DE TOUTES LE THÉÂTRE LE CATALOGUE - Summum communications
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LE THÉÂTRE DE TOUTES LES SCÈNES 2020•2021 LE CATALOGUE …du gérant des pièces
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AGENCE DE TOURNÉE
SPÉCIALISÉE EN THÉÂTRE
Yves Bellefleur
2200, rue de Genève, Sherbrooke (Québec) Canada J1J 4B1 yves@summumcom.qc.ca
Téléphone : 819 820-0236 • Télécopieur : 819 820-0562 www.summumcom.qc.ca
La société des poètes disparus
ADAPTATION D’UN CLASSIQUE DU CINÉMA
De Tom Schulman. Traduction de Maryse Warda • Théâtre Denise-Pelletier
En 1959, dans la prestigieuse Welton Academy,
Monsieur Keating, un professeur de littérature,
surprend les étudiants avec une pédagogie
anticonformiste. Invités par l’homme de lettres
à trouver leur propre voix, les adolescents
recréeront alors la « Société des poètes
disparus », une sorte de club clandestin pour
esprits libres dont Keating a autrefois été l’un
des membres influents. La découverte d’une
dimension hors norme du monde, guidée par
la prise de parole et la poésie, en plein cœur
Photo : Gunther Gamper
d’une Amérique conservatrice, transformera à
jamais les vies du réservé Todd Anderson, de
l’exemplaire Neil Perry, et de leurs amis Knox,
Charlie, Steven et Richard.
Le metteur en scène et auteur Sébastien
David s’attaque ici à une œuvre qui le hante
SÉBASTIEN DAVID
TOM SCHULMAN
depuis l’adolescence, celle du dramaturge
MARYSE WARDA
Tom Schulman et du réalisateur Peter Weir. La
Québécoise Maryse Warda signe la traduction de
la pièce récemment tirée du scénario original et
« La mise en scène de Sébastien David est brillante. [...] La
dont les dialogues nous habitent depuis 30 ans.
distribution de ce spectacle est solide. Le professeur Keating [...]
*La Société des poètes disparus basé sur le film de
Touchstone Pictures écrit par Tom Schulman/initialement
est rendu avec finesse et aplomb par Patrice Dubois. » TVA Nouvelles
produit par Classic Stage Company /Arrangements spéciaux
« Si les nostalgiques y trouveront leur compte, cette pièce vaut la
de Adam Zotovich/Directeur artistique: John Doyle/
Directeur : Jeff Griffin peine d’être découverte par une nouvelle génération (...) qui pourra
y poser son propre regard. » La Presse+
Texte : Tom Schulman « …la mise en scène de Sébastien David est inspirée et vibrante
Traduction/adaptation : Maryse Warda […] une distribution d’une belle diversité. […] Une belle
Mise en scène de Sébastien David production susceptible de toucher autant les ados qui découvriront
Avec : Mustapha Aramis, Jean-François le récit que les anciens jeunes marqués par le film… » Le Devoir
Casabonne, Patrice Dubois, Gérald Gagnon,
Maxime Genois, Simon Landry-Désy,
Étienne Lou, Anglesh Major, Alice Moreault
et Émile Schneider
Durée : 1h45, sans entracte
Plateau demandé (m) : L 9 x P 8 x H 6 Un parti-pris pour…
Disponibilités : 11 septembre au 22 novembre L’harmonie des éléments forts de cette production : la sensibilité de l’équipe
2020 d’interprètes, la sobriété du décor, les différentes transitions, la musique, les
éclairages et, bien sûr, le propos de la pièce qui fait la promotion de la prise
1 de parole et l’émancipation de la jeunesse.
Là où le sang se mêle
QUÊTE IDENTITAIRE
De Kevin Loring. Traduction et mise en scène de Charles Bender • Productions Menuentakuan
Une personne peut-elle survivre à son passé ?
Un peuple à son histoire ? D’une irrévérencieuse
drôlerie et d’une franchise brutale, Là où le sang
se mêle est une histoire de deuil, de résilience
et de rédemption.
