Cosmorama Exposition des diplômé e s 2018 de l'EESAB-site de Rennes
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DOSSIER DE PRESSE
EESAB—SITE DE RENNES
conception graphique : Zoé Lecossois & Loriane Panel
Cosmorama
Exposition des diplômé·e·s 2018
de l’EESAB-site de Rennes
Au Musée des beaux-arts de Rennes, du 14 décembre 2018 au 6 janvier 2019
ÉCOLE EUROPÉENNE SUPÉRIEURE D’ART DE BRETAGNE SITE DE RENNES
Cosmorama du grec ancien κόσμος, kósmos,
ordre de l’univers et ὅραμα, hórama, vision
Les diplômé·e·s 2018 de l’École européenne supérieure d’art de
Bretagne-site de Rennes investissent les salles d’exposition du Musée
des beaux-arts avec des travaux qui représentent l’aboutissement de
leurs expérimentations et recherches dans les trois options art, design
et design graphique. Lieu de rencontre et de mélange d’univers
singuliers, « Cosmorama » dresse un portrait élargi de la jeune création
contemporaine.
Anouk Chardot, Entre la mer et moi, 2018. ©Paul de Lanzac
Sébastien Riollier, Eléments de communication - Îlot R, 2017-2018. ©Paul de Lanzac
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Cosmorama, exposition des diplômé·e·s 2018
L’INSERTION PROFESSIONNELLE DES ARTISTES ET DESIGNERS
« Le vent d’après », « Plus que vrai », « She paints with Chili Sauce », « État des lieux »,
« Volet #1 », « Parfois ils s’endormiront en pleine forêt », « Demain c’est loin »,
« Couronnes », « Félicitations », autant de titres pour des expositions de diplômé·e·s des
écoles publiques d’art et de design en France ces dernières années. Sous ces titres, on
soupçonne l’espoir d’un lendemain, le plaisir d’achever brillamment un parcours de
formation, et masquer sous des formules poétiques une certaine crainte à l’idée de sortir
d’une école et d’entrer dans la vie professionnelle. Pourtant, les écoles d’art et de design
affichent aujourd’hui une très bonne insertion professionnelle dans le monde de l’art et
de la culture avec lequel elles sont en prise directe. Pour preuve cette complicité à
l’œuvre entre l’EESAB-site de Rennes et le Musée des beaux-arts de Rennes qui
accueille l’exposition des trente-quatre diplômé·e·s.
DIPLÔMÉ·E·S 2018 : UNE PROMOTION ÉTOILÉE
Cette année, les diplômé·e·s en art, design et design graphique de l’EESAB-site de
Rennes ont choisi « Cosmorama » comme titre d’exposition. En 1808, à Paris, c’est sous
ce titre qu’un spectacle de curiosité se tenait sous la galerie vitrée du Palais Royal
aujourd’hui disparue. Un dispositif optique composé de miroirs, de lentilles convexes
transformait la perception d’une collection de tableaux qui représentaient les richesses
du monde, architectures et paysages des quatre coins de la Terre.
« Cosmorama » nous propose une découverte assez similaire, une expérience face à des
œuvres qui traduisent autant d’univers plastiques singuliers, proches ou éloignés de nos
propres histoires. L’expérience est renforcée par le panorama de l’art de l’Antiquité
égyptienne à l’art contemporain, qui environne cette exposition de jeunes créateur·rice·s,
dans les salles du musée.
L’EXPOSITION AU MUSÉE DES BEAUX ARTS DE RENNES
Quelle chance exceptionnelle d’exposer au Musée des beaux-arts de Rennes ; je félicite
les jeunes créateur·trice·s pour la qualité et l’audace de leurs travaux. Comme le rappelle
Guillaume Kazerouni, responsable des collections d’art ancien au Musée des beaux arts
de Rennes, l’histoire entre les écoles de beaux-arts et les musées est ancienne. Ces
dernières années, grâce à la connivence d’Anne Dary, directrice du Musée des beaux-
arts et à la conviction de Guillaume Kazerouni, les collaborations entre l’EESAB-site de
Rennes et le Musée des beaux arts de Rennes se sont multipliées, ouvrant de nouveaux
champs d’investigation pour les enseignant·e·s et les étudiant·e·s, offrant un contexte de
formation et de recherche d’une grande richesse.
Odile Le Borgne, directrice de l’École européenne supérieure d’art de Bretagne-site de
Rennes.
