RAIN DOSSIER PÉDAGOGIQUE - Lyon
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COMPAGNIE ROSAS
RAIN
DOSSIER PÉDAGOGIQUE
I1
Rain © Anne Van Aerschot 2I
COMPAGNIE ROSAS
ANNE TERESA DE KEERSMAEKER
RAIN
UNE PIÈCE PRODUCTION
D’ANNE TERESA DE KEERSMAEKER COMPAGNIE ROSAS
POUR 10 INTERPRÈTES
COPRODUCTION
CHORÉGRAPHIE THÉÂTRE ROYAL DE LA MONNAIE -
ANNE TERESA DE KEERSMAEKER DE MUNT (BRUXELLES),
MUSIQUE SADLER’S WELLS (LONDON),
STEVE REICH LES THÉÂTRES DE LA VILLE
MUSIC FOR 18 MUSICIANS DE LUXEMBOURG
SCÉNOGRAPHIE ET LUMIÈRES
JAN VERSWEYVELD
COSTUMES
DRIES VAN NOTEN
GRAND THÉÂTRE MASSENET
DANSEURS
LAURA BACHMAN, LÉA DUBOIS,
ANIKA EDSTRÖM KAWAJI, VEN. 15 FÉV. 2019 20H
ZOI EFSTATHIOU, YUIKA HASHIMOTO,
LAURA MARIA POLETTI, 1H10 ENVIRON, SANS ENTRACTE
SOA RATSIFANDRIHANA,
JOSÉ PAULO DOS SANTOS/
FRANK GIZYCKI, ROBIN HAGHI/ SPECTACLE CO -ACCUEILLI AVEC
LUKA ŠVAJDA, THOMAS
VANTUYCON/LAV CRNČEVIĆ
Ce dossier a été réalisé en deux parties :
- un dossier pour l’enseignant avec une approche générale et une
approche par le corps,
- une fiche pour les élèves pouvant leur être distribuée avant et après
le spectacle.
I3
POUR L’ENSEIGNANT
AVANT LE SPECTACLE
PREMIÈRE APPROCHE DU SPECTACLE
• LA DANSE CONTEMPORAINE
Une première réflexion avec les élèves autour de la danse contemporaine et des représentations
qu’ils s’en font est essentielle.
► Quels repères ont-ils ?
► Quelles sont leurs attentes par rapport au type de chorégraphie, ambiance... ?
• LA CHORÉGRAPHE
Anne Teresa de Keersmaeker étudie la danse en Belgique en 1980 avec Maurice Béjart à l’école
Mudra puis crée sa propre compagnie « Rosas ». Cette chorégraphe a su imposer sur les scènes
européennes la transposition dans le mouvement de la musique qu’elle emprunte autant à des
compositeurs contemporains que classiques. C’est une signature qui se démarque des autres
chorégraphes contemporains dont les thèmes musicaux viennent souvent après la création
du mouvement, ou même chez certains, comme Merce Cunningham, la musique est créée
indépendamment de la danse et les deux sont associés le jour du spectacle.
• RAIN ET STEVE REICH
Rain est une pièce chorégraphique issue de la danse contemporaine. Elle a été créée sur Music
for 18 musicians de Steve Reich.
Elle présente une structure précise, basée sur des jeux de variations et de répétitions, ainsi qu’une
gestuelle associant lignes de tensions et vagues de relâchement. Le style d’Anne Teresa de
Keersmaeker est associé au geste répétitif, à la ligne pure associée à la musique, dont la danse
est une extension par le mouvement.
Dans Rain, la chorégraphe emprunte un certain nombre de principes de composition à la
musique de Steve Reich. Elle l’avait fait auparavant dans d’autres pièces : Fase (1982) et
Drumming (1998). On y retrouve tout un jeu de reprises et de réminiscences, des rythmes
contrastés et l’art de la transition.
