Collection du Musée d'art et d'histoire de Genève - Ville de Genève
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Collection du Musée d’art et d’histoire de Genève 1/61 À la mode antique Le classicisme revu et corrigé Le néoclassicisme, un raz-de-marée stylistique La mode est un éternel recommencement… En la matière, le style de l’Antiquité gréco-romaine est une valeur sûre : le physique idéalisé de ses dieux et déesses, son architecture aux proportions harmonieuses et aux lignes épurées, ses objets alliant élégance et raffinement au quotidien ou encore sa célébration du Beau en ont fait une référence esthétique incontournable. Source d’inspiration de la Renaissance puis du classicisme dans la seconde moitié du XVIIe siècle, le style antique devient prédominant au cours du XVIIIe siècle, propulsé au premier plan par le résultat des fouilles menées sur les sites archéologiques d’Herculanum (1738) et de Pompéi (1748). D’abord réservé à un cercle d’érudits et de collectionneurs, l’intérêt pour la civilisation gréco-romaine, érigée en modèle moral et esthétique, se généralise. Comme pour célébrer le génie retrouvé des Anciens, toutes les formes d’art sont touchées : peinture, sculpture, architecture, arts décoratifs (mobilier, arts de la table, objets usuels…) mais aussi mode vestimentaire adoptent ce style néoclassique ou, comme on le disait à l’époque, « à la grecque ». © 2020 - Musée d'art et d'histoire de Genève
Collection du Musée d’art et d’histoire de Genève 2/61 Les collections du MAH abritent quelques témoignages de cette période faste, illustrée par la présente sélection. On y découvre la manière dont le vocabulaire gréco-romain a été assimilé, interprété et décliné par les artistes et artisans du XVIIIe siècle, en réponse à l’engouement que ce mode de vie a suscité. LISTE DES OBJETS PANNEAU DE PAPIER PEINT (DESSUS DE PORTE) 4e quart 18e s. MATÉRIAUX Papier vergé rabouté, fond vert brossé à la main, impression polychrome à la planche de bois DIMENSIONS haut.: 76.5 cm larg.: 117.5 cm larg.: 18 cm bordure dimensions (haut. x larg.): 54 x 54 cm rapport du motif NUMÉRO D'INVENTAIRE AA 2010-0007-001 COLLECTION(S) Mobilier et architecture © 2020 - Musée d'art et d'histoire de Genève
Collection du Musée
d’art et d’histoire de Genève 3/61
PÉRIODE
Période moderne
Ce panneau de papier peint provient du château de Dardagny, dans la
campagne genevoise, qui deviendra, au milieu du 19e siècle, propriété de
Louise-Emilie (1824-1885) et Armand Leleux (1816-1885), tous deux
peintres de talent. Il couronnait une porte du salon de cette demeure
d'été et s'harmonisait avec le papier peint choisi pour recouvrir les murs.
Les frises en grisaille s'inspirent des fresques de la maison des Vettii, à
Pompéi, plus précisément de la frise de l'"oecus", aux amours
parfumeurs. Egalement entourée d'amours, la figure d'Uranie, muse de
l'Astronomie, reconnaissable à ses attributs (globe céleste sur un trépied
et compas), occupe la partie centrale de ce panneau.
EXPOSITIONS
- Le salon de Cartigny à l'heure néoclassique, Genève, Musée
d'art et d'histoire, 17.09.2019 -
BIBLIOGRAPHIE
- Gaël Bonzon, "Les arts appliqués au Musée d'art et d'histoire", Genava,
n.s. 63, 2015, pp. 17-30,
© 2020 - Musée d'art et d'histoire de Genève
Collection du Musée d’art et d’histoire de Genève 4/61 BOÎTE; TABATIÈRE vers 1820 Jacques-Louis David Detalla & Cie MATÉRIAUX Or ciselé et gravé, émail champlevé, émail peint sur or, sous fondant DIMENSIONS haut.: 1.73 cm diam.: 7.66 cm NUMÉRO D'INVENTAIRE AD 2164 COLLECTION(S) Miniature et émaillerie Le décor de cette tabatière circulaire représentant Pâris et Hélène s'inspire d'un tableau du peintre néoclassique Jacques-Louis David, "Les Amours de Pâris et d’Hélène", daté de 1788. © 2020 - Musée d'art et d'histoire de Genève
Collection du Musée
d’art et d’histoire de Genève 5/61
EXPOSITIONS
- L'horlogerie à Genève - Magie des métiers, trésors d'or et
d'émail, Genève, Musée Rath, 15.12.2011 - 29.04.2012
- Décor, design et industrie. Les arts appliqués à Genève,
Genève (Musée d'art et d'histoire - Charles-Galland),
15.10.2010 - 01.05.2011
- Le salon de Cartigny à l'heure néoclassique, Genève, Musée
d'art et d'histoire, 17.09.2019 -
BIBLIOGRAPHIE
- Fiette Alexandre ... [et al.], Décor, design et industrie : les arts appliqués
à Genève, [Exposition, Musée d'art et d'histoire de Genève, du 15 octobre
2010 au 1er mai 2011], Paris, Genève, Somogy, Musée d'art et d'histoire,
2010, p. 202, coul. p. 202, no 4.6
- Lapaire Claude (dir.), Chefs-d’œuvre du Musée de l’Horlogerie et de
l’Émaillerie de Genève : Montres-Émaux-Bijoux, [Tokyo, Nagoya et
Hiroshima, février - avril 1978], Japon, 1978,
© 2020 - Musée d'art et d'histoire de Genève
Collection du Musée d’art et d’histoire de Genève 6/61 TABATIÈRE 1er quart 19e s. Auteur inconnu MATÉRIAUX Or guilloché, émail champlevé, micromosaïque de verres colorés DIMENSIONS haut.: 1.86 cm long.: 8.95 cm prof.: 4.85 cm NUMÉRO D'INVENTAIRE 005711 COLLECTION(S) Objets civils et religieux PÉRIODE Période moderne XIXe siècle et période contemporaine La mosaïque ornant le couvercle de cette tabatière illustre l'amour sous la forme d'une tourterelle faisant son nid dans le casque du beau colonel de hussard. Cette tabatière fut offerte en 1812 par l'impératrice Joséphine (1763-1814) lors de son séjour à Pregny à Jean-François Saladin-Fabri (1754-1836), colonel de régiment de dragons. © 2020 - Musée d'art et d'histoire de Genève
