De l' Univers - Ensemble Amarillis
←
→
Transcription du contenu de la page
Si votre navigateur ne rend pas la page correctement, lisez s'il vous plaît le contenu de la page ci-dessous
| DIRECTION ARTISTIQUE HÉLOÏSE GAILLARD
ENSEMBLE AMARILLIS
LES CAPRICES
de l' Univers
UNE PARENTHÈSE ENCHANTERESSE DES PLUS NOURRISSANTES […] DES TABLEAUX
CHAMPÊTRES LES PLUS DÉLICATS. TRANSPORTER LES RÊVEURS DANS UN AUTRE TEMPS
OUEST FRANCE – SEPT 2020
CONTACT
Clémence Gillois | Diffusion
+33 06 66 58 00 95
clemence.gillois@amarillis.fr
WWW.AMARILLIS.FR
DISTRIBUTION Direction artistique : Héloïse Gaillard Conception : Héloïse Gaillard et Sabine Novel Flûtes, hautbois baroque : Héloïse Gaillard Chorégraphie, chant et voix : Sabine Novel Violoncelle baroque et voix : Keiko Gomi Scénographie : Delphine Sainte-Marie Lumières : Nathalie Perrier Jauge maximale | à déterminer en fonction du lieu pour préserver une proximité entre les artistes et le public (idéalement entre 50 et 100 personnes) Durée | 1h00 La forme de ce spectacle est adaptable à tous les lieux, de toutes sortes. Il est conçu avec des contraintes techniques limitées et peut se jouer dans le cadre de jauges limitées (respectant ainsi les nouvelles normes de distanciations sociales post-Covid-19). Par ailleurs, ce spectacle pourra également parfaitement s'intégrer dans des actions d'éducations artistiques et culturelles auprès de publics empêchés ou éloignés de la culture pour des raisons économiques, sociales ou géographiques (personnes handicapées, hospitalisées, détenues en milieu carcéral...). SPECTACLE TOUT PUBLIC à partir de 8 ans TEASER DU SPECTACLE : https://youtu.be/lSALgjsdjmE
SYNOPSIS L'envie de ce spectacle est de célébrer les quatre éléments de matières et de vanités, éclairées grâce à un dispositif composant l'univers, par des correspondances poétiques et subtil. La lumière est un partenaire à part entière. Les musicales autour de l'esthétique baroque. Cette sensibilité artifices qui permettent les changements de tableaux et qui qui privilégie l'insolite, l'instabilité, la mobilité, le sont d'ordinaire cachés sont ici montrés au public et fantastique, le tourmenté, l'exubérant, va permettre de manipulés par la créatrice lumières Nathalie Perrier et la suggérer des tableaux sonores et visuels dans lesquels deux plasticienne Delphine Sainte-Marie. Ces deux présences font couples, formés l'un et l'autre par deux Eléments en référence aux personnages de Parques, personnages apparence antagonistes, peuvent se montrer complices au mythologiques censés rythmer la vie des humains et gré des fantaisies qui les animent: la Terre et l'Air, l'Eau et transformer leur destinée. Comme des fileuses elles le Feu. symbolisent les changements de l’univers. Deux musiciennes solistes, la flûtiste et hautboïste Héloïse Jeux de climats et d’humeurs qui se jouent des formes, Gaillard et la violoncelliste Keiko Gomi, puis la danseuse- voilà notre défi avec ce spectacle libre, hybride à la chorégraphe Sabine Novel, évoluent sur scène dans un vocation nomade et adaptable dans toutes sortes de espace intimiste parsemé d’objets, d'images, d’accessoires, lieux.
LES CAPRICES
de l' Univers
Une invitation à un voyage visuel musical et poétique en célébrant les
quatre éléments et une plongée au cœur des passions baroques.
SOURCES D'INSPIRATION DE CE SPECTACLE
ET CONCEPTION La construction de ce spectacle, tissant des liens
entre la musique des mots, des sons et le
mouvement, nous plonge dans cet univers
contrasté où le déchaînement des passions
conduit au trouble et à l'émotion.
Les quatre éléments deviennent des figures
allégoriques.
La terre, lieu de vie des hommes, semée
d'épreuves mais aussi symbole de fertilité, est
mise en regard avec l'Air, volatile, ludique et
apportant le souffle nécessaire à la vie. Les dieux
des vents, Zéphire et Aquilon, apparaissent au détour d'un vers. L'eau, ressourçante, fluctuante et insaisissable, invite à la
douceur amoureuse traversée de plaintes et de larmes alors que l'amour enflammé nous fait basculer dans le feu de la
passion voire de la folie.