Juliette Duhé et Léa Pradine, Compagnon light et roman, 2018. ©Paul de Lanzac
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Cosmorama, une exposition d’art et de design
DE L’ÉCOLE AU MONDE PROFESSIONNEL Il s’agit, ensuite, de s’engager entre les œuvres
qui ponctuent l’espace central des salles
Une exposition de diplômé·e·s, c’est une d’exposition du Musée des beaux-arts, de relier
célébration. L’occasion de fêter la fin des études ces univers singuliers, ces mondes autonomes,
comme le début de quelque chose, de donner à par des lignes imaginaires, telles des
voir le spectacle de l’imagination dont fait preuve constellations. Des travaux qui s’intéressent à
la jeune création. Un postulat simple a donc été l’à-côté de, au para, aux temps morts (Charly
pris : demander aux trente-quatre diplômé·e·s Graviassy, Clément Wibaut, Clémentine Lesage),
exposé·e·s de présenter une pièce qui fasse pour aux œuvres autotéliques (Anaïs Rospars, Denis
eux·elles la transition entre l’école d’art et de Macrez, Sybil Dary), mais aussi les
design qu’est l’EESAB-site de Rennes et l’arrivée expérimentations de matières, de textures, de
dans le monde professionnel. Le choix d’une formes, de couleurs (Steven Akoun, Romane
pièce qui les représente au monde. La majorité Poyard), l’amour pour les histoires et les motifs
d’entre eux·elles présente ici des travaux du passé (Adeline Racaud), les pièces hybrides,
élaborés pour le diplôme national supérieur jouées ou DIY (Maurane Helbert, Julien Rivassou,
d’expression plastique (DNSEP), des pièces Victor Guerithault), les œuvres engagées qui
produites dans le cadre d’un projet personnel réfléchissent nos habitudes et nos sociétés
qu’ils·elles ont initié, pour certain·e·s d’entre contemporaines (Solène Hérault, Margot Behr,
eux·elles, depuis plusieurs années, et qu’ils·elles Chloé Lozano, Sébastien Riollier, Clotilde
poursuivront, souvent, au-delà de l’école. Pointillat, Paul Bienvault), l’importance du corps,
D’autres ont pris le parti d’exposer de nouvelles de l’individu et de ses mouvements dans cette
œuvres, en continuité des réflexions initiées par histoire (Fanny Gicquel, Eunice Labor, Juliette
le passé. Une exposition de diplômé·e·s, c’est Tardit-Wagner, Marion L’Helguen).
aussi le lieu où l’école se dévoile. Terminer, enfin, par une seconde respiration, un
Le catalogue qui l’accompagne permet de espace où les légendes s’animent (Alice
découvrir le travail de jeunes artistes, designers Delanghe), où la possibilité d’une fiction et de
et designers graphiques, mais également les voyages devient promesse (Pol Du Bot, Angèle
cursus qu’ils·elles ont pu suivre au sein des trois Manuali et Alice Delanghe), où le souvenir se
options de l’école, et les enseignant·e·s qui y matérialise en rêve (Luc Borthayre), où un
évoluent et participent aux mécanismes de nouveau rapport au temps se dessine et ouvre le
construction plastique et théorique des champ des possibles.
étudiant·e·s durant leurs cinq années d’études.
« Cosmorama » dresse des pistes de lectures,
HISTOIRE D’UNE EXPOSITION communes ou individuelles, de travaux
hétérogènes aux dimensions multiples. Au-delà
Cosmorama , avant tout, c’est une exposition qui de l’histoire racontée précédemment, le·la
se raconte. Par des récits quotidiens, à-même le visiteur·euse est libre de tisser ses propres liens,
mur (Pauline Guémas), par l’invention collective de projeter ses propres récits.
de caractères typographiques aux graisses
atypiques (Juliette Duhé et Léa Pradine), par le
langage pictural abstrait des œuvres d’un peintre Maëva Blandin, commissaire de l’exposition,
aux désirs de liberté et d’émancipation (Yann responsable des études et de la recherche à
Larmor). Une exposition qui raconte et invente, l’EESAB-site de Rennes
dans un premier temps, des histoires d’espaces,
intimes, au coin de l’âtre (François Gérard), des
espaces de la peinture (Anouk Chardot), des
espaces d’ombres et de lumières, perméables,
fantasmés (Léa Michel), des espaces qui
incarnent leurs origines (Paul Cottet-Dumoulin). François Gérard, Les atmosphères du feu dans l’espace domestique, 2018. ©Paul de Lanzac
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Le Musée et l'École des beaux-arts
— Une histoire partagée
Le Musée des beaux-arts de Rennes et l'École en France des académies et écoles de dessin, anciens locaux du couvent de la Visitation, perspective la collaboration naturelle entre ces
européenne supérieure d'art de Bretagne créées avant ou pendant la Révolution. Celle de deviendront à leur tour directeurs du musée : deux maisons si intimement liées par l'histoire et
(EESAB) de cette même ville entretiennent Rennes est fondée en 1795. Selon l’ambition de Félix Lafond (de 1899-1916), Jules Ronsin (de 1917 faisant au fond partie d'un même corps.