Collection du Musée
d’art et d’histoire de Genève 7/61
EXPOSITIONS
- Le salon de Cartigny à l'heure néoclassique, Genève, Musée
d'art et d'histoire, 17.09.2019 -
BIBLIOGRAPHIE
- Deonna Waldemar, Collections archéologiques et historiques : Moyen
Age et Temps Modernes, Genève, Musée d'art et d'histoire, 1929, p. 95
© 2020 - Musée d'art et d'histoire de Genève
Collection du Musée d’art et d’histoire de Genève 8/61 MONTRE DE POCHE vers 1796 Angelika Kauffmann Melly Frères & Ruegger MATÉRIAUX Or, émail champlevé, émail peint et paillonné sur or guilloché, sous fondant DIMENSIONS haut.: 6.75 cm diam.: 4.85 cm ép.: 1.95 cm NUMÉRO D'INVENTAIRE M 0767 COLLECTION(S) Horlogerie ÉCHAPPEMENT à roue de rencontre Née en France, la peinture sur émail est introduite au 17e siècle à Genève © 2020 - Musée d'art et d'histoire de Genève
Collection du Musée d’art et d’histoire de Genève 9/61 : dès lors, elle prête la finesse de son dessin et la richesse de sa polychromie aux portraits et aux scènes qui ornent les montres, les tabatières et les bijoux. Avec l'orfèvrerie et l'horlogerie, auxquelles elle est étroitement associée, elle assure la réputation des peintres miniaturistes genevois qui en perfectionnent la technique. Grâce à leur invention baptisée "émail sous fondant" ou "émail de Genève", la qualité particulière des montres et bijoux confectionnés à Genève, après 1760, est recherchée tant par les marchands horlogers, notamment parisiens et londoniens, que par les clients du Moyen-Orient. La réalisation d’un portrait peint en émail est un travail long qui s’accommode mal de séances de poses: si des esquisses sont réalisées sur le vif, bon nombre de portraits sont exécutés d’après des gravures ou des œuvres peintes à l’huile sur toile. C’est le principe adopté par les peintres en émail : ils reproduisent à petite échelle des motifs – portraits ou scènes de genre- de grand format. L’atelier des Huault n’a pas craint la répétition des modèles (scènes de la Bible ou Métamorphoses d’Ovide). Ensuite, les peintres de la Fabrique ont puisé aux œuvres sources de leurs contemporains, tels Simon Vouet (1590-1649), Guido Reni (1575-1642), Pierre-Paul Rubens (1577-1640), puis Angelica Kauffmann (1741-1807), William Hamilton (1751-1801), Francis Weathley (1747-1801), John Francis Rigaud (1742- 1812)…. © 2020 - Musée d'art et d'histoire de Genève
Collection du Musée
d’art et d’histoire de Genève 10/61
EXPOSITIONS
- Angelika Kaufmann dans les Arts Décoratifs, Coire,
07.05.1999 - 11.07.1999
- Angelika Kaufmann dans les Arts Décoratifs, Düsseldorf,
15.11.1998 - 24.01.1999
- Décor, design et industrie. Les arts appliqués à Genève,
Genève (Musée d'art et d'histoire - Charles-Galland),
15.10.2010 - 01.05.2011
- Angelika Kaufmann dans les Arts Décoratifs, Munich,
05.02.1999 - 18.04.1999
- Le salon de Cartigny à l'heure néoclassique, Genève, Musée
d'art et d'histoire, 17.09.2019 -
BIBLIOGRAPHIE
- Georges Hantz, La décoration de la montre, du bijou, de la tabatière, à
Genève, à la fin du XVIIIe siècle et au commencement du XIXe siècle,
Genève, Atar, 1914., ill.
- Tuchscherer (éd.), Thilo. Verrückt nach Angelika. Porzellan und anderes
Kunsthandwerk nach Angelika Kauffmann. Düsseldorf, 1998., ill. coul. p.
109
- Fiette Alexandre ... [et al.], Décor, design et industrie : les arts appliqués
à Genève, [Exposition, Musée d'art et d'histoire de Genève, du 15 octobre
2010 au 1er mai 2011], Paris, Genève, Somogy, Musée d'art et d'histoire,
2010,
© 2020 - Musée d'art et d'histoire de GenèveCollection du Musée d’art et d’histoire de Genève 11/61 APPLIQUE DE MEUBLE 1ère tiers du 19e s. MATÉRIAUX Bronze découpé, ciselé et doré DIMENSIONS haut.: 9 cm larg.: 5 cm NUMÉRO D'INVENTAIRE 001598 COLLECTION(S) Mobilier et architecture PÉRIODE Période moderne XIXe siècle et période contemporaine © 2020 - Musée d'art et d'histoire de Genève
Collection du Musée
d’art et d’histoire de Genève 12/61
EXPOSITIONS
- Le salon de Cartigny à l'heure néoclassique, Genève, Musée
d'art et d'histoire, 17.09.2019 -
© 2020 - Musée d'art et d'histoire de GenèveCollection du Musée d’art et d’histoire de Genève 13/61 HUILIER ET VINAIGRIER vers 1820 Marc Gély Charles Gély Gély, Frères MATÉRIAUX Argent, verre DIMENSIONS haut.: 29.2 cm larg.: 23 cm poids: 1400 g poids: 700 g burettes NUMÉRO D'INVENTAIRE AD 1802 COLLECTION(S) Objets civils et religieux PÉRIODE Période moderne XIXe siècle et période contemporaine © 2020 - Musée d'art et d'histoire de Genève
