DE TOUTES LE THÉÂTRE LE CATALOGUE - Summum communications
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LE THÉÂTRE DE TOUTES LES SCÈNES 2019•2020 LE CATALOGUE …du gérant des pièces
s o ra toires020
joute n 2019-2
Folleosur de la LNI e
Ret
AGENCE DE TOURNÉE
SPÉCIALISÉE EN THÉÂTRE
Yves Bellefleur
2200, rue de Genève, Sherbrooke (Québec) Canada J1J 4B1 yves@summumcom.qc.ca
Téléphone : 819 820-0236 • Télécopieur : 819 820-0562 www.summumcom.qc.ca
La détresse et l’enchantement
THÉÂTRE LITTÉRAIRE
De Gabrielle Roy. Montage dramaturgique : Marie-Thérèse Fortin et Olivier Kemeid.
Trois Tristes Tigres et ses coproducteurs : Théâtre du Nouveau Monde et Théâtre du Trident.
« Jeune, j’ai ardemment désiré étudier,
apprendre, voyager. Quelquefois encore je rêve
à quelqu’un d’infiniment mieux que moi que
j’aurais pu être… » - Gabrielle, acte 1, scène 6
Parue en 1984, un an après la mort de son
auteure, l’autobiographie de la romancière
Gabrielle Roy n’a cessé depuis de toucher
des dizaines de milliers de lecteurs. La vie y
palpite avec un irrésistible accent de vérité,
entre les éblouissements et la noirceur, entre la
plénitude des joies et l’angoisse du vide, entre
Photo : Yves Renaud
les incertitudes paralysantes et ces révélations
qui changent une destinée entière.
Pour déployer cette parole d’une exceptionnelle
humanité, Marie-Thérèse Fortin et Olivier
Kemeid ont réalisé un montage théâtral de
MARIE-THÉRÈSE FORTIN
ces mémoires. La naissance d’une romancière,
OLIVIER KEMEID
GABRIELLE ROY
voilà ce vers quoi tend tout entier ce récit
où l’auteure crée sous nos yeux son propre
personnage.
« À cette femme paradoxale, en perpétuelle quête de liberté,
Marie-Thérèse Fortin offre toute sa conviction. Sur le bord d’un
Texte : Gabrielle Roy
fleuve imprévisible, sous un ciel changeant, elle donne à son
Montage dramaturgique : Marie-Thérèse Fortin
et Olivier Kemeid personnage une humanité poignante. (…) Sa performance vaut
Mise en scène : Olivier Kemeid à elle seule le détour. » Le Devoir
Distribution : Marie-Thérèse Fortin « Un monologue essentiel et percutant. » Revue séquences
Durée : 1h 35, sans entracte « Marie-Thérèse Fortin offre une grande performance d’actrice, voire
Plateau demandé : Variable. Pour très grandes un marathon théâtral qui lui vaudra probablement des médailles au
salles et petits plateaux. passage! La comédienne réussit son pari de nous faire réentendre
Disponibilités : du 9 janvier au 29 février 2020 et apprécier la parole importante, unique et limpide de l’auteure de
Bonheur d’occasion. » La Presse
Diffusion au Théâtre du Trident, du 6 novembre
au 1er décembre 2018
En reprise à Montréal, à l’automne 2019.
Un parti-pris pour…
La beauté de la langue certes mais, aussi, pour la pertinence de faire connaître
cette grande romancière canadienne-française. Il existe une bibliothèque
Gabrielle-Roy, un campus Gabrielle-Roy, des rues Gabrielle-Roy… Mais qui
fut cette grande dame de la littérature ? La détresse et l’enchantement nous
1 permet d’en apprendre beaucoup à son sujet.
Neuf [titre provisoire]
CRÉATION COLLECTIVE HUMORISTIQUE
De Mani Soleymanlou, avec la collaboration des artistes • Orange Noyée et Théâtre d’Aujourd’hui
Après Un, Deux, Trois, Ils étaient quatre, Cinq
à sept et Huit, Mani Soleymanlou nous livre
Neuf [titre provisoire] avec la collaboration
des artistes Henri Chassé, Pierre Lebeau, Marc
Messier, Mireille Métellus et Monique Spaziani.
À l’enterrement d’un de leurs amis et collègues,
un groupe d’acteurs et d’actrices se souvient,
se confie, s’interroge, se tait, s’engueule,
s’échappe, dérape. Ils mettent de côté les
nombreux personnages de leurs carrières
bien remplies et sont invités ici, en tant
qu’individus, à se livrer et échanger sur la riche
Photo : Valérie Remise
histoire de leur vie.
Reprenant son procédé d’écriture en répétition
et en pleine complicité avec ses interprètes,
l’auteur et metteur en scène Mani Soleymanlou
se joue des codes scéniques et dramaturgiques « Jouant finement sur la mince frontière entre théâtre de haut vol
avec humour et intelligence. Quatre ans après et théâtre-vérité, Mani Soleymanlou poursuit donc son exploration
le succès de Trois, il remet en question les fon- du paysage dramaturgique et théâtral québécois. » La pieuvre
dements et les défis de nos identités parallèles « Henri Chassé, Pierre Lebeau, Marc Messier, Mireille Métellus et
et collectives. Monique Spaziani livrent donc une partie de leur vie et de leur
âme sur les planches, un processus touchant puisqu’ils sont pour la
plupart très connus du public. Ils ont d’ailleurs contribué à l’écriture
du savoureux texte de Mani Soleymanlou qui assure également
la mise en scène. (…) Est ainsi exploité un des grands atouts
MANI SOLEYMANLOU
du théâtre : la liberté. Cette liberté de passer du réel à la fiction,
du présent au passé, de l’humour au tragique, de l’absurde au
concret,(…). » Agence QMI
Texte et mise en scène : Mani Soleymanlou « Une authenticité qui ne se voit pas souvent dans le milieu
Interprétation et collaboration au texte : culturel. » 98.5 FM
Henri Chassé, Pierre Lebeau, Marc Messier,
Mireille Métellus et Monique Spaziani « Des histoires personnelles à l’histoire du Québec, on est dans la
nostalgie sans jamais être dans le regret. Une pièce belle et forte
Durée : 1 h 50, sans entracte qui fait réfléchir sur notre propre rapport à la mort. » VOIR
Plateau demandé (m) : L 8 x P 7 X H 7
(négociable) Un parti-pris pour…
Disponibilités : mars et avril 2020
Le processus d’écriture à plusieurs mains et pour le résultat sur scène.
