CRÉATION - DE EVGUENI SCHWARTZ MISE EN SCÈNE THOMAS JOLLY - Comédie de Reims
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CRÉATION
CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL
ANGERS PAYS DE LA LOIRE
DIRECTION THOMAS JOLLY
DE EVGUENI SCHWARTZ
MISE EN SCÈNE THOMAS JOLLY
CONTACTS PRESSE
presse nationale Fanny Gauthier +33 (0)6 64 22 52 44 / fanny.gauthier@lequai-angers.eu
presse régionale Laurence Bedouet +33 (0)2 44 01 22 13 / laurence.bedouet@lequai-angers.eu
LE DRAGON
Le Dragon d’Evgueni Schwartz est une parabole sous forme de conte fantastique en trois actes.
Le texte, écrit en 1943/44 s’attaque de façon satirique au national-socialisme allemand d’Hitler
ainsi qu’à la dictature stalinienne – dénonciation censurée d’ailleurs par le régime soviétique juste
après la première en 1944 à Moscou.
La pièce ne sera montée en URSS qu’en 1962, soit quatre ans après la mort de l’auteur.
Une féerie mordante qui traite de tyrannie, de pouvoir,
DE EVGUENI SCHWARTZ
TEXTE FRANÇAIS BENNO BESSON TOURNÉE de servitude volontaire, de liberté.
MISE EN SCÈNE THOMAS JOLLY
AVEC THÉÂTRE NATIONAL DE STRASBOURG
DAMIEN AVICE, BRUNO BAYEUX Du 31 Janvier au 8 Février (relâche le 6/02)
MOUSTAFA BENAIBOUT,
CLÉMENCE BOISSÉ,
GILLES CHABRIER,
PIERRE DELMOTTE, HIBA EL AFLAHI, PALAIS DES BEAUX ARTS DE CHARLEROI, BELGIQUE
DAMIEN GABRIAC, KATJA KRÜGER, 18 et 19 Février
PIER LAMANDÉ, DAMIEN MARQUET,
THÉO SALEMKOUR,
CLÉMENCE SOLIGNAC, LES SALINS, SCÈNE NATIONALE DE MARTIGUES
OPHÉLIE TRICHARD, 10 et 11 Mars
ET EN ALTERNANCE
MATHIS LEBRETON, ADEM NEFLA,
FERNAND TEXIER
MC2, GRENOBLE
COLLABORATION ARTISTIQUE 23-24-25 Mars
KATJA KRÜGER
SCÉNOGRAPHIE
BRUNO DE LAVENÈRE
LUMIÈRES ANTOINE TRAVERT LA COURSIVE, SCÈNE NATIONALE DE LA ROCHELLE
MUSIQUE ORIGINALE 30 et 31 Mars
ET CRÉATION SON CLÉMENT MIRGUET
COSTUMES SYLVETTE DEQUEST
ACCESSOIRES CDN DE NORMANDIE-ROUEN
MARC BAROTTE, MARION PELLARINI 8 et 9 Avril
CONSULTANTE LANGUE RUSSE
ANNA IVANTCHIK
RÉGIE GÉNÉRALE ET CONSTRUCTION LA GRANDE HALLE DE LA VILLETTE, PARIS
JÉRÔME MARPEAU 14-15-16-17 Avril
RÉGIE LUMIÈRE ANTOINE TRAVERT,
DORIANE GENET (en alternance)
RÉGIE SON CHARLOTTE NIVERT,
MARION LAROCHE (en alternance) THÉÂTRE DU NORD, CDN DE LILLE
RÉGIE PLATEAU PASCAL DA ROSA (représentations au théâtre L’Idéal à Tourcoing, agglomération de Lille)
RÉGIE ACCESSOIRES 27-28-29-30 Avril
JUDITH LANJOUERE
MAQUILLAGE CATHERINE NICOLAS,
ÉLODIE MANSUY (en alternance)
CONTACTS
RÉGIE COSTUMES FABIENNE RIVIER
CONSTRUCTION DU DÉCOR
ATELIERS DU THÉÂTRE ROYAL DES
GALERIES, BRUXELLES
PARTICIPATION À LA CONSTRUCTION PRESSE NATIONALE FANNY GAUTHIER
DES DÉCORS, MOBILIER ET
ACCESSOIRES ATELIER DE DÉCORS +33 (0)6 64 22 52 44 / fanny.gauthier@lequai-angers.eu
DE LA VILLE D’ANGERS
PHOTO DE FAMILLE SOLANGE ABAZIOU
PRODUCTION LE QUAI CDN PRESSE RÉGIONALE LAURENCE BEDOUET
ANGERS PAYS DE LA LOIRE
+33 (0)2 44 01 22 13 / laurence.bedouet@lequai-angers.eu
COPRODUCTIONS THÉÂTRE NATIONAL
DE STRASBOURG, LA COMÉDIE – CDN DE
REIMS, THÉÂTRE NATIONAL POPULAIRE,
THÉÂTRE DU NORD, CENTRE DRAMATIQUE
NATIONAL LILLE TOURCOING HAUTS-DE-
FRANCE, LA VILLETTE – PARIS
AVEC LA PARTICIPATION ARTISTIQUE DU
JEUNE THÉÂTRE NATIONAL CRÉATION JANVIER 2022
AU QUAI CDN ANGERS PAYS DE LA LOIRE
DURÉE 2H30 EN TOURNÉE EN 2022-2023 - DATES À VENIR
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© NICOLAS JOUBARD
EVGUENI SCHWARTZ THOMAS JOLLY
Evgueni Lvovitch Schwartz né en 1896 à Kazan en Russie Comédien et metteur en scène né à Rouen au début Il conçoit pour le Festival In d’Avignon 2016 Le Ciel, la
et mort d’une crise cardiaque en 1958 à Leningrad. Il est des années 80, Thomas Jolly commence le théâtre dès Nuit et la Pierre glorieuse, un feuilleton théâtral en plein
journaliste, écrivain, dramaturge et scénariste. 1993 en côtoyant notamment, en tant que lycéen, des air retraçant l’histoire du festival en seize épisodes et
En 1914, Evgueni Schwartz étudie d’abord le droit à comédiens du Théâtre des deux rives Centre dramatique conçoit avec l’auteur Damien Gabriac Les Chroniques du
Moscou qu’il abandonne en 1917 pour le théâtre et régional de Haute-Normandie. Il parfait ensuite sa Festival d’Avignon, programme court diffusé sur France
fonde une troupe. En 1921, lui et sa troupe se rendent à formation scénique avec Olivier Lopez, Jean-Pierre Télévisions.
