DOSSIER DES ÉCOLES - Tinta'mars
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DOSSIER DES ÉCOLES 2020-2021
SOMMAIRE
L’association Tinta’mars . . . . . 04
Informations pratiques . . . . . 05
Parcours d’Éducation Artistique et Culturelle . . . . . 06
Préparer la venue au spectacle . . . . . 08
Œuvre collective : préparation à l’imaginaire . . . . . 09
• Temps • Marionnette || Dès 6 mois . . . . . 10
• Le magicien des couleurs • Théâtre || Dès 4 ans . . . . . 14
• Cendrillon avec ma soeur • Conte & musique || Dès 6 ans . . . . . 18
• Vent debout • Marionnette || Dès 7 ans . . . . . 22
• Comme la pluie • Théâtre || Dès 8 ans . . . . . 26
• Victor ou la naissance d’une pensée • Concert théâtralisé || Dès 8 ans . . . . . 30
• Le petit Phil rouge • Théâtre || Dès 3 ans . . . . . 34
• Échapperons-nous • Théâtre || Dès 8 ans . . . . . 38
• Le petit bain • Théâtre chorégraphié || Dès 2 ans . . . . . 42
• Émus des mots • Musique & poésie || Dès 6 mois . . . . . 46
TINTA’MARS
Depuis 1989, l’association Tinta’mars a pour objet de
défendre un projet culturel consacré à la promotion
du spectacle vivant à Langres et en Pays de Langres,
auprès des publics de tous âges, avec un temps fort,
en mars: le festival Tinta’mars.
Un projet culturel pour tous autour
du spectacle vivant
• Diffuser des spectacles de qualité pour tous les
publics
• Proposer des séances familiales pour favoriser les
liens entre parents et enfants
• Accompagner le jeune public vers les salles de
spectacles
• Encourager les pratiques culturelles et artistiques
pendant et hors temps scolaire
• Innover en organisant des espaces d’échanges
dans tous les lieux de diffusion de spectacles
Proposer une offre culturelle en
milieu rural
• Créer un tissu culturel dans une zone rurale fragile
• Travailler en collaboration avec des structures
partenaires ancrées sur le territoire
• Rapprocher l’offre culturelle des habitants en zone
rurale
• Rapprocher les habitants des produits du terroir et
privilégier les circuits courts
© TOMpointCOM (photos 1 & 3)
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INFORMATIONS PRATIQUES
Arrivée en salle
Pour le bon déroulement de la représentation, nous vous remercions d’arriver 15 minutes à
l’avance et de bien vérifier le lieu de représentation avant votre départ.
Bords de plateau
Pour que vos classes puissent profiter pleinement des spectacles, Tinta’mars met en place le plus
souvent possible, un temps d’échange de 15 minutes avec les artistes, à l’issue de la représentation.
Si vous souhaitez assister à ce moment, il est nécessaire d’en informer votre transporteur et
Tinta’mars lors de votre réservation.
Tarifs des spectacles
5,50 € par enfant, gratuité pour les accompagnateurs.
Pour les écoles du secteur de La Montagne : 5,00 € par enfant, gratuité pour les accompagnateurs.
Paiement
Merci de vous munir d’un chèque pour le paiement de vos billets au moment de votre arrivée sur le
lieu de représentation.
En cas d’oubli ou d’impossibilité le jour de la représentation, merci de bien veiller à mentionner le
numéro de facture lors de l’envoi de votre règlement.
Pour les parents
Afin de faciliter le choix de spectacles hors temps scolaire pour les parents d’élèves, nous vous
remercions de bien vouloir les informer dès que possible du titre du spectacle auquel vous êtes
inscrits.
Pour toute question ou urgence, vous pouvez nous contacter au
03 25 87 60 34.
5
PARCOURS D’ÉDUCATION ARTISTIQUE
ET CULTURELLE
Depuis plusieurs années, Tinta’mars s’efforce de proposer un certain nombre d’actions autour des
spectacles jeune public programmés dans le cadre de La Toute Petite Saison ou du Festival.
Cette volonté de participer à la construction d’un Parcours d’Éducation Artistique et Culturelle
s’articule autour de trois axes :
• La rencontre avec les œuvres et les artistes
• L’acquisition de repères culturels
• La pratique individuelle ou collective dans différents domaines artistiques
Ainsi, pour chaque spectacle, nous vous proposons un parcours de plusieurs actions possibles que
vous pouvez retrouver sur chacune des fiches spectacles.
Pour bénéficier de ces actions, vous devez en faire la demande en déposant vos vœux
de choix de spectacle. Sachez néanmoins que pour des raisons budgétaires, toutes les
demandes ne pourront pas être satisfaites.
Découverte des codes du théâtre
Aller au spectacle pour la première fois est une découverte qui nécessite une
attention particulière.
Pour préparer vos élèves, vous pouvez vous appuyer sur les éléments mis à
disposition dans La Ressourcerie.
Pour les classes de maternelle, vous pouvez également accueillir Une école du
spectateur : un moment en classe quelques jours avant la sortie au spectacle
pour préparer les plus petits et découvrir les petits rituels de la sortie au théâtre.
Préparation à l’imaginaire
Avant d’aller au spectacle, il est important de donner aux enfants quelques
éléments pour éveiller leur curiosité : titre du spectacle, photos, affiches...
Cette année encore, nous vous proposons de participer à la création d’une
œuvre collective avec un travail autour du bocal (voir page 9).
6
Ateliers de pratique artistique
Conduits par des artistes professionnels, ces ateliers permettent d’aborder une
discipline artistique par sa pratique.
Maillon indispensable dans la découverte du spectacle vivant, la pratique
permet de se confronter aux techniques et exigences d’une discipline.
Elle permet par ailleurs de développer et questionner son propre comportement
de spectateur en déplaçant le point de vue de l’enfant de celui de simple
spectateur à celui d’acteur.
Ateliers du regard
Ces ateliers proposent, par un temps d’échange en classe, de revenir sur le
spectacle qui aura été vu. Ils permettent de verbaliser en groupe son ressenti
et ses impressions pour expliciter le propos du spectacle et le reconnecter à
son environnement de création et à son contexte sociétal.
Ces ateliers s’inscrivent dans la volonté de Tinta’mars d’agir pour la construction
du regard critique de l’enfant.
Visites techniques
Parce qu’un spectacle ne se passe pas seulement sur la scène, la découverte
de l’envers du décor et de son univers technique permet d’aborder une autre
facette du spectacle vivant.