NEUF (titre provisoire) nous plonge dans de petites histoires personnelles
ou nous replonge dans des événements marquants de l’avant ou de l’après
Révolution-pas-si-Tranquille. Le tout, avec la sérénité, l’authenticité et le
2 doigté de comédiens adulés et expérimentés.
Les Hardings
THÉÂTRE DOCU-FICTION
De Alexia Bürger • Théâtre d’Aujourd’hui
Un cheminot québécois, un assureur américain
et un professeur de littérature australien portent
le même nom : Thomas Harding. En apparence,
ils n’ont rien d’autre en commun. Jusqu’au
6 juillet 2013. Cette nuit-là, un train qui déraille
fait exploser une ville. Apparaitront alors au
grand jour les rails invisibles qui relient leurs
existences et les attachent les unes aux autres.
Les Hardings est la deuxième création d’Alexia
Bürger dans le cadre de son programme
d’artiste associée au CTD’A. Inspirée par la
Photo : Valérie Remise
matière documentaire d‘existences marginales
ou ordinaires bien réelles, elle élabore des
fictions qui questionnent le conformisme et
la part de responsabilité des individus face au
dérèglement du monde.
Les Hardings s’inspire librement des existences
ALEXIA BÜRGER
réelles de 3 Thomas Harding. Leur rencontre est
cependant une fiction, tous les propos tenus
sur scène sont donc de la seule responsabilité
de l’auteure et ne peuvent leur être imputés. « La pièce d’Alexia Bürger, Les Hardings, clôt de façon magistrale
la saison dans la grande salle du Centre du Théâtre d’Aujourd’hui. »
La Presse
Texte et mise en scène de Alexia Bürger
Distribution : Martin Drainville, Bruno Marcil « L’intérêt de cette œuvre mélangeant le réel et l’imaginaire tient
et Patrice Dubois avant tout au dialogue entre ces hommes partageant le même nom,
une excellente idée d’Alexia Bürger qui assure également une mise
Durée : 1h 30, sans entracte en scène impeccable. » Le Journal de Montréal
Plateau demandé (m) : L 8 x P 7 X H 5 « Du grand théâtre! » HuffPost Québec
(négociable)
Disponibilités : novembre et décembre 2020 « Alexia Bürger offre un objet critique d’une splendeur sur le plan
de la forme, et d’une richesse sur le plan de la réflexion et de
Diffusion au Théâtre La Bordée, de Québec, la pensée critique. » Les Méconnus
du 28 novembre au 7 décembre 2019. « Il faut voir Les Hardings, une pièce qui fait réfléchir, qui écarte
Diffusion chez Duceppe, du 15 janvier les œillères, qui humanise. » Zone Théâtre
au 15 février 2020.
Un parti-pris pour…
Le travail colossal de recherche et de documentation mené par l’auteure
puis, l’excellent travail qui a mené à l’échafaudage de la pièce, véritable gare
où sont soigneusement triés le vrai et la fiction. Une note de « A » pour
3 Alexia Bürger.
Le dernier sacrement
UNE COMÉDIE DRAMATIQUE
De Denis Bouchard • Les productions Le dernier sacrement Inc
On dit que les gens croyants meurent plus
en paix que les non-croyants. Ça s’annonce
plutôt mal pour Denis Prud’homme, un ancien
professeur de sciences politiques atteint d’un
cancer en phase terminale et qui est aux soins
palliatifs. Denis n’est pas croyant mais il doute.
Son infirmière est croyante et la fille de cette
dernière est pratiquante. Trois générations,
trois points de vue différents. Le dernier
sacrement est une comédie dramatique entre la
vie et la mort où rien ne se passe comme prévu.
Dieu merci !
Le dernier sacrement est une expérience
théâtrale hors du commun. Elle est jouée par
Photo : Damiàn Siqueiros
trois comédiens et quelques figurants qui
aideront à recréer une unité de soins palliatifs
afin que le spectateur soit en immersion
pendant 90 minutes entre la réalité et la
fiction.
SARAH BEAUSÉJOUR
DENIS BOUCHARD
Texte : Denis Bouchard
Mise en scène : Denis Bouchard et
Sarah Beauséjour
Scénographie et éclairages : Yves Aucoin
« Une comédie sur la fin de vie à la fois tendre et décapante »
VLB Éditeur
Avec : Denis Bouchard, Sofia Blondin et
Ayana O’Shun « À voir absolument; c’est très crédible. » 2 filles le matin – TVA
« Un grand rôle pour un grand acteur. » Fondation du CHUM
Durée : 1 h 50 incluant entracte
Plateau demandé (m) : L 10 x P 9 x H 5 « Je croyais que ces endroits (les unités ou maisons de soins
(négociable) palliatifs) étaient des mouroirs d’une tristesse sans nom et
Disponibilités : du 17 septembre au finalement, je me suis aperçu qu’il s’y passait des choses
17 novembre 2019 + mars 2020 extraordinaires. On y célèbre la vie. Il y a de l’humour et de l’amour.
Je n’en suis pas revenu de ce que j’ai vu là; ce fut très inspirant
Reprise au Théâtre Outremont, les 30 et pour l’écriture de ma pièce. » Denis Bouchard
31 janvier, ainsi que 1er février 2019.
Un parti-pris pour…
Un grand acteur qui a visité tous les registres autant au théâtre qu’au petit
et grand écran et qui revient à l’écriture plus de 30 ans après La Déprime et,
plus récemment, son solo Bang qui a sillonné le Québec au grand complet et
4 bien sûr son adaptation québécoise de Ladies Night qui tourne depuis 15 ans!
Hurlevents
COMÉDIE DRAMATIQUE
De Fanny Britt • Théâtre Denise Pelletier
Émilie part demain pour un long voyage.