En proie à la douleur et à la culpabilité,
Floyd a perdu tous les êtres qui lui étaient
le plus chers. Et voilà qu’après plus de vingt
ans, sa fille revient inopinément à la maison,
l’obligeant à faire face à son passé. Là où le
sang se mêle, dont l’action se situe à l’époque
Photo : Jean-François Brière
de la fraie du saumon, nous entraîne du lit de
la rivière jusqu’à l’esprit résilient d’un peuple.
Couronnée du Prix littéraire du Gouverneur
général pour le théâtre en 2009, cette pièce
fait le récit d’une transformation à travers la
tragédie et l’espoir, narrée avec grâce, esprit
et humour.
CHARLES BENDER
KEVIN LORING
Texte : Kevin Loring
Traduction et mise en scène : Charles Bender « Là où le sang se mêle, ou le théâtre de la réconciliation. »
Distribution : Charles Bender, Marco Collin, Les Méconnus
Xavier Huard, Soleil Launière et Emilie Monnet
« Là où le sang se mêle : au confluent du passé et de l’avenir.
(…) La présence à la fois puissante et fragile de Marco Collin,
Durée : 1 h 30, sans entracte
interprétant le bourru Floyd, reste touchante » Le Devoir
NOTE : un thé Labrador sera servi à l’issue du
spectacle, suivi d’un Cercle de guérison. Mot du traducteur et metteur en scène :
Plateau demandé (m) : Diffusion en 360 degrés, Là où le sang se mêle est une œuvre magistrale qui permet de
avec une zone centrale (plateau de jeu) d’environ faire le pont entre un passé qu’on a tenté de cacher et un futur
8 x 8 mètres et 4 mètres de dégagement en
porteur d’espoir doux-amer. Les personnages que la pièce nous
hauteur.
permet de rencontrer sont des êtres qui, comme nous tous, n’ont
Disponibilités : Hiver-printemps 2021
(à préciser) que leur profonde humanité comme point d’ancrage pour trouver
la résilience. Charles Bender
Diffusion au nouveau Théâtre Le Diamant,
de Québec, du 8 au 12 octobre 2019.
Un parti-pris pour…
L’authenticité et la pertinence de la production. Il faut saluer l’effort de
rapprochement et de dialogues inititié par le collectif Menuentakuan, au
moyen du théâtre, pour mieux se connaître, se comprendre et reconnaître
2 notre « identité commune » en tant que peuples fondateurs.
Les Hardings
THÉÂTRE DOCU-FICTION
De Alexia Bürger • Théâtre d’Aujourd’hui
Un cheminot québécois, un assureur américain
et un professeur de littérature australien portent
le même nom : Thomas Harding. En apparence,
ils n’ont rien d’autre en commun. Jusqu’au
6 juillet 2013. Cette nuit-là, un train qui déraille
fait exploser une ville. Apparaitront alors au
grand jour les rails invisibles qui relient leurs
existences et les attachent les unes aux autres.
Les Hardings est la deuxième création d’Alexia
Bürger dans le cadre de son programme
d’artiste associée au CTD’A. Inspirée par la
matière documentaire d‘existences marginales
Photo : Fanie-Laurence Dubé-Dupuis Photo : André Cornelier Photo : Daphné Caron
ou ordinaires bien réelles, elle élabore des
fictions qui questionnent le conformisme et
la part de responsabilité des individus face au
dérèglement du monde. ALEXIA BÜRGER
Les Hardings s’inspire librement des existences
réelles de 3 Thomas Harding. Leur rencontre est
cependant une fiction, tous les propos tenus
sur scène sont donc de la seule responsabilité « La pièce d’Alexia Bürger, Les Hardings, clôt de façon magistrale
de l’auteure et ne peuvent leur être imputés. la saison dans la grande salle du Centre du Théâtre d’Aujourd’hui. »
La Presse
« L’intérêt de cette œuvre mélangeant le réel et l’imaginaire tient
Texte et mise en scène de Alexia Bürger
avant tout au dialogue entre ces hommes partageant le même nom,
Distribution : Paul Ahmarani, Normand d’Amour une excellente idée d’Alexia Bürger qui assure également une mise
et Rémy Girard
en scène impeccable. » Le Journal de Montréal
Durée : 1 h 30, sans entracte « Du grand théâtre ! » HuffPost Québec
Plateau demandé (m) : L 9 x P 8 X H 5 « Alexia Bürger offre un objet critique d’une splendeur sur le plan
(négociable)
de la forme, et d’une richesse sur le plan de la réflexion et de
Disponibilités : du 1er octobre au 20 décembre la pensée critique. » Les Méconnus
2020
« Il faut voir Les Hardings, une pièce qui fait réfléchir, qui écarte
Diffusion au Théâtre La Bordée, de Québec, les œillères, qui humanise. » Zone Théâtre
du 28 novembre au 7 décembre 2019.