Les sections, que Reich développe après une longue pièce d’ouverture, se renvoient toutes
les unes aux autres malgré leurs nombreuses différences. De la même manière, dans la
chorégraphie, on retrouve des mouvements similaires, ce qui donne à l’ensemble toute sa
cohérence : des éléments frappants comme les mains placées devant la bouche par exemple,
ou des déplacements plus ordinaires, comme les nombreux demi-tours.
Pour passer d’une section à une autre, Reich utilise le vibraphone solo, qui marque
systématiquement les transitions. Les danseurs, eux, se donnent mutuellement des signaux (des
cris retentissants ou bien des mouvements de tête discrets).
Pas de part possible à l’improvisation dans Rain qui suit une partition stricte.
La structure est complexe. Le spectateur n’en appréhende que l’ossature.
Music for 18 Musicians de Steve Reich (1976) : D’Anne Teresa de Keersmaeker :
https://youtu.be/ZXJWO2FQ16c
À relever : Fase (1982)
• la pulsation donnée par les pianos et les https://youtu.be/HpPmH4Wc5AM
percussions,
• le contraste entre d’un côté le beat Drumming (1998)
régulier et obsédant, et d’un autre côté, le https://youtu.be/staEZ7FcGqE
développement de lignes mélodiques.
Rain (2001) :
Clapping Music de Steve Reich (1972) : https://youtu.be/pf_cL9y0Uh4
https://youtu.be/lzkOFJMI5i8 https://youtu.be/itIDmRUUVmg
La vidéo nous permet de comprendre
comment la pièce est structurée à partir d’un
seul schéma rythmique.
4I
‘‘
On peut lire avec les élèves les propos recueillis de la chorégraphe autour de Rain.
Que signifie cette création pour vous ?
D. K. : (…) Dans Music for 18 Musicians, Reich s’aventure pour la première fois sur un terrain
harmonique plus émotionnel. Il combine pour la première fois la pulsation intraitable si
caractéristique de la musique minimaliste, ainsi que les jeux de superposition rythmique de
ses œuvres de jeunesse, avec une évolution harmonique tout au long de la composition. La
pièce commence par énoncer onze accords sur lesquels s’établira ensuite tout le canevas
harmonique.
C’est aussi la première fois que Reich travaille en s’appuyant sur des arcs de tension dont la
durée correspond au souffle des musiciens : le cycle respiratoire des clarinettistes sert ainsi de
point de départ à la composition des parties de cordes. On se trouve ici dans une « esthétique
de la vague ». Dans Rain, le vocabulaire de départ se compose d’une longue phrase féminine
et d’une longue phrase masculine. Ces données de base sont travaillées selon divers procédés
de contrepoint rigoureux, qui permettent de développer une écriture exubérante riche en
mouvements circulaires ou en spirale, que viennent traverser parfois des lignes droites et des
diagonales très nettes, comme la navette d’une métier à tisser. La longue durée de la pièce
favorise certes l’épuisement, mais l’ensemble reste jubilatoire.
Rain impliquait également une collaboration renouvelée avec le couturier Dries Van Noten et le
scénographe Jan Versweyveld, qui en ont signé le décor emblématique et les costumes dans
une palette de couleurs à l’évolution subtile.
D. K. : Rain offre une évolution de la couleur chair au magenta intense en passant par le
rose tendre et le rose foncé, puis un fade away vers des couleurs plus automnales : gris
argenté, beige et blanc. Tout le spectacle est en fait une vague ascendante qui enfle, tourne
circulairement et culmine au niveau de ce que l’on appelle la « section d’or » (ce moment
critique, peu avant les deux-tiers du spectacle, où le temps qui nous reste à danser est dans la
même proportion avec le temps déjà écoulé que celui-ci avec la durée totale du spectacle),
puis reflue dans l’autre sens. Comme le souvenir d’une expérience intense.
L’un des mystères de Rain réside dans un jaillissement d’émotions à partir d’une structure très
élaborée. Comment réalisez-vous ce processus insaisissable ?
D. K.: L’aspect formel n’est jamais un but en soi. Une cathédrale gothique a elle aussi une
forme très étudiée, mais l’intention est bien que le visiteur ou le fidèle ressente une irrésistible
admiration, qui l’emporte. Cette chorégraphie cherche elle aussi à créer un flux continu où le
public puisse se laisser entraîner sans en comprendre nécessairement la construction.