Elle n’a pas vu sa sœur Catherine depuis un
moment quand celle-ci surgit, fragilisée, un
soir de tempête, avec son amoureux de peu de
mots. Mais ce soir-là, Émilie prépare un repas
réunissant son bouillant colocataire Édouard,
son amie Isa aux prises à son insu dans un piège
amoureux, et Marie-Hélène, la professeure de
littérature qu’elle adule. À mesure que la soirée
avance, que les jeunes idéalistes se noient dans
leur soif d’absolu, les échos des personnages du
Photo : Gunther Gamper
roman Les Hauts de Hurlevent (Emily Brontë) se
font de plus en plus insistants. Jusqu’à entrer
en eux.
Hurlevents se déroule aujourd’hui, au cœur
de la ville, 170 ans après la publication du
roman de Brontë. La pièce met en scène des
jeunes, habités par leurs propres ambitions et
CLAUDE POISSANT
FANNY BRITT
leurs passions secrètes et dévorantes et aussi
indignés et préoccupés par les graves questions
d’éthique et de dynamiques de pouvoir.
Fouillant attentivement dans les espoirs agités « Le texte, bien structuré et dosé, explore des thèmes comme les
de la jeunesse, Fanny Britt signe une comédie agressions sexuelles, l’éthique des rapports profs-étudiants et les
dramatique, librement inspirée de l’œuvre sentiments à l’ère numérique. C’est là que tout le brio de Fanny
de Brontë. Britt opère. La dramaturge dépeint une génération très intelligente
mais engluée dans les apparences. Une jeunesse extralucide mais
impuissante quand il est question d’émotions. » La Presse
Texte de Fanny Britt
Mise en scène Claude Poissant «Avec Hurlevents, Fanny Britt poursuit sa fine analyse du
Avec Alex Bergeron, Rose-Anne Déry, Kim sentiment amoureux. [...] Claude Poissant, qui avait d’ailleurs
Despatis, Benoît Drouin-Germain, Alice Pascual mis en scène la toute première pièce de Britt, Honey Pie, épouse
et Catherine Trudeau
toutes les dimensions de Hurlevents, son réalisme et son onirisme,
sa légèreté et son tragique. » Le Devoir
Durée : 1 h 30, sans entracte
Plateau demandé (m) : L 8 x P 7 X H 5 « Une plongée vivifiante dans les états d’âme de la jeunesse et
(négociable) dans les tourments de la passion, à l’image de ce vent insatiable
Disponibilités : du 18 février au 5 avril 2020 qui hurle dehors… On espère encore de nombreuses collaborations
Fanny Britt / Claude Poissant; elles sont délicieuses. » Voir.ca
Vitrine à l’édition 2019 du Carrefour
international de théâtre de Québec,
le dimanche 2 juin 2019, dès 13 h. Un parti-pris pour…
L’actualité du propos, le réalisme des échanges et sentiments de notre
5 jeunesse à l’ère des médias sociaux, et la qualité de l’interprétation.
La promesse de la mer
RÉCIT D’AVENTURES
De Bryan Perro et Mylène Paquette • Production de Culture Shawinigan
En novembre 2013, une jeune montréalaise
réalise un exploit remarquable qui enflamme
les réseaux sociaux et les médias traditionnels.
Cette aventurière d’à peine 35 ans, Mylène
Paquette revendique la première traversée de
l’Océan Atlantique à la rame et en solitaire, à
bord d’un petit bateau conçu, disait-on, pour
braver les intempéries. Non sans difficultés et
quelques moments de désespoir, notre aventurière
accomplit l’impossible, après 129 jours de joies,
de doutes et d’épuisements en mer.
Après l’expérience Antarctique solo, l’auteur
Bryan Perro s’attaque à cet autre défi captivant,
celui de transposer à la scène le récit d’aventures
de Mylène Paquette qui cosigne le texte. Seule
sur scène, la comédienne Tammy Verge deviendra
Mylène Paquette, une aventurière habitée par
la démesure et conquise par une prodigieuse
quête d’absolu. Par petites doses de suspense
Photo : Julie Perreault
et d’humour, le public pourra en apprendre
davantage sur les conditions extrêmes et parfois
dramatiques de cette conquête épique.
Une traversée olympique mise en scène par
PIERRE-FRANÇOIS LEGENDRE
Pierre-François Legendre. Création à l’été 2019,
à Shawinigan.
MYLÈNE PAQUETTE
BRYAN PERRO
Texte /adapation scénique : Bryan Perro et
Mylène Paquette
Mise en scène : Pierre-François Legendre
Avec : Tammy Verge
Extrait de la pièce :
« J’entends le gémissement des baleines résonner sous l’eau, comme
Durée : à déterminer
j’entends les rires d’un enfant éclater sous ma peau. J’ai fait un
Plateau demandé (m) : L 8 x P 7 x H 5
pacte avec Mère Nature, une vie pour une vie, la sienne pour la
(négociable) mienne, mais avec la promesse de l’extraordinaire, de l’exceptionnel.
Disponibilités : septembre et octobre 2019 Mylène Paquette
Diffusion estivale, à la Maison de la culture
Francis-Brisson, de Shawinigan, du 4 juillet
Un parti-pris pour…
au 17 août 2019. L’écriture de Bryan Perro qui sublime le fantastique et le merveilleux qui se
trouve dans chacune des histoires, dans chacun des récits ou autres écrits
qu’il entreprend. Mais si il évoque le fantastique et le merveilleux, il peut
6 aussi faire valoir le dramatique et le pire… avec la même aisance.
Autour du Lactume
SPECTACLE-LECTURE
À partir des dessins et légendes du Lactume de Réjean Ducharme.
Conception, collage et mise en scène : Martin Faucher • Éditions du Passage • Production déléguée : Jamais Lu
Martin Faucher et Markita Boies offrent une
déclaration d’amour intimiste et lumineuse à
Réjean Ducharme.