Lorsque cela est possible, nous vous proposons de visiter le théâtre ou la salle
Jean-Favre accompagnés d’un technicien du spectacle.
Ressourcerie
Cet espace sur le site internet de Tinta’mars vous donne accès à différents
dossiers thématiques pour vous aider à aborder le spectacle vivant avec vos
élèves.
Vous y trouverez également, pour chaque spectacle, un dossier regroupant
l’affiche du spectacle, les dossiers pédagogiques réalisés par les compagnies,
des articles de presse, des idées d’activités...
Cet espace est amené à évoluer au fil du temps. N’hésitez pas à le consulter
régulièrement.
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ALLER AU SPECTACLE
En tant qu’enseignants et éducateurs, vous jouez un rôle important lorsque vous accompagnez des
groupes d’enfants dans un lieu de spectacle. Pour répondre aux nombreux souhaits des enseignants
de préparer leurs élèves à cette toute nouvelle expérience et d’imaginer des activités autour de
la sortie au théâtre, nous vous donnons ici quelques suggestions. Merci de contribuer à rendre
l’expérience de spectateur des enfants encore plus significative.
L’adulte qui va au spectacle avec ses élèves fait plus que les encadrer, cette sortie s’inscrit dans le
processus d’apprentissage des enfants, et l’enseignant a le pouvoir de lui donner un sens en créant
des liens avec le spectacle et d’autres projets ou simplement en encourageant les réflexions des
élèves et l’expression de leurs opinions.
Pour autant, il nous semble avant tout nécessaire que les enjeux de la préparation veillent à :
• Préserver le moment de fête que représente la sortie au spectacle
• Rendre un enfant curieux en attente d’une belle aventure
• Faciliter la concentration
Extrait du dossier pédagogique Le Camion à histoires, Terrible
Avant le spectacle
Quelques jours avant la venue au spectacle, vous pouvez exposer l’affiche dans votre classe. À partir
de ce visuel, il est possible d’aiguiser la curiosité de vos élèves: que peut-on imaginer du spectacle,
de l’ambiance, des personnages... ?
Il est aussi possible d’utiliser le programme du festival: lire le résumé et décrypter les éventuels
mots inconnus, regarder le(s) visuel(s), évoquer la forme du spectacle (théâtre, danse, cirque...).
Nous vous conseillons tout de même de ne pas trop en dévoiler. Il ne faudrait pas «gâcher la surprise»
ou orienter dans une compréhension du spectacle qui pourrait ne pas être celle de l’enfant. Chacun
par son propre parcours pourra ressentir ou comprendre le propos artistique différemment de son
camarade, de son enseignant...
C’est aussi ça la magie du spectacle: laisser l’imaginaire et le sensible prendre le dessus.
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PRÉPARATION À
L’IMAGINAIRE
Pour préparer l’imaginaire des enfants du territoire,
nous souhaitons les convier à prendre part à la
réalisation d’une œuvre collective.
Comme en 2019 et 2020 avec les «Spectacles en
bocaux», nous allons vous proposer un travail en
amont, afin d’éveiller la curiosité des enfants tout en
participant à la création d’une oeuvre.
Le mode d’emploi vous sera communiqué à partir de
janvier 2021.
© TOMpointCOM
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MAR. 19 JANV. // 9:30, 11:00 & 15:15
REPRÉSENTATIONS FAMILIALES : MER. 20 JANV.
LANGRES // SALLE JEAN-FAVRE
TEMPS
CIE HAUT LES MAINS • ÎLE DE FRANCE
Marionnette Dès 6 mois 25 min. • 40 pers.
Écouter le silence qui précède la tempête. Être à l’affût du moindre bruissement. Observer
le temps et y voir la beauté. À travers des haïkus (poèmes courts japonais), « Temps »
plonge le public dans un bain sonore et pictural et nous offre un voyage au fil des saisons
jusqu’à la migration.
Un défilé de tableaux qui sollicite tous les sens des petits et des grands, autant de bulles
poétiques à souffler et à contempler…
«La nuit Les poissons rouges rêvent – Ils volent !»
(Madoka Mayuzumi)
Spectacle accueilli en partenariat avec La Ville de Langres
Mise en scène & manipulation Franck Stalder • Flûte & habillage sonore Zakia En Nassiri • Création lumière Emmanuelle
Joubier • Photos Florent Hermet • Vidéo Antoine Asselineau
11Le mot de la compagnie
Le spectacle est conçu et pensé spécialement pour
les jeunes enfants. Le spectateur peut ressentir plutôt
que comprendre. Il aura besoin de tous ses sens pour
cheminer dans le spectacle. Cette approche sensorielle
permet à chacun de recevoir cette proposition, en
fonction de son âge, de son expérience, de son origine.
Le choix des matériaux est parfaitement en lien avec
les capacités de perception des jeunes enfants.
L’atmosphère créée est rétroprojetée sur l’ensemble
de la structure afin d’immerger le public dans un bain
sonore et pictural. Notre souhait accueillir le public
dans un espace rassurant en créant une atmosphère
de crépuscule d’été sous un arbre.
Entre humain et oiseau
Une marionnette de 22 centimètres de haut sur une
technique similaire à celle des spectacles précédents
de la compagnie (mélange de tringles et fils).
Le décor sonore et musical
La musique est jouée en direct, diffusée et bruitée.
Flûtes traversières et objets sonores (tambour océan,
sonnailles, rhombe, tuyaux harmoniques, tambour
d’eau, noix ...) sont utilisés, ainsi que la voix et le corps.
Les sons fixés sont travaillés dans une démarche
électroacoustique. La matière sonore pré-enregistrée
est exclusivement végétale et organique.
La musique suit et illustre le temps des haïkus, leurs
rythmes, leurs couleurs.
© Simon Gosselin
12Parcours d’éducation artistique et culturelle proposé
Pistes pédagogiques
Thématiques
Les haïkus, la musique, le fil des saisons
Pour aller + loin
Les marionnettes : découverte de la marionnette à tringle.
Les sonorités de la nature : l’ambiance sonore de ce spectacle cherche à reproduire les sons de
la nature. À son tour, on pourra essayer de jouer avec ses sons, créer des instruments à partir de
matériaux naturels...
Les haïkus : découverte de cette forme japonaise de poésie.
L’ombre : travail autour du théâtre d’ombre.