Leningrad. Malgré leur succès, la troupe se dissout pour Dupuy, René Pareja parallèlement à une licence d’études Dans cette même édition du festival, il met également
des raisons financières. théâtrales. en scène Le Radeau de la Méduse de Georg Kaiser avec
Après avoir joué dans plusieurs pièces de théâtre, il En 2003, il entre à l’École Nationale Supérieure d’art les élèves de l’École supérieure d’art dramatique de
commence une activité de journaliste et de dramaturge, dramatique du Théâtre National de Bretagne à Rennes Strasbourg.
et se consacre à la jeunesse par la littérature enfantine. alors dirigée par Stanislas Nordey et travaille ainsi sous la Sa création Thyeste de Sénèque ouvre la 72e édition du
De 1925 à 1954, il écrit une douzaine de pièces sous direction de Jean-François Sivadier, Claude Régy, Bruno Festival d’Avignon en 2018 dans la Cour d’honneur du
forme de contes pour enfants avec des marionnettes. Meyssat, Marie Vayssière, Anton Kouznetsov... Palais des Papes. Cette même année il crée la mini-série
Il revisite, avec humour et dans un souci éducatif, C’est durant cette formation que les metteurs en scène télévisée Le Théâââtre diffusée sur France Télévisions.
d’anciens contes de fées empruntés à la tradition orale, Cédric Gourmelon et Stanislas Nordey l’engagent au sein
À l’opéra, Thomas Jolly met en scène Eliogabalo de
à Perrault, Grimm ou Andersen. Il démontre la nécessité de leurs spectacles Splendid’s de Jean Genet, – Peanuts
Cavalli à Garnier en 2016, Fantasio d’Offenbach à l’Opéra
de combattre l’oppression au lieu d’y céder. C’est dans de Fausto Paravidino.
Comique – prix Beaumarchais SACD – en 2017 puis
sa pièce Underwood (1928) qu’il trouve son ultime mode À l’issue de sa formation, il fonde sa compagnie en Macbeth Underworld, composé par Pascal Dusapin, à
d’expression artistique : le drame avec éléments de conte Normandie : La Piccola Familia. l’Opéra Royal de la Monnaie à Bruxelles en 2019.
de fées. Il met en scène Arlequin poli par l’amour de Marivaux en Avec Un Jardin de silence, c’est une création musicale
Dès 1934, il utilise ce style théâtral pour les adultes. Il 2006 (repris en 2011 puis recréé en 2014, en russe, pour d’une autre nature que Thomas Jolly crée en 2019 avec
écrit trois pièces majeures, farces politiques avec un ton entrer au répertoire du Gogol Center de Moscou), Toâ de la chanteuse L (Raphaële Lannadère) et Babx autour de
satirique : L’Ombre et Le Roi nu inspirées des œuvres de Sacha Guitry en 2009 (Prix du public, Festival Impatience, Barbara.
Hans Christian Andersen, sont interdites par les autorités Odéon - Théâtre de l’Europe) ou encore Piscine (pas d’eau)
Depuis 2011, Thomas Jolly intervient en tant que
soviétiques entre 1930 et 1940, car leurs sujets font de Mark Ravenhill.
pédagogue dans plusieurs conservatoires et Écoles
clairement référence à la réalité soviétique. Parallèlement, avec le Trident - Scène nationale de Nationales Supérieures (TNB, TNS…). Il est également
Après avoir participé en 1941 à la défense de Leningrad, Cherbourg-Octeville, Thomas Jolly crée un spectacle successivement artiste associé au Trident – Scène
il est évacué à Kirov où il écrit Une nuit, qui relate la vie déambulatoire : Une nuit chez les Ravalet et deux nationale Cherbourg-en-Cotentin, au TNB – Théâtre
dans la ville assiégée, et Pays lointain, sur l’évacuation spectacles-concerts avec l’ensemble baroque Les National de Bretagne, au TNS – Théâtre National de
d’enfants. Plus tard, il sera décoré de la Médaille pour la Cyclopes : Pontormo en 2008 et Musica Poetica en 2011. Strasbourg, au Grand T – Théâtre de Loire-Atlantique.
Défense de Léningrad. De 2010 à 2014, il fait événement avec Henry VI de Il dirige Le Quai Centre Dramatique National Angers Pays
Le Dragon (1944) écrite après la bataille de Stalingrad William Shakespeare : une trilogie découpée en quatre de la Loire, depuis janvier 2020. Au cœur d’une saison
est interdite dès la première représentation. Il y dénonce épisodes pour un spectacle-fleuve de dix-huit heures troublée par la crise sanitaire du COVID 19, il crée pour
l’autoritarisme et soutient une ambiguïté qui parfois donné en intégralité lors du Festival In d’Avignon 2014. l’événement QUAI L’ÉTÉ, La Nuit de Madame Lucienne de
renvoie dos à dos nazisme et stalinisme. Cette pièce Henry VI reçoit différentes récompenses : Prix Copi en juillet 2020.
ne sera plus sujette à la censure au début des années Beaumarchais - Le Figaro 2014, le Grand Prix de
En 2020, il est l’interprète de Xipharès dans la pièce
soixante. l’association professionnelle de la Critique et le Molière
Mithridate de Racine que met en scène Éric Vigner.
Pendant dix années il cesse son activité de dramaturge, il 2015 de la mise en scène.
Il est, par ailleurs, le metteur en scène choisi pour la
y reviendra en 1954 pour écrire une scène pour enfants Soucieux du lien avec les différents publics, Thomas Jolly
recréation de la comédie musicale Starmania de Michel
et deux pièces pour adultes parmi lesquelles Un miracle crée en miroir d’Henry VI une version (très) courte : H6m2
Berger et Luc Plamondon à l’automne 2022 à la Seine
ordinaire qui sera porté à l’écran en 1978 par Mark qui sillonne le territoire.