Diffusion chez Duceppe, du 15 janvier
au 15 février 2020. Un parti-pris pour…
Le travail colossal de recherche et de documentation mené par l’auteure
puis, l’excellent travail qui a mené à l’échafaudage de la pièce, véritable gare
où sont soigneusement triés le vrai et la fiction. Une note de « A » pour
3 Alexia Bürger.
Le dernier sacrement
UNE COMÉDIE DRAMATIQUE
De Denis Bouchard • Les productions Le dernier sacrement Inc
On dit que les gens croyants meurent plus
en paix que les non-croyants. Ça s’annonce
plutôt mal pour Denis Prud’homme, un ancien
professeur de sciences politiques atteint d’un
cancer en phase terminale et qui est aux soins
palliatifs. Denis n’est pas croyant mais il doute.
Son infirmière est croyante et la fille de cette
dernière est pratiquante. Trois générations,
trois points de vue différents. Le dernier
sacrement est une comédie dramatique entre la
vie et la mort où rien ne se passe comme prévu.
Dieu merci !
Le dernier sacrement est une expérience
théâtrale hors du commun. Elle est jouée par
trois comédiens et quelques figurants qui
Photo : Damiàn Siqueiros
aideront à recréer une unité de soins palliatifs
afin que le spectateur soit en immersion pendant
90 minutes entre la réalité et la fiction.
« Une comédie sur la fin de vie à la fois tendre et décapante »
VLB Éditeur
SARAH BEAUSÉJOUR
DENIS BOUCHARD
« À voir absolument; c’est très crédible. » 2 filles le matin – TVA
« Un grand rôle pour un grand acteur. » Fondation du CHUM
Texte : Denis Bouchard « Je croyais que ces endroits (les unités ou maisons de soins
Mise en scène : Denis Bouchard et palliatifs) étaient des mouroirs d’une tristesse sans nom et
Sarah Beauséjour finalement, je me suis aperçu qu’il s’y passait des choses
Scénographie et éclairages : Yves Aucoin extraordinaires. On y célèbre la vie. Il y a de l’humour et de l’amour.
Avec : Denis Bouchard, Marylou Belugou et Je n’en suis pas revenu de ce que j’ai vu là; ce fut très inspirant
Ayana O’Shun pour l’écriture de ma pièce. » Denis Bouchard
Durée : 1 h 50 incluant entracte
Plateau demandé (m) : L 10 x P 9 x H 5
(négociable)
Disponibilités : Saison 2019-2020 et
octobre et novembre 2020
Un parti-pris pour…
Un grand acteur qui a visité tous les registres autant au théâtre qu’au petit
et grand écran et qui revient à l’écriture plus de 30 ans après La Déprime et,
plus récemment, son solo Bang qui a sillonné le Québec au grand complet et
4 bien sûr son adaptation québécoise de Ladies Night qui tourne depuis 15 ans!
Petits crimes contre l’humanité
PIÈCE À TABLEAUX ET À SUJETS RISIBLES
De Gabriel Morin • Collectif Petits crimes contre l’humanité
Petits crimes contre l’humanité est une pièce à
tableaux, une comédie grinçante, qui s’amuse à
critiquer notre société. L’hyperbole et le revirement
de situation sont les deux mécaniques utilisées afin
d’illustrer avec humour l’absurdité des comportements
humains. Un couple angoissé se questionne sur
l’efficacité du recyclage tout en faisant l’amour.