13JEU. 11 MARS // 10:00 & 14:00
VEN. 12 MARS // 10:00
SÉANCE FAMILIALE : SAM. 13 MARS
LANGRES // SALLE JEAN-FAVRE
LE MAGICIEN DES COULEURS
CIE MÉLI-MÉLO FABRIQUE • GRAND-EST
Théâtre Dès 4 ans 50 min. • 140 pers.
Dans la nuit des temps, il y a longtemps, très longtemps, les couleurs n’existaient pas.
Chaque matin, un magicien qui vivait en ce temps-là contemplait le paysage. Presque tout
était gris. Alors, pour transformer ce monde maussade, il se mit à faire des expériences
magiques avec un peu de ceci et un rien de cela.
La découverte des couleurs est propice à une poétisation du monde, monde que l’on peut
peindre en fonction de nos envies et qui nous colore en retour pour permettre la fragile
éclosion d’idées nouvelles.
Ce spectacle raconte, sous forme de parabole, l’importance de la diversité et de notre ca-
pacité à nous étonner et à imaginer le monde.
Mise en scène François Levé • Metteur en scène invité et direction d’acteur Olivier Tchong Tchang • Adaptation et
dramaturgie François Levé • L’album «Le magicien des couleurs» d’Arnold Lobel est publié par L’Ecole des loisirs • Avec
Gilles Favreau & François Levé • Création musicale Gilles Favreau • Régie Frédéric Toussaint • Scénographie François
Levé • Vidéo Cie Mélimélo Fabrique • Construction Cie Mélimélo Fabrique
15Le mot de la compagnie
Cet album propose plusieurs niveaux de lecture qui
vont de la simple découverte des couleurs à la mise
en place d’une utopie sociétale.
Ce livre raconte aussi, sous forme de parabole, la
nécessité d’enrichir la société de nos différences,
notre besoin de diversité. Il dit la fragilité de notre
capacité à nous étonner, à imaginer le monde et
montre notre habilité à nous cantonner souvent dans
une reproduction de nos habitudes attitudes réflexes
rassurantes, ce qui peut mener à une uniformisation
de nos pensées. On y perçoit le danger de la pensée
unique, la nécessité de construire la complexité et
l’importance de l’ouverture d’esprit et de la créativité.
Enfin l’histoire fait émerger le besoin de faire preuve
de vigilance pour conserver un regard nouveau et
tolérant. Attitude qui est à renouveler chaque jour pour
garder une capacité à l’étonnement, une capacité à
accueillir le changement et à rester disponible à la
curiosité et à la surprise.
La présence de la population est prégnante dans
l’album. Même si une focale est faite sur l’atelier du
magicien, son lien avec l’extérieur reste important.
C’est pourquoi nous nous sommes orientés vers la
présence des spectateurs sur le plateau en bi frontal
avec une aire de jeu au centre – l’atelier du magicien.
Pour permettre l’empathie et créer une histoire dans
l’histoire, la présence d’un deuxième personnage est
nécessaire. Il accompagne le protagoniste principal.
Il s’agit de son disciple, de son partenaire, de son
confident. Ce personnage comédien musicien met en
œuvre la musique en direct sur le plateau et la fait
résonner avec les recherches autour de la couleur et
du vivre ensemble qui sont les quêtes du magicien.
© Piotr
16Parcours d’éducation artistique et culturelle proposé
Pistes pédagogiques
Thématiques
Les couleurs, la différence, l’utopie.
Pour aller + loin
Les couleurs : découverte des couleurs primaires, secondaires, des émotions associées aux
couleurs, ...
Musique : découverte d’instruments de musique. Sur scène plusieurs instruments sont utilisées :
l’accordéon, l’euphonium basse et l’euphonium ténor, la trompette et le bugle.
Relire : le spectacle est adapté de l’album du même nom par Arnold Lobel. On pourra relire l’album
et rechercher les différences, imaginer sa propre mise en scène...
17CENDRILLON
AVEC MA SOEUR
UN CONTE MUSICAL
AVEC
OLIVIA ONETO-DALRIC
CÉLIA ONETO-BENSAÏD
D’APRÈS
LES FRÈRES GRIMM
MUSIQUE
SERGUEÏ PROKOFIEV
MISE EN SCÈNE
ALEXANDRE ETHÈVEJEU. 11 MARS // 10:00 & 14:30
VEN. 12 MARS // 10:00 & 14:00
SÉANCE FAMILIALE : SAM. 13 MARS
LANGRES // THÉÂTRE
CENDRILLON...
AVEC MA SOEUR
MUNSTRUM THÉÂTRE • GRAND-EST
Conte & musique Dès 6 ans 50 min • 160 pers.
Ici, point de marraine-fée ni de carrosse-citrouille ! Place aux rameaux bienfaisants, aux
pigeons vengeurs et aux souliers d’or. Dans cette version du célèbre conte par les Frères
Grimm, plus cruelle et moins connue que celle de Charles Perrault, les deux sœurs perfides
se mutilent les pieds pour enfiler le soulier et sont punies par les oiseaux.
Une invitation au pays magique et fantastique du conte dans lequel la musique classique
et le théâtre sont imbriqués et indissociables l’un de l’autre.
Mise en scène Alexandre Ethève • Musique Sergueï Prokofiev • Arrangement Célia Oneto Bensaid • Texte Jacob &
Wilhelm Grimm • Adaptation Olivia Oneto Dalric • Piano Alice Rosset • Jeu Olivia Oneto Dalric • Costume Sabine
Schlemmer
19Le mot de la compagnie
Nous souhaitons réaliser un spectacle où la Musique
classique et le Théâtre soient complètement imbriqués
et indissociables l’un de l’autre. L’objectif étant de
tricoter les notes avec les mots et offrir une musique de
qualité et exigeante à un public non-initié. Cendrillon
est le conte par excellence et constitue une porte
d’entrée parfaite de par sa popularité. La présence
musicale prendra la forme d’une création originale :
une réduction pour piano de la partition du fantastique
ballet en trois actes de Cendrillon, composé par Sergei
Prokofiev entre 1941 et 1944, associé au conte des
frères Grimm, afin de concevoir un conte musical.
Le choix de la version des frères Grimm, reflète pour
nous une réalité plus contemporaine, et sa chute
surprenante, qui invite à la réflexion et non au pardon
et à la joliesse extrême. Il nous semble important de
transmettre aux plus jeunes les valeurs telles que
la persévérance et la patience. Ici il n’est nullement
question de transformer une citrouille en carrosse
mais de parcourir le long chemin qui mène vers
l’authenticité.