Collection du Musée d’art et d’histoire de Genève 14/61 L’expression de goût à la grecque désigne la première phase du vaste mouvement néoclassique, qui dès 1750 adopte la simplicité de l’antique et préconise un retour à la beauté idéale atteinte par les Grecs. Cet élégant huilier et vinaigrier en argent, daté vers 1820, s’inscrit dans la prolongation de ce courant artistique, tout en accusant une liberté évidente. Sa facture, d’une grande sobriété, affiche de larges zones vierges qui s’accordent avec l’austérité du style grec. De même, sa structure et son décor témoignent d’éléments directement empruntés au vocabulaire architectural gréco-romain : colonne dorique (ordre le plus dépouillé dans les proportions et la décoration des édifices grecs), pilastres cannelés à chapiteaux de type corinthien (adossés chacun aux deux burettes) ou encore frises godronnées et perlées. Quant à l’ornement courant le long de la ceinture de la plaque circulaire, il s’agit d’une grecque, motif emblématique du nouveau goût. Composée d’une série de lignes brisées, toujours à angle droit, revenant sur elles-mêmes, elle tient largement la vedette depuis le XVIIIe siècle, affectée le plus souvent à limiter des champs ou à encadrer une scène. Dans le domaine de l’orfèvrerie et des services de table, on retrouve parfois la grecque – ainsi qu’en témoignent les deux contenants en verre liés à cet objet et la cafetière à proximité – dans le profil rectiligne d’une anse, quand celle-ci n’adopte pas la courbe en hauteur propre aux anses des lécythes (vases grecs antiques utilisés pour stocker de l’huile parfumée). Sorti de l’atelier des deux frères lausannois, Marc et Charles Gély, cet ustensile de table d’un luxe discret figure parmi les créations les plus appréciées dans la région lémanique au vu du nombre d’exemplaires recensés. Après un apprentissage à Paris, au cours duquel ils côtoient les orfèvres en vue sous l’Empire, Jean-Baptiste Odiot (Paris, 1763-1850) et Martin-Guillaume Biennais (1764-1843), les frères Gély orientent leur production vers un style évoquant ce retour aux sources classiques et jouissent d’un large succès en Suisse romande. © 2020 - Musée d'art et d'histoire de Genève
Collection du Musée
d’art et d’histoire de Genève 15/61
EXPOSITIONS
- Le salon de Cartigny à l'heure néoclassique, Genève, Musée
d'art et d'histoire, 17.09.2019 -
BIBLIOGRAPHIE
- Musée d'art et d'histoire : acquisitions pour l'année 1966, Genava, n.s. ,
t. 15, 1967, p. 218
© 2020 - Musée d'art et d'histoire de GenèveCollection du Musée d’art et d’histoire de Genève 16/61 POT À EAU EN CASQUE vers 1820 Gély, Frères Marc Gély Charles Gély MATÉRIAUX Argent, bois peint DIMENSIONS dimensions (haut. x larg.): 19.3 x 17 cm poids: 300 g NUMÉRO D'INVENTAIRE AD 1990 COLLECTION(S) Objets civils et religieux PÉRIODE Période moderne XIXe siècle et période contemporaine L’expression de goût à la grecque désigne la première phase du vaste © 2020 - Musée d'art et d'histoire de Genève
Collection du Musée
d’art et d’histoire de Genève 17/61
mouvement néoclassique, qui dès 1750 adopte la simplicité de l’antique
et préconise un retour à la beauté idéale atteinte par les Grecs. Ce pot à
eau ou à vin aux contours bombés, daté vers 1820, s’inscrit dans la
prolongation de ce courant artistique et en est un digne représentant. Sa
forme en casque renversé s’inspire du casque grec à l’antique et sa
facture, d’une grande sobriété, affiche de larges zones vierges qui
s’accordent avec l’austérité du style grec. Son décor se borne uniquement
à trois frises : des perles courant le long de l’ouverture, des palmettes
comprises dans des feuilles d’eau en bordure du pied et enfin, une
grecque marquant le tiers inférieur de la panse. Sorti de l’atelier des deux
frères lausannois, Marc et Charles Gély, associés en 1813, ce pot d’un
luxe discret compte parmi l’une de leurs créations les plus appréciées
dans la région lémanique. Après un apprentissage à Paris, au cours
duquel ils rencontrent les orfèvres les plus illustres sous l’Empire, tel Jean-
Baptiste Odiot (Paris, 1763-1850), ils orientent leur production vers un
style évoquant ce retour aux sources classiques et rencontrent un large
succès en Suisse romande.
EXPOSITIONS
- Le salon de Cartigny à l'heure néoclassique, Genève, Musée
d'art et d'histoire, 17.09.2019 -
BIBLIOGRAPHIE
- Musée d'art et d'histoire. Acquisitions de l'année 1967. C. Arts
décoratifs, Genava, n.s., t. XVI, 1968, p. 321-323, p. 322
© 2020 - Musée d'art et d'histoire de GenèveCollection du Musée d’art et d’histoire de Genève 18/61 CANDÉLABRE À 3 BRANCHES 1er tiers 19e s. Auteur inconnu MATÉRIAUX Bronze fondu, ciselé, doré et patiné, bois (socle intérieur) DIMENSIONS haut.: 61 cm diam.: 24 cm NUMÉRO D'INVENTAIRE AD 7112 COLLECTION(S) Objets civils et religieux PÉRIODE Période moderne XIXe siècle et période contemporaine MENTION OBLIGATOIRE Ville de Genève, Musées d'art et d'histoire. Dépôt de la Fondation Jean- Louis Prevost, 1985. © 2020 - Musée d'art et d'histoire de Genève
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d’art et d’histoire de Genève 19/61
C'est une figure antique de Victoire reposant sur une sphère qui a inspiré
au célèbre bronzier parisien, Pierre-Philippe Thomire, la création d'une
paire de candélabres. Ce modèle emblématique de l'Empire daté de 1810
a généré nombre de copies, dont cet exemplaire.
EXPOSITIONS
- Mille objets pour Genève, un patrimoine enrichi, Fondation
Jean-Louis Prevost, Genève, Musée d'art et d'histoire,
07.02.1989 - 21.05.1989
- Le salon de Cartigny à l'heure néoclassique, Genève, Musée
d'art et d'histoire, 17.09.2019 -
BIBLIOGRAPHIE
- Lapaire Claude, Archinard Margarida, Arnold Line et al., [Notice
préférentielle] Mille objets pour Genève, un patrimoine enrichi : Fondation
Jean-Louis Prevost, [Exposition, Genève, Musée d'art et d'histoire, 7
février-21mai 1989], Genève, Musée d'art et d'histoire, 1989, n° 246 p.