Musicale.
Zakharov. La trilogie shakespearienne se conclut en 2015 avec
Richard III qu’il met en scène et interprète. Cette création
bénéficie elle-aussi de son revers conçu par l’artiste ; une
installation interactive intitulée R3m3.
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NOTE D’INTENTION
LA FABLE
Un conte noir, fantastique et politique, cruel et mordant, sur Depuis quatre siècles, un dragon à
trois têtes règne en despote sur une
Le dragon Parce qu’il traite d’un sujet éminem-
ment politique, en jouant des registres
l’avènement et le maintien d’un « monstre » au pouvoir. ville imaginaire. Les autorités locales,
complices et serviles, se plient à tous Je les ai mutilés selon et en usant des possibles du conte,
Schwartz convoque une théâtralité
les caprices du monstre. mes besoins. L’âme foisonnante, surnaturelle, fantastique
Schwartz a démarré sa carrière d’auteur avec plusieurs a composées. Cependant, le procédé du conte, lui permet Il y eut bien quelques révoltes dans (un tapis volant, une « toque esca-
contes destinés aux enfants. C’est en explorant et de contourner le contexte politique duquel émerge ses un passé lointain, mais elles furent humaine est vivace. moteuse », un dragon à trois têtes,
un chat qui parle…) Je trouve dans
détournant ce genre qu’il va se distinguer dans la pièces (sans pour autant réussir à échapper à la censure) écrasées dans le sang et le feu par
le dragon. Aujourd’hui, la population
Coupe le corps d’un cette pièce les promesses du théâtre
littérature dramatique de son temps et aboutir à l’écriture, leur conférant une lecture universelle qui traverse le
pour la scène, de contes… pour adultes. La structure et temps et l’espace. Si Le Dragon écrit en 1943 dénonce
matée lui obéit en tout, elle a renoncé homme en deux, il que je défends : une grande histoire,
à combattre. aux multiples résonances, pouvant être
le symbolisme du conte, le merveilleux, le fantastique, le national-socialisme allemand d’Hitler ainsi que la
Docilement, les habitants acceptent
crève. Mais si tu lui racontée par tout le potentiel d’une
et la fantaisie dans la forme sont alors mis au service de dictature stalinienne, c’est une pièce qui met en scène les scène - large distribution, déploiement
fables très politiques. Impossible de séparer ces pièces du mécanismes et les répercussions d’un régime autoritaire
de payer au monstre un lourd tribut taillades l’âme, il ne scénographique, effets magiques…
alimentaire et lui offrent chaque année
contexte national et international dans lequel l’auteur les dans toutes les couches de la société. une vierge qui meurt de dégoût après meurt pas. Il devient Fidèle à mes convictions d’un théâtre
populaire, outil d’art pour la circulation
la nuit de noces. docile. de la pensée et la lecture du monde
Cette année, dans l’indifférence
On n’écrit pas un conte pour dissimuler une signification, mais pour dévoiler, pour générale, le choix du dragon est Derrière le combat entre le monstre partagé, le désir de porter à la scène
et le héros, c’est celui de la liberté Le Dragon au sortir (on l’espère) de
dire à pleine voix, de toutes ses forces, ce que l’on pense. Evgueni Schwartz tombé sur Elsa, fille de l’archiviste
face à la « servitude volontaire » qui la crise sanitaire éprouvante que
Charlemagne, parfaitement résignée à
se joue. Et si au terme d’un deuxième traverse le monde et en pleine période
son sort. Mais la veille du « mariage »,
acte épique le dragon est vaincu, le électorale en France, s’est mué en
arrive en ville un étranger : Lancelot,
libérateur succombe également. Cela vibrante nécessité.
« héros professionnel » qui comme
ses confrères, passe son temps à aurait pu être la fin en demi-teinte Thomas Jolly – Mai 2021
abattre des monstres. Naturellement, de la pièce, mais Schwartz, ayant
afin de libérer la ville du tyran et de donné la mort à ces motifs de contes,
sauver Elsa, il provoque le dragon en délaisse le fantastique et poursuit
duel, suscitant le scepticisme, voire son histoire politique avec les seuls
l’hostilité de tous les habitants. personnages réels. Le monstre n’existe
plus, mais la monstruosité persiste. Et
TEASER change de visage, de méthode. Tout
comme « l’héroïsme ». Schwartz met
en lumière que la personnification de
Lancelot l’oppresseur ou du libérateur n’est
que l’aspect visible de ces forces.
Ce dragon a rabougri Monstres et héros sont désormais
votre âme, empoisonné confondus dans le grand tout humain.
L’indistinction des monstres les rend
votre sang et obscurci plus sournois et dangereux, mais
celle des héros met à jour la capacité
vos yeux de soulèvement par le discernement
Evgueni Schwartz ne se contente pas citoyen plutôt que la posture attentiste
de distinguer le méchant et tyrannique de la personne providentielle.
Dragon du gentil et héroïque Lancelot. Les dernières pages du texte de
Car il y a beaucoup de monstres Schwartz portent cet important
dans cette ville… et c’est toute une éclairage politique mais atténué par
ménagerie que Schwartz déploie : le ré-emploi des motifs formels du
serviteurs zélés, notables corrompus, conte : un « happy end » forcé et un
habitants veules ou apathiques, effacement du personnage féminin
courtisans décervelés, bourgeois à derrière un pompeux « retour du
la pensée rance… La pièce met à héros ». Une adaptation de la fin du
jour qu’un pouvoir, même quand il texte est donc en cours.
s’impose d’abord par la force des
armes, ne peut dominer et exploiter
durablement une société sans la
collaboration, active ou résignée,
d’une partie notable de ses membres.
7
ENTRETIEN
AVEC THOMAS JOLLY
PROPOS RECUEILLIS PAR JENNY DODGE, JUIN 2021.
Evgueni Schwartz, l’auteur du Dragon, use de la symbolique de colère, de scepticisme, d’émotion…) ne m’appartient
du conte, du fantastique au service d’un propos politique, pas. C’est ce qu’en fera - ou non - chaque spectatrice et
peut-on y faire un parallèle avec ta façon d’aborder la chaque spectateur. Voilà comment je définirais le « théâtre
scène ? populaire ».