Un homme en burnout lutte littéralement contre
sa dépression lorsque celle-ci prend les traits d’un
Photo : Éva-Maude Tardif Champoux
lutteur mexicain. Une jeune femme qui n’a pas
rapporté un livre se fait traiter comme une criminelle
par deux bibliothécaires zélés. Petits crimes contre
l’humanité aborde autant de sujets variés, teintés
d’absurde, qui dressent un portrait global, quoique
peu flatteur, de notre société. Le tout, décliné en dix
scènes d’une durée de cinq à quinze minutes.
Souvent grinçante, parfois angoissante, mais
toujours avec un sourire en coin, Petits crimes contre
DAVID STRASBOURG
GABRIEL MORIN
l’humanité est une pièce qui fait réfléchir, tout en
restant accessible à un large auditoire. La pièce a été
présentée au Zoofest en 2016, a gagné de nombreux
Coups de Pouces Professionnels lors de son passage
à Vue sur la relève en 2017. Elle a été présentée au « Le jeu des acteurs est si flamboyant qu’on y croit et on se prend
Festival Fous de Théâtre à L’assomption en 2018, a au jeu. […] Allant d’un malaise de société à l’autre, le collage
fait l’objet d’une vitrine à Rideau en février 2019 et Petits crimes contre l’humanité est un très beau clin d’œil à nos
fait partie de la programmation de la RTA - Laval en travers un peu moins nobles tout en finesse. Que ce soit pour
avril 2020. Bientôt dans votre salle de spectacles ? illustrer les déboires sexuels d’un couple névrosé, une voisine peu
tolérante ou une fonctionnaire totalement déconnectée, Petits
Texte : Gabriel Morin crimes contre l’humanité nous fait vivre des montagnes russes
Mise en scène : David Strasbourg d’émotions. » Festival Vue sur la Relève
Avec : Anne-Marie Binette, Maxime Genois, « Originalité, pertinence du propos, jeu des comédiens, que des
Catherine Leblond et Gabriel Morin éloges relevés par les spectateurs qui ont passé par une panoplie
de « malaises », en riant (parfois jaune) du reflet miroir… Ils
Durée : 1 h 10, sans entracte étaient unanimes à dire qu’ils venaient, tout en se bidonnant, de
Plateau demandé (m) : L 8 x P 7 x H 5 passer un très bon moment de théâtre! […] Je suis convaincue
(négociable)
que les diffuseurs ne demandent qu’à découvrir ce petit bijou de
Disponibilités : Saison 2020-21 (à préciser)
pièce qui reste pour l’instant qu’un secret bien gardé ! »
Festival Fous de théâtre
Présentation à la Rencontre Théâtre-Ados
de Laval, les 14, 22 et 24 avril 2020.
(6 représentations scolaires). Un parti-pris pour…
La belle folie et l’insolence qui se dégage de cette pièce à tableaux, où
chacune des saynètes vient illustrer avec humour et dérision l’absurdité des
5 comportements humains.
La promesse de la mer
RÉCIT D’AVENTURES
De Bryan Perro et Mylène Paquette • Production de Culture Shawinigan
En novembre 2013, une jeune montréalaise
réalise un exploit remarquable qui enflamme
les réseaux sociaux et les médias traditionnels.
Cette aventurière d’à peine 35 ans, Mylène
Paquette revendique la première traversée de
l’Océan Atlantique à la rame et en solitaire, à
bord d’un petit bateau conçu, disait-on, pour
braver les intempéries. Non sans difficultés et
quelques moments de désespoir, notre aventurière
accomplit l’impossible, après 129 jours de joies,
de doutes et d’épuisements en mer.
Après l’expérience Antarctique solo, l’auteur
Bryan Perro s’attaque à cet autre défi captivant,
celui de transposer à la scène le récit d’aventures
de Mylène Paquette qui cosigne le texte. Seule
Photo : Julie Perreault
sur scène, la comédienne Tammy Verge deviendra
Mylène Paquette, une aventurière habitée par
la démesure et conquise par une prodigieuse
quête d’absolu. Par petites doses de suspense
et d’humour, le public pourra en apprendre
PIERRE-FRANÇOIS LEGENDRE
davantage sur les conditions extrêmes et parfois MYLÈNE PAQUETTE
dramatiques de cette conquête épique.
