
formation fondamentale. Il présente d’impression mises en œuvre.
les notions de base de géométrie
dans l’espace par un exposé
comparatif des modes de Cours de dessin
représentation dits codifiés : Cours / Solange TRIGER
- géométrie plane
- géométrie descriptive Interventions principalement axées sur une
- géométrie axonométrique, pratique diversifiée et plurielle du dessin
conique, sphérique. s’inscrivant dans une situation historique, et
Progressivement, la possédant une puissance et une pertinence de
démonstration lors de représentation transhistorique
cours magistraux,
la prise de notes
dessinées, la
Carnet de recherche et cahier de dessin
Cours et atelier / Anne-Gaêl ESCUDIÉ
transformation
de ces notes en
maquette, Connaissance du matériaux papier et fabrication
permettent du cahier de dessin.Cet atelier consiste en la
fabrication du carnet de recherche. Chaque
étudiant fabriquera son carnet à partir de
matériaux neufs (papier, carton) et non
transformés. Il a aussi pour but de familiariser les
étudiants aux matériaux et à l’utilisation
4 5
d’objets éphémères qui seront détruits au
cours de l’avancement du travail avant d’arriver
à un objet pérenne. Ce procédé permet
d’expérimenter le « positif/négatif » comme une
des notions essentielles de la sculpture.
La photographie à travers champ(s)
Couleur Cours et atelier / Jean-Michel FIDANZA
Cours / Sylvia BONAL
des différents outils et
postes de travail de l’atelier Il s'agit pour les étudiants de se familiariser
reliure. Faire réagir l'étudiant à la valeur sensorielle avec une terminologie ouvrant un « large
et la dimension émotionnelle de la couleur.- champ » d'expressions et d'expérimentations
Découvrir et / ou redécouvrir l'expérience du plastiques qu'ils devront mettre au service d'un
Création assistée par cercle chromatique et acquérir les bases de la projet personnel.
ordinateur théorie de la couleur.- Permettre à l'étudiant de
Cours / Claude MARRO sélectionner et de combiner les couleurs afin
d'élaborer des palettes harmonieuses.- Faire Histoire de l'image en mouvement, de la
comprendre à l'étudiant qu'il dispose en lui d'un lanterne magique au cinéma dans l'art
Du plan à l'espace, de la structure potentiel couleur. moderne
à la forme
Cours / Serge LE SQUER
Module / Alain PONTARELLI
Dessin tout terrain - Atelier mobile
Workshop / Raphaëlle PAUPERT-BORNE L’histoire de la projection et de la mise en
Le carton, le papier et le fer sont les matériaux
mouvement de l’image, au XIXe siècle et dans
utilisés pour cette initiation. Ces matériaux
Le chemin fait l’œuvre. Les immeubles, les la première moitié du XXe siècle, permet de
seront tour à tour : découpés, modelés, tressés,
balcons, le café, la piscine, le cimetière, le comprendre comment, dans un contexte de
incisés, assemblés, façonnés, intégrés, installés.
musée pourraient être un terrain approprié pour glorification de la machine et de la mécanique,
Les volumes produits émanent de gestes
cette expérience: architecture, point de vue, le cinéma a transformé l'art. Le cours traite du
connexes à une sculpture transhistorique.
gens. Il s’agit de s’immerger dans un lieu, une cinéma comme paradigme d’une nouvelle réalité
Solliciter l'attention des étudiants sur l'espace.
situation et de dessiner comme un coureur et outil d'expérimentation de nouvelles formes
Exercer le regard de l'étudiant, multiplier les
de fond poussant ses limites, de sentir ce artistiques. Chaque cours est accompagné de la
points de vue d'une forme par l'observation
qui nous entoure : jouer, laisser venir. projection de documents visuels et d'extraits ou
et le dessin. Le fait de sculpter, à l'ère de la
Dessiner sans but (on voit plus loin) ce de l'intégralité de films liés à cette période.
reproductivité et des nouvelles technologies,
pose question. Produire une sculpture, un qui nous entoure. Ce principe permet
objet, une forme n'est pas un acte innocent, de remettre le dessin en jeu. Pendant Hors les murs
ces paramètres doivent être appréhendés par trois jours il s'agira, d'emmagasiner Atelier / Valérie MICHEL-FAURÉ et Florence
l’étudiant. noter enregistrer puis les jours MORALI
suivant, rependre les croquis
collectivement, proposer des
Peinture/couleur Expériences du territoire à la journée, en
travaux à partir des notes,
Atelier / Fernando GALVEZ immersion, menées dans différents lieux du
comment réinvestir cette
territoire de MTPM, à la rencontre des acteurs
Modelage expérience.
artistiques et culturels locaux engagés dans des
Les étudiants venant d’horizons différents, il Atelier / Hendrick projets emblématiques.
est nécessaire de revoir les bases de la peinture,
STURM
par des exercices adaptés; les sensibiliser à
l’observation du réel, la couleur, la composition, Apprentissages techniques
la matière, le support, l’outil; d’éveiller le désir Approche de la
d’approfondir les composantes techniques, les sculpture autonome
maîtriser pour s’en libérer et pour trouver une par la pratique du Ateliers
autonomie créatrice; le sensibiliser à la couleur, modelage et du moulage. Les ateliers techniques sont mis à la disposition
affiner, aiguiser le regard; et enfin stimuler et Les matières de la terre des étudiants pour leur permettre de construire
à modeler et du plâtre les projets qu'ils ont imaginé et dessiné.
solliciter le travail personnel. Les responsables d'atelier ont pour tâche de
nécessitent des outils et des
rythmes de travail variés. La les initier aux diverses techniques de chaque
technique traditionnelle du spécialité (Fer; Bois; Gravure; Terre; Reliure) et
moulage passe par des étapes de les familiariser avec les outils et machines-
outils afin qu'ils deviennent autonomes.