Evgueni Schwartz écrit dans un contexte très particulier
soit en 1943/44 en Russie. Avec Le Dragon, il dénonce Peux-tu nous parler de ta fascination pour les monstres
les dérives du totalitarisme et en fait, justement, une sur scène et comment celle-ci a évolué au fil de tes mises
matière théâtrale. La pièce regorge d’inventivité parce qu’il en scène ?
place son histoire dans un univers fantastique, déploie
L’étymologie de « monstre » - en latin « monstrare » - c’est
une multiplicité de genres, de registres, une éblouissante
montrer. Celui qui montre, se montre ou qui est montré.
galerie de personnages… Il ne s’agit pas là uniquement
Montrer a aussi le sens d’indiquer, d’avertir… Donc le
d’un discours de dénonciation : tous les outils du théâtre
monstre c’est l’acteur. Celui qui se montre… et qui montre.
sont au service du propos. À ce titre, je me suis retrouvé
D’ailleurs ne parle-t-on pas pour certains grands artistes
dans cet usage du théâtre. De ce fait, le propos franchit
de monstres sacrés ?
les frontières de l’espace et du temps, et vient résonner
sur notre actualité. Mais c’est bien le geste de l’auteur, Et puis les monstres sont de formidables personnages mus
et mon travail de traduction scénique qui permet cette par de puissants enjeux dramaturgiques et vecteurs de
lecture, pas parce que je viendrais plaquer une actualité théâtralité, de créativité visuelle, corporelle, vocale etc…
sur les mots : recontextualiser au présent une œuvre Pour ces deux raisons, il n’est pas étonnant que le théâtre
ancienne peut être intéressant mais, selon moi, forcément en ait généré autant…
réducteur. Le Dragon parle de 1943/44, et d’aujourd’hui
et… aussi peut-être de demain. La figure du monstre me fascine car elle est une balise
de l’humanité. Pour moi, le monstre est celui ou celle qui,
tout en étant humain, « sort de l’humanité », s’affranchit
Que nous dit Le Dragon aujourd’hui ? du commun, s’en extrait… Cette limite est très ténue et
m’interroge : quand cesse-t-on d’être humain ? Chaque
J’ai découvert cette pièce en 2005 et elle m’avait ébloui… monstre est un humain sorti de l’humanité…
elle a peu à peu ré-émergé dans mes souvenirs au cours
des derniers mois… Nous vivons une crise : politique, Certains sont très spectaculaires comme Richard III,
économique, sanitaire, écologique… Ces périodes d’autres moins repérables comme Atrée, Médée… plus
troublées sont excitantes à bien des égards mais aussi dangereux donc.
effrayantes car, on le sait, c’est de ces moments instables Dans Le Dragon, la monstruosité est non seulement
que les monstres se repaissent… pour émerger, et parfois spectaculaire (le vrai dragon) mais aussi moins repérable
s’imposer. Mais c’est aussi dans cette instabilité que chez d’autres personnages et enfin répartie, diffusée
peuvent jaillir de grandes figures éclairantes… Ce sont ces dans un corps social, une société entière. Et quel danger
énergies que Schwartz fait s’incarner dans sa pièce. En nous représente une société entière qui « sort de l’humanité » ?
rappelant aussi que la monstruosité, comme l’héroïsme ne
sont pas que des caractéristiques de personnages mais
aussi des forces invisibles pouvant guider les citoyens… Comment vas-tu appréhender scéniquement, visuellement,
dans un sens comme dans l’autre. cette « diffusion », cette foule « contaminée » ?
J’ai réuni pour cette création des actrices et acteurs qui
Proposer un spectacle « total » avec un propos exigeant, sont « protéiformes », dans une théâtralité joueuse, qui ont
est-ce ta définition du théâtre populaire ? une capacité à passer de rôle en rôle.
Du notable au petit garçon dans le peuple, à la mère
D’abord, je considère que l’onirisme, la fantaisie, le visuel,
en passant par le jardinier ou aux gardes : ce sont les
l’épique, la machinerie théâtrale… la théâtralité en règle
multiples visages du dragon.
générale ne sont pas antinomiques de la pensée.
Il y a quelque chose de lancinant, noir, sordide, macabre
J’aime à me définir comme un « entre-metteur en scène ».
que nous allons travailler scéniquement via tous les
Si, par mon travail de mise en scène je donne à voir la
éléments, toute la machinerie théâtrale.
pensée de l’autrice ou de l’auteur avec les outils dont il
s’est servi pour le dire, je considère que je suis à ma juste La scénographie montrera, quant à elle, une ville morte,
place. calcinée, rabougrie.
De ce fait, je donne à voir et à entendre une pensée, par la Nous ferons également entendre que c’est une très belle
scène, au public, qui la reçoit. C’est mon objectif premier : pièce sur l’étranger, ici Lancelot, l’accueil de l’étranger, le
la « réception » de l’œuvre que j’ai choisie de porter à la regard de l’autre et la nécessité de l’altérité. Quand il n’y a
scène. Une fois ce travail fait, le reste (c’est à dire tout ce plus d’altérité, il n’y a plus de société.
que la pièce peut générer de réflexion, d’enthousiasme,
© NICOLAS JOUBARD
LES
ARTISTES
DAMIEN AVICE BRUNO BAYEUX MOUSTAFA CLÉMENCE GILLES CHABRIER PIERRE DELMOTTE HIBA EL AFLAHI
Damien Avice obtient un bac
littéraire théâtre en 2006,
Bruno Bayeux s’est formé au
Conservatoire National de
BENAIBOUT BOISSÉ Formé à l’école de la Comédie Pierre Delmotte intègre en Hiba El Aflahi est diplomée
Après le Cours Florent, de Saint-Étienne, Gille 2005 le Théâtre du Jour, de l’ESCA d’Asnières (promo
avec pour professeur Pascal Région de Rouen, dans les Formé à l’École Charles Dullin
Clémence Boissé intègre en Chabrier joue dans plus d’une Théâtre-École d’Aquitaine et la 2018).