Dans une société où la réussite rime avec robe à
paillette, où les femmes de la cour du roi ne sont
bonnes qu’à porter des bijoux, le conte de Cendrillon
invite à méditer sur la beauté ancestrale de la femme,
de l’être humain. Notre quotidien est chargé de
panneaux publicitaires et autres magazines imposant
une certaine image type de la beauté physique.
De son côté, Cendrillon est en plein recueil, ses
pensées vont vers sa mère, morte. Dans sa nouvelle
famille, elle accepte sans rechigner les corvées
aberrantes de la marâtre pendant que les sœurs
préparent le « concours de beauté » organisé par le
roi. Cendrillon, elle, se reconstruit tant bien que mal
et c’est vers la Nature qu’elle se tourne. Ainsi elle
retrouve peu à peu sa nature sauvage au sens le plus
noble. Alors Cendrillon veut danser, tout simplement.
Et c’est le monde entier qui la veut pour cavalière.
© William Beaucardet
20Parcours d’éducation artistique et culturelle proposé
Pistes pédagogiques
Thématiques
Le conte, la perte, la famille, la méchanceté, la solitude
Pour aller + loin
Cendrillon : redécouvrir le conte de Cendrillon, de la version originale de Grimm à ses nombreuses
adaptations.
Le conte : travail autour du conte en tant que genre littéraire.
La musique classique : découvrir la musique classique à travers un compositeur : Prokofiev.
On pourra s’intéresser aux instruments utilisés, aux métiers entourant les musiques classiques, à la
notion d’orchestre symphonique, ...
Thématiques : explorer les thématiques abordées par Cendrillon.
La presse en parle
Cendrillon fait partie de ces créations mythiques souvent revisitées. C’est la version dure des Frères
Grimm qui va, ici, exalter la mise en scène d’Alexandre Ethève. La musique de Serguei Prokofiev file
comme une course folle de chevaux et de carrosses. Les sœurs Oneto se prennent dans un jeu qui
semble dépasser leur imagination et les submerger d’une intensité et d’une sensibilité à fleur de
peau. C’est un spectacle ultra-tonique qui coupe le souffle grâce à la performance des deux artistes
exceptionnellement vraies dans leurs prestations musicale et théâtrale. On ne sort pas indemne de
ce conte magique et fantastique. Plus dure sera la chute !
Le populaire du centre
21JEU. 11 MARS // 10:00 & 14:00
VEN. 12 MARS // 10:00 & 14:00
SÉANCE FAMILIALE : SAM. 13 MARS
ROLAMPONT // MAISON DU TEMPS LIBRE
VENT DEBOUT
DES FOURMIS DANS LA LANTERNE • HAUTS DE FRANCE
Marionnette Dès 7 ans 50 min. • 100 pers.
Une petite fille au corps de bloc-notes vit dans un monde à la blancheur immaculée. Le
vent gronde, sourd et capricieux. Lorsqu’un jour une bourrasque l’emporte par-delà les
frontières elle découvre un pays grouillant de mots, de sons, de couleurs, d’inscriptions...
N’ayant connu que le silence, elle tente de comprendre ce qui la sépare de cet autre monde.
Ce spectacle visuel, sans parole, est inspiré des pays où les peuples sont réduits au silence.
Il est question de liberté d’expression, d’engagement et de lutte.
Une échappée poétique pour marionnettes, dans un univers de papier.
Ecriture, création & interprétation Pierre-Yves Guinais & Yoanelle Stratman • Aide à l’écriture, regard extérieur Amalia
Modica • Création sonore Jean-Bernard Hoste • Création lumière François Decobert • Illustrations Celia Guibbert
23Le mot de la compagnie
En 2016, la compagnie présente le spectacle Clic en
Corée du Sud. L’occasion pour nous de découvrir les
liens étranges tissés entre ce jeune pays et son voisin
du Nord. Nous apprenons que plusieurs organisations
tentent d’envoyer des signaux en Corée du Nord
notamment grâce à des ballons d’hélium avec des
tracts, des journaux, des livres, ...
L’organisation Flashdrives for Freedom a ainsi envoyé
plus de 20 000 clés USB dans l’espoir de faire
découvrir aux nord-coréens les cultures du monde
et de dénoncer ainsi le régime. Celles-ci contenaient
des films, des programmes d’actualité, des clips de
musique, ...
Pourquoi le régime nord-coréen a-t-il peur de ces
« attaques » ? Comment les citoyens nord-coréens
perçoivent-ils de tels signaux ? Font-ils semblant de
ne pas savoir ce qu’il se passe de l’autre côté ou n’en
sont-ils tout simplement pas conscients ?
En Corée du Sud, ces faits divers ne sont pas
médiatisés. Ils sont même très bien cachés. Alors
pourquoi ce vent de censure dans ce pays qui,
contrairement à son voisin, semble libre ?
En France, les attentats de janvier 2015 ont été
l’occasion de parler de la liberté d’expression et de la
liberté de la presse, notamment à l’école. C’est dans
ce contexte que nous avons créé Vent debout.
Nous souhaitions aborder la question de la censure en
imaginant une fable poétique sans parole. Et évoquer
la violence de l’oppression tout en restant fidèle à
notre esthétique artisanale et en travaillant avec le
matériau délicat du papier.
© Fabien Debrabandere
24Parcours d’éducation artistique et culturelle proposé
Pistes pédagogiques
Thématiques
La liberté d’expression, la censure, l’esprit de contestation, la découverte
de l’autre
Pour aller + loin
Marionnette : découverte de la marionnette.
Censure et liberté : le spectacle propose une reflexion autour de liberté d’expression et de la
censure. On pourra alors ouvrir un débat sur ces notions. L’histoire met notamment en scène un mur
séparant deux univers bien opposés. On pourra appronfondir ces questions en faisant le parallèle
avec le mur de Berlin ou la séparation des deux Corées.
La presse en parle
Forme intimiste, sans parole, «Vent debout» aborde de façon poétique la délicate question des
libertés étouffées et des pensées conditionnées. À travers l’histoire d’une petite fille, cette fable
pour petits et grands s’inspire du quotidien des pays réduits au silence par la censure. Des sujets
graves, tellement d’actualité, abordés ici avec une grande poésie, tout en délicatesse.