134
© 2020 - Musée d'art et d'histoire de GenèveCollection du Musée d’art et d’histoire de Genève 20/61 PORTRAIT DE MADAME JEAN-GABRIEL EYNARD, NÉE ANNE CHARLOTTE ADÉLAÏDE LULLIN DE CHÂTEAUVIEUX (1793-1868), DITE ANNA LULLIN vers 1810 Firmin Massot MATÉRIAUX Huile sur toile DIMENSIONS Haut 30, larg 25 cm encadrement, montage : Haut 44.8, larg 39 cm NUMÉRO D'INVENTAIRE 1996-0001 COLLECTION(S) Peinture © 2020 - Musée d'art et d'histoire de Genève
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d’art et d’histoire de Genève 21/61
EXPOSITIONS
- Le salon de Cartigny à l'heure néoclassique, Genève, Musée
d'art et d'histoire, 17.09.2019 -
BIBLIOGRAPHIE
- Sluga, Glenda, Sexual Congress, dans HistoryToday, Septembre 2014,
vol. 64, n° 9, 2014., pp. 33-39, p. 37, repr. coul.
- Ritschard Claude, Enrichissements des départements et filiales du
musée d'art et d'histoire en 1996, Genava, n.s., t. 45, 1997, p. 231-235, p.
235
- Dommen, Bridget & Caroline, Mademoiselle de Trop, Genève, La joie de
lire, 2014., p. 7, repr. coul.
© 2020 - Musée d'art et d'histoire de GenèveCollection du Musée d’art et d’histoire de Genève 22/61 PEIGNE-DIADÈME vers 1810 Bertel Thorvaldsen MATÉRIAUX Fonte de fer, dite « de Berlin », laque noire cirée, acier doré et poli NUMÉRO D'INVENTAIRE 001972 COLLECTION(S) Bijoux et parures PÉRIODE Période moderne XIXe siècle et période contemporaine Si l’utilisation de métaux non précieux est aujourd’hui commune dans le monde du bijou, il en était autrement vers 1800, a fortiori pour les parures de faste ou d’apparat. La préciosité d’une pièce reposait alors d’une part sur la qualité des matériaux en présence, or, argent, gemmes facettées et d’autre part sur l’habilité de l’orfèvre à finement ouvrer, ciseler une œuvre dont l’unicité augmentait l’intérêt. Une mode insolite apparaît pourtant au début du XIXe siècle en Europe, dont l’inattendu © 2020 - Musée d'art et d'histoire de Genève
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d’art et d’histoire de Genève 23/61
succès, à son apogée entre 1813 et 1815, va bouleverser les coutumes :
celle de bijoux noirs, réalisés dans un alliage de fer et de carbone. Ils
résultent de fontes permettant la reproduction en série, ne revêtent
aucune valeur matérielle ni artisanale pour l’époque mais vont néanmoins
être plébiscités. Leur origine, attachée à l’histoire des fonderies
prussiennes, remonte à 1804, date de l’établissement de la Fonderie
Royale de Berlin. En 1806, la déroute de l’armée de Frédéric-Guillaume III
permet à Napoléon d’entrer dans la capitale : le royaume, fragilisé,
requiert de sa bourgeoisie un effort de guerre pour renflouer ses finances,
sous la forme de dons d’objets en or. En signe de reconnaissance, les
généreux contributeurs se voient remettre des bijoux en acier noirci qui
sont rapidement devenus un symbole de patriotisme, nourrissant
l’engouement populaire. La finesse du sable des plaines berlinoises –
utilisé pour les moules – alliée au savoir-faire des artisans a permis la
facture d’objets délicats, aux multiples ajours, à la manière de la dentelle.
Des miroirs d’acier poli soulignent les figures en bas-relief, rappelant les
camées d’antan, dans un style gothique mêlant classicisme et
naturalisme. La patine finale, soyeuse et brillante, est obtenue par une
laque sombre cirée qui protège la structure de l’oxydation. Les quatre
médaillons ovales sont ornés de sujets allégoriques et mythologiques,
d’un symbolisme romantique mâtiné d’intemporalité. Autour du Jour et de
la Nuit, empruntés au sculpteur néoclassique Bertel Thorvaldsen, une
Naissance d’Athéna et un Mariage d’Éros et de Psyché, inspirés de
modèles antiques. La dernière scène reproduit fidèlement un camée
d’onyx datant du 1er siècle et signé Tryphon, provenant de l’ancienne
collection Marlborough.
EXPOSITIONS
- L'horlogerie à Genève - Magie des métiers, trésors d'or et
d'émail, Genève, Musée Rath, 15.12.2011 - 29.04.2012
- Le salon de Cartigny à l'heure néoclassique, Genève, Musée
d'art et d'histoire, 17.09.2019 -
© 2020 - Musée d'art et d'histoire de GenèveCollection du Musée d’art et d’histoire de Genève 24/61 MÉDAILLE 1805 Napoléon Bonaparte Luigi père Manfredini MATÉRIAUX Argent DIMENSIONS diam.: 42.45 mm NUMÉRO D'INVENTAIRE CdN 026632 COLLECTION(S) Numismatique DATE D'ÉMISSION 1805 LIEU D'ÉMISSION Milan av : Tête casquée de Napoléon. Sur le casque qui est ceint de laurier, on voit un foudre ailé, une aigle, et une étoile. rv : Une femme voilée assise par terre, dans l'attitude de la plus profonde tristesse, auprès d'un © 2020 - Musée d'art et d'histoire de Genève
Collection du Musée
d’art et d’histoire de Genève 25/61
trophée d'armes Autrichiennes.
« Napoléon Ier, Empereur des Français, Roi d’Italie, Vainqueur des
Germains et des Ruthènes [les peuples de l’Empire d’Autriche] ». Telle est
la traduction de la légende latine entourant le portrait de Napoléon. Le
ton est donné : par ses titres et ses conquêtes, Napoléon est le nouvel
Alexandre le Grand. Pour le portrait, Luigi Manfredini sacrifie à la mode de
son époque et compose une tête qui rappelle les monnaies romaines tout
en la coiffant d’un casque « à l’antique » inspiré des pièces de la ville
grecque de Corinthe. Sur ce couvre-chef, on distingue encore bien des
symboles hérités des Anciens. La couronne de laurier célèbre les victoires.