LE PROGRAMME MUSICAL ET POÉTIQUE
La flûtiste et hautboïste, Héloïse Gaillard et la violoncelliste, Keiko Gomi, se répondent dans des pièces aux caractères
contrastés, exploitant toute la gamme expressive et les spécificités des instruments à vent (le hautbois baroque et les flûtes
à bec) et du violoncelle. Ce programme musical, de la gravité à la virtuosité, adopte des formes emblématiques de la
période Baroque : la Fantaisie, le Caprice, le Thème et variations, la Suite de danses.
Chaque élément est associé à un tableau visuel et sonore qui lui est propre et le symbolise.
La Terre met en avant deux célèbres compositeurs allemands dans des danses vives extraites des suites de Johann
Sebastien Bach et d'une fantaisie de Georg Philipp Telemann. Cette partie se termine sur une chaconne d'un compositeur
français Robert de Visée, actif notamment sous le règne de Louis XIV. Compositeur, guitariste et luthiste, très apprécié du
souverain, il est souvent appelé à se produire à la cour de Versailles.
L'Air et le souffle du vent du doux Zéphire sont évoqués par les oiseaux, tendres et amoureux ou espiègles et querelleurs,
grâce à la flûte et deux compositeurs François Couperin et Jan Van Eyck, alors que le dieu tumultueux, Aquilon, se déchaîne
dans une courante pour violoncelle de Bach. L'Eau fait la part belle au compositeur anglais Henry Purcell et ses ground
évoquant la fluidité et l'écoulement avant que nous entendions la célèbre pavane Lacrymae « coulez mes larmes, tombez de
vos sources » de John Dowland. Le Feu, enfin, nous emporte grâce aux variations sur un thème de sarabande du
compositeur allemand Quantz suivi par une follia anonyme, arrangée par nos soins, évoquant le caractère enflammé.
Les compositeurs, choisis pour ce voyage sonore, sont associés à des poètes de l'époque baroque tels que Saint Amand,
Pierre de Marbeauf, Clovis Hesteau de Nuysement, Jean de Sponde, Jean de la Fontaine, Bossuet, Du Perron.
LA CHORÉGRAPHIE
Elle crée le lien entre les éléments, se faufile, se transforme, se manifeste en synergie avec les musiques et les extraits
d’œuvres poétiques. Elle se déploie dans une palette d’intentions jouant entre le mouvement, le geste, le mime et la
présence, créant ainsi une forme de théâtralité chorégraphique.
Résolument contemporaine dans son énergie, dans sa vision du monde, et son esthétique, la chorégraphie est imprégnée
intrinsèquement d’un vocabulaire appartenant à la période dite « du Baroque ». Ce tressage de langages, de corporalités,
de temporalités, est l’essence du travail de Sabine Novel qui, depuis plus de vingt ans, porte sur scène une danse
intimement hybride, vive, précise, fluide, ancrée dans le sol, se jouant subtilement de l’abstraction et de la représentation
dans une écriture à la fois libre et codifiée.
Pour ce spectacle, l’envie était de se rapprocher d’une dimension universelle simple et claire, faisant référence aux
allégories, aux mythes et aux éléments. D’incarner en mouvement, une présence expressive et contrastée, tout en mettant
en relief l’écoute des corps, des sons, de la scénographie, de la lumière.
Héloïse Gaillard et Sabine Novel
Pour ce nouveau spectacle j’ai eu envie d’une lumière
en mouvement qui célèbre la vie et les éléments. Une
lumière qui puisse suivre les souffles du mouvement
et de la musique.
Le résultat est une danse de lumière, rien n’y est
statique.
J’ai aussi eu envie d’évoquer une certaine fragilité de
ces éléments. J’ai souhaité révéler ce qui est
d’habitude caché au spectateur : dans une sorte de
ballet, nous déshabillons les projecteurs pour les
LA MISE EN LUMIÈRE ET SCÉNOGRAPHIE habiller d’autres couleurs, nous mettons à nu, nous
effeuillons à vue pour rendre plus visibles encore la
préciosité de chaque instant et son caractère éphémère."
Nathalie Perrier
La scénographie des Caprices de l’Univers est conçue comme un tissage de couleurs, de matières, d’objets, de micro
espaces qui donnent à voir des représentations allégoriques et analogiques des 4 éléments.
Pour parcourir tour à tour la Terre, l’Air, l’Eau et le Feu, un paysage est dévoilé en fond de scène et quatre dalles lumineuses
disposées aux quatre coins du plateau revêtent couleur et motif de l’élément abordé.