Télérama
25LUN. 15 MARS // 10:00 & 14:00
MAR. 16 MARS // 10:00 & 14:00
SÉANCES FAMILIALES : MER. 17 MARS
LANGRES // THÉÂTRE
COMME LA PLUIE
FOULE THÉÂTRE • BELGIQUE
Théâtre Dès 8 ans 55 min. • 160 pers.
Dans son atelier, l’artiste ébauche au fusain des courbes et des formes dans un geste
créateur ancestral. Il efface un trait, laisse une trace, reprend son geste pour parfaire un
croquis. Tout en dessinant, il nous raconte une histoire, celle des premiers hommes qui ont
laissé leurs empreintes dans les grottes. Celle aussi de son parcours de dessinateur et du
plaisir des choses simples.
Une réflexion sous forme de création, avec ses élans, ses silences, ses hésitations et ses
aboutissements.
Ce spectacle a été accueilli par La Ville de Langres en 2018 dans le cadre des Rencontres
Philosophiques de Langres.
Texte Philippe Léonard & Pierre Richards • Mise en scène Pierre Richards • Interprétation Philippe Léonard •
Scénographie & costumes Catherine Somers • Musique Philippe Morino & Juliette Richards • Eclairage Luc Jouniaux •
Régie Luc Jouniaux ou Karl Autrique ou Guy Carbonnelle • Vidéos & photos Arnaud Van Hammée
27Extraits
« Quand j’avais 8 ans, 9 ans – j’étais enfant, j’adorais
dessiner. Surtout quand je m’ennuyais. Je dessinais
tout le temps. Un jour, un dimanche, au cours d’une
réunion de famille, une de mes tantes s’était penchée
au-dessus de mon épaule (…) C’était une femme que
j’aimais bien, parce que dans tous les adultes de la
famille, c’était quelqu’un qui s’intéressait vraiment
aux enfants. À ce que faisaient les enfants.
– Dis donc, tu as un joli coup de crayon.
Je n’avais pas vraiment compris ce que ça voulait dire,
mais j’avais senti que c’était un compliment, alors, je
lui avais donné mon dessin.
« C’est incroyable, non? qu’il y a 25000 ans, des
hommes, des femmes aient réalisé des dessins sur les
parois de grottes dans lesquelles ils vivaient…, et puis,
un jour, la falaise au-dessus de l’entrée s’est effondrée,
enfermant ces chefs-d’œuvre, les protégeant du vent,
du froid, de l’humidité, des animaux, des hommes
pendant des millénaires.
Et puis, il y a quelque temps, par hasard, on redécouvre
l’entrée de cette grotte avec ces dessins... comme
s’ils avaient été réalisés il y a 5 minutes.
Et nous? Si une grande falaise s’effondrait devant
l’entrée de nos vies d’enfants, d’hommes, de femmes
modernes, qu’aurions-nous envie de laisser, que des
hommes du futur pourraient découvrir dans 25 ou
30000 ans?
Moi, je crois que je laisserais une chanson, quelques
textes, quelques photos que j’ai faites, ou des dessins,
une peinture, peut-être.
Oui, je crois que je laisserais des choses comme ça,…
des choses inutiles… comme la pluie…»
© Arnaud Van Hammé
28Parcours d’éducation artistique et culturelle proposé
Pistes pédagogiques
Thématiques
Les traces, la mémoire, les arts plastiques, l’art pariétal
Pour aller + loin
Les arts plastiques : découverte du dessin et des techniques du dessin au fusain et à la craie.
L’art pariétal : découverte de l’art pariétal, des grottes de Lascaux et de Chauvet, des techniques
utilisées par les hommes pour réaliser ces peintures.
Les traces, la mémoire : fabrication d’une capsule temporelle. Demander aux enfants d’apporter des
éléments qui indiquent leurs passions, leurs intérêts, les choses qui sont actuellement importantes
pour eux, ou d’écrire un texte de présentation. On pourra ouvrir cette capsule à la fin de l’année ou
la léguer à la classe de l’année suivante ou prévoir une date d’ouverture au choix.
La presse en parle
Entre spectacle et performance, Philippe Léonard livre son spectacle par bribes, trop attiré par
la fresque qu’il complète, gomme, modifie, exerçant une véritable fascination sur le spectateur
captivé par la transformation des animaux des personnages, par l’œuvre qui prend vie peu à peu,
par la force d’un trait plus prononcé, la grâce d’un visage féminin, la douceur d’un portrait effacé.
Puis le peintre s’interrompt, s’interroge, raconte son admiration pour ces peintures rupestres, rend
hommage aux traces du passé ; glisse une cassette dans son lecteur et reprend de plus belle.
Un spectacle de toute beauté, hypnotique, un bel hommage à l’art co-écrit par le metteur en scène
Pierre Richards, où le comédien se révèle sous son meilleur jour.
Laurence Bertels – La Libre Belgique
29MAR. 16 MARS // 10:00 & 14:00
SÉANCES FAMILIALES : MER. 17 MARS
LANGRES // SALLE JEAN-FAVRE
VICTOR OU LA NAISSANCE
D’UNE PENSÉE
(BON, DANS L’HISTOIRE IL Y A AUSSI UN CHIEN QUI PARLE,
CÉLINE DION ET UN FACTEUR VOLANT)
CIE DU DAGOR • NOUVELLE AQUITAINE
Concert théâtralisé Dès 8 ans 1h05 • 380 pers.
Victor est un enfant ordinaire : vélo, interro, dodo. Et tout va bien pour lui, on n’est pas là
pour vous raconter une histoire de catastrophe. Plutôt l’histoire d’un envol, celui de Victor
et de ses pensées qui prennent une autre teinte depuis qu’il a croisé la route d’un facteur
volant.
Un concert théatral aux accent pop rock qui aborde avec humour ce moment où l’on
s’affranchit de ses parents, où l’on s’écarte un peu des adultes qui nous entourent et qu’on
commence à penser par soi-même.
Avec Marie Blondel, Julien Bonnet, Adrien Ledoux & Anne-Sophie Pommier • Arrangements Adrien Ledoux & Anne-
Sophie Pommier • Création lumière Claude Fontaine • Scénographie Jean-François Garraud • Costumes Sabrina
Noiraux • Régie lumière Samuel Bourdeix ou Tof Goguet • Régie générale & régie son Jonathan Prigent • Photos Thierry
Laporte
31Le mot de la compagnie
Victor ou la naissance d’une pensée (bon, dans
l’histoire il y a aussi un chien qui parle, Céline Dion et
un facteur volant) est un concert théâtral.