Aigle et foudre – qui font aussi partie des armoiries de l’empereur – sont
les emblèmes de Zeus. Quant au serpent, il renvoie à la légende
d’Alexandre puisque c’est la forme qu’aurait prise le roi des dieux pour
engendrer le grand conquérant. L’artiste joue donc avec les modèles
antiques sans toutefois les reproduire. Ainsi le casque a plus la forme
d’une bourguignotte de la Renaissance italienne que celle du casque
corinthien que l’on peut admirer, par exemple, sur le statère de Corinthe
qui est à côté. Au-delà des effets de mode, Manfredini transcrit dans le
métal l’admiration que l’Empereur portait aux héros de l’Antiquité. Si les
Français de la Révolution célébraient l’égalitarisme des lois spartiates,
Napoléon voyait surtout dans les citoyens de cette cité des modèles de
patriotisme et de courage. Mais son modèle ultime est bien entendu
Alexandre qu’il cite en exemple à ses soldats dès son arrivée sur le sol
égyptien. Cette ardeur du combattant fut peut-être tempérée par sa
première épouse, l’impératrice Joséphine. En effet, sur la tabatière,
présente dans la vitrine, qu’elle offre à Jean-François Saladin lors de son
séjour à Pregny, on voit, comme idéal du couple, « la tourterelle faire son
nid dans le casque du beau colonel de hussard »…
EXPOSITIONS
- Le salon de Cartigny à l'heure néoclassique, Genève, Musée
d'art et d'histoire, 17.09.2019 -
© 2020 - Musée d'art et d'histoire de GenèveCollection du Musée d’art et d’histoire de Genève 26/61 BIBLIOGRAPHIE - James V. Millingen, Histoire métallique de Napoléon, Londres, 1819, p. 39, n° 107 © 2020 - Musée d'art et d'histoire de Genève
Collection du Musée d’art et d’histoire de Genève 27/61 MOSAÏQUE fin 1er s. av. J.-C. - 1er s. MATÉRIAUX Mosaïque de pierre DIMENSIONS haut.: 53.6 cm long.: 110.7 cm NUMÉRO D'INVENTAIRE 013416 COLLECTION(S) Archéologie classique PÉRIODE Antiquité LIEU DE DÉCOUVERTE Pompéi (reg.) Encadrés par une bordure architecturée de grecques multicolores en trompe-l'oeil, quatre masques de comédie sont suspendus à un ruban orné de lierre, en compagnie d'un lagobolon et d'une flûte de Pan. De part et d'autre des éléments de suspension, un appeau, un triangle et des cymbales sont suspendus aux rubans. Le style de l'oeuvre permet de la situer entre la fin du 1er siècle av. J.-C. et le 1er siècle ap. J.-C. © 2020 - Musée d'art et d'histoire de Genève
Collection du Musée
d’art et d’histoire de Genève 28/61
EXPOSITIONS
- Le salon de Cartigny à l'heure néoclassique, Genève, Musée
d'art et d'histoire, 17.09.2019 -
BIBLIOGRAPHIE
- Deonna, Waldemar. Acquisitions des collections en 1931. Les collections
archéologiques, les armures, le musée des moulages, les séries
lapidaires. Genava, t.10(1932), p. 5-10, 1932,, p. 6
- Deonna Waldemar, Quelques récentes acquisitions du Musée de Genève
: Art antique, Genava, t. 10, 1932, p. 80-82, fig. 6
- Guides illustrés, Ville de Genève, Musée d'art et d'histoire, 4, Sculptures
antiques (Salles 30, 29, 28), 1957, p. 30
© 2020 - Musée d'art et d'histoire de GenèveCollection du Musée d’art et d’histoire de Genève 29/61 FLAMBEAU 1er tiers du 19e s. Auteur inconnu MATÉRIAUX Alliages cuivreux dorés et argenté, marbre blanc DIMENSIONS haut.: 27 cm diam.: 10 cm NUMÉRO D'INVENTAIRE AD 4676 COLLECTION(S) Objets civils et religieux PÉRIODE Période moderne XIXe siècle et période contemporaine MENTION OBLIGATOIRE Ville de Genève, Musées d'art et d'histoire. Dépôt de la Fondation Jean- Louis Prevost, 1983. © 2020 - Musée d'art et d'histoire de Genève
Collection du Musée
d’art et d’histoire de Genève 30/61
Cette paire de flambeaux emprunte sa forme aux colonnes ioniques, qui
se caractérisent notamment par leur chapiteau à volutes, leur fût orné de
cannelures et par leur base moulurée. Tous deux sont ornés de fines
chaînettes retenues aux angles du fût triangulaire et surmontés à leur
sommet de vases à l'antique en guise de binets. Le retour à l'antique qui
imprègne toutes les expressions artistiques à la fin du 18e siècle
s'accompagne d'un regain d'intérêt du goût pour certains matériaux
emblématiques de l'Antiquité, comme l'emploi du marbre.
EXPOSITIONS
- A la tombée de la nuit, Genève, Musée d'art et d'histoire,
22.02.2012 - 19.08.2012
- Mille objets pour Genève, un patrimoine enrichi, Fondation
Jean-Louis Prevost, Genève, Musée d'art et d'histoire,
07.02.1989 - 21.05.1989
- En attendant le prince charmant, Genève, Musée
d'ethnographie, 21.10.1997 - 19.04.1998
- Le salon de Cartigny à l'heure néoclassique, Genève, Musée
d'art et d'histoire, 17.09.2019 -
BIBLIOGRAPHIE
- Lapaire Claude, Archinard Margarida, Arnold Line et al., [Notice
préférentielle] Mille objets pour Genève, un patrimoine enrichi : Fondation
Jean-Louis Prevost, [Exposition, Genève, Musée d'art et d'histoire, 7
février-21mai 1989], Genève, Musée d'art et d'histoire, 1989, n° 242 p.