Collin (La Nuit Surprise par classes dirigées par Julie Ravix et au Conservatoire National
2017 l’École du TNS-Théâtre cinquantaine de productions Cie Pierre Debauche. En 2009, Au théâtre elle joue dans Taisez-
le Jour). Il entre au Théâtre puis Maurice Attias. Supérieur d’Art Dramatique
National de Strasbourg. passant avec gourmandise il fait partie de la première vous où je tire de Métie Navajo,
École d’Aquitaine : le Théâtre Au théâtre, il travaille avec dont il sort en 2012, Moustafa
du Jour, fondé et dirigé par Thomas Jolly dans Henry VI et de textes classiques (Le promotion du GEIQ Haute- mis en scène par Cécile Arthus
Benaïbout est acteur, metteur Elle joue successivement
Pierre Debauche. Il travaille Richard III de Shakespeare, Misanthrope, Fantasio, Normandie. Il y rencontre (Le Préau CDN de Vire, 2017),
en scène et auteur. dans Duvert - Portrait de
avec Pierre Debauche, Robert Fantasio à l’Opéra Comique, Roméo et Juliette, Ivanov, Thomas Jolly sur MaKing Le Dialogue des Carmélites
En 2012 il joue notamment Tony d’après Tony Duvert,
Angebaud, Françoise Danell, et Le ciel la nuit et la pierre Homme pour homme, Henry Henry VI et Yann Dacosta avec de Georges Bernanos, mise
Le Roi Lear dans la Cour mise en scène Simon-Élie
Vincent Poirier, Emmanuel glorieuse (avignon IN 2016) ; VI...) à des propositions plus qui il travaille régulièrement : en scène d’Hervé Van der
d’Honneur du Palais des Papes Galibert, puis en 2020 dans
Vérité, Alan Boone... En Laetitia Botella dans Le contemporaines (Roberto En attendant la récré, de Muelen (Théâtre Montansier
durant le Festival d’Avignon Loto de Baptiste Amann mise
2009, il intègre le GEIQ Chant du tournesol d’Irina Catherine Anne, et Drink Me Versailles, 2017) et Lac de
dans une mise en scène Zucco, Haute Surveillance,
théâtre de Haute Normandie, Dalle, Anne-Laure Liégeois en scène Rémy Barché ; en Dream Me, d’après Tout Alice Pascal Rambert mis en scène
d’Olivier Py. TDM3, Pale Blue Dot, Série
compagnonnage pour les dans Embouteillage, Yann 2021 Dekalog de Krzysztof de Lewis Carroll. Le Village en par Marie-Sophie Ferdane
Toujours en 2012 il fonde le Noire, Top Dogs, La Mission,
acteurs initié et dirigé par Dacosta dans Les Précieuses Kieślowski, mise en scène Flammes, de Rainer Werner au Théâtre de l’Aquarium
Elizabeth Macocco au Centre Ridicules de Molière, Une collectif YES VOUS AIME, avec Un Chêne...) dans des mises
Julien Gosselin. Fassbinder (2011), L’Affaire de (Vincennes, 2017).
Dramatique Régional de Visite Inopportune de Copi, Le lequel il se produit sur Youtube en scène de: Daniel Benoin, Elle interprète le rôle de Louisa
Elle est aussi Voix off pour Philippe Vincent, Laurent la rue de Lourcine, d’Eugène
Haute Normandie à Rouen. Baiser de la Femme Araignée et à la télévision dans des dans L’Abattage rituel de Gorge
T’imagines d’Azilys Tanneau Labiche (2014), et Légendes
Il y travaille notamment avec de Manuel Puig, et Drink me sketchs humoristiques. Fréchuret, Gilles Chavassieux Mastromas de Dennis Kelly, mis
mise en scène Rémy Barché de la forêt viennoise, d’Ödön
Sophie Lecarpentier, Bernard Dream me/Alice aux pays des Au théâtre, Il a aussi travaillé , Françoise Maimone, Arlette en scène par Aurélie Van den
en 2019 et lectrice de Mortel Von Horváth (2017). Il a joué
Rozet et Thomas Jolly. En merveille ; Fabien Malcourant avec Rodolphe Corrion Après Allain, Eric de Dadelsen, Daele (sortie de la promo 2018
de Catherine Benhamou en Treplev dans La Mouette de
2011, il joue dans Le Saut de dans Loretta Strong de Copi ; la pluie (Sergi Belbel), Laura Marc Ollinger, Julie Binot, de l’ESCA, Studio d’Asnières).
la Tortue de Nathalie Papin avec Sylvain Groud il crée 2020. Tchekhov et Dorante dans Le
Domenge Quai de scène, Gilles Granouillet, Philippe En 2019, elle joue dans
mis en scène par Elizabeth Bataille Intime, une adaptation jeu de l’Amour et du Hasard
Marc Delaruelle La saga des Faure, Muriel Coadou, Vincent Jeanne de Cornelia Rainer
Maccoco et Bernard Rozet, remarquée d’une nouvelle de de Marivaux, spectacles
masques, Ludmilla Dabo Le Roumagnac, Raphaël Defour, mis en scène par Catherine (CDN de Rouen) et dans Je
Portrait de groupe avec Molière Roland Topor, mélangeant
Jugement Dernier (Ö Von Linda Blanchet, Louis Bonnet, Delattres ; et le rôle de Renart le ferai hier de Pauline Huriet
de Bernard Rozet et La Dame théâtre et danse.
Horvàth), Xavier Maurel Jack Catherine Hargreaves, dans Un Roman de Renart (prix du jury festival jeune
de chez Maxim de Feydeau Dans L’Exquisité de mon
également mis en scène par cadavre de Adlene Amrane aux enfers, Daniel Mesguich Thomas Jolly, Etienne avec le Théâtre de la Canaille. création Court mais pas vite
Bernard Rozet. De 2012 à il réalise la conception du La fiancée aux yeux bandés, Gaudillère, Juliette Rizoud, Il participe régulièrement au Théâtre Les Déchargeurs,
2016, il joue dans Henry VI de spectacle et l’interprétation. Mathieu Alexandre et Audrey Benoit Peillon et Benjamin aux créations du Théâtre des Paris ). En 2020 dans
Shakespeare mis en scène par Il crée ensuite Monsieur et Daoudal Le Mal du Pays, Groetzinger, François Hien, Crescite, sous la direction Fievres : généalogie d’une
Thomas Jolly et H6m2, petite Madame Silverdust d’Adlene Frédéric Maragnani Cri et Ga Eric Massé... d’Angelo Jossec, explore insurrection de Moustapha
forme itinérante résumant le Amrane, puis 636 battements cherchent la paix (Philippe Au cinéma il joue pour Jean- Benfodil mis en scène
notamment le répertoire
premier cycle de cette épopée d’Aile co-écrit avec Karine Minyana), Kouhei Narumi Les Pierre Denis, Pierre Grange, par Kheireddine Lardjam
shakespearien : Macbeth/
(La Piccola Familia). De 2012 Preterre. Il crée en 2019 un Trois Sœurs (Anton Tchekhov), Thomas Lilti, Gaël Morel, Eric (Kaaitheater Bruxelles,
Fatum, Banquet Elisabéthain,
à 2017, il intervient auprès seul en scène humoristique la Compagnie des Soirées Guirado, Philippe Vincent, Comédie de Caen).