Toute sa vie, Réjean Ducharme a été présent
tout en demeurant caché. Le destin a fait
en sorte qu’au moment où il est disparu, un
nouveau livre est apparu, surgi du passé : Le
Lactume, 198 dessins accompagnés de très
ducharmiennes légendes, envoyés à un éditeur
en 1966, oubliés, redonnés à l’auteur en 2001,
puis édités en 2017. Intact : le Ducharme libre
Photo : Maude Chauvin
et fou de ses 23 ans, dessinant et commentant
ses révoltes, constats et rêveries au cœur d’un
Québec en pleine révolution.
Il y a une longue table de travail, cinq piles de
dessins, de la musique et, surtout, la comédienne
Markita Boies, que Ducharme aimait tant. Avec
RÉJEAN DUCHARME
MARTIN FAUCHER
cette gravité enfantine, un rien moqueuse et
sincère à mort, nécessaire pour entrer chez
Ducharme, Martin Faucher orchestre un moment
ludique et poétique, lumineux et intimiste, « Markita Boies, merveilleuse interprète de l’œuvre de Ducharme,
empreint d’un immense amour pour la vie, la a contribué avec le metteur en scène Martin Faucher la création
mort, l’art, la beauté et l’écrivain disparu. d’un spectacle autour des dessins du Lactume parus l’an dernier.
Seule derrière une table, qui pourrait être celle de Ducharme, la
Dessins et légendes : Réjean Ducharme
comédienne (trop rare sur nos scènes) nous présente 160 de ces
Conception, collage et mise en scène :
Martin Faucher
dessins et nous lit les légendes qui les accompagnent. Toute la
Textes Réjean Ducharme, Pierre Corneille,
drôlerie poétique de l’auteur est délicieusement comprimée dans
Lautréamont, Émile Nelligan et Arthur Rimbaud ces perles. Notre bonheur est doublé grâce à des extraits du Nez
Interprétation : Markita Boies qui voque, ainsi que des passages musicaux et des mots d’auteurs
que Ducharme a aimés. On ressort de ce spectacle l’esprit plus
Durée : + ou - 60 minutes léger. À voir absolument. » La Presse
Plateau demandé (m) L 7 x P 6 x H 4
(négociable)
Disponibilités : saison 2019-20 (à préciser)
Création au Festival international de la
littérature, le 23 septembre 2017 Un parti-pris pour…
Un spectacle original des Éditions du passage
La belle fantaisie qui se dégage de ce petit spectacle authentique, intimiste
Production déléguée : Jamais Lu et sans prétentions qui permet de reprendre contact avec l’auteur de L’avalée
7 des avalés, L’océantume de même que Inès Pérée et Inat Tendu.
Conversation avec mon Pénis
COMÉDIE /CABARET
De Dean Hewison • Adaptation : Marc-André Thibault • Théâtre Bistouri
Créé en 2014, par l’auteur Néo-Zélandais Dean
Hewison, Conversation avec mon Pénis a été joué
pour la première fois en Amérique du Nord en
2016, au Festival Zoofest, dans une traduction et
une adaptation de Marc-André Thibault.
À différentes étapes de sa vie, Tom doit négocier
avec une partie de lui-même : son pénis.
Or, cette cohabitation de Tom et de son organe
reproducteur devient visible grâce à la magie
du théâtre ! Le spectateur est donc témoin des
réflexions et des échanges de notre homme avec
son organe qui prend vie sur scène. Le public
Photo : Hugo B. Lefort
est amusé par le fait que ce pénis, véritable
mascotte, prenne vie sous les traits visibles…
d’une comédienne !
Conversation avec mon Pénis est une comédie
quasi philosophique.
MARC-ANDRÉ THIBAULT
Un voyage entre le cœur, la raison et l’organe.
DEAN HEWISON
Une grande histoire d’amitié.
Texte : Dean Hewison « De la matière à quelques rires gras, certes, mais une proposition
Traducton et adaptation québécoise : Marc-André bien moins légère qu’elle en a l’air. (…) Dans une adaptation vive
Thibault
et franchement efficace, le duo Thibault-Picknell s’avère redoutable
Mise en scène : David Strasbourg
de complicité et de drôlerie » Le Soleil
Avec : Marc-André Thibault et Mary-Lee Picknell
ou Ann-Catherine Choquette « On ne peut faire autrement que de sourire, rigoler ou éclater
de rire. (…) À travers les épisodes souvent drôles et complètement
Durée : 1 h 10, sans entracte loufoques, la pièce aborde aussi, habilement, des situations un peu
Plateau demandé (m) : L 7 x P 6 x H 4 plus délicates et qui témoignent de certaines réalités masculines.
(négociable) Non, ce n’est pas toujours amusant d’être un pénis! »
Disponibilités : saison 2019-2020 (à préciser) Le Journal de Québec.
Un parti-pris pour…
Le comique de situation qu’engendre la relation très étroite qu’entretient
notre homme avec son organe reproducteur, ici représenté par une
8 mascotte !Sur la piste à Avila
CONTE THÉÂTRAL
De Cédric Landry (Cédric à Martin à Fred)
Mêlant le conte, le théâtre et la musique,
Sur la piste à Avila est un récit humoristique
et philosophique sur les origines de l’auteur
madelinot, parce qu’« on peut sortir un gars
des îles, mais pas les îles du gars. » Faisant une
promesse à son père malade, Cédric à Martin à
Fred entreprend de retrouver le nom de chacun
de ses ancêtres, jusqu’au tout premier. Dans
un périple imaginaire et rocambolesque, notre
homme poursuit sa recherche sur plusieurs
années tout en faisant des va-et-vient à
Photo : Michel Dompierre
l’hôpital, où son père attend la fin de sa quête
pour pouvoir enfin partir.
Cédric Landry, comédien, conteur et
improvisateur exceptionnel vous charmera par
son authenticité et vous fera vivre un voyage
fantastique sans quitter votre siège!