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Histoire de l'art
Cours / Valérie MICHEL-FAURÉ et Florence
MORALI
Cours bimensuels sur les grands genres qui on
traversé l’Histoire de l’Art de la Renaissance à
l’Art contemporain dans les différents médiums
(portrait, paysage, nature morte, vanité….) Ces
cours aborderont également les regards croisés Anglais
sur les différents médiums, par l’analyse d’un Cours / Véronique GALIAN
corpus d’œuvres choisies et présentées en duos
plasticiens, praticiens de l’école et théoricien. Les activités mixent les séquences à thème qui
Ces échanges seront mis en discussion avec les mettent en jeu l’ensemble des compétences
étudiants. à travailler (compétences de compréhension
écrite, orale, de communication etc…) et
qui sont ancrées dans la réalité du monde
Restitution hors les murs contemporain, des activités touchant le monde
Atelier / Valérie MICHEL-FAURE et Florence
de l’art et plus particulièrement l’art moderne
MORALI
dans le monde anglo-saxon. Les démarches
sont très diversifiées pour une approche globale
de la langue et les activités sont basées sur
\ Histoire, théorie des arts et des documents authentiques écrits et oraux.
langue étrangère Une bonne utilisation des TIC (Technologie de
Crédits ECTS 10 l’information et de la Communication) permet
aussi la mise en jeu des notions.
Ecrit / Oralité / Dessin
Cours / Patrick SIROT
Les étudiants qui choisissent de s’engager
dans un cursus d’école d’art ont des parcours \ Bilan du travail plastique et
différents, des connaissances diverses. Il est théorique du semestre 1
essentiel de proposer un espace de travail et de Crédits ECTS 2
réflexion qui permet d’articuler ces singularités
avec des acquisitions fondamentales théoriques,
plastiques, techniques. L’écrit et le dessin à Cahier de recherche + travail plastique et
l’origine de l’ensemble des pratiques plastiques, théorique
deviennent, alors, des médiums nécessaires
pour aider à construire une pensée artistique. Évaluation collégiale
Préciser par un vocabulaire spécifique aux arts
plastiques, c’est aider l’étudiant à mieux repérer
la pertinence de ses choix plastiques lors
même de son processus de fabrication, l’aider S1: Total crédits ECTS 30
à nommer ses gestes, c’est l’aider à dégager
des notions, l’aider à élaborer une réflexion
plastique sur son travail c’est lui permettre une
meilleure compréhension des enjeux de l’art
contemporain, d’opérer des connexions avec
des artistes et des œuvres de l’histoire de l’art,
c’est lui permettre aussi d’inscrire pas à pas son
travail culturellement dans le champ de l’art
contemporain.
8 9
de son histoire à inventer, à réinventer. Ses
réminiscences et le regard qu’il porte sur le
monde sont un déclencheur qui détermine au
moment présent l'amorce d’un travail personnel.
L’anamnèse de l’étudiant est tout à la fois un Parole
espace intérieur et champ de projection. Il Module / Patrick SIROT
développe son acuité en observant le monde.
Le processus qui en découle ouvre un site L’étudiant appréhende son propre
commutable, interchangeable et fragmenté. corps, sa propre voix comme un moyen
L’étudiant accroît sa capacité à faire des liens qui de spatialisation. Il se confronte à divers
s’articulent pour structurer une pensée en voie espaces, diverses situations d’altérité. Il
d’autonomie plastique. analyse les phénomènes physiques de la parole
Semestre Deux respiration expiration, acoustique, déplacement,
Initiation au Design poids, gravité. Un travail d’écriture (du jeu au je)
Module / Olivier GASSIES se met en place par l’utilisation de contraintes
\ Initiation aux techniques
oulipiennes et prend appui sur les inventaires
et aux pratiques artistiques Le travail en première année est une initiation à de G.Perec, la poésie sonore (syllabique) de
Crédits ECTS 16 la démarche de conception en design. Le travail Gherasim Luca. Il invente alors des possibles,
proposé aborde les étapes de conception. conçoit des scénarii, des dispositifs. Il repère
Pour ce faire, nous empruntons à Enzo Mari les espaces d‘intervention de la parole, il
Furoshiki la méthode de création et de diffusion qu’il a expérimente la « mise en voix » du texte et
Atelier / Sylvia BONAL et Patrick LACROIX présenté dans l'ouvrage “Autoprogettazione”. en vérifie son impact spatial, il la confronte à
Les étudiants proposent un mobilier simple qui l’image, aux images… Il analyse et positionne
pourrait intégrer un logement d’étudiant en son acte de parole et porte, alors, une réflexion
Découvrir, analyser et appliquer un cahier des
respectant l’esprit que Enzo Mari présente dans sur la nature et le statut de cette trace (prise
charges simple. Disposer de connaissances,
son ouvrage. Après une étude par la maquette sonore, vidéographique, photographique…).
méthodes et moyen d’expression pour analyser
du travail d’Enzo Mari, les étudiants recherchent
de manière pertinente un sujet donné. Se
des propositions de mobiliers au moyen de
familiariser au travail contextualisé, apprendre
maquettes de recherches à l'échelle 1/10ème. Juste une image
à analyser et retranscrire des données tout en Cours / Serge LE SQUER et Jean-Baptiste
Ils sélectionnent et développent ensuite une
se confrontant à une démarche de conception. WARLUZEL
piste de mobilier.