Shak’s Walk. Puis Bérénice de
des élèves de Terminale option Moi Sarah Bernhardt inspiré Plaisantes La vie rêvée des Sophie Fillière, à la télévision Avec la compagnie Lumière
Racine (2017).
Théâtre du lycée Val de Seine de la vie de la grande Actrice, Profs, Christine Berg Peer d’Août, elle joue dans Akila - le
pour Fabrice Génestal, Denis Il tourne actuellement dans Le
et anime des stages dans des et met en scène Le Chandelier Gynt (Henrik Ibsen), Le Mal tissu d’Antigone écrit et mis
Malleval, Fabrice Cazeneuve, Principe d’Archimède, de J.M.
centres pénitentiaires. En d’Alfred de Musset sur le bassin court (Jacques Audiberti), en scène par Marine Bachelot
2013 avec Mon Royaume pour d’eau du Jardin des plantes de Eric De Dadelsen, Fabrice Miro, avec la Cie Dodeka.
Clément Poirée La nuit des Nguyen (création 2020 à la
un cheval, il joue directement Rouen. Gobert, Marcel Bluwal, Serge Pierre Delmotte est également
rois (Shakespeare), Vie et Paillette - festival TNB ).
dans les classes des lycées, Bruno joue aussi plusieurs mort de H (Hanokh Levin),
de Closets, Vincent Giovanni, metteur en scène. En 2015,
L’année suivante, elle joue le
mis en scène par Angelo Jossec rôles pour la télévision, dont Olivier Py Les Parisiens, Julien Zidi, Emmanuel il participe à la création
rôle de Caddy dans Derrière
(Théâtre des Crescite). En un rôle dans Maigret et les 7 Joseph Fourez Richard III Bourdieu, Sylvie Ayme, Karim collective Achille, Batman
tes paupières de Pierre-Yves
2015, il joue dans Richard petites croix, et Enquête privée. (Shakespeare), Collectif Os’o - Ouaret, Jérôme Cornuau, et Jean-Claude. En 2018 il
Chapalain (TNB Rennes et
III mis en scène par Thomas Et pour le cinéma dans Selon Collectif Traverse Pavillon noir, Jean-Marc Brondolo, Jean- met en scène Jojo au Bord
Théâtre de la Colline, Paris
Jolly. En 2016, il est dans Le Rachel, de Sylvie Habault Marc Rudnicki… du Monde, de Stéphane
Guillaume Vincent 1001 nuits. 2021).
Songe d’une Nuit d’été, mis en puis dans La jeunesse de Gilles Chabrier co-dirige Jaubertie. En 2019, sur une
scène par Catherine Delattres, Guillaume de Fabien Drugeon On a pu le voir au cinéma dans En 2022, elle interprète le
également la compagnie commande de Yann Dacosta, rôle d’Elsa dans Le Dragon
en 2017, dans Sur la route de où il interprète Henri 1er. Il Nos Batailles de Guillaume
Collectif7 où il a mis en il met en scène Je porte d’Evgueni Schwartz mis en
Poucet, écrit et mis en scène joue également André Mercier Senez et dans Boustifaille,
scène une dizaine d’auteurs la culotte / Le jour du slip, scène par Thomas Jolly.
par Mathieu Létuvé (Caliband dans Les espions du Général moyen métrage Arte réalisé par
et autrices allant de Claudine d’Anne Percin et Thomas Elle fait ses débuts au cinéma
Théâtre). En 2018 il est le rôle- un docu-fiction pour France 2 Pierre Mazingarbe dans lequel
Galea à Aristophane en Gornet. dans Mon père, le diable de
titre du Thyeste de Sénèque mis réalisé par Richard Puech. Il il tient le rôle principal.
passant par Nathalie Le spectre d’Alfred H., création la réalisatrice américano-
en scène par Thomas Jolly en interprète un policier dans le On le retrouve en 2019/2020
ouverture de la 72e édition du court-métrage publicitaire de Sarraute, Lina Prosa ou prévue à l’automne 2022, sera camerounaise Ellie Foumbi,
dans Les mille et une nuits de
Festival d’Avignon dans la Cour Christian Louboutin, Loubi’s Steven Berkoff. sa troisième mise en scène. sélectionné à la 78e édition de
Guillaume Vincent à l’Odéon
d’honneur. En 2021, il joue Angel. En 2005 il est nommé Il retrouvera le metteur en La Mostra Festival du film de
puis en 2021 dans Hamlet
dans Échappées mis en scène jeune talent à Cannes avec Tue scène Thomas Jolly sur Le Venise.
de Olivier Py pour le Festival
par Charline Porrone. l’Amour de Philippe Lioret. Dragon, en 2022.
d’Avignon dans le rôle titre.