CÉDRIC LANDRY
Cédric Landry s’est d’abord fait remarquer par
son talent d’improvisateur et par la richesse de
son écriture théâtrale; il est l’auteur des pièces
Pierre-Luc à Isaac à Jos, Raphaël à Ti-Jean et « Authentique et philosophe, drôle et sensible. »
Ti-Marc, toutes pubiées chez Dramaturges Anne-Marie Boudreau, Arrimage
Éditeurs et présentées au Théâtre du Bic
(Théâtre Les gens d’en bas). « Tantôt léger, tantôt profond, tantôt d’une légèreté profonde!! »
Serge Dupreuil
« Il y a le grand Fred, digne représentant de Saint-Élie-de-
Texte et interprétation : Cédric Landry Caxton… il y a maintenant Cédric, fier ambassadeur des îles… »
Le gérant des pièces
Durée : 1 h 15 sans entracte
Plateau demandé (m) : L 8 x P 5 x H 4
(négociable)
Disponibilités : saison 2019-2020
(à préciser).
Vitrine à la Bourse RIDEAU (extraits) le lundi
18 février 2019, dès 19 h 30, à la salle
Octave-Crémazie du Grand Théâtre de Québec.
Un parti-pris pour…
Le charisme et l’imagination fertile de ce Madelinot qui n’en finit plus
d’impressionner par ses textes pour le théâtre et, maintenant, par ses contes
9 déjantés et profondément humains.La Galerie Juke-box
CIRQUE CONTEMPORAIN CIRQUE MUSICAL
Idée originale et écriture de Vincent Dubé Concept original : Sylvain Dubois et les Parfaits inconnus
et Olivier Lépine • Machine de Cirque
Après avoir produit un premier spectacle applaudi et Depuis sa fondation en 2006, la troupe circassienne
acclamé sur les différents continents, Machine de Cirque se donne comme objectif de produire et diffuser des
vous invite à sa toute nouvelle production au titre spectacles de cirque accessibles et légers permettant une
évocateur : La Galerie. diffusion sur différents plateaux ici comme à l’étranger.
Autre particularité : le collectif d’artiste s’adonne au
Soir d’exposition. Habits chics, mentons relevés, flûtes de
mélange des genres. Ainsi le cirque, la musique en direct
champagne à la main et musique classique en sourdine
et la comédie sont étroitement imbriqués.
vous entourent. Mais, sous vos yeux, les habits changent
de couleur, les pinceaux remplacent les flûtes, les Cette façon de jumeler les techniques de cirque à
mentons descendent et les yeux s’illuminent. Vous faites l’exécution musicale était déjà bien présente en 2006
maintenant partie de l’œuvre! et elle est encore la signature artistique des Parfaits
inconnus et ce cette nouvelle production au titre
La Galerie est un spectacle de cirque contemporain qui
révélateur : Juke-box.
fera plonger les spectateurs dans une toile éphémère où
la frontière entre ce qui est de l’art et ce qui ne l’est pas Dans ce juke-box se côtoient la guitare électrique,
s’embrouille, se déforme. le clavier, la basse, le chant ainsi que des numéros de
mains à mains, de roue Cyr, bicyclette acrobatique et des
Sous la férule du metteur en scène Olivier Lépine, les
numéros de mât chinois, de planche coréenne et autres
artistes se feront un devoir d’épater la galerie avec de la
numéros d’équilibre et d’acrobatie.
barre russe, de la planche coréenne, du main à main, de
la jonglerie et des voltiges.
Mettez vous chics, vous êtes invités à La Galerie!
Photo : Loup-William Théberge
Photo : Frédéric Barette
Direction artistique : Vincent Dubé Idée originale : Sylvain Dubois et les Parfaits inconnus
Mise en scène : Olivier Lépine Mise en scène : Yves Dagenais
Distribution : William Poliquin-Simms, Adam Strom, Direction musicale : Patrick Mainville
Vladimir Lissouba, Antoine Morin, Pauline Bonanni, Artistes et collaborateurs scripteurs : Jonathan Brochu,
Connor Houlihan, Gaël Della-Valle et un musicien Sylvain Dubois, Andy Giroux, Josianne Levasseur et
Patrick Mainville.
Durée : 1 h 25 (à confirmer)
Plateau demandé (m) : L 8 x P 7,5 x H 6,5 (négociable) Durée : + ou – 65 minutes
Disponibilités : du 19 février au 15 mars 2020 Plateau demandé (m) : L 9 x P 8 x H 5
Disponibilités : saison 2019-20
10 CIRQUEBlizzard Camping
CIRQUE CONTEMPORAIN CIRQUE CLOWNESQUE ET MUSICAL
Concept original et production : FLIP Fabrique Idée originale et mise en scène : Geneviève Kérouac
Théâtre à Tempo
Le rêve d’un groupe d’amis d’enfance ayant fait leurs Qu’est-ce qui pousse des vacanciers à revenir, d’été
armes à l’École de cirque de Québec est devenu bien en été, de génération en génération, dans un même
réel… Tellement réel que depuis 6 ans, avec 2 spectacles camping ? Pourquoi choisir de vivre plusieurs semaines,
et plusieurs autres projets à Québec, ils ont fait halte dans voire plusieurs mois, sur son petit îlot de camping, collés
pas moins de 120 villes dans plus de 15 pays différents les uns sur les autres ? La réponse : les amis, les BBQ, les
pour plus de 700 représentations! Et ça ne s’arrête pas soirées dansantes, la pétanque, le jeu de fer, les cartes
là… Après Transit, FLIP vous emporte dans un voyage et le bingo.
fou, poétique et tendre en plein hiver, et vous invite à Un camping, c’est l’endroit où l’on se permet d’être nous-
vous perdre dans un instant d’émerveillement complet. mêmes et de se « lâcher lousse » parce que, enfin, ce
Ce nouveau spectacle a pour titre : BLIZZARD. Et comme sont les vacances ou le mode de vie que l’on chérit! Au
camping, on affectionne, taquine, supporte, tolère et
son titre l’indique, cette nouvelle production va s’inspirer
embrasse son voisin. Un lieu où les rapports humains,
des conditions extrêmes pour amener les 8 artistes
les vrais, sont propices à la clownerie. Dans ce lieu, cette
à se dépasser et à faire de ce nouveau spectacle une
microsociété, l’univers du Théâtre à Tempo s’y inscrit
proposition encore plus forte et distinctive que les des
parfaitement.
deux précédentes productions de la compagnie (Attrape-
moi et Transit). Et, les arts du cirque occuperont une place importante
dans ce nouveau spectacle. Cette discipline se joint
naturellement à l’univers clownesque, musical et rythmique
tant apprécié du Théâtre à Tempo. Impressionnant, drôle
et touchant, Camping saura charmer les spectateurs de
tous les âges par ses différents niveaux de lecture.