Les trois interprètes sont entourées de petits autels scintillants composés d’objets imaginaires et/ou symboliques évoquant
vanités et natures mortes du XVIIe.
Je souhaitais accompagner la musique, les corps et la lumière en convoquant divers arts visuels (gravure, planche
naturaliste, peinture, estampe, art graphique) ; telle une traversée succincte de notre Histoire de l’art et trace du passage
du temps.
L’œil du spectateur est, ainsi, invité à danser ; un mouvement perpétuel qui évoque celui des quatre éléments qui
s’entrechoquent et se complètent.
Delphine Sainte-Marie
PROGRAMME MUSICAL ET POÉTIQUE
LA TERRE
Georg Philipp Telemann (1681-1767) Largo de la 1er Fantaisie pour violon
arrangée pour hautbois et violoncelle
Jean de La Fontaine (1621-1695)
Hymne à la volupté
Johann Sebastian Bach (1685-1750) Allemande de la Première suite
Violoncelle seul
Gavotte en rondeau extraite de la 3ème partita pour violon,
arrangée pour flûte alto et violoncelle
Jean de Sponde (1557-1595)
Si c’est dessus les eaux
Johann Sebastian Bach Première Bourrée extraite de la 3ème Suite
Violoncelle
Jean de Sponde
Et si c’est sur les vents
Johann Sebastian Bach Deuxième Bourrée
Violoncelle
Georg Philipp Telemann Moderato extrait de la 10 ème Fantaisie pour flûte
Flûte alto
Marc Antoine Girard-Saint Amant (1594-1661)
Qui ne serait ravi d’entendre (Extrait du Printemps des environs de Paris)
Robert de Visée (1650-1720) Chaconne
Hautbois, violoncelle
Marc Antoine Girard-Saint Amant
L’Herbe sourit à l’air (Extrait du Printemps des environs de Paris)
François Couperin (1668-1733) Rossignol amoureux
Flûte de voix et violoncelle
L’AIR
Marc Antoine Girard-Saint Amant
Tantôt dans l’onde où brille leur image (Extrait de La Volière)
Jan Van Eyck (1590-1657) Engels Nachtigaele
Flûte soprano
Johann sebastian Bach Courante extraite de la 2eme suite pour violoncelle
Violoncelle
Clovis Hesteau de Nuysement (1560-1624)
Comme on voit en été une bruyante nue
Evariste de Parny (1753-1814)
De l’Aquilon j’ai trompé la fureur (Extrait de Poème d’un Long Sommeil)
Johann Joachim Quantz (1697-1773) Menuet
Flûte de voix et violoncelleL’EAU
Jacques Martin Hotteterre (1674-1763) Prélude
Flûte alto
Jacques- Bénigne Bossuet (1627-1704)
Nous saluons tous en entrant au monde la lumière du jour par nos pleurs (Extrait de Oraison funèbre de Henri de
Gournay)
Henry Purcell (1659-1695) Ground
Flûte alto et violoncelle
Jacques Davy Du Perron (1556-1618)
Je vois dedans les eaux, j’entends dedans les bois … (Extrait de Et les eaux, et mes jours)
Henry Purcell Rondeau extrait de Fairy Queen
Flûte soprano
Nicola Matteis (1650-1713) Sarabande amorosa
Flûte de voix et violoncelle
Marc Antoine Girard-Saint Amant
Las ! je n'en puis dire autre chose (Extrait de Plainte sur la mort de Sylvie)
Jacques Martin Hotteterre Rondeau le Plaintif
Flûte de voix et violoncelle
John Dowland (1563-1626) Pavane Lachrimae Flow my tears
Chant, flûte, violoncelle
LE FEU
Zeami (1363-1443 ) Extrait du théâtre Nô Le Fardeau de l’amour
L'extrait raconte la tragédie d'un vieux monsieur tombé amoureux d'une femme appartenant à une classe supérieure. Cette
femme insensible à l'amour témoigné par ce monsieur, lui a donné une chance de la rencontrer à la seule condition de
réaliser une action déraisonnable et irréalisable. Comprenant son incapacité à la réaliser, le vieux monsieur se suicide. Le
poète fait parler son esprit au sujet de l’amour, de la haine, du châtiment et du pardon.
Johann Joachim Quantz Sarabande et variations
Flûte alto
Anonyme (recueil de Playford) (17ème) Follia
Flûte soprano et violoncelleLES ARTISTES DU PROJET
Flûtiste et hautboïste, HÉLOÏSE GAILLARD
est saluée par la presse internationale pour
sa sensibilité musicale, ses talents de
virtuose et la subtilité contrastée de son jeu.