BRYAN PERRO
Une traversée olympique mise en scène par
Pierre-François Legendre.
«Le spectacle rendu par Tammy Verge et l’aventure de
Mylène Paquette s’entremêle pour donner encore plus de vie
Texte /adapation scénique : Bryan Perro et à la présentation.» L’Hebdo du Saint-Maurice
Mylène Paquette
Mise en scène : Pierre-François Legendre « Même si la charge émotionnelle est bien présente, Tammy Verge
Avec : Tammy Verge fait un magnifique travail pour livrer cette pièce avec un aplomb
impressionnant. (…) Bryan Perro n’en est pas à sa première
Durée : 1 h 50, incluant entracte de 20 minutes baignade dans le monde de l’aventure portée au théâtre. Ce texte
Plateau demandé (m) : L 8 x P 7 x H 5 qu’il cosigne avec Mylène Paquette porte les marques de son
(négociable) expérience mais aussi la touche de Mylène qu’on devine valser
Disponibilités : saison 2020-2021 entre le féminisme, la détermination et l’espoir. » Le Nouvelliste
Reprise, à la Maison de la culture Francis-
Brisson, de Shawinigan, en juillet et août 2020.
Un parti-pris pour…
L’écriture de Bryan Perro qui sublime le fantastique et le merveilleux qui se
trouve dans chacune des histoires, dans chacun des récits ou autres écrits
qu’il entreprend. Mais si il évoque le fantastique et le merveilleux, il peut
6 aussi faire valoir le dramatique et le pire… avec la même aisance.
Autour du Lactume
SPECTACLE-LECTURE
À partir des dessins et légendes du Lactume de Réjean Ducharme.
Conception, collage et mise en scène : Martin Faucher • Éditions du Passage • Production déléguée : Jamais Lu
Martin Faucher et Markita Boies offrent une
déclaration d’amour intimiste et lumineuse à
Réjean Ducharme.
Toute sa vie, Réjean Ducharme a été présent
tout en demeurant caché. Le destin a fait
en sorte qu’au moment où il est disparu, un
nouveau livre est apparu, surgi du passé : Le
Lactume, 198 dessins accompagnés de très
ducharmiennes légendes, envoyés à un éditeur
en 1966, oubliés, redonnés à l’auteur en 2001,
puis édités en 2017. Intact : le Ducharme libre
Photo : Maude Chauvin
et fou de ses 23 ans, dessinant et commentant
ses révoltes, constats et rêveries au cœur d’un
Québec en pleine révolution.
Il y a une longue table de travail, cinq piles de
dessins, de la musique et, surtout, la comédienne
Markita Boies, que Ducharme aimait tant. Avec
RÉJEAN DUCHARME
MARTIN FAUCHER
cette gravité enfantine, un rien moqueuse et
sincère à mort, nécessaire pour entrer chez
Ducharme, Martin Faucher orchestre un moment
ludique et poétique, lumineux et intimiste, « Markita Boies, merveilleuse interprète de l’œuvre de Ducharme,
empreint d’un immense amour pour la vie, la a contribué avec le metteur en scène Martin Faucher la création
mort, l’art, la beauté et l’écrivain disparu. d’un spectacle autour des dessins du Lactume parus l’an dernier
(en 2017). Seule derrière une table, qui pourrait être celle de
Dessins et légendes : Réjean Ducharme
Ducharme, la comédienne (trop rare sur nos scènes) nous présente
Conception, collage et mise en scène :
Martin Faucher
160 de ces dessins et nous lit les légendes qui les accompagnent.
