GUGGENHEIM UBS MAP GLOBAL ART INITIATIVE PRESENTE LES ARTISTES DE L'EXPOSITION DE LA SOUTH LONDON GALLERY

GUGGENHEIM UBS MAP GLOBAL ART INITIATIVE
PRESENTE LES ARTISTES DE L'EXPOSITION DE LA SOUTH
LONDON GALLERY
	
  
L’exposition Under the Same Sun: Art from Latin America Today ouvrira ses portes le 10 juin

LIEU :           South London Gallery
ADRESSE :        65-67 Peckham Road, Londres SE5 8UH
DATES :          du 10 juin au 4 septembre 2016
SITE WEB :       southlondongallery.org
VISITE DE PRESSE : 8 juin 2016
	
  
Under the Same Sun: Art from Latin America Today, exposition phare de la Guggenheim UBS MAP
Global Art Initiative, ouvre à la South London Gallery (SLG) le 10 juin 2016.

Présentant un formidable aperçu de la variété des pratiques artistiques contemporaines, Under the
Same Sun se penche sur la diversité des réponses proposées par les artistes face aux réalités
complexes qu'ils partagent. L’exposition se concentre sur des œuvres d'artistes nés après 1968, ainsi
que celui de plusieurs précurseurs engagés sur le plan international dans les années 1960 et 1970,
dont la plupart a été influencée par l’histoire coloniale et moderne, des gouvernements répressifs,
des crises économiques et l'inégalité sociale, parallèlement à des périodes de prospérité
économique régionale, de développement et de progrès.

Faisant suite à deux années en résidence, l’exposition est organisée par Pablo León de la Barra,
commissaire d’expositions du département Amérique latine à la Guggenheim UBS MAP, en
collaboration avec l'équipe de la South London Gallery. Under the Same Sun sera la première à se
tenir à la fois dans le bâtiment principal de la South London Gallery et au rez-de-chaussée de sa
nouvelle annexe voisine, une ancienne caserne de pompiers actuellement en restauration. Cette
caserne de pompiers sera un nouveau lieu important pour l'art contemporain à Londres et sera
inaugurée dans sa totalité en 2018. L'exposition Under the Same Sun a été présentée en avant-
première au Guggenheim Museum à New York en juin 2014, puis au Museo Jumex, le tout
nouveau musée d'art contemporain de la ville de Mexico, de novembre 2015 à février 2016. Londres
sera sa seule escale en dehors du continent américain.

Dans le cadre d'une collaboration à long terme avec UBS, et sous l'égide du Guggenheim UBS
MAP Purchase Fund, la Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative (MAP) augmentera la
collection de Guggenheim Museum de plus de 125 nouvelles œuvres réalisées par plus de 85
artistes, signe d’un niveau de croissance et de diversité sans précédent pour le musée. Lancé en

2012, MAP est une pierre angulaire des initiatives entreprises par le Guggenheim visant à travailler
avec des artistes, des universitaires et des commissaires d'expositions du monde entier afin
d’encourager les croisements entre l’histoire des pratiques contemporaines et modernes, tant au
niveau local que mondial.

Les œuvres et les artistes exposés incluent :

La célèbre œuvre d'Alfredo Jaar, A logo for America, constituée d’un panneau d'affichage
électronique portant l'énoncé « This is Not America » inscrit sur la silhouette des Etats-Unis. Le
travail multidisciplinaire de l'artiste d'origine chilienne explore les relations de pouvoir inégales et les
divisions sociopolitiques résultant de la mondialisation.

Alfredo Jaar, A Logo for America, 1987/2014
Digital color video, silent, 37.5 sec., edition 2/6. Solomon R. Guggenheim, New York, Gift on the occasion of the Guggenheim UBS MAP Purchase
Fund 2014 © Alfredo Jaar

Amalia Pica utilise la sculpture, la performance, l'installation et la photographie pour explorer les
nuances de la communication. Son œuvre de 2013, A ∩ B ∩ C (qui se lit « A intersection B
intersection C ») fait référence à l’interdiction faite par la junte militaire argentine, au cours des
années 1970, d’enseigner à l’école primaire les diagrammes de Venn et le concept associé
d'intersection, considérés comme potentiellement subversifs. Dans A ∩ B ∩ C, les acteurs
manipulent des formes translucides colorées, produisant ainsi des configurations qui utilisent
l'intersection pour inciter à imaginer à nouveau la collaboration et l'esprit de communauté.
Replacées aux murs à la fin de la performance, les formes semblent dotées d'un nouveau potentiel
de communication.