Lauréate de trois premiers prix
internationaux, elle se produit comme
soliste sur les plus grandes scènes
internationales et au sein de quelques-uns
des meilleurs orchestres baroques français.
Elle est Chevalier de l'Ordre national du
Mérite.
Son enregistrement solo des 12 fantaisies
de G.P. Telemann a reçu un Choc Classica.
scénographe / plasticienne aux projets éclectiques de
SABINE NOVEL parcourt le monde entant que danseuse l’Avantage du doute, Marielle Pinsard, Julien Mabiala,
contemporaine, chanteuse et danseuse baroque avec la Isabelle Carré, Alexis Forestier, Nadia Lauro, Valérie Gabail,
Compagnie de danse contemporaine Montalvo-Hervieu et la les ensembles baroques Amarillis, les Ombres et les
Compagnie de Danse baroque l’Eventail de Marie-Geneviève chorégraphes Rémy Héritier, Jann Gallois. Dernièrement,
Massé. Elle reçoit pour ces rôles d’excellentes critiques dans elle proposait une installation « Premier bal » au 108 à
la presse : Le Monde, Classique News (France), O Globo Orléans. En parallèle croisée, elle mène des ateliers d’arts
(Brésil), The Advertiser (Australie). Elle se produit en visuels auprès de publics divers (école élémentaire, collège,
concerts, chorégraphie ses propres spectacles depuis 2004 lycée, Institut Médico-Educatif, centre social).
avec le Miroir des Songes ainsi que la dernière production http://delphinesaintemarie.wix.com/delphinesaintemarie
jeune public de la Philharmonie du Luxembourg La
princesse mystérieuse. Diplômée de l'ENSATT, NATHALIE PERRIER crée des
https://vimeo.com/231462871 lumières pour le théâtre et l'opéra, en France et à
l’étranger, avec de nombreux metteurs en scène (Pierre
KEIKO GOMI découvre le violoncelle avec Hisako Gomi, sa Audi, Yves Beaunesne, Robert Carsen, Hans Peter Cloos,
mère. Elle étudie ensuite avec Kazutaka Amada et Noboru Serge Aimé Coulibaly, Sylvain Creuzevault, Waut Koeken,
Kamimura au Japon. Arrivée en France, elle s'initie au Sophie Loucachevsky, Adrian Noble, Deborah Warner…) Elle
violoncelle baroque avec David Simpson au Conservatoire à a récemment créé les lumières de Ruy Blas, msc. Yves
Rayonnement Régional de Paris. Parallèlement, elle se Beaunesne au Château de Grignan et Les Démons, msc
forme auprès de Ageet Zweistra à Saintes et profite de Sylvain Creuzevault au Théâtre National de l’Odéon.
l'enseignement de Jean Tubéry, Patrick Bismuth et
Sébastien Marcq. Depuis, elle partage son temps entre la
France et le Japon et joue dans de nombreuses saisons et Retrouvez d’autres projets d’Amarillis en collaboration avec
festivals. Elle est régulièrement invitée par l'ensemble Delphine Sainte-Marie et Nathalie Perrier :
Amarillis et a participé notamment au spectacle Tafelmusik.
Extraits vidéo :
DELPHINE SAINTE-MARIE étudie la scénographie aux Arts Le Dernier regard d’Eurydice
Décoratifs de Strasbourg. Au théâtre, elle assiste, pendant https://www.youtube.com/watch?v=gCuykhaiU-s&t=51s
dix ans, le scénographe Eric Ruf. Elle assiste Pierre Attrait,
MéChatmorphoses https://www.youtube.com/watch?
scénographe de Blanca Li. Elle collabore comme
v=xVsBmwDSp0w"Verve, entrain et finesse" - Le Monde
"Interprètes inscrits dans l'une de nos meilleures
traditions musicales" – Télérama
"Toujours en veine d’imagination et de fantaisie,
sur un grand sérieux musical" - La Croix
Amarillis est un ensemble de musique baroque à géométrie variable dont la direction artistique est assurée par la flûtiste et
hautboïste Héloïse Gaillard. L'ensemble propose une diversité de programmes se déclinant sous la forme de récitals vocaux,
de formations spécifiquement instrumentales ou de projets mis en scène croisés avec d'autres sensibilités musicales ou
artistiques.
L'ensemble a remporté trois premiers prix internationaux : en 1995, le premier Prix du concours de musique ancienne de
York, puis le premier Prix du concours Musique d’Ensemble organisé par la FNAPEC en avril 1997 et enfin, en septembre
1997, le premier Prix et le Prix du public au concours SINFONIA présidé par Gustav Leonhardt.