Expérimenter ( croquis de conception,
maquettes de principe, échantillonnages…) pour
Le module vidéo inscrit la question de l’image
poser et proposer des scénarios d’intervention.
Corps à corps au cœur de la production artistique. Au moment
Sélectionner une proposition, apprendre à
Module / Fernando GALVEZ et Alain où nous passons d’un monde en image à une
développer, gérer et présenter un projet.
PONTARELLI image monde, le statut des images est de
nouveau interrogé. Partant de ce constat, nous
serigraphie réinterrogerons l'énoncé de Jean-Pierre Gorin
Pendant ce module, l’étudiant « ce n'est pas une image juste, c'est juste une
Workshop doit dégager une problématique image ». Cet atelier engage les étudiant/es à
liée au corps et développer expérimenter le plan séquence à travers les
une production plastique qui
Projet de fin d'année s’inscrive dans un travail
différents paramètres de la prise de vue vidéo,
Atelier / Valérie MICHEL-FAURÉ, Alain en insistant sur le lien entre forme et sens. Ces
personnel en interaction expérimentations en vidéo se prolongent dans
PONTARELLI, Jean-Michel FIDANZA, Patrick
avec l’histoire de l’art la rédaction d'un lexique et deux notices, l'une
SIROT, Solange TRIGER, Sylvia BONAL
tout en revisitant à propos d'une vidéo réalisée par l'étudiant/e et
les fondamentaux l'autre sur une œuvre d'art utilisant la vidéo ou le
L’étudiant doit s'engager dans une dynamique abordés au 1er cinéma.
pour penser, produire, douter, agir. Il met en semestre: dessin,
jeux les corps et la parole dans les relations. peinture, volume.
Mettre en action, s'interroger sur les traces, sur Imaginaire constructif
les indices. Organiser la collecte, le prélèvement Module / Alain PONTARELLI et Claude MARRO
d'idées et de matières, comme d'une expérience
effective. L’étudiant est au centre d’un Ces formes sont des éléments géométriques
système de recherches et d’expérimentations qui prennent leur origine dans l'observation des
personnelles. L’étudiant devient l’archéologue
10 11
Théorie / Projet orientation
Cours / Florence MORALI
Ecrit / Dessin
objets en tension. Le Cours / Patrick SIROT du lexique au travers de web quests, de
recouvrement à l’aide de recherches personnelles à présenter et de
textile devient un derme et Les étudiants qui choisissent de s’engager jeux de rôles qui nourrissent les échanges
son support une âme. Cette dans un cursus d’école d’art ont des parcours à l’oral.
peau détermine l'identité du différents, des connaissances diverses. Il est
volume de par : sa couleur, sa essentiel de proposer un espace de travail et de
texture, sa substance, sa teneur. réflexion qui permet d’articuler ces singularités
\ Bilan du travail plastique et
Il mute et devient un objet doté avec des acquisitions fondamentales théoriques, théorique
de sens. Celui-ci instaure alors
son propre récit. L'exploration de
plastiques, techniques. L’écrit et le dessin à Crédits ECTS 4
l’origine de l’ensemble des pratiques plastiques,
ces objets passe par le dessin, la deviennent, alors, des médiums nécessaires
photographie et l'écrit qui permet de Cahier de recherche + travail plastique et
pour aider à construire une pensée artistique.
les contextualiser pour évacuer du cadre Préciser par un vocabulaire spécifique aux arts théorique
de l'exercice. plastiques, c’est aider l’étudiant à mieux repérer
la pertinence de ses choix plastiques lors Évaluation collégiale
L'étudiant conçoit un objet tridimensionnel même de son processus de fabrication, l’aider
à l'économie de moyen. Il organise cette à nommer ses gestes, c’est l’aider à dégager
matière de façon empirique tout en étant des notions, l’aider à élaborer une réflexion
conscient des phénomènes physiques et plastique sur son travail c’est lui permettre une
mécaniques qui développent l'objet. Il aborde meilleure compréhension des enjeux de l’art
empiriquement une notion sculpturale/ contemporain, d’opérer des connexions avec S2: Total crédits ECTS 30
structurale de l’architecture contemporaine des artistes et des œuvres de l’histoire de l’art,
: La Tenségrité soit la faculté d'une structure c’est lui permettre aussi d’inscrire pas à pas
à se stabiliser par le jeu des forces de tension son travail culturellement dans le champ de
et de compression qui s'y répartissent et s'y l’art contemporain.
équilibrent. Cette notion de forme ouverte
génère l'espace. La matière intangible doit
être interprétée comme matière à part entière.
Bibliothéque
L'objet s'élève, s'amenuise, configure divers Atelier/ Cédric LERIBLE
espaces, d'autres échelles, revêt d'autres
textures pour de nouvelles représentations.
Anglais
L'exploration de ces objets passe par le dessin
Cours / Véronique GALIAN
et l'écrit qui permet de les contextualiser pour Total des crédits ECTS
passer du cadre de l'exercice à celui du projet
d'invention.
A l’appui des thèmes abordés Première Année S1+S2 60
se greffent une large part de
méthodologie nécessaire
\ Histoire, théorie des arts et pour une mise en oeuvre Choix d'orientation :
langue étrangère autonome et efficace
des notions abordées.
Crédits ECTS 10 Introduction au DNA option Art
Ces cours aborderont
également les regards
vocabulaire de l’art ou
Histoire de l'art notamment par le
croisés sur les différents
biais des médias et
DNA option Design/
Cours / Valérie MICHEL-FAURÉ et Florence médiums, par l’analyse d’un
MORALI mise en situation
corpus d’œuvres choisies
et présentées en duos
Cours bimensuels sur les grands genres qui on plasticiens, praticiens de l’école
traversé l’Histoire de l’Art de la Renaissance à et théoricien. Ces échanges
l’Art contemporain dans les différents médiums seront mis en discussion avec les
(portrait, paysage, nature morte, vanité….) étudiants.