Mariana Castillo Deball, qui réside à Berlin, utilise l'installation, la sculpture, la photographie et le
dessin pour explorer le rôle que jouent les objets dans notre compréhension de l'identité et de
l'histoire. En se plongeant durant de longues périodes dans la recherche et le travail de terrain, elle
prend un rôle d'exploratrice ou d'archéologue, organisant ses découvertes de façon à révéler des
liens et des significations inédits. Dans son œuvre Stelae Storage de 2013, des reproductions en
plâtre de sculptures monolithiques maya, aussi appelées stèles, sont présentées sur des étagères

métalliques semblables à celles que l'on trouve dans les réserves du British Museum. Dans une
œuvre similaire, Lost Magic Kingdoms Paolozzi (2013), Castillo Deball sélectionne des reproductions
photographiques d'archives personnelles d'Eduardo Paolozzi, artiste écossais aujourd’hui décédé,
qui mêlait références pop et ethnographiques.

Wilfredo Prieto, originaire de Cuba, vit et travaille à la Havane et à Barcelone. Il utilise un nombre
stratégiquement restreint de matériaux qu'il emploie avec un humour mordant, faisant un usage
conscient et aiguisé de la comédie à des fins satiriques. Walk a été conçu lors de son premier
voyage en dehors de Cuba à l’occasion d’une résidence sur l'île de Curaçao aux Antilles, où l'artiste
a placé une plante dans une brouette remplie de terre qu'il a promenée sur cinq kilomètres.

Wilfredo Prieto Walk, 2000 (detail)
Wheelbarrow soil, plant, and inkjet print, overall dimensions variable, A.P. 1/1, edition of 1. Solomon R. Guggenheim Museum, New York,
Guggenheim UBS MAP Purchase Fund 2014 © Wilfredo Prieto

Gabriel Sierra vit et travaille à Bogota. En utilisant les langages du design et de l’architecture,
l'œuvre de l'artiste colombien défit les règles de la fonctionnalité et incorpore des notions de
communauté, d'habitat et d'urbanisme. Hang It All fait allusion au portemanteau emblématique de
Charles et Ray Eames. Sierra enfonce des fruits divers sur les crochets d'un portemanteau fixé au
mur, remplaçant ainsi la forme géométrique parfaite par une matière organique irrégulière.

Gabriel Sierra Hang It All, 2006
Fruit and metal, 38.1 x 50.8 x 17.8 cm. Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Guggenheim UBS MAP Purchase Fund 2014 © Gabriel Sierra

Raimond Chaves et Gilda Mantilla sont en couple dans la vie et dans le travail, tout en
poursuivant leurs carrières individuelles. Leurs projets communs offrent une perspective qui diffère
de la vision stéréotypée des paysages et de la culture d’Amérique latine, en se concentrant sur des
aspects ignorés de sa population et de sa géographie. Les deux œuvres de Chaves et Mantilla dans
la collection du Guggenheim sont issues de leurs recherches à la bibliothèque du Centre d'études
théologiques de l'Amazonie et à la bibliothèque de l'Institut de recherche de l'Amazonie
péruvienne à Iquitos au Pérou – un lieu de débat sur l'identité amazonienne. An Uncomfortable
Eagerness (Un afán incómodo, 2011) est une collection de textes et d'images tirés de documents
dénichés au cours de leurs recherches. L'autre œuvre, Carbon Copy Jungle (2011), est une grille
encyclopédique d'esquisses faisant référence aux expéditions de dessin anthropologique.

Le travail de Federico Herrero sort des traditions latino-américaines de conceptualisme et
d'abstraction muraliste et géométrique, bien que son œuvre fasse référence à tous ces styles.
L'artiste costaricain exposera Pan de Azúcar, du nom du célèbre mont de Rio de Janeiro. L'œuvre
représente un imposant monolithe noir qui s'élève en une composition qui exprime, selon l'artiste,
l'« âme de la montagne ».

Federico Herrero Pan de Azúcar, 2014
Acrylic and oil on canvas, 165 x 150 cm. Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Gift of the artist on the occasion of the Guggenheim UBS
MAP Global Art Initiative 2014

Le travail de Wilson Díaz inclut des éléments de musique, de peinture, de performance, de
photographie et de vidéo. Le fil conducteur de l'œuvre de l'artiste colombien est son engagement à
explorer les racines du conflit et de la corruption dans son pays natal. La sculpture néon Movement
of the Liberation of the Coca Plant (2012-14) représente la recherche d'une alternative au lien l'étroit
entre le trafic de drogue et l'insurrection qui a influencé la vie actuelle en Colombie.