depuis plusieurs années des relations de travail chaque ville et de ses acteurs locaux, ces à 1934) et Pierre Galle (de 1935 à 1948).
de plus en plus fortes et, comme cela arrive structures avaient plus ou moins d’importance. Emmanuel Fougerat, lui aussi formé à Rennes, ira Ayant une profonde conscience de ces liens
souvent après plusieurs expositions, de plus en Elles tentaient d’imiter celles créées à Paris dès fonder l’école des beaux-arts de Montréal historiques, le plaisir est d'autant plus grand
plus complices. le XVIIe siècle. (Canada) avant de diriger celle de Nantes. Après pour la directrice du musée, Anne Dary et nous
Lieu d'apprentissage, entre éducation visuelle et Les musées naissent à la Révolution suite à la la Seconde Guerre mondiale, la même d'accueillir l'exposition des diplômé·e·s de
répertoire de formes, mais aussi lieu de nationalisation des collections appartenant à la professionnalisation du métier de conservateur, l'école des beaux-arts dont certains, plus tard
contemplation, le musée est désormais une couronne, au clergé et aux émigré·e·s. En 1794, l’abandon progressif des musées par les artistes, participeront, nous l'espérons à enrichir les
annexe de l'école que les étudiant·e·s savent lorsque la révolution récolte un peu partout en feront intervenir une nouvelle figure du monde de collections de nos musées avec leurs créations.
s'approprier pleinement. Si de nombreux·ses France de beaux exemples de la production l’art dans les musées, le conservateur-historien
étudiant·e·s participent aux montages des artistique des temps passés, ce n’est pas de l’art.
expositions et assistent les artistes seulement pour les entasser dans un tombeau où Guillaume Kazerouni, responsable des
UNE COLLABORATION NATURELLE
contemporains qui investissent le musée, la ils se figeraient pour l’éternité. Tout au contraire, collections anciennes (peintures et dessins)
pleine initiative, faisant du musée un lieu cette initiative avait déjà l’ambition particulière du Musée des beaux-arts de Rennes
d'expérimentation personnelle, se situe dans un d’édifier les « temples des muses » et de Cet aperçu un peu rapide et incomplet de notre
atelier de recherche et de création initié avec transmettre, non seulement les témoignages de histoire commune permet de mieux mettre en
Guillaume Pinard, artiste et enseignant, depuis l’histoire mais aussi des œuvres d’art
2014. L'objectif de cet atelier est de réunir les susceptibles de stimuler la création
étudiant·e·s autour d’un thème ou d’un médium contemporaine.