Illustration : Huguette Lauzé
Photo : FLIP Fabrique
Idée originale et mise en scène : Geneviève Kérouac
Direction artistique : Bruno Gagnon
Conseillers artistique : Frédéric Lebrasseur et Olivier Forest
Mise en scène : Olivier Normand
Distribution : Patrick Ouellet, Colin André-Heriaud, Aaron
Artistes et collaborateurs-scripteurs : Ben Nesrallah,
Dewitt, Arielle Lauzon, Florian Grobety, Nate Armour,
Bruno Gagnon, Camilia Comin, Jérémy St-Jean Picard,
Publio Alberto Rabago, Thomas Blacharz et Érika Hagen-
Hugo Ouellet-Côté, Justine Méthé-Crozat, Samuel
Veilleux
Ramos et William Jutras
Durée : 1 h 15, sans entracte (version de 60 minutes
Durée : 1 h 20 (à confirmer)
également disponible)
Plateau demandé (m) : L 10 X P 8 X H 7
Plateau demandé (m) : L 10 x P 9 x H 7 (négociable)
Disponibilités : du 1er au 23 novembre 2019 et
Disponibilités : Juin à septembre 2019 +
du 24 au 29 mars 2020
avril et mai 2020
Vitrine à la Bourse RIDEAU (Extraits), le dimanche
Résidence de création, au Théâtre de Baie-Comeau,
17 février 2019, dès 21 h 30, au Capitole de Québec
du 1er au 14 septembre 2019
CIRQUE 11Temps zéro
ROAD-MOVIE THÉÂTRAL POUR ADOLESCENTS
De Marc-André Brunet • Théâtre Tombé du ciel
31 décembre. C’est le moment que choisit Coralie
pour rompre avec Daniel. Bouleversé par le choc
inattendu de l’abandon, ce dernier entreprend
de détruire l’image parfaite qu’il projette.
Intoxication, fugue, vol ; Daniel plonge sans
retenue dans un abîme autodestructeur qui le
mènera d’un bout à l’autre du Canada. Sur sa
route : Annie, une jeune anarchiste excentrique
qui retourne voir sa mère.
Véritable « road-movie-théâtral », TEMPS ZÉRO
raconte donc l’histoire d’un jeune collégien
vulnérable qui a de la difficulté à exprimer
Photo : François Godard
sa sensibilité et qui ne sait pas canaliser
son agressivité. Malgré son éducation
irréprochable, son milieu familial stable et son
bonheur apparent, le protagoniste n’hésitera
pas à repousser ses limites, à poser des gestes
graves et à remettre en question son existence.
CHARLES DAUPHINAIS
MARC-ANDRÉ BRUNET
Il est prêt à tout transgresser pour garder son
cœur hors du blizzard.
Le spectacle aborde avec force et humour la
rupture amoureuse, le deuil, les stéréotypes
sexuels, la détresse psychologique, l’émancipation «Il n’est certainement pas facile d’écrire une pièce portant sur une
et le féminisme. Écrite pour un public de 15 ans génération qui peine à exprimer ses émotions, aussi puissantes
et plus, la pièce a de quoi faire rire et émouvoir soient-elles. Ainsi, ce qui ressort de Temps zéro, c’est l’intensité
tant les jeunes que les adultes. et la véracité du propos. On croit à ces jeunes en pleine transition
entre l’adolescence et l’âge adulte.» MARZOU - TRENDSETTER
Texte de Marc-André Brunet
«il est essentiel pour nous adultes, et surtout parents, de ne pas
Mise en scène : Charles Dauphinais
bouder le plaisir de voir ce spectacle qui ouvre une brèche dans
Avec Joakim Robillard, Ariane Castellanos,
l’univers des jeunes du XXIe siècle». ARP. MEDIA
Véronic Rodrigue, Marie-Ève Laverdure et
Marc-André Brunet «À l’image de son récit en forme de voyage, le spectacle dé-
Durée : 70 minutes ménage, à coup de courtes scènes et de rapides changements
Plateau demandé : (m) : L 8 x P 7 x H 5 d’ambiances.» LE DEVOIR
(négociable)
Disponibilités : saison 2019-2020 (à préciser)
Vitrine à la Bourse RIDEAU (intégrale) le lundi
18 février 2019, dès 19h30, à la salle Octave-
Crémazie du Grand Théâtre de Québec.
Un parti-pris pour…
Un contenu et une forme qui permettent de « rejoindre » efficacement les
12 ados dans leurs questionnements identitaires.Tom Sawyer
THÉÂTRE INITIATIQUE, POUR LES 9 À 13 ANS
D’après l’œuvre de Mark Twain / Adaptation : Philippe Robert
Théâtre Advienne que pourra
Cette libre adaptation du classique de Mark
Twain vous fait voyager dans le Sud des États-
Unis, au bord du mythique fleuve Mississippi,
à la rencontre de Tom Sawyer, jeune garçon
espiègle, fougueux et quelque peu rebelle,
désirant forger sa place dans le monde, tout en
bouleversant l’ordre établi.
En compagnie de son fidèle ami Huckleberry
Finn, de sa flamme Becky Thatcher, de sa
bienveillante tante Polly, de son malicieux
cousin Sid, et de tous les personnages
Photo : Junophoto
colorés et attachants de la petite ville de
St. Petersburg, Tom vivra mille et une péripéties,
à travers lesquelles il nous fera entendre
la véritable parole de l’enfance. Une parole
remplie d’urgence et de questionnements.
Une parole par laquelle le rêve se mêle sans
PHILIPPE ROBERT
cesse à la réalité. Une parole qui bouscule, qui
MARK TWAIN
interpelle, qui réclame à tout prix aux adultes
de voir les choses autrement.