Wilson Díaz Movement of the Liberation of the Coca Plant, 2012/14
Neon, 87.4 x 83.5 x 5.5 cm, edition 2/3. Solomon R. Guggenheim Museum, New York Guggenheim UBS MAP Purchase Fund, 2014

Participent également à l'exposition: Carlos Amorales, Tania Bruguera, Minerva Cuevas, Jonathas
de Andrade, Rafael Ferrer, Runo Lagomarsino, Marta Minujín, Carlos Motta, Rivane
Neuenschwander, Gabriel Orozco, Damián Ortega, Paul Ramírez Jonas, Erika Verzutti, et Carla
Zaccagnini.

À propos de cette première grande collaboration avec une institution anglaise, Richard Armstrong,
directeur du Musée et de la Fondation Solomon R. Guggenheim, a déclaré : « De par son
traditionnel engagement à travailler directement avec les artistes et grâce à ses programmations
internationales dynamiques, la South London Gallery est le partenaire idéal pour présenter au
Royaume-Uni nos réflexions sur l'art contemporain en Amérique latine. Leur relation profonde avec
leur communauté locale, la plus grande communauté latino d'Europe, est particulièrement bien
adaptée aux ambitions de l'initiative MAP, qui a pour fondement notre désir de créer un musée du
21ème siècle reflétant le monde qu'il occupe. Nous sommes particulièrement ravis que notre
collaboration sur cette itération de Under the Same Sun puisse faire avancer les plans de
transformation de l'ancienne caserne de pompiers de Peckham Road, le nouvel espace de la South
London Gallery. »

L'exposition résulte d'une résidence curatoriale de Pablo León de la Barra au Guggenheim. Celui-ci
a déclaré que « Under the Same Sun est le fruit d’importante recherches à travers l'Amérique latine
et crée un dialogue entre des artistes de différentes générations. Les pays latino-
américains partagent un passé de régimes autoritaires, de crises économiques et de mouvements
sociaux, mais il n'y a pas eu suffisamment de dialogue concernant ces expériences communes. Nous
espérons que ce projet permettra d'étendre ce réseau de dialogue et de connaissances. L'ensemble
de l'initiative du MAP reconnaît l’existence de nombreux points de rencontre artistiques de par le
monde. En mettant en contact et en donnant de la visibilité à la production artistique dans ces
différents contextes, nous permettons une meilleure compréhension des réalités complexes dans
lesquelles nous vivons. »
	
  
Margot Heller, directrice de la South London Gallery a, quant à elle, déclaré : « La SLG se voit ici
offrir une opportunité exceptionnelle de présenter une exposition d’une telle envergure et qualité
qui, en outre, touche directement un secteur important de notre communauté locale. Il s'agira de la

plus grande exposition collective jamais présentée. Elle occupera tous les espaces de notre bâtiment
principal et le rez-de-chaussée de l'ancienne caserne de pompiers de Peckham Road, et comptera
également des projets hors site dans les environs. Cette exposition nous permettra d'imaginer les
possibilités qui s'offriront à nous une fois la restauration de l'ancienne caserne de pompiers terminée
en 2018, lorsque la collaboration sera devenue le fondement de notre programmation, étayée par un
engagement à travailler avec la population locale. Nous sommes ravis de collaborer avec le
Guggenheim et Pablo León de la Barra sur ce projet palpitant. »

« La Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative nous offre une vision globale de certaines des
régions les plus dynamiques en termes de développement au monde », a déclaré Jürg Zeltner,
PDG d'UBS Wealth Management. « Cette collaboration nous donne la capacité d'aligner une
perspective culturelle globale à notre approche commerciale et à notre expérience des marchés
émergents. »

À propos de MAP
La Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative est un programme de plusieurs années établi à
l'initiative de la Solomon R. Guggenheim Foundation et d'UBS, afin de soutenir l'art et les artistes
contemporains de trois régions (Asie du Sud et Asie du Sud-Est, Amérique latine, et Moyen-Orient
et Afrique du Nord) selon quatre composants clés : acquisitions, résidences en conservation,
expositions et programmes éducatifs.

MAP reflète et s’appuie sur la remarquable vocation internationale du Guggenheim et de
l'engagement direct d'USB envers l'éducation et l'art contemporain. Les projets MAP mettent en
vedette les pratiques artistiques dynamiques de chaque région et encouragent les artistes, les
institutions, les intellectuels et les visiteurs à nouer des relations les uns avec les autres. Les
nombreuses recherches effectuées sur le terrain par des conservateurs renommés connaissant en
profondeur chaque région soulignent un effort institutionnel de diversification et d'enrichissement
de la collection d'art contemporain du Guggenheim encore jamais vu, tant en termes de portée et
d'envergure que de diversité. Le programme pour l'Amérique latine a permis d'ajouter 50 nouvelles
œuvres à la collection du Guggenheim, soit une augmentation plus de 30 %.