12 13
ÉCOLE
SUPÉRIEURE
D’ART ET
DE DESIGN
TOULON
PROVENCE
MÉDITERRANÉE
Livret des études
Cycle 1 Art
Livret des études Deuxième année
Cycle 1 Art et Design
Première année
École Supérieure d'Art et de Design
Toulon Provence Méditerranée
14 15
1 CYCLE
ER DEUXIÉME ANNÉE
ART
à l’ÉSADTPM
Semestre trois proposition sonore ou visuelle. Il
s’agit d’investir ces diverses phases
\ Méthodologie, techniques et mise d’expérimentation et de recherche pour
en œuvre s’approprier une méthodologie singulière.
Crédits ECTS 16
ART
Dédicace au dessin
Workshop / Solange TRIGER, Alain PONTARELLI,
Sculpture / Installation : Contruction, Patrick SIROT, Fernando GALVEZ
introspection de la cave au grenier
Module / Alain PONTARELLI, Pascal SIMONET
C'est la mise en place d'un temps fort, dédié au
dessin. Chaque journée sera spécifique (outils,
La sculpture est désormais commutable, inter- techniques) en fonction de l'enseignant. Chacun
changeable. Elle est un kit qui parfois conduit des enseignants apportent ses compétences
vers l'immatériel. A ce titre, l'étudiant est ame- liées à ses connaissances et à sa pratique. Les
né à se poser les questions fondamentales qui pratiques sont diverses, les approches et les
sous-tendent la création contemporaine. Que points de vues abordés seront différents des
donner à voir? À qui? Pour quoi? Comment? Que uns et des autres tout en énonçant les mêmes
veux dire la sculpture, l'objet, la forme dans sa fondements. Le dessin est une manifestation
relation à l'image (références historiques, ico- sensible d'une idée mentale. Il matérialise
nographiques) Quelle est l'adéquation entre la une sensation, un sentiment, une émotion. Le
technique et la pensée? Dans quel contexte? dessin précise une situation que la langue à elle
Quelles sont les conséquences? Le volume seule ne permet pas d'expliciter avec le même
produit par l’étudiant est recomposé, réin- relief. Il manifeste un état intérieur, il constitue
venté tout à la fois micro-espaces, rondes- une marque de soit même et donne le moyen
bosses, installation, objets et territoires d'illustrer. Ce sont ces notions parcourues que
d'explorations. Les productions doivent l'étudiant appréhende au travers d'expériences
être argumentées. variées durant le work shop.
Poëssonie Dessin au quotidien
Module / Patrick SIROT Atelier / Solange TRIGER, Alain PONTARELLI
Collecter. Classer. Organiser. Les compilations d'images dessinées
Il s’agit de collecter des accompagnées de légendes peuvent faire
gestes et des matériaux l'objet le cas échéant d'une reliure pour les
producteurs de sons puis plus intéressantes. Ce cahier de dessins permet
inventer un classement de développer l’autonomie, chercher les
pour permettre informations, les trier, les transcrire. Cela oblige
l’élaboration d’un l'étudiant à pratiquer peu ou prou l'histoire de
récit possible, enfin l'art par le biais du dessin. Les étudiants doivent
décider d’une s'exercer sur ce type de travail avec application.
organisation pour Le dessin a pour vocation de donner du relief,
la construction de développer des images mentales et susciter
d’une l'invention d'un projet futur. Le dessin est une
écriture qui s'acquière avec persévérance et de
façon quotidienne.
16 17
\ Histoire, théorie des arts et
langue étrangère
Crédits ECTS 8
Ecrit/Citer/Récit
Atelier / Patrick SIROT enseignantes puis la projection. L’après-
midi porte sur la restitution des analyses
et discussions réalisées par les étudiants.
Pour l’étudiant qui commence à construire
un travail artistique, nommer précisément
les éléments qui le constituent est essentiel, Comment s'est fait
pour identifier et définir les enjeux de sa Cours / Édouard MONNET, Ian SIMMS, Cédric
problématique naissante, pour la situer dans le TEISSEIRE
champ de l’art contemporain et pour en vérifier
la pertinence. Le processus qui va de l’écriture à
Atelier mobile et la verbalisation et son inverse inscrit l’étudiant
L’appréhension de l’art contemporain – et par
Dessin tout terrain voie de conséquence son appréciation – est
dans une continuité de réflexion sur son travail,
Atelier / Raphaëlle PAUPERT-BORNE conditionnée par sa compréhension. Il serait
il permet d’affirmer sa singularité et ainsi permet
injuste en effet de considérer, à moins d’adopter
d’acquérir pas à pas une autonomie nécessaire
une posture de réaction, que la pratique
Le chemin fait l’œuvre. Les immeubles, les à l’émergence de sa problématique. La pratique
artistique relève d’une sorte d’hermétisme
balcons, le café, la piscine, le cimetière, le du langage s’associe aux pratiques plastiques
délibéré ou d’austérité complaisante d’un côté,
musée pourraient être un terrain approprié pour pour en accompagner les exigences d’analyse,
d’adhésion fanatique de l’autre, alors même que
cette expérience: architecture, point de vue, d’ouverture au monde dans un souci constant
cet obstacle à l’intelligibilité témoigne plutôt
gens. Il s’agit de s’immerger dans un lieu, une de mise en relation avec l’Histoire de l‘art
de l’étonnante – et parfois déstabilisante en
situation et de dessiner comme un coureur contemporaine. Divers régimes d’écriture sont
raison de son dynamisme – inventivité dont
de fond poussant ses limites, de sentir ce qui proposés de la description des images produites
font preuve les artistes. C’est ainsi que depuis
nous entoure : jouer, laisser venir. Dessiner sans à la fiction, du lexique à la notice, de l’échange
plus d’un siècle ils agrègent à leur attirail des
but (on voit plus loin) ce qui nous entoure. Ce épistolaire à la biographie fictive…etc.).