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DAMIEN GABRIAC KATJA KRÜGER PIER LAMANDÉ DAMIEN THEO CLÉMENCE OPHÉLIE
Damien Gabriac est acteur-
auteur associé au Quai à Angers
Après plusieurs rôles au Après une licence de biologie, MARQUET SALEMKOUR SOLIGNAC TRICHARD
Théâtre et à l’Opéra de Pier Lamandé monte sur scène Comédienne et metteuse en
et aussi metteur en scène. Damien Marquet se forme Né à Epinay-Sur-Seine en Née en 1991, Ophélie Trichard
Wuppertal, sa ville natale, elle grâce à la troupe de théâtre pour
enfants Gabilolo. Il affine sa en jouant, notamment, sous 1994, Théo Salemkour à vécu scène, Clémence Solignac commence le théâtre en
Après des études théâtrales à entre en 1997 au Conservatoire
formation au Cours Florent où la direction de Philippe Le en Guadeloupe jusqu’à ses chante aussi, au grès des 2000 dans une association
l’École de Théâtre de Rodez National Supérieur d’Art
Philippe Berling l’engage comme Louarn puis Gaëlle Clerivet, 16 ans. Il y a suivi un cursus différents projets dans de quartier puis dans la ligue
avec Olivier Royer (2002- Dramatique de Hambourg.
2003), il intègre l’École Elle y travaille notamment acteur. Partenaire d’Éric Ruf, ils ainsi qu’auprès de Georges scolaire général tout en lesquels elle joue : au Festival d’improvisation poitevine
Supérieure d’Art Dramatique sous la direction de Monika fondent ensemble la compagnie Bigot, Alain Batis, Serge pratiquant le surf à un niveau IN d’Avignon en 2016, avec en 2005. Elle entre au CRR
du TNB (promotion 2003- Bleibtreu, Jutta Hoffmann et d’EDVIN(e) avec une trentaine Poncelet, Thierry Pillon ou La compétiteur. Thomas Jolly et La Piccola de Poitiers sous la direction
2006) dirigée par Stanislas Pjotr Olev. En 1998, elle joue de jeunes actrices et acteurs Piccola Familia... Familia, dans Le Ciel, la Nuit de Jean-Pierre Berthomier
Nordey, et suit les classes de au Thalia-Theater à Hambourg qui, pendant cinq ans, réalisent À 16 ans ses parents décident et la Pierre Glorieuse ou dans et intègre la classe de CEPI
trois spectacles, notamment
Il participe à plusieurs
Claude Régy, Marie Vayssière, dans Baal de Bertolt Brecht de déménager à Nice. Il y une adaptation contemporaine en 2010. Elle rencontre
Du désavantage du vent. créations collectives, dans
Jean-Christophe Saïs, m-e-s Sven-Eric Bechtolf. En termine ses deux dernières de Ulysse où elle incarne tous Delphine Cottu, Mathieu Roy,
Parallèlement, Pier Lamandé lesquelles il joue également:
Nadia Vonderheyden, Cédric 1999, elle décide de s’installer années de lycée. les personnages féminins. Frédéric Vossier, Anne Théron,
réalise plusieurs mises en scène, Médée de Jean Anouilh, Les
Gourmelon, Wajdi Mouawad… en France où elle commence Après l’obtention de son Bac Formée aux Conservatoires Isabelle Ronayette, Anton
navigant de Paul Claudel à sept jours de Simon Labrosse
Sous la direction de Stanislas en 2002 un travail avec il décide de partir étudier de Rennes (2004-2005) et Kouznetsov...
Heiner Müller, Peter Handke ou de Carole Frechette.
Nordey, on l’a vu dans Cris le Théâtre des Opérations, Sarah Kane. Son parcours croise à Paris aux Cours Florent. d’Angers (2005-2008), elle
compagnie qu’elle co-dirige Il collabore régulièrement En 2012, elle intègre l’École
de Laurent Gaudé (Théâtre Stanislas Nordey, Christine Il y étudie l’Art Dramatique obtient son certificat d’étude Nationale Supérieure d’Art
Ouvert, 2005), Peanuts de pendant 10 ans. Elle y joue avec des musiciens pour
Letailleur, Arthur Nauzyciel, pendant 4 ans. Il intègre par théâtrale après avoir adapté Dramatique de Rennes sous
Fausto Paravidino (TNB, dans les différentes créations. Claire ingrid Cottenceau, Louise la création de spectacles
la suite la saison 3 de 1er Acte et mis en scène Les Trois la direction d’Eric Lacascade.
2006) Incendies de Wajdi Parallèlement, elle obtient un Dudek, Anthony Thibault musicaux: 53°Nord, La Nuit
Master « Arts » à l’Université qui durera un an. L’année Sœurs de Anton Tchekhov et Elle joue dans Constellation
Mouawad (Théâtre national de avec lesquel.les il est aussi de Maupassant, Neverland de
de Rennes. En 2007, elle crée suivante, il est reçu au La Maison de Bernarda Alba m.e.s Eric Lacascade, Le Roi
la Colline, 2008), Das System bien acteur que collaborateur Timothée de Fombelle.
à la demande de l’Orchestre artistique. concours du TNS promotion de Federico García Lorca. Lear m.e.s Laure Catherin,
de Falk Richter (Avignon In, En 2019, il est également
2008), et Les Justes d’Albert National de Bretagne en tant Pier Lamandé participe aussi à 45 section Jeu. En 2009, elle crée avec ses Histoire d’homme m.e.s Chloé
assistant à la mise en scène
Camus (TNB, Théâtre national que comédienne-chanteuse la des projets radiophoniques pour compagnons de route Le Maniscalco, Intérieur Extérieur
pour François Parmentier m.e.s Daria Lippi, L’envers du
de la Colline, 2010), et plus soirée cabaret Berlin 1930 en France Culture, chorégraphiques Collectif Citron - Artistes
collaboration avec la pianiste avec, entre autres, Guesch Patti,
pour la création de Je te décor (impro) avec Romain
récemment dans John de Wajdi Associé.e.s, et participe à
Elisa Bellanger. Après plusieurs opératiques avec Thomas Jolly. regarde d’Alexandra Badea Abasq.
Mouawad (Théâtre national de tous les projets : Jazz Tigre
années de collaboration, Il participe au collectif Jeunes (les Aphoristes).