Formellement, vous nous disiez donc être très attentive à la « section d’or », une proportion qui
se traduit à la fois dans l’espace (la dimension visuelle) et dans le temps (la musique), et qui agit
donc sur deux plans dans cette chorégraphie.
D. K.: La beauté de la section d’or tient aux proportions asymétriques qu’elle génère. Une
forme parfaitement équilibrée ne progresse pas. L’asymétrie fait naître un champ de tensions
qui pousse au changement. Un élément est alors plus présent qu’un autre, et le rapport est
susceptible de s’inverser ; la partie majeure peut repousser ou amplifier la partie mineure.
Quelle est la difficulté de la pièce pour les danseurs ?
D. K. : Elle est physiquement très dure, notamment parce que l’on y travaille beaucoup sur
l’axe vertical. On est allongé par terre, on se redresse vers le haut et on retombe. Ce type
de technique, très « années 60 », est lié au travail au sol et diffère évidemment beaucoup
du ballet classique. C’est tout un art de la chute et de l’élévation. La pièce est également
’’
éprouvante pour les danseurs par son caractère immédiat, l’intensité physique et l’abandon
nécessaires pour interpréter les rôles. Pour interpréter sur scène cette écriture dont les voix sont
très autonomes, mais se tressent néanmoins en mouvements d’ensemble très rigoureux, il faut
vraiment la dompter. Et lorsqu’une concentration extrême se propage jusqu’au public, on
obtient alors une forte expérience collective.
Propos recueillis par Michaël Bellon (extraits)
I5Fase de la Compagnie Rosas
POUR L’ENSEIGNANT
AVANT LE SPECTACLE
PREMIÈRE APPROCHE DU SPECTACLE
• CETTE PIÈCE DANS L’HISTOIRE DE LA DANSE
En 2011, Rain est la première pièce d’Anne Teresa De Keersmaeker à entrer au répertoire du
ballet de l’Opéra de Paris. Sous le regard attentif d’Olivia Rochette et Gerard-Jan Claes, les
danseurs de la Cie Rosas transmettent la chorégraphie à ceux choisis parmi la troupe pour cette
aventure. Progressivement, et non sans difficultés, ces derniers sont amenés à s’éloigner des
acquis du classique pour s’approprier le langage de la chorégraphe flamande.
On peut regarder un extrait vidéo de la manière dont répètent les danseurs avec la
chorégraphe : https://www.numeridanse.tv/videotheque-danse/rain-0?s
Vous pouvez regarder aussi un extrait de deux pièces de la chorégraphe Maryse Delente dont
la musique aussi porte les œuvres chorégraphiques :
► La Cloche de verre | https://www.numeridanse.tv/videotheque-danse/la-cloche-de-verre?s
► Emzara (sur le Requiem de Mozart) | https://vimeo.com/79525416
FASE
FILM DE THIERRY DE MEY
DES PISTES INTERDISCIPLINAIRES
https://www.numeridanse.tv/
videotheque-danse/fase
• LE RAPPORT ENTRE DANSE ET MUSIQUE
► En philosophie, liens à faire avec ses connaissances en histoire de l’art.
► Étude de la musique minimaliste de Steve Reich et ses principes de composition.
• DANSE ET CINÉMA
► Étude des films réalisés autour de pièces d’Anne Teresa de Keersmaeker par Thierry De Mey.
ROSAS DANST ROSAS Quel lien le cinéaste entretient avec la danse, comment retranscrit-il une œuvre
FILM DE THIERRY DE MEY chorégraphique ? Sur quels registres joue-t-il ? Dans quels décors ? Quels apports
https://www.numeridanse.tv/
supplémentaires a–t-on avec le film ?
videotheque-danse/ ► En quoi les pièces de Keersmaeker sont-elles propices à cette collaboration ?
rosas-danst-rosas ► Quelle différence entre un spectacle de danse et un film sur la danse ?