médiums, des techniques, des méthodes et
principe permet de remettre le dessin en jeu.
des outils qui ne leur sont pas initialement
Pendant trois jours il s’agira, d'emmagasiner Libres échanges destinés, au point d’élargir une définition de l’art
noter enregistrer puis les jours suivant, rependre Cours / Valérie MICHEL-FAURE / Florence qu’ils reformulent sans cesse en l’augmentant
les croquis collectivement, proposer des travaux MORALI de son hors-champ. Cette disposition à
à partir des notes, comment réinvestir cette
l’invention est pour beaucoup d’entre nous la
expérience.
Expériences sensibles de questions vertu la plus excitante de l’art ; elle suppose
artistiques, culturelles, sociologiques en retour l’examen minutieux et attentif des
Réappropriation de la peinture ou d’actualité à travers la projection divers mécanismes à l’œuvre qui la stimulent
Module / Fernando GALVEZ / Nathalie d’un film et d’un atelier débat. et la nourrissent. Des horizons gigantesques
Rodriguez Ce module est construit en et insoupçonnés, qu’ils soient intellectuels,
partenariat avec le cinéma Le cognitifs et/ou sensibles, se dévoilent alors à
Amener l'étudiant a réintérroger la peinture Royal. Un film est choisi chaque celui qui accomplit cet effort. Poser la question
en faisant apparaitre un concept à partir mois en lien avec le projet du « comment » est ainsi sans doute – du
d'une thématique permettant à l'étudiant de pédagogique des Libres moins, nous partirons de ce présupposé – l’un
développer un projet au cours duquel ses Echanges conçu depuis des meilleurs instruments de compréhension
préoccupations emmergent dans un travail plusieurs années : la de l’art contemporain. Dans certains cas, elle a
personnel. matinée est consacrée à notamment le mérite d’éclairer à postériori celle
l’apport théorique par du « pourquoi », tandis que dans d’autres elle
la présentation et la l’informe – paradoxalement – à priori, quand elle
Workshop École(s) du Sud ne l’élude pas plus radicalement si les enjeux du
contextualisation
du film par les travail ne se situent pas à l’endroit d’intentions
Accompagnement technique : Gravure, qui en seraient le préalable. Sous une forme
pratico-théorique, il s’agira donc d’aborder dans
terre, reliure, métal, bois, informatique et
le détail l’anatomie des œuvres et les multiples
infographie opérations dont elles sont constituées, qui
Atelier relèvent de notre champ de préoccupations :
« le faire » (manipulations et autres procédés
18 19empruntées aux filiations minimaliste et
conceptuelle, souvent considérées à tord –
puisqu’elles incluent leur antériorité artistique
et surtout leur postérité critique – comme
une expression formelle simpliste pour la
première, comme le seul énoncé d’une idée
pour la seconde. Puisant plus largement dans le (This is tomorrow (1956), Primary
spectre de la création artistique contemporaine structure (1966), When attitudes
(arts visuels, danse, musique, poésie, etc.), become forms (1969), Information (1970),
variant les niveaux de complexité et les médias Documenta 5 (1972)…) etc. Ce focus
convoqués, ce corpus en forme de gymnastique permettra d’approfondir la compréhension
comprendra des œuvres de Laurie Anderson, des pratiques artistiques en situation, avec les
Carl Andre, Giovanni Anselmo, John Baldessari, différents acteurs impliqués (œuvres, artistes,
William Burroughs, John Cage, Lucinda Childs, commissaires, théoriciens…), et dans leurs
Gustave Courbet, Tony Cragg, Edward Estlin relations avec les cadres sociaux et normatifs
Cummings, Richard Deacon, John Giorno, Philip à l’intérieur desquels l’art est produit, reçu et
Glass, Dan Graham, Rodney Graham, Brion activé.
Gysin, Gary Hill, Jasper Johns, William Kentridge,
caractéristiques de la pratique Christopher Knowles, Jérémy Laffon, Ahram Arts et Sciences : Biologie de la
d’atelier, recherches matériologiques, Lee, Richard Nonas, Charlemagne Palestine,
perception
dimension processuelle du travail, etc.) en Giuseppe Penone, Jackson Pollock, Robert
Cours / Hendrik STURM
constitue l’occurrence la mieux identifiée Rauschenberg, Steve Reich, Pipilotti Rist, The
en même temps qu’il défie toute éventuelle Velvet Underground, Gillian Wearing, Robert
Initier à l’anatomie, la physiologie et la
instrumentalisation, ou toute tentative de Wilson, etc.
psychologie de la vision, de l’audition et du sens
réduire le processus artistique à son résultat. du toucher.