134
© 2020 - Musée d'art et d'histoire de GenèveCollection du Musée d’art et d’histoire de Genève 31/61 BACCHUS ET ARIANE vers 1800 École italienne Carlo Albacini MATÉRIAUX Marbre blanc de Carrare DIMENSIONS Haut 75, larg 30, prof 30 cm NUMÉRO D'INVENTAIRE 1981-0017 COLLECTION(S) Sculpture PÉRIODE Période moderne XIXe siècle et période contemporaine AUTRES TITRES Couple debout et enlacé Ce groupe en marbre représente le couple mythique du dieu Bacchus et © 2020 - Musée d'art et d'histoire de Genève
Collection du Musée
d’art et d’histoire de Genève 32/61
de la fille du roi Minos, Ariane. Tous deux sont reconnaissables à la
couronne de pampre qui ceint leurs têtes et Bacchus, à la peau de bouc
qu'il porte en guise de tunique. C’est à Naxos que Bacchus rencontre la
charmante Ariane que Thésée avait abandonnée. Elle deviendra sa
femme et lui donnera six enfants.
EXPOSITIONS
- Le salon de Cartigny à l'heure néoclassique, Genève, Musée
d'art et d'histoire, 17.09.2019 -
BIBLIOGRAPHIE
- Alville. Anna Eynard Lullin. Lausanne, éd. Feissly, 1955, ill. p. 113 (de
chaque côté du bureau de J.G. Eynard.,
© 2020 - Musée d'art et d'histoire de GenèveCollection du Musée d’art et d’histoire de Genève 33/61 COLLIER vers 1840 MATÉRIAUX Métal doré, micromosaïque de verres colorés DIMENSIONS long.: 67 cm larg.: 3.37 cm ép.: 0.56 cm NUMÉRO D'INVENTAIRE M 0385-1 COLLECTION(S) Bijoux et parures PÉRIODE XIXe siècle et période contemporaine Le port de bijoux en micromosaïque est devenu populaire à la faveur du "Grand Tour" - voyage initiatique et éducatif effectué au 18e siècle par les jeunes gens issus de la haute bourgeoisie et de l'aristocratie européenne. Ces pièces font alors office de souvenirs pour ces amateurs d'art de passage en Italie, à une époque où la photographie n'existe pas. Paysages italiens, ruines antiques et grands monuments de Rome ou du Vatican sont les sujets les plus communément représentés. © 2020 - Musée d'art et d'histoire de Genève
Collection du Musée
d’art et d’histoire de Genève 34/61
EXPOSITIONS
- L'horlogerie à Genève - Magie des métiers, trésors d'or et
d'émail, Genève, Musée Rath, 15.12.2011 - 29.04.2012
- Le salon de Cartigny à l'heure néoclassique, Genève, Musée
d'art et d'histoire, 17.09.2019 -
© 2020 - Musée d'art et d'histoire de GenèveCollection du Musée d’art et d’histoire de Genève 35/61 GARNITURE DE CHEMINÉE entre 1805 et 1810 Charles Guillaume Hautemanière, dit Manière Claude Galle MATÉRIAUX Marbre, bronze doré et patiné DIMENSIONS haut.: garde-temps 48.50 cm haut.: chandelier 57.00 cm (sans bougie) larg.: garde-temps 47.00 cm larg.: chandelier 14.50 cm prof.: garde-temps 21.00 cm prof.: chandelier 20.00 cm NUMÉRO D'INVENTAIRE C 0056 COLLECTION(S) Horlogerie PÉRIODE Période moderne XIXe siècle et période contemporaine COMPLICATION sonnerie des heures et demies à chaperon © 2020 - Musée d'art et d'histoire de Genève
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d’art et d’histoire de Genève 36/61
ÉCHAPPEMENT
à ancre
Au XVIIIe siècle, l’attrait pour la civilisation égyptienne et son répertoire
ornemental est principalement transmis aux artistes et intellectuels
européens par la Ville Éternelle. Rome, qui demeure l’étape
incontournable du Grand Tour – ce voyage initiatique et éducatif effectué
à travers l’Europe par les élites bourgeoise et aristocratique – offre en
effet à voir bien des vestiges originaux et, plus nombreuses encore, des
copies et interprétations égyptisantes réalisées par les artistes locaux,
tels que Giovanni Battista Piranesi (1720-1778). Mais c’est surtout la
campagne militaire menée, en 1798, par le général Bonaparte sur les
bords du Nil qui va attirer l’attention sur ce berceau de la civilisation.
Dominique Vivant Denon, l’un des membres de cette expédition, publie à
son retour, en 1802, Le Voyage dans la Basse et la Haute Égypte, ouvrage
qui séduit aussitôt le public par la richesse de ses illustrations et qui met
l’Égypte ancienne à la mode. La grammaire ornementale et les symboles
égyptiens occupent dès lors une place de premier plan dans la décoration
du mobilier et des intérieurs, donnant naissance au style appelé « retour
d’Égypte ». Cette garniture de cheminée, composée d’une pendule et de
deux candélabres, est un parfait témoin de cette esthétique exotique.
Femme coiffée du némès (coiffe des pharaons) incarnant Uranie, muse de
l’Astronomie et de l’Astrologie, cippe (stèle en pierre) surmonté d’un
obélisque finement ciselé de hiéroglyphes de fantaisie, pieds en forme de
pattes de lion, vase canope (petit contenant destiné à recevoir les
viscères embaumés du défunt), figures d’Égyptiennes, pseudo-sceptres
royaux, faucons, fleurs de lotus stylisées et frises en dents de scie sont
autant d’éléments qui confèrent à ce modèle de pendule son identité
égyptisante.