6IRain © Anne Van Aerschot
PENDANT LE SPECTACLE
Rendre les élèves attentifs à un ou plusieurs éléments en particulier :
► Les différents costumes et les décors. En quoi renforcent-ils le propos de la chorégraphe ?
► Quelles atmosphères créent la lumière et la musique ?
► Combien de danseurs sont sur scène ? Quels effets et sensations cet effectif produit-il ? Dansent-ils
toujours ensemble ? Comment s’organisent-ils sur scène ?
► Comment la chorégraphe utilise t-elle l’espace sur scène ?
► Y a-t-il différentes parties ou tableaux dans la chorégraphie ? Comment la chorégraphe assure-t-elle la
transition ?
APRÈS LE SPECTACLE
UNE APPROCHE PAR LE CORPS
► Retenir 3 gestes dans le spectacle, les lier entre eux pour former une phrase chorégraphique (1 x 8
temps).
► Se mettre par 2 et s’apprendre les gestes retenus. Réaliser cette phrase à l’unisson (2 x 8 temps).
Se concentrer sur l’énergie de la phrase et ajouter des points d’impact (dans le sol) et d’impulse (vers
l’extérieur) à 2 mouvements minimum. Jouer sur le contraste vite/lent en ralentissant un mouvement.
Puis déconstruire la phrase en changeant chacun l’ordre des gestes mais en gardant la même structure
de temps. Chacun a alors sa propre partition.
► Se mettre par 4 et retenir 4 x 8 temps avec les propositions de chacun. Réaliser à l’unisson cette phrase
chorégraphique commune. Jouer sur l’espace avec 1 danseur qui se détache du groupe par exemple.
Puis demander à chaque danseur de jouer sur la répétition d’un ou deux gestes dans sa propre phrase.
Créer à nouveau une partition individuelle à l’intérieur de cette partition commune. La structure temps
doit être la même pour le groupe (4 x 8 temps par exemple pour tous).
► Composer une chorégraphie avec la classe en faisant des entrées sur scène successives avec des
choix de groupement dans l’espace différents.
LA QUESTION DU SOUVENIR
On peut proposer aux élèves de garder une « trace » du spectacle, qui permettra par la suite de faire du
lien entre les différentes expériences vécues dans l’année. On peut les amener par exemple à comparer
leur propre jugement critique avec un article de presse déjà paru.
Ce souvenir peut être collectif.
Voici une proposition :
► Demander aux élèves de repérer plusieurs parties ou tableaux du spectacle,
► Faire un récit court objectif ou subjectif d’une partie au choix,
► Puis faire une lecture de chaque récit dans l’ordre chronologique du spectacle.
I7OPÉRA DE SAINT-ÉTIENNE
JARDIN DES PLANTES - BP 237
42013 SAINT-ÉTIENNE CEDEX 2
DOSSIER RÉALISÉ SOUS LA DIRECTION
D’OUMAMA RAYAN
COORDINATION
CLARISSE GIROUD
RÉDACTION DES TEXTES
NATHALIE PRIMAS, ENSEIGNANTE-RELAIS,
CLARISSE GIROUD
MAQUETTE ET RÉALISATION
SERVANE CROSSOUARD
CONTACT
AUDE MONASSE
RESPONSABLE DU PÔLE
DES RELATIONS AVEC LES PUBLICS
04 77 47 83 31
AUDE.MONASSE@SAINT-ETIENNE.FR
CLARISSE GIROUD
CHARGÉE DE LA MÉDIATION
ET DE L’ACTION CULTURELLE
04 77 47 83 34
CLARISSE.GIROUD@SAINT-ETIENNE.FR
AVEC LE SOUTIEN DE
OPÉRA DE SAINT-ÉTIENNE LOCATIONS / RÉSERVATIONS
JARDIN DES PLANTES — BP 237 DU LUNDI AU VENDREDI
42013 SAINT-ÉTIENNE CEDEX 2 DE 12H À 19H
04 77 47 83 40
ÉRIC BLANC DE LA NAULTE
DIRECTEUR GÉNÉRAL
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