Strasbourg). de Vincent Simon (jeu), En 2016, elle travaille pour
les deux artistes fondent textes en liberté, et au comité En 2020, il rejoint Mélanie
Entre 2007 et 2011 il travaille L’Ébloui de Joël Jouanneau la première fois avec Thomas
la compagnie de théâtre et de lecture QD2A (Quartier des Vindimian et la compagnie
aussi avec l’auteur Roland Autrices et des Auteurs). (jeu), L’Orange Mécanique de Jolly pour les chroniques
musique Le Diable en Personne Pois plume pour la création
Fichet et la compagnie Folle En parallèle, il est engagé dans Anthony Burgess (adaptation, Le Ciel, la Nuit et la Pierre
en 2014 qui compte dans du spectacle Fables, dans
Pensée sur 4 spectacles en son répertoire une dizaine des activités de pédagogue, à mise en scène et jeu), glorieuse au festival d’Avignon.
tant que danseur, acteur et un dispositif in situ dans les Héritages(s) de Charles
de créations dans le style du l’École Nationale Supérieure Initiée au chant lyrique
assistant à la mise en scène sur du TNB, en tant que maître établissements scolaires, puis Lemâle (jeu), Automne et
Kabarett allemand et collabore pendant 5 ans, elle travaille
Anatomies, comment toucher de conférence à l’Université Kesta de Manon Ona. Hiver de Lars Norén (mise
souvent avec l’Orchestre sa voix et est aussi doubleuse/
(Projet crée et tourné de 2008 National de Bretagne. de Poitiers et auprès de divers en scène et jeu), Le Malade voix off.
à 2010 entre la Bretagne et En 2011, elle assiste Thomas publics : dans des hôpitaux imaginaire de Molière (jeu).
l’Afrique). psychiatriques, au sein de Par l’improvisation elle
Jolly à la mise en scène et Elle participe à plusieurs traverse des festivals comme
En 2011, il assiste Stanislas dramaturgie pour le spectacle prison, avec des enfants. Il
accompagne et met en scène Ateliers de Formation au Subito à Brest, Lyf à Lyon
Nordey pour la création de musique baroque Musica Quai CDN, avec le Collectif
mondiale de La Métamorphose plusieurs ateliers d’écriture à ou encore Impro Amsterdam
Poetica de l’Ensemble Les Les Possédés (2008), Cyril
de Kafka (Opéra de Lille). la Colline-Théâtre National. Il Festival en Hollande. Elle y
Cyclopes à la Scène Nationale Teste (2010) et Thomas Jolly
tisse un partenariat ténu avec rencontre Joe Bill, Inbal Lori,
Sur une commande de Roland de Cherbourg-Octeville. En
les MPAA (Maison des Pratiques (2012). Patti Stiles, Rama Nicholas...
Fichet, il écrit, et met en scène 2017, elle travaille avec lui pour Artistiques Amateurs) de Paris
Le Point de Godwin, à Saint- la mise en scène de l’opéra En 2013, elle travaille avec En 2018 elle rejoint l’équipe
et réalise le projet de territoire
Brieuc (La Passerelle) et au Fantasio de Jacques Offenbach, Frédéric Bélier Garcia dans La d’Arlequin poli par l’amour
de l’année 2020 : Frontière(s).
festival d’Avignon (2011). production de l’Opéra En 2017, il dirige Anaïs Muller Règle de Marie NDiaye. m.e.s Thomas Jolly. Elle joue
Comique, Paris. Elle collabore et Bertrand Poncet dans Un Elle joue dans différents également dans Le Cerveau
Depuis 2010 il est comédien
à nouveau avec lui pour la jour j’ai rêvé d’être toi. Puis écrit spectacles de compagnies artiste, conférence/spectacle
dans la compagnie rennaise
création mondiale de Macbeth le spectacle de Lino Mérion et angevines : La Cie Omi Sissi avec l’enseignant chercheur en
Lumière d’Août avec le metteur
Underworld de Pascal Dusapin Salim Seuch sur leur rencontre Neuroscience Marc Vérin ainsi
en scène et auteur Alexandre (Foutrac Stories), La Cie du
à la Monnaie de Bruxelles. En dans le “Krump”. qu’Hélène Rigole, Yann Hervé
Koutchevsky et joue dans La Cri (Hurlements), La Cie des
tant qu’assistante à la mise en Pier Lamandé rencontre Thomas et Kevin Hetzel.
nuit des arts - marche ou rêve
scène, elle travaille également
Ongles Noirs (Ulysse 21),
(2010), Ciel à Brazza (2012) et Jolly en 2004 à l’école de
pour Zabou Breitman et Jean Rennes. Ils se retrouvent en
Zig Zag Création (Rat et les En octobre 2020 elle rejoint
dans Akila - le tissu d’Antigone animaux moches). un atelier d’improvisation
Lacornerie. 2011 avec Henry VI et Richard
de Marine Bachelot Nguyen professionnel mis en place par
Entre 2008 et 2020, elle est III pour collaborer à la mise En 2020, elle intègre l’équipe
(2020). la compagnie des Eux à Paris
conseillère municipale puis en scène, puis Fantasio, opéra de Arlequin poli par l’amour
Dans les mises en scène de adjointe à la mairie de Rennes d’Offenbach. de Marivaux, mis en scène sous la direction de Loïc Armel
Thomas Jolly il a joué dans et actuellement conseillère Depuis deux ans, ils élaborent par Thomas Jolly. et de Jean-Marc Guillaume.
Henri VI, Richard III). régionale en Bretagne. l’univers d’Itaki...
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PRESSE
Janvier 2022 par Olivier Fregaville-Gratian d’Amore
Décembre 2021
par Éric Demey
Janvier - février 2022 par François Varlin 8 janvier 2022 par Marie-Jeanne Le Roux
Journal de France 3 à 19:00, 7 janvier 2022
18 janvier 2022 par Marie-Jeanne Le Roux
18 janvier 2022 par Marie-Jeanne Le Roux18 janvier 2022 par Marie-Jeanne Le Roux
18 janvier 2022 par Laurent Beauvallet 20 janvier 2022 par Olivier Fregaville-Gratian d’Amore
20 janvier 2022 par Olivier Fregaville-Gratian d’Amore
21 janvier 2022 par Marie-Jeanne Le Roux
21 janvier 2022 par Laurent Beauvallet25 janvier 2022 par François Varlin 23 janvier 2022 par Catherine Robert
25 janvier 2022 par Fabienne Darge
29 janvier 2022 par Veneranda Paladino
© NICOLAS JOUBARDCENTRE DRAMATIQUE NATIONAL ANGERS PAYS DE LA LOIRE DIRECTION THOMAS JOLLY
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