Ambassadeur artistique de la ville d'Angers depuis 2012, conventionné par la Région Pays de la Loire et l’État, Amarillis a
été distingué par les Révélations classiques de l’Adami. Au gré de ses projets, Amarillis est soutenu par l'Adami, la
Spedidam, la Fondation Orange, le Centre de musique baroque de Versailles....
L’Ensemble a reçu les plus vifs éloges de la presse nationale et internationale pour l’ensemble de sa discographie (19
disques) parue sous les labels Naïve, Ambronay, AgOgique, NoMadMusic, Sony Classical et Evidence classic. La dernière
parution en octobre 2019 était un coffret Florilège baroque, rendant hommage aux 25 ans de l'ensemble avec des extraits
choisis dans une douzaine de CD de l'Ensemble.
Le 24 juillet 2020, le 20ème album d'Amarillis avec la mezzo-soprano Stéphanie d'Oustrac, un récital consacré au
personnage de la Folie est sorti pour le label Harmonia Mundi.
Amarillis se produit dans les lieux les plus prestigieux en France (Théâtre des Champs-Élysées, de Poissy, Philharmonie de
Paris, Festivals d’Ambronay, d'Auvers-sur-Oise, Saintes, Sablé-sur-Sarthe, Centre de Musique baroque de Versailles, Opéras
de Lille, Versailles, Angers, Nantes, Avignon, Arsenal de Metz, Scène Nationale de Besançon …), et à l'étranger, au Royaume-
Uni (Royal Academy of Music, festivals de York et de Brighton…), aux Pays-Bas, en Espagne, en Allemagne, en Italie, en
Amérique latine, au Canada, au Sénégal, en Inde, en Russie, en Chine, au French May Festival à Hong-Kong, aux États-Unis
(tournées soutenues par l’Institut Français).
Amarillis collabore très régulièrement avec les meilleurs chanteurs actuels : Patricia Petibon, Stéphanie d’Oustrac, Sonya
Yoncheva, Karine Deshayes, Mathias Vidal… et au gré de la programmation, réunit dans un même esprit de musique de
chambre des musiciens solistes de renommée internationale.
L'Ensemble aborde les différents répertoires de la musique baroque européenne avec la volonté d'exploration d'un
répertoire souvent méconnu voire inédit. Le fruit de ce travail musicologique et historique engendre des programmes
thématiques originaux (Jeux de dames à la Cour, Amour et mascarade avec Patricia Petibon, Ferveur et extase avec
Stéphanie d'Oustrac...) mais Amarillis aime aussi revisiter des œuvres célèbres (concertos d'Antonio Vivaldi, concertos de
Johann Sebastian Bach et Georg Philipp Telemann, Cantates de Jean-Philippe Rameau, le répertoire de musique de chambre
de Georg Friedrich Haendel...).
Enfin, Amarillis se passionne pour des projets associant différents courants musicaux, comme le jazz ou la musique
contemporaine, ainsi que d'autres univers artistiques comme le théâtre, la danse ou le conte (Inspiration baroque avec
Louis Sclavis, La Double coquette associant la musique de Dauvergne avec la musique de Gérard Pesson, la poésie de Pierre
Alferi et les costumes d'Annette Messager, Tafelmusik avec la collaboration du scénographe Eric Soyer...).
Passionné par la pédagogie, l'Ensemble est régulièrement invité et associé à des lieux de diffusion pour faire un travail de
transmission, touchant une grande diversité de publics.
L’Ensemble participe fréquemment à des émissions de France Musique et Radio classique. La BBC, la RAI, Mezzo, France
Télévisions et Arte ont également enregistré plusieurs de ses concerts.ENSEMBLE AMARILLIS DIRECTION ARTISTIQUE HÉLOÏSE GAILLARD 18 rue Kellermann, 49100 Angers www.amarillis.fr HÉLOÏSE GAILLARD Directrice artistique +33 (0)6 07 19 49 58 helo.gaillard@free.fr JEROME TAUDON Délégué général +33 (0)6 24 35 62 15 jerome.taudon@amarillis.fr CLÉMENCE GILLOIS Chargée de diffusion, production et communication +33 (0)2 53 61 15 37 clemence.gillois@amarillis.fr Amarillis est conventionné par l’État - Direction Régionale des Affaires Culturelles des Pays de la Loire, par la Région des Pays de la Loire, par le département du Maine et Loire et la ville d’Angers. Il est membre de la Fédération des Ensembles Vocaux et Instrumentaux Spécialisés. Mécénat Musical Société Générale est le mécène principal du spectacle Les Caprices de l'Univers. Crédit photo | Jef Rabillon
Vous pouvez aussi lire