Textes Réjean Ducharme, Pierre Corneille,
Toute la drôlerie poétique de l’auteur est délicieusement
Lautréamont, Émile Nelligan et Arthur Rimbaud comprimée dans ces perles. Notre bonheur est doublé grâce à des
Interprétation : Markita Boies extraits du Nez qui voque, ainsi que des passages musicaux et des
mots d’auteurs que Ducharme a aimés. On ressort de ce spectacle
Durée : + ou - 60 minutes l’esprit plus léger. À voir absolument. » La Presse
Plateau demandé (m) L 7 x P 6 x H 4
(négociable)
Disponibilités : saison 2020-21 (à préciser)
Diffusion à la salle Fred-Barry du Théâtre Denise-
Pelletier, du 29 octobre au 9 novembre 2019. Un parti-pris pour…
Un spectacle original des Éditions du passage
La belle fantaisie qui se dégage de ce petit spectacle authentique, intimiste
Production déléguée : Jamais Lu et sans prétentions qui permet de reprendre contact avec l’auteur de L’avalée
7 des avalés, L’océantume de même que Inès Pérée et Inat Tendu.
Béa
COMÉDIE DRAMATIQUE
De Mick Gordon • Théâtre La Bête Humaine
Béatrice souffre d’une maladie dégénérative.
Sa mère voit d’un œil méfiant la relation
amicale qui se tisse entre sa fille et un jeune
aide-soignant volubile qu’elle engage sous
probation. C’est pourtant à travers la force
fragile de ce dernier que Béatrice puise le
courage de demander l’impossible à sa mère :
mettre un terme à ses souffrances.
Mêlant l’humour impertinent d’une jeune fille
qui n’a plus rien à perdre à la naïveté d’un
professionnel maladroit et attachant, ce huis
Photo : Laurence Dauphinais
clos empreint d’humanité aborde un sujet
aussi sensible qu’actuel : le suicide assisté.
Sans verser dans le tragique ni amoindrir la
complexité du propos, la pièce entraîne le
spectateur dans un questionnement sur les
limites de l’empathie.
YANNICK CHAPDELAINE
OLIVIA PALACCI
MICK GORDON
Texte : Mick Gordon « Le spectacle vaut d’abord pour ses personnages attachants et
Adaptation québécoise : Yannick Chapdelaine l’interprétation empreinte de vérité du trio d’acteurs. » Le Devoir
Mise en scène : Olivia Palacci
« Alexandra Cyr démontre l’abandon nécessaire...
Avec Alexandra Cyr, Suzanne Lantagne et
Yannick Chapdelaine est fabuleux. » montheatre.qc.ca
Yannick Chapdelaine
« Une très bonne pièce servie par un impeccable casting. »
Durée : 1 h 45, sans entracte Huffington Post
Plateau demandé (m) : L 7 x P 7 x H 4 « Une compagnie à suivre! » Radio Ville-Marie
(négociable)
Disponibilités : saison 2020-2021 (à préciser)
Un parti-pris pour…
La distribution cinq étoiles qui nous entraîne avec brio dans un huis clos qui
nous fait naviguer dans plusieurs émotions : on passe de la gorge serrée au
8 sourire puis aux éclats de rire et ainsi de suite…Sherlock Holmes et le signe des Quatre
UNE COMÉDIE TOUS PUBLICS, À PARTIR DE 10 ANS
D’après l’œuvre de Sir Arthur Conan Doyle. Adaptation de Martin Lebrun et Frédéric Bélanger • Théâtre Advienne que pourra
L’équipe du TAQP poursuit son exploration de
l’œuvre de Conan Doyle avec une nouvelle
création signée Martin Lebrun et Frédéric
Bélanger. Après l’énorme succès de Sherlock
Holmes et le chien des Baskerville, le TAQP
nous revient avec une nouvelle saga du duo de
détectives et avec le concours des trois mêmes
comédiens de l’aventure précédente, auxquels
s’ajoute une nouvelle comédienne !
Sherlock Holmes et son fidèle Watson se
retrouvent au cœur d’une surprenante histoire
de vengeance et de chasse au trésor. Entre
coup de foudre, assassinats et complots, la
disparition d’un coffre les entraîne au cœur du
labyrinthe de la ville de Londres qui devient le
théâtre où le crime se met en scène… Un crime
aux ramifications abyssales qui mènera à une
confrontation ultime entre Holmes et une force
souterraine qui tire les ficelles de l’histoire.