particulier à partir d'une sélection d'œuvres Ainsi, les artistes constituent le premier public
anciennes des collections du musée (antérieures des musées, celui pour lequel on pensait
à 1920). Les productions plastiques qu'ils·elles l’institution la plus utile. Ces derniers pouvaient
réalisent donnent alors naissance à une s’y former en pratiquant la copie, trouver des
exposition et une publication : Mon toutou en modèles et sujets pour les inspirer, avoir sous les
2014-2015 (à partir de gravures en trichromie de yeux un échantillonnage varié de techniques et
Gauthier d'Agoty), Moquetter en 2015-2016 de médiums. À plus forte raison, les artistes ont
(réflexion autour du grand décor à partir des su jouer un rôle actif et décisif dans la formation
tapisseries du parlement de Bretagne), Le Drapé de l’outil muséal dont ils allaient tant profiter par
en 2016-2017, Vue du 6e étage en 2017-2018. Le la suite. Lorsqu’à la Révolution il fallait faire le
projet de 2018-2019, Présences animales, porte choix des œuvres qui allaient constituer les
sur la figure animale. collections, c’est presque toujours à l’expertise
En parallèle, depuis la rentrée 2016, les de peintres et de sculpteurs qu’on a fait appel. À
étudiant·e·s de 2e et 3e années de l’option Art Rennes, c’est le peintre Christian Marie Louis
participent à des cycles de cours de culture Colin de la Biochaye et le miniaturiste Jean-
générale en histoire de l’art au musée (XVe Baptiste Paste qui dressent le premier inventaire
siècle-1918, douze séances par an). Enfin, pour la du musée surnommé aujourd’hui inventaire «
seconde fois en trois ans, les diplômé·e·s Paste et Colin ». Tandis que le musée prenait de
(DNSEP) de l’école sont invité·e·s à réaliser leur l’importance et inaugurait son nouveau bâtiment
exposition de fin d’études au musée. sur le quai Émile Zola en 1855, l’école demeurait
encore en sommeil. Le retard est rattrapé en 1881
DES INSTITUTIONS LIÉES DEPUIS LEUR CRÉATION avec la création officielle de l’école régionale des
beaux-arts. Cette dernière a comme premier
Cette dynamique nouvelle, et l’on ne pourra que directeur le sculpteur parisien Lenoir qui aura
s’en réjouir, ne fait que renouer avec une également la direction du musée (de 1888 à 1898)
tradition qui remonte à l’origine même de où il développera une importante collection de
l’histoire de nos deux institutions qu’il convient sculptures modernes. Au début du XXe siècle,
peut-être de rappeler en quelques lignes. Les plusieurs peintres formés à l’école des beaux- Fanny Gicquel, Reserv Slash, 2018. ©Paul de Lanzac
écoles des beaux-arts sont en général héritières arts, désormais installée, depuis 1911, dans les
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Les trois options diplômantes à l’EESAB-site de Rennes
ART DESIGN GRAPHIQUE
L’option Art de l’EESAB-site de Rennes propose une Si cette option interroge les questions professionnelles de
formation aux différentes pratiques contemporaines de l’art la réception et de la commande dans le contexte social et
– peinture, volume et installation, pratiques sonores, vidéo, culturel contemporain, elle met également l’accent sur le
photographie, performances, édition… C’est un laboratoire développement d’une pratique personnelle qui permettra
des expressions actuelles, dans l’approche la plus large et aux futur·e·s diplômé·e·s d’envisager une carrière artistique
la plus ouverte possible de leurs dimensions d’implication, indépendante dans les disciplines du graphisme, de la
de réflexion, et de recherche. La méthode proposée est photographie ou de l’illustration et plus généralement dans
avant tout celle de l’expérimentation, expérimentation des les métiers de la communication et de l’édition imprimée et
moyens d’expression, des plus traditionnels aux plus numérique. Le programme s’appuie sur le rôle du designer
récents, expérimentation de l’inscription critique des graphique qui consiste à « rendre public » un contenu,
pratiques et des propositions dans les enjeux de l’art et les appliqué à l’édition ou à l’exposition, et à des formes
problématiques de la société contemporaine. L’option Art innovantes qui combinent ces deux aspects avec le
est aussi un lieu dans lequel la réflexion théorique, numérique. Il s’articule autour de compétences graphiques
c’est-à-dire la possibilité d’un approfondissement et d’une et typographiques – où le design interactif occupe une large
redéfinition des enjeux et des formes que peut prendre l’art, place – avec des apports en photographie, en dessin, en
a une position tout à fait centrale, qui vient nourrir une histoire de l’art et histoire du design graphique. Dans le
dimension de recherche indissociable des pratiques de cadre de partenariats avec des acteurs du monde artistique
mise en œuvre. Le cursus proposé permet à l’étudiant·e de et culturel (écoles étrangères, musées et centres d’art,
développer et situer une démarche de création personnelle, associations diverses), des projets collectifs ambitieux sont
pour l’inscrire et la partager dans le contexte de l’art et du menés. L’option Design graphique incite à une prise de
monde actuel/ position critique face à la pratique et au contexte social et
politique dans lequel elle s’exerce. L’élaboration d’un
Enseignant·e·s de l’option : Dominique Abensour, Amanda vocabulaire plastique singulier s’y déploie à partir d’une
Auffray-Liddiard, Alain Bourges, Soizic Debons, Reynald maîtrise des outils et techniques mobilisés.