Du fait de sa nature expérimentale, entendue Histoire de l'art
ici au sens où les formes sont déterminées Cours / Valérie MICHEL-FAURE
conjointement par l’intrication d’éléments
Signifiants matériels de l'œuvre
Cours / Solange TRIGER
constitutionnels et temporels, par la relation
Ce cours proposera une série d’études de cas
successive ou simultanée d’actions, de
en écho à la période couverte par Valérie initiation à la signification des expérimentations
phénomènes et de matériaux, « le faire » – aidé
Michel-Fauré, des années 1960-80. Pour matériologiques chez un certain nombre
par l’émergence de pratiques fondées sur la
aborder les questions de la redéfinition d'artistes de la modernité (Picasso, Swchitters,
présence ou rendant possible son différé – a
de l’artiste, de la remise en cause de la Rauschenberg, Beuys, Calzolari, Merz,
déjà le mérite d’échapper tout aussi bien aux
relation optique à l’oeuvre, ou encore Abakamowicz, Shapiro, etc).
codes, aux normes et aux conventions (qui
de la naissance du commissaire
qualifient le formalisme) qu’aux prescriptions
d’exposition indépendant etc., Anglais
et aux attendus (qui conditionnent le savoir-
il sera privilégié une approche Cours / Véronique GALIAN
faire). Pour autant, la question du « comment »
thématique et transversale
ne se borne pas à cette seule phase de l’activité
visant à se détacher du récit Les activités mixent les séquences à thème qui
artistique, quand c’est précisément « l’activité »
en termes d’avant-garde mettent en jeu l’ensemble des compétences
qu’elle interroge. Elle suppose encore de
privilégié communément à travailler (compétences de compréhension
réfléchir certaines de ses manifestations
par les historiens de l’art. Il écrite, orale, de communication etc…) et qui
initiales, qu’elles se traduisent par une idée, une
s’appuiera notamment sur sont ancrées dans la réalité du monde contem-
sensation, un sentiment ou une intuition. Elle
la mise en relation entre porain, des activités touchant le monde de l’art
implique en outre d’explorer les conditions de
des textes de référence et plus particulièrement l’art moderne dans le
diffusion du travail – au sens où les modalités de
et l’analyse d’un monde anglo-saxon. Les démarches sont très
monstration, d’édition et de partage occupent
choix d’expositions diversifiées pour une approche globale de la
une place dans l’invention des formes –, et plus
témoignant de parti langue et les activités sont basées sur des docu-
singulièrement dès lors que « l’activité » est
pris significatifs ments authentiques écrits et oraux. Une bonne
transférée de l’artiste à l’audience. Elle induit
enfin, par effet de miroir, de tenir compte de la utilisation des TIC (Technologie de l’information
manière dont on regarde et non plus seulement et de la Communication) permet aussi la mise en
de la façon dont nous faisons. Nous nous jeu des notions.
appuierons sur l’examen d’œuvres exemplaires à
ces titres, pour partie
20 21Semestre quatre
\ Méthodologie, techniques et mise
en œuvre dessin dans le but d’une, Représentation
photographique. Présentation de par-
Crédits ECTS 14 cours et travaux d'artistes : Jeff Wall, Les.
Krims, R.E. Metyard, S. Skoglund, B. Faucon,
Le pêle-mêle des sphères effondrées G. Crewdson...
Atelier / Serge LE SQUER, Édouard MONNET et
Jean-Baptiste WARLUZEL Initiation aux pratiques sonores de
création
À partir de la réflexion sur la partie et le tout Module / Édouard MONNET, Jean-Baptiste
de Youssef Ishaghpour, « les combinaisons
WARLUZEL
du montage multiforme ne contiennent pas
de totalité achevée, de valeurs éternelles
hypocritement adorées, mais des ruines Partant notamment de références empruntées
interrompues sous une figure nouvelle, le pêle- aux champs de l’art contemporain, de
mêle des sphères effondrées », les étudiants l’ethnographie, de la radio et de la musique,
\ Recherches et expérimentations expérimentent les différents aspects du cet enseignement propose une initiation aux
Crédits ECTS 2 montage et de la narration vidéo. L'atelier pratiques sonores de création. Il s’articule
débute par une présentation de notions en deux phases, d’une semaine chacune, qui
Espace expérimental théoriques liées au montage telles que les permettront d’explorer plusieurs méthodologies
Module / Fernando GALVEZ, Solange TRIGER, raccords, le montage parallèle, l’effet koulechov, de travail : la première s’appuie sur un travail de
le montage contrapuntique, le réenchaînement prélèvement dans le réel, tandis que la seconde
Jean-Michel FIDANZA et Alain PONTARELLI est basée sur la captation en studio. En parallèle
de G. Deleuze, la distanciation de B. Brecht ; et
par une initiation technique aux plateformes du travail accompli chaque après-midi par les
Un.e étudiant.e fait partie d'un groupe et étudiants sous la forme d’ateliers pratiques, ce
numériques (Adobe Première et Final
il est important qu’il.elle participe à cette module comprend une introduction générale
Cut Pro). Chaque étudiants rédige une
dynamique. Ces recherches donnent lieu à un aux divers équipements adaptés à la nature
note préparatoire avant de partir en
travail d'écriture en correspondance aux pièces et aux circonstances de la prise de son, ainsi
prise de vue et d'engager l'étape
produites afin de préparer concrètement aux qu’une présentation plus spécifique du parc
du montage. Cette mise en forme
exigences du mémoire. Inciter les étudiant.e.s de matériel de l’école. Au stade préalable de la
sur la plateforme numérique se
à choisir et à finaliser les recherches plastiques captation, il s’agira de considérer précisément
poursuit à la fin de l'atelier par
ébauchées dans les modules précédents. Porter les caractéristiques déterminantes du matériel
une introduction théorique et
un regard critique sur leurs réalisations dans employé et déterminant le matériel employé
historique de l’exposition comme
la perspective d'une recherche personnelle. (qualité et directivité des micros, accessoires
espace de montage et par son
C'est une année qui contribue et modifie le éventuellement opportuns – pieds, perches,
expérimentation pratique.