Un tout nouveau spectacle drôle, empreint de
mystère et d’intrigues, où les prouesses des
interprètes et le talent des concepteurs sauront
éveiller l’imaginaire du public.
SIR ARTHUR CONAN DOYLE
FRÉDÉRIC BÉLANGER
MARTIN LEBRUN
D’après l’œuvre de Sir Arthur Conan Doyle
Adaptation : Martin Lebrun et Frédéric Bélanger
Mise en scène : Frédéric Bélanger
Distribution : Marie-Eve Pelletier, Étienne Pilon,
François-Simon Poirier et Philippe Robert
Durée : 75 minutes (à confirmer)
Plateau demandé (m) : L 9 x P 8 x H 5
(à confirmer)
Disponibilités : Saison 2020-2021 (à préciser) Un parti-pris pour…
La capacité du Théâtre Advienne que pourra et son âme dirigeante, Frédéric
Bélanger, de nous offrir de judicieuses et réussies adaptations théâtrales de
grands classiques de la littérature. Nul doute que cette nouvelle création sera
dans la continuité de la théâtrographie du TAQP. Fait à souligner : le retour
des comédiens Étienne Pilon, François-Simon Poirier et Philippe Robert qui
9 étaient de la précédente mouture du Sherlock Holmes !La Galerie Juke-box
CIRQUE CONTEMPORAIN CIRQUE MUSICAL
Idée originale et écriture de Vincent Dubé Concept original : Sylvain Dubois et les Parfaits inconnus
et Olivier Lépine • Machine de Cirque
Après le succès planétaire de son spectacle homonyme, Dans le cirque des Parfaits inconnus, le cirque, la musique
Machine de Cirque récidive avec une nouvelle production en direct et la comédie sont étroitement imbriqués. Et,
présentée au festival Montréal complètement cirque en cette nouvelle production au titre révélateur : Juke Box,
juillet 2019. Sous la direction du metteur en scène Olivier ne fait pas exception. Dans ce juke-box se côtoient la
Lépine, sept artistes de cirque de calibre international et guitare électrique, le clavier ainsi que des numéros de
une musicienne multi-instrumentiste vous feront voyager mains à mains, roue Cyr, bicyclette acrobatique, mât
aux frontières de l’art. Acrobaties à couper le souffle et chinois, planche coréenne et nombreux autres numéros
musique live enveloppante, laissez-vous toucher par une époustouflants.
exposition drôlement inusitée.
« Une véritable ode à la créativité. »
La Presse
« Drôle, intelligent, spectaculaire, généreux. »
Info Culture
« Un ballet d’acrobaties magnifiquement orchestré. »
Le Progrès
Photo : Loup-William Théberge
Photo : Frédéric Barette
Direction artistique : Vincent Dubé Idée originale : Sylvain Dubois et les Parfaits inconnus
Mise en scène : Olivier Lépine Mise en scène : Yves Dagenais
Distribution : William Poliquin-Simms, Adam Strom, Direction musicale : Patrick Mainville
Vladimir Lissouba, Antoine Morin, Pauline Bonanni, Artistes et collaborateurs scripteurs : Jonathan Brochu,
Connor Houlihan, Gaël Della-Valle et Lyne Goulet Sylvain Dubois, Andy Giroux, Josianne Levasseur et
Patrick Mainville
Durée : 1 h 15 , sans entracte
Plateau demandé (m) : L 10 x P 9 x H 7 (négociable) Durée : + ou – 65 minutes
Disponibilités : du 12 au 15 novembre 2020 + Plateau demandé (m) : L 9 x P 8 x H 5 (négociable)
du 8 au 28 février 2021 Disponibilités : saison 2020-21
10 CIRQUEBlizzard Camping
CIRQUE CONTEMPORAIN CIRQUE CLOWNESQUE ET MUSICAL
Concept original et production : FLIP Fabrique Idée originale et mise en scène : Geneviève Kérouac
Théâtre à Tempo
Avec Blizzard, FLIP Fabrique vous emporte dans un voyage C’est sur un terrain de camping que le Théâtre à tempo a
fou, poétique et tendre en plein hiver, et vous invite à planté l’univers de son plus récent spectacle qui mélange
vous perdre dans un instant d’émerveillement complet. les arts du cirque aux univers clownesque, musical et
Avec des artistes au sommet de leur art et une poésie rythmique qui ont fait la renommée de la compagnie de
visuelle hors du commun, Blizzard promet de tout souffler Québec. En tout, 10 artistes aux talents multiples qui
sur son passage. vont impressionner petits et grands, avec leurs prouesses
physiques et leur jeu clownesque.