Tom Sawyer, c’est un récit d’aventures drôle
et touchant, un hommage tendre et ludique « Fidèle au texte de Twain, l’auteur et metteur en scène Philippe
aux joies et aux tourments de l’enfance, un Robert parvient à raconter l’essentiel des aventures vécues par le
conte poétique teinté d’ombre et de lumière. personnage légendaire tout en gardant le ton humoristique,
Une véritable ode au courage, à la loyauté, à vif et mordant de l’auteur américain ». Le Devoir
l’amitié, à la liberté ! « Un spectacle dynamique plein de rebondissements. »
Grimaldi – Samedi et rien d’autre - SRC
D’après l’oeuvre de Mark Twain « L’intelligence de la mise en scène est admirablement soutenue
Adaptation et mise en scène : Philippe Robert par le jeu des quatre comédiens, tous aussi impétueux que le sont
Avec Simon Beaulé-Bulman, Pamela Dupont, les personnages de Twain. (…) La polyvalence et la véhémence
Gabriel Lemire et un autre comédien.
des comédiens, la richesse du texte et le rythme endiablé
maintenu jusqu’à la toute fin font honneur à ce classique
Durée : 1 h 10, sans entracte
de la littérature américaine. Fameux. ». Le Devoir
Plateau demandé (m) : L 8 x P 8 x H 5
(négociable)
Disponibilités : saison 2019-2020 (à préciser)
Un parti-pris pour…
La brillante adaptation théâtrale signée Philippe Robert à qui l’on doit
aussi la mise en scène ingénieuse. Et un bravo sans équivoque à l’équipe
de comédiens qui livre ce feu roulant, alternant les rôles et les espaces-
13 lieux pendant près de 70 minutes.C’est ma sœur!
THÉÂTRE POUR LES 3 À 7 ANS
Idée originale : Nathalie Derome • Des mots d’la dynamite
Cette nouvelle création de la compagnie
montréalaise Des mots d’la dynamite est un
spectacle humoristique aux allures de comédie
musicale qui illustre de façon ludique comment
les émotions naissent et disparaissent, comment
on les apprivoise pour vivre avec elles et surtout
pour mieux vivre ensemble!
Trois animaux disparates et pourtant frères et
sœurs vivent dans une forêt inventée où rien
ne reste en place. Même les sapins dansent,
au rythme des aventures de cette tribu peu
ordinaire!
À travers des jeux de cachettes, de vérités et de
mensonges, on découvre les contradictions des
Photo : Luc Sénécal
petits et des grands, mais surtout les liens qui
les unissent.
Chouquette la brebis – Mon frère, je l’aime mais parfois, il m’énerve.
Antonomase la fourmi — Quand il se fâche la maison tremble.
AUDRÉE SOUTHIÈRE
NATHALIE DEROME
Kiki l’écureuil – Mes sœurs, je les adore!
STEEVE DUMAIS
Chouquette la brebis — Mon frère, son nez est tout petit et tout
mignon!
Idée originale : Nathalie Derome Antonomase la fourmi — Ma sœur est très belle mais elle a de
Auteurs-concepteurs et interprètes : Nathalie drôles d’orteils.
Derome, Steeve Dumais et Audrée Southière Chouquette la brebis — Mon frère il a du poil dans les oreilles.
Kiki l’écureuil — Ma sœur! elle pleure tout le temps, une vraie
Durée : plus ou moins 45 minutes
champelure.
Plateau demandé (m) : L 7 x P 7 x H 5
(négociable)
Disponibilités : Saison 2019-2020 (à préciser)
Diffusion à la Maison Théâtre, Montréal,
du 7 au 17 mars 2019.
Aussi disponible pour la tournée : Magie lente
Théâtre pour les 18 mois et plus.
Un parti-pris pour…
La connaissance de la petite enfance des créateurs et leur grand respect
pour ce public de demain, dans la façon de leur exposer les mystères de
14 l’existence et de la condition humaine.Concerto de bruits qui courent
THÉÂTRE CLOWNESQUE ET MUSICAL, POUR LES 5 À 12 ANS
Direction musicale d’Olivier Forest et Frédéric Lebrasseur • Théâtre À tempo
Le Théâtre à Tempo propose un spectacle qui
marie délicieusement l’art clownesque, le
bruitage et les percussions, avec quelques
séquences empruntés aux arts du cirque.
Résultat : un spectacle divertissant et percutant
pour la famille!
Que se passe-t-il quand des concertistes, deux
virtuoses de la musique percussive, doivent
composer avec des techniciens de scène
maladroits et aux compétences douteuses? Il
y a de bonnes chances que le concert dérape
et prenne une tournure moins conventionnelle.
C’est exactement ce qui se produit mais, pour
le plus grand plaisir des spectateurs, jeunes et
moins jeunes!
Photo : Philippe Ruel
Prouesses musicales et physiques, dans un
enrobage clownesque; voilà ce que vous propose
le Théâtre à Tempo avec cette nouvelle création
déjantée.
FRÉDÉRIC LEBRASSEUR
GENEVIÈVE KÉROUAC
OLIVIER FOREST
Idée originale : Geneviève Kérouac,
Olivier Forest et Frédéric Lebrasseur
Direction musicale : Olivier Forest et
Frédéric Lebrasseur
Mise en scène : Geneviève Kérouac Regard critique
Avec Olivier Forest, Frédéric Lebrasseur, « Impressionnant, drôle, tellement talentueux... »
Noémie Armellin, Benoit Lemay et Salle de spectacles de New Richmond
Marilou Castonguay
« J’entends encore les échos de votre succès à Sainte-Anne-des-
Durée : plus ou moins 60 minutes Monts! Enseignants(tes) et élèves ont apprécié au plus haut
Plateau demandé (m) : L 8 x P 8 x H 5 point. » Productions de la salle comble
(négociable)
Disponibilités : avril et mai 2020 et autres « Ils sont vraiment doués! [...] Ce spectacle, incomparable,
périodes possibles (à préciser) est voué à un long et brillant avenir ! » L’anglicane de Lévis
« Des bruits, des sons, du rythme et du talent à revendre! »
Aussi disponible pour la tournée :
Salle André-Gagnon, La Pocatière
La grande étude. Pour les 4 à 10 ans.