EXPOSITIONS
- Le salon de Cartigny à l'heure néoclassique, Genève, Musée
d'art et d'histoire, 17.09.2019 -
© 2020 - Musée d'art et d'histoire de GenèveCollection du Musée d’art et d’histoire de Genève 37/61 BIBLIOGRAPHIE - H. Ottomeyer, P. Pröschel, Vergoldete Bronzen - Band I, Munich, 1986., nb p. 338 © 2020 - Musée d'art et d'histoire de Genève
Collection du Musée d’art et d’histoire de Genève 38/61 GUITARE-LYRE 1807 François Breton MATÉRIAUX Épicéa, érable, ébène (manches et clés), filets d’acajou, d’ébène et de buis, ivoire, nacre DIMENSIONS long.: 81 cm larg.: 38.5 cm ép.: 11 cm NUMÉRO D'INVENTAIRE IM 0094 COLLECTION(S) Instruments de musique PÉRIODE Période moderne XIXe siècle et période contemporaine Instrument charmant et insolite, la guitare-lyre atteint le sommet de sa © 2020 - Musée d'art et d'histoire de Genève
Collection du Musée
d’art et d’histoire de Genève 39/61
notoriété en France entre la fin du XVIIIe siècle et le premier tiers du XIXe
siècle. Son histoire et son succès sont indissociables du vaste mouvement
néoclassique alors en vogue, au cours duquel on se plaît à emprunter au
passé antique sa grammaire ornementale autant que son esprit et son
mode de vie. Aussi la lyre antique, motif largement exploité par les
artistes, inspire-t-elle dans ce contexte la création d’un instrument à
cordes nouveau : la guitare-lyre, dont la caisse de résonance imite la
forme de son ancêtre. Attribut préféré des dames de l’aristocratie et de la
haute bourgeoisie, qui aiment à se faire portraiturer vêtues à l’antique
tout en adoptant la posture d’une muse, la guitare-lyre s’impose
également comme un objet décoratif au cœur d’un salon ou d’une
chambre. Pourvue d’un socle plat, elle peut en effet aisément être posée
et compléter le mobilier d’une pièce, à l’instar de la harpe. L’exemplaire
présenté ici est doté de bras minces et gracieux reliés au chevillier par
une traverse en laiton, ornée de glands à ses extrémités. Ses doubles
ouïes circulaires, qui s’inscrivent de part et d’autre du cordage, sont
caractéristiques de cet instrument ; parfois sujettes à l’ornement, elles
viennent surtout souligner la délicate symétrie du contour. Si le Portrait
de Germaine de Staël en Corinne au Cap Misène du peintre Élizabeth
Vigée-Lebrun (1755-1842) (visible au niveau 2) permet de croire qu’il est
à la portée de tous de jouer de cette famille d’instruments, la réalité
s’avère bien différente. L’expérience a prouvé qu’il est aussi malaisé de
manier une guitare-lyre que d’en tirer des accords harmonieux !
EXPOSITIONS
- Le salon de Cartigny à l'heure néoclassique, Genève, Musée
d'art et d'histoire, 17.09.2019 -
© 2020 - Musée d'art et d'histoire de GenèveCollection du Musée d’art et d’histoire de Genève 40/61 GILET NON DÉCOUPÉ vers 1780 MATÉRIAUX Soie brodée de fils de soie DIMENSIONS haut.: 51 cm larg.: 58 cm NUMÉRO D'INVENTAIRE AA 1998-0593 COLLECTION(S) Textiles PÉRIODE Période moderne Les gilets non découpés étaient dessinés et brodés dans des ateliers par des brodeurs de métier. Une fois son choix arrêté, le client faisait assembler à ses propres mesures son gilet par un tailleur. © 2020 - Musée d'art et d'histoire de Genève
Collection du Musée
d’art et d’histoire de Genève 41/61
EXPOSITIONS
- Le salon de Cartigny à l'heure néoclassique, Genève, Musée
d'art et d'histoire, 17.09.2019 -
© 2020 - Musée d'art et d'histoire de GenèveCollection du Musée d’art et d’histoire de Genève 42/61 CHAISE PAILLÉE vers 1810 MATÉRIAUX Noyer massif, assise paillée DIMENSIONS haut.: 86.7 cm larg.: 43.8 cm prof.: 41 cm NUMÉRO D'INVENTAIRE AD 6055 COLLECTION(S) Mobilier et architecture PÉRIODE Période moderne XIXe siècle et période contemporaine En dépit de la sobriété de ses lignes, cette petite chaise à assise paillée affiche des caractéristiques formelles et ornementales puisées dans le répertoire antique dignes d’être relevées. Ainsi la partie supérieure de son © 2020 - Musée d'art et d'histoire de Genève
Collection du Musée
d’art et d’histoire de Genève 43/61
dossier s’inspire-t-elle de la pelta, bouclier échancré en forme de
croissant que portaient les Amazones, peuple de femmes guerrières.
Largement décliné dans l’ensemble des arts décoratifs, le motif de la
pelta, apparu autour de 1790, est particulièrement apprécié jusque sous
le Premier Empire. Autre ornement issu du vocabulaire antique, la
couronne de laurier qui s’inscrit au centre du dossier ajouré. Symbole de
gloire, elle est placée sur la tête de l’imperator ou autre triomphateur
romain. Elle peut être remise comme distinction honorifique lors de
compétitions sportives et demeure également l’emblème de l’inspiration
poétique. Enfin, prenant appui sur la traverse horizontale et la partie
supérieure du dossier se dessine un motif de colonne ionique. Ces deux
derniers motifs sont ainsi librement associés au bouclier à connotation
belliqueuse, qui coiffe la chaise. Du point de vue formel, les montants du
dossier se prolongent sur l’arrière par des pieds en sabre, c’est-à-dire
légèrement arqués vers l’extérieur. Ce profil s’inspire de la chaise de la
Grèce antique, le klismos. Découvert lors des fouilles archéologiques
entreprises au cours du XVIIIe siècle, et diffusé par le biais des recueils de
gravures et des livres d’archéologie, le klismos, connaît un renouveau
extraordinaire sous l’impulsion du créateur des plus beaux modèles de
sièges de l’époque néoclassique : Georges Jacob (1739-1814), célèbre
entre tous les menuisiers et fondateur d’une dynastie d’ébénistes de
grand renom. L’iconographie de son dossier, ainsi que la simplicité de sa
silhouette font de cette petite chaise un exemple élégant de la production
néoclassique genevoise.