Il y a 11 chansons et autant de petites scènes
dialoguées, pour un spectacle à très forte dominante
musicale.
Pourquoi, alors que nous sommes une compagnie
identifiée « théâtre », nous attaquons-nous à un
concert ?
Il se trouve que la musique occupe une place très
importante dans nos parcours artistiques personnels.
Marie Blondel, parallèlement à son parcours de
comédienne, a suivi un cursus de chant puis,
aujourd’hui, de jazz vocal. Elle chante dans différents
groupes et notamment dans le Marie Brune Swingtet,
un groupe de jazz Nouvelle Orléans.
Julien Bonnet interprète ses propres compositions au
sein de Invisible.
Marie et Julien ont souvent chanté ensemble,
notamment au sein des Smoking Birds in Underwears,
un duo de chansons qu’ils écrivent et composent.
Thomas Gornet a plusieurs fois travaillé pour l’Opéra
de Limoges et a notamment écrit un livre d’opéra
interprété par une chanteuse lyrique et une centaine
d’enfants : De cendre et d’or.
C’est donc tout naturellement que la musique s’est
imposée au coeur de notre nouveau projet.
© Thierry Laporte
32Parcours d’éducation artistique et culturelle proposé
Pistes pédagogiques
Thématiques
Grandir, l’imaginaire, la normalité.
Pour aller + loin
La musique : découverte de la musique en assistant à un concert.
La normalité : le spectacle aborde la notion de la normalité. On pourra initier une réflexion autour
de cette thématique.
Alice au Pays des Merveilles : comme Alice, Victor tombe dans un trou et se retrouve dans un autre
monde. Cela peut être le prétexte à un travail autour de l’univers d’Alice.
La presse en parle
Quatre comédiens, chanteurs-musiciens, plantés derrière leurs micros et leurs instruments (clavier,
guitares, violoncelle…), sont à la fois les interprètes d’une forme théâtrale et d’un concert sur une
composition pop-rock de Joseph d’Anvers. Ils guident le public dans les méandres du récit, où sont
abordées les thématiques de la norme, de la quête de soi, de la place de l’individu, du réel et de
la fiction, du féminin et du masculin… Comme le suggère le sous-titre (« bon, dans l’histoire il y a
aussi un chien qui parle, Céline Dion et un facteur volant »), ce concert théâtral et choral ne manque
ni d’humour, ni de poésie.
Télérama
33LUN. 22 MARS // 10:00 & 14:00
MAR. 23 MARS // 10:00 & 14:00
SÉANCES FAMILIALES : MER. 24 MARS
HORTES // SALLE DES FÊTES
LE PETIT PHIL ROUGE
JO COOP CIE • BRETAGNE
Théâtre Dès 3 ans 50 min. • 100 pers.
Le petit Phil est un enfant solitaire qui se pose beaucoup de questions. Face à son jeu de
cubes, ses pinceaux et ses rêves, il s’interroge : « C’est quoi la vie ? »
Où donc trouver une réponse sinon dans son imaginaire et ses fantasmes d’enfant ?
À la fois petit traité de philosophie et conte burlesque, ce road-movie à trois voix raconte
avec folie et émotion le difficile chemin vers la maturité.
Sur une idée originale de Catherine Pouplain & Jean Quiclet • Texte Catherine Pouplain & Jean Quiclet • Musique
Stéphane le Tallec • Mise en scène Jean Quiclet & Marie-Paule Guillet • Regard sur la dramaturgie & la construction
Achille Grimaud • Regard technique & scénographique Joseph le Saint
35Le mot de la compagnie « La vie, c’est quoi ? » est la question clé du spectacle. Mais c’est aussi une question existentielle majeure tout en étant une question enfantine basique. L’envie des auteurs est de conter aux enfants de façon légère une histoire qui pose des questions. Sans doute parce qu’ils s’en posent aussi... Et l’étonnement est la base de la philosophie, elle même construite sur des questions. C’est cette boucle qui est le fil propice à la construction théâtrale. La question posée est simple mais a t-elle une réponse ? Le spectacle explique au petit héros que chacun a la sienne, que la vie de chacun se mesure et s’explique à l’aune de son environnement, de ses priorités, de ses envies. Pour arriver à cette conclusion, seule l’expérience donne quelques pistes. Laquelle expérience est symbolisée dans le spectacle par la forêt et les diverses rencontres que l’enfant est amené à faire. 36
Parcours d’éducation artistique et culturelle proposé
Pistes pédagogiques
Thématiques
Grandir, la philosophie, le conte
Pour aller + loin
Le conte : le spectacle utilise l’histoire du Petit Chaperon Rouge. Travail autour du conte et de ses
réécritures.
Le dessin : la scénographie est composée de cubes de cartons noirs sur lesquels une comédienne
vient peindre. Possibilité de reproduire ces cubes et de réaliser un travail plastique autour des
thématiques des contes (personnages, forêt, animaux).
La philosophie : le personnage du spectacle se pose beaucoup de questions. Possibilité d’organiser
un échange philosophique autour des questions que se pose le Petit Phil.
La presse en parle
Sur scène, trois comédiens qui ont choisi de conter aux enfants, de façon légère, une histoire qui
pose des questions. Le petit garçon s’interroge « C’est quoi la vie ? ». Il va faire des rencontres toutes
porteuses de leçons. Chacun a une réponse expliquée par ses envies, son environnement, son vécu,
ses priorités. Le petit Phil rouge va grandir de la rencontre, de la découverte d’autres visions au son
d’une guitare. Peinture des cubes, musiques, textes courts, le spectacle est à la portée des enfants.
Telegramme
37JEU. 8 AVRIL // 14:30
SÉANCE FAMILIALE : JEU. 8 AVRIL
LANGRES // SALLE JEAN-FAVRE
ÉCHAPPERONS-NOUS?
THÉÂTRE DE LA GALAFRONIE • BELGIQUE
Théâtre Dès 8 ans 1h • 60 pers.
Il était une fois, une porte.
Une porte au bout du monde, une porte au bout du conte… celui du Chaperon Rouge.
Prisonnier de son histoire, las de se jeter encore et encore dans la gueule du loup, le Petit
Chaperon rouge décide de se révolter.
Une adaptation du conte à l’imaginaire débridé, pleine de fougue, où la peur devient moteur
de découverte du monde et de soi-même. Un laisser-passer pour oser se dépasser.