Contacts pour la presse :

Pour toute demande d'informations, d’entretiens ou d’images, veuillez contacter :
Claire Walsh et David Lasserson de Brunswick Arts
guggenheim@brunswickgroup.com 0207 396 1290

Pour la South London Gallery :
Alice Evans, responsable marketing et communications
alice@southlondongallery.org 0207 703 6120

Renseignements UBS :

Oliver Gadney, responsable des relations presse chez UBS
oliver.gadney@ubs.com +44 (0)207 568 9982	
  
	
  
Site Web : www.guggenheim.org/MAP
Blog : blogs.guggenheim.org/map
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À propos de la Solomon R. Guggenheim Foundation
Fondée en 1937, la Solomon R. Guggenheim Foundation se consacre à promouvoir la
compréhension et l'appréciation de l'art, principalement des périodes modernes et contemporaines,
par le biais d'expositions, de programmes éducatifs, d'initiatives de recherche et de publications. Le
réseau Guggenheim, établi dans les années 1970 lorsque le musée Solomon R. Guggenheim de
New York s'est vu rejoindre par la Peggy Guggenheim Collection de Venise, s'est depuis lors
développé pour inclure aujourd'hui le musée Guggenheim de Bilbao (ouvert en 1997) et le musée
Guggenheim d'Abu Dhabi (actuellement en développement). Tournée vers l'avenir, la
Guggenheim Foundation continue à travailler sur des projets d’envergure internationale emmenant
l'art contemporain, l'architecture et le design au-delà des murs du musée. La Guggenheim UBS
MAP Global Art Initiative et la Robert H. N. Ho Family Foundation Chinese Art Initiative font
partie de ces initiatives. Pour en savoir plus sur la Fondation, consultez guggenheim.org.

À propos de la South London Gallery
Fondée en 1891, la South London Gallery (SLG) est un espace d’art mondialement reconnu pour
ses programmes artistiques ambitieux et ses projets de sensibilisation et d'information récompensés.
Dans le courant des dix dernières années, elle a compté parmi ses expositions individuelles des
figures internationales telles que Chris Burden, Ellen Gallagher, Thomas Hirschhorn, Steve
McQueen et Lawrence Weiner, ainsi que des artistes plus jeunes ou en milieu de carrière comme
Thea Djordjadze, Ryan Gander, Kapwani Kiwanga et Oscar Murillo.

La SLG s'est récemment vue offrir l'ancienne caserne de pompiers de Peckham Road par un
bienfaiteur anonyme afin qu'elle la rende accessible au public. Datant de 1867, cette caserne de
pompiers est le plus vieil exemple de bâtiment spécifiquement conçu pour cet usage. Une levée de
fonds est actuellement en cours afin de transformer ce bâtiment de quatre étages à moitié détruit
en un nouveau centre culturel qui servira d'annexe au bâtiment principal de la SLG. Son ouverture
au public est prévue pour 2018.

À propos d'UBS et l'art contemporain
Le mécénat considérable et de longue date d'UBS dans le domaine de l’art contemporain permet

aux clients et au public de prendre part au dialogue international sur l'art et son marché mondial
grâce à la plate-forme d'art contemporain de l’entreprise. En plus de la Guggenheim UBS MAP
Global Art Initiative, l'ample programme d'initiatives et d'événements d'UBS en faveur de l’art
contemporain comprend actuellement la collection d'art d'UBS, l'une des plus grandes et des plus
importantes collections d'entreprises d'art contemporain au monde. Il comprend également le
soutien à long terme des foires internationales de premier plan Art Basel à Bâle, Miami Beach et
Hong Kong, desquelles UBS est le partenaire principal à l’échelle mondiale. Ces activités sont
complétées par plusieurs partenariats locaux avec des organisations du domaine des beaux arts,
dont la Fondation Beyeler en Suisse, la Galleria d’Arte Moderna à Milan, le Nouveau Musée
National de Monaco, le Louisiana Museum of Modern Art au Danemark et la Art Gallery of New
South Wales à Sydney. UBS donne aussi à ses clients un aperçu du monde de l'art contemporain
grâce à Planet Art, son appli gratuite permettant de suivre l’actualité de l'art. Mais aussi grâce à ses
collaborations avec le Swiss Institute, à la base de données en ligne Artsy, et à des services offerts
par le UBS Art Competence Center et le UBS Arts Forum. Pour plus de renseignements
concernant l'engagement d’UBS envers l'art contemporain, consultez ubs.com/art.

Des traductions de ce communiqué de presse en espagnol, anglais, allemand et italien sont
disponibles à l'adresse guggenheim.org/pressreleases.

#1432/MAP22
22 mars 2016