EXPOSITIONS
- Le salon de Cartigny à l'heure néoclassique, Genève, Musée
d'art et d'histoire, 17.09.2019 -
© 2020 - Musée d'art et d'histoire de GenèveCollection du Musée d’art et d’histoire de Genève 44/61 PORTE-MONTRE 1er tiers du 19e s. Auteur inconnu MATÉRIAUX Bronze fondu et doré DIMENSIONS haut.: 26.5 cm larg.: 18.5 cm prof.: 12.5 cm NUMÉRO D'INVENTAIRE AD 4391 COLLECTION(S) Horlogerie PÉRIODE Période moderne XIXe siècle et période contemporaine À l’époque de la Grèce antique, il est de coutume de dresser sur les champs de bataille, à l’issue d’un combat, un trophée composé de © 2020 - Musée d'art et d'histoire de Genève
Collection du Musée
d’art et d’histoire de Genève 45/61
l’armement pris à l’ennemi. Reprenant à leur compte cette pratique, les
Romains font même défiler, derrière le char de leurs généraux auréolés
de la victoire, ces monceaux de drapeaux et d’armes autour de la
cuirasse d’un soldat vaincu. C’est précisément cette thématique,
largement exploitée à la Renaissance, que reproduit la composition de ce
porte-montre d’époque néoclassique. Le trophée présente un amalgame
savant composé d’un casque ailé à cimier léonin coiffant une pelta
(bouclier en forme de croissant), un faisceau de licteur (hache entourée
de branches portée par l’officier romain en charge d’exécuter les
sentences), un glaive romain doté d’une poignée à tête de bélier, l’aigle
et des emblèmes de la légion romaine, une lance de joute et des
drapeaux. Au sol se trouvent deux casques, une dossière et un plastron,
ainsi que deux mains unies entourées d’une couronne de laurier (image
de la foi jurée). L’iconographie de cet objet, parfaite réinterprétation
néoclassique, emprunte ainsi copieusement ses éléments aux bas-reliefs
des arcs de triomphe antiques. Remis à l’honneur à la faveur des fouilles
archéologiques de la seconde moitié du XVIIIe siècle, le motif du trophée
d’armes connaît une grande fortune jusqu’au premier tiers du XIXe siècle.
Nombre de dessins et de gravures permettent la diffusion de modèles,
dont les plus fameux reviennent à Giovanni Battista Piranesi (1720-1778),
ainsi qu’aux décorateurs français Charles Percier (1764-1838) et Pierre-
François-Léonard Fontaine (1762-1853), auteurs, sous le Premier Empire,
d’un "Recueil de décorations intérieures". C’est donc légitimement que
cette allégorie de la victoire finit par pénétrer le domaine des arts
décoratifs, offrant aux bronziers un exercice de composition et de ciselure
où briller. Ainsi voit-on ces trophées d’armes orner les candélabres, les
appliques, les écritoires, les baromètres ou encore les pendules, et
s’inviter dans les intérieurs comme pour souligner, dans ce contexte de
guerres napoléoniennes, les mérites et l’héroïsme de ceux qui en parent
leur demeure.
EXPOSITIONS
- Le salon de Cartigny à l'heure néoclassique, Genève, Musée
d'art et d'histoire, 17.09.2019 -
© 2020 - Musée d'art et d'histoire de GenèveCollection du Musée d’art et d’histoire de Genève 46/61 PENDULE DE CHEMINÉE, DITE PORTIQUE OU BORNE vers 1820 Pierre Simon Gounouilhou MATÉRIAUX Bois verni, albâtre, laiton doré DIMENSIONS haut.: 43 cm larg.: 28.5 cm prof.: 13 cm NUMÉRO D'INVENTAIRE AD 6885 COLLECTION(S) Horlogerie © 2020 - Musée d'art et d'histoire de Genève
Collection du Musée
d’art et d’histoire de Genève 47/61
EXPOSITIONS
- Le salon de Cartigny à l'heure néoclassique, Genève, Musée
d'art et d'histoire, 17.09.2019 -
BIBLIOGRAPHIE
- Fallet Estelle, Menz Cäsar , La pendulerie dans les collections du Musée
de l'horlogerie et de l'émaillerie de Genève, [Exposition, Musée d'art et
d'histoire de Genève, du 23 juin au 31 octobre 2005], Genève, Musées
d'art et d'histoire, 2005, ill. n/b p. 62
© 2020 - Musée d'art et d'histoire de GenèveCollection du Musée d’art et d’histoire de Genève 48/61 TABLEAU BRODÉ 1er tiers du 19e s. Jacques-Louis David MATÉRIAUX Soie floche brodée à l’aiguille, fil chenillé, canetille, paillons, aquarelle, gouache DIMENSIONS haut.: 40 cm haut.: 59.2 cm avec cadre mouluré,lunette ovale larg.: 48.5 cm larg.: 68 cm Cadre NUMÉRO D'INVENTAIRE 016934 COLLECTION(S) Textiles PÉRIODE Période moderne XIXe siècle et période contemporaine Ce tableau brodé est directement inspiré de la célèbre toile du peintre néoclassique Jacques-Louis David, "Le Serment des Horaces", achevée en © 2020 - Musée d'art et d'histoire de Genève
Collection du Musée
d’art et d’histoire de Genève 49/61
1785. Ce tableau, conservé au Musée du Louvre, est considéré comme un
véritable manifeste du néoclassicisme, un chef-d’œuvre tant dans son
style que dans sa description austère du devoir. Il représente un grand
sujet de l’histoire légendaire de la Rome antique, où les frères Horaces
défendent en combat singulier les Curiaces, champions de la ville d’Albe,
cité rivale et voisine. La scène présente le moment où les frères Horaces
jurent à leur père par ce serment de vaincre ou de mourir dans cette
guerre. Liés par mariage à leurs sœurs respectives, le sacrifice des
Horaces et des Curiaces exalte les vertus patriotiques. Ce tableau brodé
est une réinterprétation parfaite du tableau de David, la scène s'inscrivant
en effet ici dans un décor de nature.
EXPOSITIONS
- Le salon de Cartigny à l'heure néoclassique, Genève, Musée
d'art et d'histoire, 17.09.2019 -
BIBLIOGRAPHIE
- Lambert, Françoise. Annelise Nicod,Sabine Sille. Entre pinceau et
aiguille,tableaux peints et brodés autour de 1800,collections romandes.
Vevey, 2006., p.23
© 2020 - Musée d'art et d'histoire de GenèveVous pouvez aussi lire