Un parti-pris pour…
Le mélange des genres auquel nous a habitués le Théâtre à Tempo qui excelle
dans l’art clownesque ainsi que dans la musique et le bruitage sous toutes ses
15 formes. La Grande étude, ça vous dit quelque chose!?!Au bout du conte
CONTES ET LÉGENDES POUR LES 4 À 10 ANS
D’après les Frères Grimm, Perrault, La Fontaine et nos grands-mères • Les MiniMalices
Il était une fois une malle, quatre chaises, une
corde à linge, quatre comédiens et une touche
d’esprit ludique.
Au bout du conte revisite avec un minimum
d’artifices pour un maximum d’inventivité les
histoires qui ont bercé notre enfance, apeuré
nos grands-mères et captivé le plus tannant de
nos cousins. En 50 minutes, quatre comédiens
se partagent les rôles de six contes populaires
en utilisant, avec ingéniosité et ludisme, des
accessoires de la vie courante pour créer les
lieux, différencier les personnages et guider les
spectateurs à travers ces univers fabuleux.
Maman chèvre a perdu ses petits, Hansel et
Gretel, leur maison. Barbe-Bleue ne sait pas
trop comment garder une femme. Rose Latulipe
voudrait danser jusqu’à minuit. Alexis le trotteur
espère battre le train à la course et les bûcherons
Photo : LAP photographie
de la Chasse-Galerie souhaitent rentrer à la
maison.
JULIE CANTIN-BÉLIVEAU
AUDRAY DEMERS
D’après les Frères Grimm, Perrault, La Fontaine
et nos grands-mères
Adaptation et mise en scène : Audray Demers
« Les commentaires de mon équipe concernant le spectacle
Avec Audrey Guériguian, David Leblanc, Benoit
Ruel et Andréanne Théberge sont élogieux. La pièce est amusante, intéressante et le jeu des
comédiens est très bon. Un gros bravo; un beau succès! »
Durée : plus ou moins 50 minutes Étienne Legault, Ville de Châteauguay
Plateau demandé : (m) : L 8 x P 7 x H 5 « Un spectacle captivant et de bonne qualité. »
(négociable) Ville de Longueuil – Culture et vie communautaire
Disponibilités : saison 2019-2020
Un parti-pris pour…
La facture minimaliste et le côté très « authentique » de cette production
qui fait la part belle à certains des plus beaux contes et des plus belles
16 légendes qui ont bercé notre enfance…des
REPRISES Les aventures
de Lagardère THÉÂTRE DE CAPE ET D’ÉPÉES,
POUR LES 9 À 99 ANS
Théâtre Advienne que pourra
Adaptation pour la scène du célèbre Bossu de Paul Feval, cette production
du Théâtre Advienne que Pourra est un théâtre de cape et d’épée où
l’action, le mystère, le drame et l’humour se côtoient. Le Chevalier de
Lagardère provoque le Duc de Nevers en duel. Il perd mais Nevers, amusé et
impressionné par ce jeune fougueux, le prend à son service. Les voilà partis
rejoindre Blanche, la future épouse du Duc, mais d’étranges poursuivants
sont à leurs trousses. Il s’agit de l’infâme Prince de Gonzague, cousin du
Photo : Hugues Bergevin
Duc, bien décidé à hériter rapidement de sa fortune. Nevers tombe dans un
piège et trouve la mort mais, Lagardère réussit à sauver l’épouse du Duc
et jure de le venger. Un combat intemporel des valeurs absolues face à la
perversité du pouvoir et de l’argent.
Chute libre
LaboKracBoom
CIRQUE, PARKOUR ET DANSE CONTEMPORAINE
POUR ADOS ET ADULTES.
Célébration de l’art du mouvement dans ses différentes formes,
Chute Libre est un spectacle hautement physique réunissant danse
contemporaine, arts du cirque, parkour et musique. Les cinq artistes
explorent les notions de prise de risque, de lâcher prise et de confiance.
Une création qui joue avec les perspectives, tente de déprogrammer la
Photo : Matthew Gaines
verticalité du corps et se déjouer de la gravité. Spectacle tout terrain
avec une scénographie conçue pour exploiter plusieurs disciplines dont
la danse, le mât chinois, l’acrobatie, le parkour, le travail de portés et
de partenaires.
Papa?
Collectif Papa ? POUR LES 5 À 9 ANS.
Papa ? est la nouvelle création de l’auteur Martin Boileau (Les souliers
rouges, Simone et Victor, …) destinée aux 5 à 9 ans. Un spectacle
personnel et universel dans lequel l’auteur essaie de répondre à la
Photo : Sébastien Guindon
question suivante : Qu’est-ce qu’un papa ? Résultat : un spectacle
foisonnant et ludique, situé à la frontière de l’humour et de la poésie et
à l’issue duquel petits et grands auront sans doute une meilleure idée du
« papa commun d’Amérique ».
Petits crimes contre l’humanité
Collectif Petits crimes contre l’humanité NOUVEAUTÉ
Dans un format de pièce à tableaux, Petits crimes contre l’humanité visite
ces tares du genre humain en empruntant le filtre de la comédie absurde.
Photo : Éva-Maude Tardif-Champoux
Des drames quotidiens, en apparence banals, sont poussés à l’extrême
alors que les situations prennent une tangente inattendue. Le réalisme
fait place à l’incroyable, à l’étrange et au cauchemardesque. Le public se
retrouve alors dans la même position que les personnages, naviguant à
tâtons, trouvant le sens à mesure qu’il se dessine devant lui.
Présentation Express – Bourse Rideau, le mercredi 20 février, dès 11 h 30.e
in terdeitoù tous
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La éBâtre mussoicnt réunis.
a
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Parfois dans la nuit,
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Un théâtre déambulatoire…
Une expérience pour vos abonnés!
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Yves Bellefleur
2200, rue de Genève, Sherbrooke (Québec) Canada J1J 4B1 yves@summumcom.qc.ca
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