comportement de l’étudiant.e.. bonnettes – en regard des conditions de
l’expérience et du résultat attendu, choix
\ Bilan Mise en scène de supports d’enregistrements, nomades ou
mise en jeu sédentaires…). La même démarche informera les
Crédits ECTS 4 Cours et atelier / stades de la réalisation et de la post-production :
Jean-Michel FIDANZA examen des spécificités des fichiers (selon leur
Cahier de dessin : dessin au quotidien format, leur fréquence d’échantillonnage, leur
Cahier de recherche + travail plastique et Projet d'une mise débit), initiation aux logiciels de traitement
théorique en scène et en du son et distinction de leurs emploi selon la
lumière par le nature du travail à effectuer (échantillonnage,
Évaluation collégiale séquençage, application d’effets). Dans un
troisième temps, la question de la restitution
du son (volume, balance, panoramique,
S3: Total crédits ECTS 30 stéréophonie, localisation des sources) sera
abordée à partir d’expérimentations menées
22 23Accompagnement technique : Gravure,
terre, reliure, métal, bois, informatique et
infographie
Ateliers
dans l’espace et
conduites à partir de d’actualité à travers la projection d’un
l’outillage disponible : \ Histoire, théorie des arts et film et d’un atelier débat. Ce module est
enceintes acoustiques, langue étrangère construit en partenariat avec le cinéma
table de mixage, systèmes Le Royal. Un film est choisi chaque mois en
d’amplification. Pendant le
Crédits ECTS 8
lien avec le projet pédagogique des Libres
déroulement de ce module, Echanges conçu depuis plusieurs années : la
deux séances proposées sous Ecrit / Citer / Récit matinée est consacrée à l’apport théorique par
la forme d’exposés théoriques Atelier / Patrick SIROT la présentation et la contextualisation du film
sont également prévues : elles sont par les enseignantes puis la projection. L’après-
consacrées à l’examen et à l’écoute midi porte sur la restitution des analyses et
de travaux sonores – pour la plupart Pour l’étudiant qui commence à construire
discussions réalisées par les étudiants.
non explicitement musicaux et plus un travail artistique, nommer précisément
singulièrement réalisés par des artistes –, les éléments qui le constituent est essentiel,
ayant investi le medium de manière aussi pour identifier et définir les enjeux de sa Comment s'est fait
exemplaire qu’inattendue. problématique naissante, pour la situer dans Cours / Édouard MONNET, Ian SIMMS, Cédric
le champ de l’art contemporain et pour en TEISSEIRE
vérifier la pertinence. Le processus qui va de
Workshop l’écriture à la verbalisation et son inverse inscrit
l’étudiant dans une continuité de réflexion sur L’appréhension de l’art contemporain – et par
son travail, il permet d’affirmer sa singularité et voie de conséquence son appréciation – est
Pratiques éditoriales ainsi permet d’acquérir pas à pas une autonomie conditionnée par sa compréhension. Il serait
Introduction au livre d’artiste/Edition / nécessaire à l’émergence de sa problématique. injuste en effet de considérer, à moins d’adopter
Anne-Gaël ESCUDIÉ La pratique du langage s’associe aux pratiques une posture de réaction, que la pratique
plastiques pour en accompagner les exigences artistique relève d’une sorte d’hermétisme
Aperçu historique et théorique du livre d’artiste. d’analyse, d’ouverture au monde dans un délibéré ou d’austérité complaisante d’un côté,
Manipulation de livres. Discussion autour de souci constant de mise en relation avec d’adhésion fanatique de l’autre, alors même que
propositions individuelles. l’Histoire de l‘art contemporaine. Divers cet obstacle à l’intelligibilité témoigne plutôt
régimes d’écriture sont proposés de la de l’étonnante – et parfois déstabilisante en
description des images produites à raison de son dynamisme – inventivité dont
Magazine - Remix la fiction, du lexique à la notice, de font preuve les artistes. C’est ainsi que depuis
Atelier / Pierre BELOUIN, Anne-Gaël ESCUDIÉ l’échange épistolaire à la biographie plus d’un siècle ils agrègent à leur attirail des
médiums, des techniques, des méthodes et
fictive…etc.). des outils qui ne leur sont pas initialement
Nous vous proposons de travailler sur la
destinés, au point d’élargir une définition de l’art
décomposition et la recomposition de pages
Libres échanges qu’ils reformulent sans cesse en l’augmentant
d’un magazine ou journal que vous aurez chez
Module / Valérie MI- de son hors-champ. Cette disposition à
vous, en créant de nouveaux contenus textes
CHEL-FAURÉ / Florence l’invention est pour beaucoup d’entre nous la
et images, une maquette donc comme elle
vertu la plus excitante de l’art ; elle suppose
pouvait se faire avant l’arrivée des ordinateurs, MORALI en retour l’examen minutieux et attentif des
vous prendrez alors part à une équipe de
divers mécanismes à l’œuvre qui la stimulent
rédaction, de graphistes et de maquettistes. Expériences sensibles et la nourrissent. Des horizons gigantesques
Vous composerez de 6 à 12 nouvelles pages de questions et insoupçonnés, qu’ils soient intellectuels,
en utilisant les pages du magazine que vous artistiques, cognitifs et/ou sensibles, se dévoilent alors à
avez choisi de décomposer, et en choisissant culturelles, celui qui accomplit cet effort. Poser la question
par avance un thème (cuisine, art, actualité, sociologiques ou du « comment » est ainsi sans doute – du
publicité, horoscope etc..) Au final chacun de
moins, nous partirons de ce présupposé – l’un
vos feuillets seront rassemblés pour ne former
des meilleurs instruments de compréhension
qu’une seule et unique revue. Chaque maquette
de l’art contemporain. Dans certains cas, elle a
sera une matrice reproductible en photocopie
notamment le mérite d’éclairer à postériori celle
afin d’obtenir plusieurs exemplaires de cette
du « pourquoi », tandis que dans
revue destinés à être diffusés.