Spectacle accueilli par La Ville de Langres
Écriture collective, d’après Le Petit Chaperon Rouge et Vieux loup Jean Debefve & Christine Horman • Interprétation Cécilia
Kankonda, Ninon Perez & Guy Rombaux • Mise en scène Fanny Lacrosse • Scénographie Guy Carbonnelle & Marianne
Hansé • Création costumes Charlyne Misplon • Création lumière Caspar Langhoff • Création sonore Anaïs Elba
39Le mot de la compagnie
Le conte
Il est cette parole qui se transmet au coin du feu, d’un
lit ou d’une table, au détour d’une balade, d’un trajet
en voiture, d’un chemin.
Outil symbolique, le conte permet de stimuler
l’imaginaire des enfants et de les aider à y voir
plus clair dans leurs émotions, leurs peurs et leurs
difficultés. En effet, les personnages d’un conte se
débattent toujours avec une problématique à laquelle
ils cherchent une issue.
Comme le rêve, le conte ne se laisse pas facilement
attraper. Bien au contraire, il revient à chacun de se
l’apprivoiser, de lui donner du sens.
Le Petit Chaperon Rouge est un conte européen
de tradition orale. Beaucoup le voient comme un
avertissement adressé aux jeunes filles afin qu’elles
se méfient des ruses masculines. Toutefois de
nombreuses interprétations existent.
Dans notre spectacle Échapperons-nous?, le
personnage du Chaperon s’est élaboré autour de la
figure de l’enfant qui grandit, s’émancipe, découvre
des possibles et franchit des portes qui lui étaient
jusque-là inconnues ou interdites.
La réécriture collective du conte reflète aussi en
filigrane certains questionnements contemporains,
tels que la crise identitaire, la question des préjugés,
des frontières. Ces questionnements sont loin d’être
exhaustifs et tout un chacun reste évidemment libre
d’y projeter ce qu’il voudra bien y voir. C’est même
conseillé !
© Quentin Devillers
40Parcours d’éducation artistique et culturelle proposé
Pistes pédagogiques
Thématiques
La peur, le choix, le déterminisme
Pour aller + loin
Le Petit Chaperon Rouge : redécouvrir le conte dans ses différentes versions (Grimm, Perrault...) et
retrouver les différences. On pourra également réécrire sa propre version du conte, une suite, depuis
le point de vue d’un autre personnage, ...
Le conte : travail autour du conte en tant que genre littéraire.
Privilège walk : la compagnie propose dans son dossier pédagogique d’expérimenter les différences
grâce à un exercice nommé le «Privilège Walk». On pourra utiliser cet exercice pour démarrer un
débat sur le déterminisme et les différences, ...
Cf dossier pédagogique de la compagnie disponible dans La Ressourcerie.
La presse en parle
Déstructurée et progressive, la vision de la Galafronie gagne encore en intensité dramatique lorsque
Le petit chaperon rouge, lassé de se faire manger à la fin du conte décide de se révolter et d’envoyer
au grand méchant loup un uppercut dont il se souviendra. Mais l’ennemi n’est pas si facile à abattre
et le suspens s’accroît lors de cet affrontement plein de rebondissements. […] Soignée jusqu’au
bout des branches de la forêt lointaine, la scénographie emporte l’enfant dans l’atmosphère du
conte, lui faisant presque oublier qu’il est au théâtre.
Laurence Bertels – La Libre Belgique
41MAR. 01 JUIN // 10:00 & 14:00
SÉANCES FAMILIALES : MER. 02 JUIN
LANGRES // SALLE JEAN-FAVRE
LE PETIT BAIN
THÉÂTRE DE ROMETTE • AUVERGNE
Danse & théâtre d’objet Dès 2 ans 35 min. || 80 pers.
C’est un homme qui prend son bain.
Non, c’est un danseur qui sculpte des nuages.
Non, c’est plutôt un nuage qui prend dans ses bras un danseur.
Non, c’est plutôt un homme qui crée des paysages pour mieux y disparaitre.
Non, c’est encore autre chose.
Sous nos yeux, de la mousse, de la mousse et encore de la mousse. Une montagne de
mousse qui prend vie sous les mains d’un danseur sculpteur de mousse de bain.
Spectacle accueilli en partenariat avec La Ville de Langres
Conception et mise en scène Johanny Bert • Collaboration artistique Yan Raballand • Interprète Samuel Watts • Création
lumière & régie générale Gilles Richard • Création sonore & régie Simon Muller • Régisseur Bertrand Pallier • Plasticienne
Judith Dubois • Costumes Pétronille Salomé • Scénographie Aurélie Thomas • Construction décor Fabrice Coudert
assisté de Eui-Suk Cho • Commande d’écriture du livret Alexandra Lazarescou, Marie Nimier & Thomas Gornet •
Photographies Jean-Louis Fernandez
43Le mot de la compagnie
L’écriture du spectacle est liée à une divagation
assumée, une rêverie à partir d’une matière esthétique
et aussi ludique : la mousse de bain. C’est un élément
à la fois concret et reconnaissable pour l’enfant, et qui
peut devenir une abstraction, un terrain de jeu pour
l’imaginaire. C’est une matière fascinante qui peut
créer des volumes, et des espaces de jeu éphémères,
des masses fragiles et transformables que j’imagine
comme terrain de jeu pour un corps en mouvement,
un corps qui se confronte à la matière, ou encore
une grande marionnette transformable, à la fois
personnage et paysage.
J’ai imaginé une pièce visuelle, sans texte, à partir
d’une matière et d’un corps en mouvement. L’écriture
de ce spectacle est donc intuitive, reliée à la matière
(et aux variables de la matière), aux mouvements et à
l’espace.
C’est une expérimentation que je souhaite proposer
aux spectateurs en deux temps : le temps de la
représentation, puis le temps après la représentation.
J’ai passé commande à trois auteurs afin qu’ils
écrivent chacun une histoire à partir des éléments du
spectacle. Ces textes sont publiés dans un petit livret
remis aux adultes en sortant de la représentation. Trois
histoires comme trois points de vue de spectateurs,
trois imaginaires qui ont bouillonné chacun dans leurs
coins, pour donner le signe qu’au théâtre chaque
spectateur n’a peut-être pas vu ou compris la même
chose, et s’est raconté son histoire en fonction de son
propre vécu. C’est ce que je trouve passionnant.