Drouhin, Christelle Familiari, Nicolas Floc’h, Gaëlle Hippolyte,
Raphaële Jeune, Luc Larmor, Briac Leprêtre, Laurence Lépron, Enseignant·e·s de l’option : Guillaume Allard, Amanda
Julien Rivassou, Arcade #Astéroïde, 2018. François Perrodin, Guillaume Pinard, Kristina Solomoukha, Yves Auffray-Liddiard, Caroline Cieslik, Soizic Debons, Kévin Donnot,
©Paul de Lanzac Trémorin et Christophe Viart George Dupin, Benjamin Gomez, Isabelle Jégo, Marjolaine Lévy,
Thierry Moré, Marie Proyart, Alain Rodrigue, Catherine de Smet
et Charlotte Vitaioli
DESIGN
Avec la complicité de nombreux partenaires publics Adeline Racaud, U&lc (1973-1999) - Impressions, 2018.
régionaux (Crous, Réseau STAR, Hôtel à projets Pasteur), ©Paul de Lanzac
d’industries locales (Maillard & Maillard, Self Signal) et avec
les outils d’une école d’art et de design contemporaine
(ateliers de prototypage, LabFab), l’option Design de
l’EESAB-site de Rennes se donne pour mission de
questionner notre aptitude à vivre en société. Inscrits à la
croisée du design, de l’architecture ou encore de la
scénographie d’exposition, les projets développés dans le
cadre de cette option mettent en lumière nos rites
d’interaction quotidiens et inventent d’inédits terrains
d’entente entre nos désirs subjectifs et les besoins
collectifs, entre individualité et collectivité. De la salle
d’attente du médecin au logement étudiant en passant par
la cour de récréation de l’école maternelle ou le quai de la
station de métro, la fabrique de la sociabilité ouvre ses
portes et offre une importante marge de manœuvre aux
designers de demain.
Enseignant·e·s de l’option : Amanda Auffray-Liddiard, Pierangelo
Caramia, Tony Côme, Soizic Debons, Thierry Dupeux, Alban
Gilles, Gaëlle Hippolyte, Patrick Le Priol, Manon Leblanc, Gwenn
Rannou, Jean-Simon Roch, Alain Rodrigue, Marie-Aurore
Stiker-Metral, Eva Taulois
Margot Behr, Les Besti’eaux (détails), 2018.
©Paul de Lanzac
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Marion L’Helguen, Vertige de la liste, je déballe ma bibliothèque, un cabinet d’amateur, 2018.
©Paul de Lanzac
Luc Borthayre, Caverne, 2018. ©Paul de Lanzac
Maurane Helbert, La cuisine sportwear, 2018. ©Paul de Lanzac
Victor Guerithault, KitesLab, 2018. ©Paul de Lanzac
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Denis Macrez, Sépion, 2018. ©Paul de Lanzac
Clotilde Pointillat, Isaac, 2018. ©Paul de Lanzac
Chloé Lozano, Lectur·e·s, 2018. ©Paul de Lanzac
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Avec Informations pratiques
Steven Akoun, Paul Bienvault, Margot Behr, Musée des beaux-arts de Rennes,
Luc Borthayre, Anouk Chardot, Paul Cottet- 20, quai Emile Zola 35000 Rennes
Dumoulin, Sybil Dary, Alice Delanghe, Du mardi au vendredi : 10 h > 17 h
Pol Du Bot, Juliette Duhé, François Gérard, Samedi et dimanche : 10 h > 18 h
Fanny Gicquel, Charly Graviassy, Pauline Fermé le lundi et les jours fériés
Guémas, Victor Guerithault, Maurane Helbert,
Solène Herault, Marion L’Helguen, Des événements ponctuels auront lieu durant
Eunice Labor, Yann Larmor, Clémentine Lesage, l’exposition. Retrouvez les dates et horaires
Chloé Lozano, Denis Macrez, Angèle Manuali, sur le site de l’exposition et son compte
Léa Michel, Clotilde Pointillat, Romane Poyard, Instagram :
Léa Pradine, Adeline Racaud, www.cosmorama2018.tumblr.com
Sébastien Riollier, Julien Rivassou, @cosmorama_rennes
Anaïs Rospars, Juliette Tardit-Wagner,
Clément Wibaut. École européenne supérieure
d’art de Bretagne —
Commissariat site de Rennes
Maëva Blandin 34, rue Hoche 35000 Rennes
Scénographie 02 23 62 22 60
contact.rennes@eesab.fr
Léa Michel et Juliette Tardit-Wagner
www.eesab.fr/rennes
Graphisme @eesabrennes
Zoé Lecossois et Loriane Panel
Contact presse
Communication Juliette Guillevin, chargée de communication
Juliette Guillevin et Nadège Mingot de l’EESAB-site de Rennes
juliette.guillevin@eesab.fr
T : 02 23 62 22 66
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