24 25pour la première, comme le seul énoncé d’une
idée pour la seconde. Puisant plus largement
dans le spectre de la création artistique
contemporaine (arts visuels, danse, musique,
poésie, etc.), variant les niveaux de complexité
et les médias convoqués, ce corpus en forme
d’autres elle l’informe de gymnastique comprendra des œuvres de les différents acteurs impliqués (œuvres,
– paradoxalement Laurie Anderson, Carl Andre, Giovanni Anselmo, artistes, commissaires, théoriciens…), et
– à priori, quand elle John Baldessari, William Burroughs, John Cage, dans leurs relations avec les cadres sociaux
ne l’élude pas plus Lucinda Childs, Gustave Courbet, Tony Cragg, et normatifs à l’intérieur desquels l’art est
radicalement si les enjeux Edward Estlin Cummings, Richard Deacon, produit, reçu et activé.
du travail ne se situent pas John Giorno, Philip Glass, Dan Graham, Rodney
à l’endroit d’intentions qui Graham, Brion Gysin, Gary Hill, Jasper Johns,
en seraient le préalable. Sous William Kentridge, Christopher Knowles, Jérémy Arts et Sciences : Biologie de la
une forme pratico-théorique, Laffon, Ahram Lee, Richard Nonas, Charlemagne perception
il s’agira donc d’aborder dans le Palestine, Giuseppe Penone, Jackson Pollock, Cours / Hendrik STRUM
détail l’anatomie des œuvres et Robert Rauschenberg, Steve Reich, Pipilotti Rist,
les multiples opérations dont elles The Velvet Underground, Gillian Wearing, Robert
sont constituées, qui relèvent de Wilson, etc. Initier à l’anatomie, la physiologie et la
notre champ de préoccupations : « le psychologie de la vision, de l’audition et du sens
faire » (manipulations et autres procédés du toucher
caractéristiques de la pratique d’atelier, Histoire de l'art
Cours / Valérie MICHEL-FAURÉ
recherches matériologiques, dimension Anglais
processuelle du travail, etc.) en constitue Cours / Véronique GALIAN
l’occurrence la mieux identifiée en même temps Ce cours proposera une série d’études de
qu’il défie toute éventuelle instrumentalisation, cas en écho à la période couverte par Valérie Une certaine autonomie préside à l’ensemble
ou toute tentative de réduire le processus Michel-Fauré, des années 1960-80. Pour aborder des activités. Des activités tels que les
artistique à son résultat. Du fait de sa nature les questions de la redéfinition de l’artiste, jeux de rôles, les mises en situation, les
expérimentale, entendue ici au sens où les de la remise en cause de la relation optique projections de documents authentiques avec
formes sont déterminées conjointement à l’oeuvre, ou encore de la naissance du des argumentations plus ou moins dirigées,
par l’intrication d’éléments constitutionnels commissaire d’exposition indépendant etc., l’apprentissage des accents etc…favorisent
et temporels, par la relation successive ou il sera privilégié une approche thématique la prise de parole en continue. Les étudiants
simultanée d’actions, de phénomènes et de et transversale visant à se détacher du sont incités à mettre en jeu leur sens et leur
matériaux, « le faire » – aidé par l’émergence récit en termes d’avant-garde privilégié connaissance artistique afin de promouvoir
de pratiques fondées sur la présence ou communément par les historiens de leur travail ou celui d’artistes du monde anglo-
rendant possible son différé – a déjà le mérite l’art. Il s’appuiera notamment sur la saxon contemporain. Présentation in situ des
d’échapper tout aussi bien aux codes, aux mise en relation entre des textes travaux, rencontres individuelles dans l’espace
normes et aux conventions (qui qualifient le de référence et l’analyse d’un de travail ou dans la bibliothèque, travail avec
formalisme) qu’aux prescriptions et aux attendus choix d’expositions témoignant TED (plateforme internet) sur les conférences :
(qui conditionnent le savoir-faire). Pour autant, de parti pris significatifs (This commentaire et restitutions, face-to-face pour
la question du « comment » ne se borne pas à is tomorrow (1956), Primary aider les étudiants à consolider leurs acquis, à
cette seule phase de l’activité artistique, quand structure (1966), When exercer leur oral, à se préparer à des stages etc…
c’est précisément « l’activité » qu’elle interroge. attitudes become forms Des classes sont organisées pour les formulaires
Elle suppose encore de réfléchir certaines de ses (1969), Information (1970), d’inscription à l’étranger, l’établissement des CVs
manifestations initiales, qu’elles se traduisent Documenta 5 (1972)…) et des des lettres d’accompagnement.
par une idée, une sensation, un sentiment ou faisons. Nous nous etc. Ce focus permettra
une intuition. Elle implique en outre d’explorer appuierons sur l’examen d’approfondir la
les conditions de diffusion du travail – au sens d’œuvres exemplaires compréhension
où les modalités de monstration, d’édition et à ces titres, pour partie des pratiques
de partage occupent une place dans l’invention empruntées aux filiations artistiques en
des formes –, et plus singulièrement dès lors minimaliste et conceptuelle, situation, avec
que « l’activité » est transférée de l’artiste à souvent considérées à tord
l’audience. Elle induit enfin, par effet de miroir, – puisqu’elles incluent leur
de tenir compte de la manière dont on regarde antériorité artistique et surtout
et non plus seulement de la façon dont nous leur postérité critique – comme
une expression formelle simpliste
26 27Vous pouvez aussi lire