Ces textes permettront, je l’espère, de créer un
dialogue entre l’adulte et l’enfant, entre les mots et
les souvenirs du spectacle, à l’âge où l’on raconte des
histoires aux petits après le bain.
© Simon Gosselin
44Parcours d’éducation artistique et culturelle proposé
Pistes pédagogiques
Thématiques
L’imaginaire, l’enfance, le bain, le jeu, la transformation
Pour aller + loin
La matière : c’est quoi la mousse ? Comment ça se fabrique ? En classe, faites l’expérience !
Fabriquez vous-même de la mousse grâce à de l’eau, du liquide vaisselle et de la fécule de maïs.
Recette à retrouver dans La Ressourcerie.
Les textes du livret : en classe, lire les textes du livret qui vous aura été remis à l’issue de la
représentation. On pourra ensuite imaginer la suite ou sa propre histoire.
La presse en parle
Sur scène un gigantesque bloc de mousse nous domine. Un homme accroche sa veste, ouvre les
pans de filet qui forment les contours du cube comme on ouvre les cloisons de l’imaginaire. La
mousse tient, debout. On dirait l’un de ces personnages muets et bienveillants qu’on rencontre
dans les films de Hayao Miyazaki. L’homme disparaît dans la matière et commence alors un jeu
aussi poétique que jubilatoire. Il la découpe, la façonne, compose de petits personnages éphémères
qu’il installe sur son épaule et danse au milieu des bulles dans une musique enveloppante.
Éclairées doucement, les images se succèdent et les sensations nous submergent, les dimensions
s’abolissent, l’émerveillement gagne les petits et la nostalgie fait succomber les plus grands.
I/O gazette, 08.07.2017
45DATE À CONFIRMER.
REPORT DU MOIS DE DÉCEMBRE 2020.
LANGRES // SALLE JEAN-FAVRE
ÉMUS DES MOTS
L’ENSEMBLE FA 7 • ÎLE DE FRANCE
Musique & poésie Dès 9 mois 30 min. • 60 pers.
Émus des mots, c’est la rencontre du verbe et de la musique, la musique des mots qui
se mêle aux sons et au souffle de la clarinette. Dans un décor de papier, un comédien et
un musicien se donnent la réplique et portent la voix des poètes tels qu’Arthur Rimbaud
ou Bobby Lapointe. Tout l’art du poème éclot aux oreilles : les rythmes des phrases, les
mélodies des mots, …
Tout-petits et parents sont invités à écouter cette poésie comme elle vient et à oublier le
sens des mots pour les ressentir pleinement !
Spectacle accueilli en partenariat avec La Ville de Langres
Clarinettiste, compositeur et conception artistique Sylvain Frydman • Comédien, auteur et conception artistique Laurent
Montel • Création lumière Angélique Bourcet • Scénographie Angéline Croissant • Conseil artistique théâtral Nicolas
Lormeau • Comédien remplaçant François Lamotte
47Le mot de la compagnie
Émus des mots n’est pas qu’un titre avec allitération à
la clé (voilà déjà qu’apparait la musique…)
Émus des mots c’est la rencontre du verbe et de la
musique, c’est le dialogue entre un musicien et un
acteur.
Émus des mots c’est une recherche : la recherche du
langage premier, celui qui ne limite pas le mot à son
sens. C’est le langage qui dit et fait entendre les sens
des sons.
Émus des mots, c’est une adresse aux tout-petits, aux
bébés – entourés qu’ils sont dans leur vie quotidienne
d’une multitude de mots, voilà que nous arrivons,
nous, l’acteur et le musicien, avec les mots, les sons,
des grands poètes français dont on prétend qu’ils ne
peuvent pas les comprendre.
C’est tout le contraire.
La poésie, nous, adultes attachés à ce que veulent
dire les mots, liés au sens premier par de très
solides chaines, bardés de certitudes, nous passons
littéralement à côté de la poésie. Débarrassés de tous
ces empêchements, les bébés – oui, les bébés ! –
comprennent absolument la poésie – oui, la poésie ! –
Desnos, Mallarmé, Cendrar – oui !
Débarrassés du sens, ils l’entendent mieux que nous.
C’est à nous, donc, de faire l’effort nécessaire. À nous
de ne pas leur raconter d’histoires, à nous de prendre
la poésie comme un sculpteur s’empare de la glaise,
à nous de leur faire entendre tous les sens possibles
même si nous ne les entendons plus.
Et c’est ainsi qu’ensemble, eux, vous, nous, nous
serons Émus des mots.
© Philippe Léonard
48Parcours d’éducation artistique et culturelle proposé
Pistes pédagogiques
Thématiques
La poésie, la musique,
Pour aller + loin
Musique : découverte de la clarinette et de ses sonorités.
Poésie : découverte de textes poétiques, de la musique et de la rythmique des mots. Vous pouvez
retrouver la liste des textes et chansons utilisés dans le spectacle dans La Ressourcerie.
Scénographie : reproduire les moulins à vent de papier dont est constituée la scénographie. Mode
d’emploi à retrouver dans La Ressourcerie.
La presse en parle
Un accord parfait entre musicien et comédien, et une rencontre formidable avec les tout-petits, qui
offrent à leur tour regard, écoute intenses et pour certains chant et babil en écho.” Télérama
49ILS NOUS SOUTIENNENT
Le Conseil Régional du Grand Est
Le Conseil Départemental de la Haute-Marne
La Ville de Langres
La DRAC Grand Est
La Commaunauté de Communes des Savoir-Faire
La Commaunauté de Communes d’Auberive Vingeanne Montsaugeonnais
La Commaunauté de Communes du Grand Langres
Le Pôle d’Équilibre Territorial et Rural
L’Office National de Diffusion Artistique
Arts Vivants 52
La DSDEN
L’école municipale de musique de la Ville de Langres
L’imprimerie de Champagne
E. Leclerc Saints-Geosmes
RES
TOM Point COM
Mc Donald’s
Vingeanne Transports
SODIAAL
SARL Febvre
Le Muid Montsaugeonnais
La Fondation AGIR
Le Rotary Club
Candia
Entremont
Le Crédit Mutuel
Le Cheval Blanc
France 3 Grand Est«TINTA’MARS, c’est être
impatient avant d’arriver, me
demander de quoi le spectacle va
parler, pouvoir rester un petit peu
calme, écouter le spectacle car à
chaque fois j’adore. »
Elya, CM1
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