« Blizzard. Que puis-je en dire? Allez les voir. Vous ne
l’oublierez pas ! » Edinburgh Reporter – Edinburgh Festival « Le défi de présenter un spectacle de cirque dans un
univers de camping a été relevé avec succès. (…)Un
« Acrobaties hallucinantes au beau milieu d’un hiver sans spectacle bien rythmé qui mélange l’humour et l’intensité
fin. » Theaterkrant, Amsterdam et où les spectateurs ressentiront toute une gamme
« Tout est poussé plus loin dans ce nouveau spectacle. » d’émotions en voyant les prouesses réalisées par ces
Le Soleil acrobates-comédiens-musiciens-chanteurs-danseurs ! »
Nouvelles Hebdo - Dolbeau-Mistassini
Photo : Emmanuel Burriel
Photo : Sébastien Durocher
Idée originale et mise en scène : Geneviève Kérouac
Direction artistique : Bruno Gagnon
Conseillers artistique : Frédéric Lebrasseur et Olivier Forest
Mise en scène : Olivier Normand
Distribution : Patrick Ouellet, Colin André-Heriaud, Aaron
Artistes et collaborateurs-scripteurs : Ben Nesrallah,
Dewitt, Arielle Lauzon, Florian Grobety, Nate Armour,
Bruno Gagnon, Camilia Comin, Jérémy St-Jean Picard
Publio Alberto Rabago, Thomas Blacharz, Érika
(ou John McGarr), Hugo Ouellet-Côté, Justine
Hagen-Veilleux et Marion Bayle
Méthé-Crozat, Samuel Ramos et William Jutras
Durée : 1 h 15, sans entracte (version de 60 minutes
Durée : 1 h 15 , sans entracte
également disponible)
Plateau demandé (m) : L 10 X P 9 X H 7
Plateau demandé (m) : L 10 x P 9 x H 7 (négociable)
Disponibilités : du 27 octobre au 15 novembre 2020
Disponibilités : Juin à septembre 2019 +
+ 30 avril au 16 mai 2021
avril et mai 2020
Diffusion à la TOHU – Cité des arts du Cirque,
Résidence de création, au Théâtre de Baie-Comeau,
du 17 décembre 2019 au 5 janvier 2020
du 1er au 14 septembre 2019
CIRQUE 11Le tour du monde en 80 jours
THÉÂTRE D’AVENTURES POUR LES 10 À 16 ANS
De Frédéric Bélanger, d’après l’œuvre de Jules Verne • Théâtre Advienne que pourra
Reprise d’un grand succès du Théâtre Advienne
que pourra qui a profité de la saison estivale
2019 pour parcourir plus de 30 parcs des régions
de Lanaudière et de la Mauricie. Revoici Le tour
du monde en 80 jours !
Londres, 1872. Le gentleman Phileas Fogg
engage un pari insensé pour l’époque : faire le
tour du monde en 80 jours. Commence alors une
course folle contre la montre qui va propulser
notre héros et son fidèle valet Passepartout aux
quatre coins du globe. Persuadé que Fogg est
un vulgaire cambrioleur qui fuit la justice, le
détective Fix le poursuit dans ses péripéties et
tente tout ce qui est possible pour l’arrêter ou le
retarder. De Londres à Shanghai, en passant par
Bombay et San Francisco, Fogg et Passepartout
feront un tour du monde surprenant qui leur
apportera bien plus que la victoire d’un pari
farfelu.
FRÉDÉRIC BÉLANGER
L’amitié, l’écoute, la patience, la confiance et
l’engagement sont quelques-uns des thèmes JULES VERNE
que chérissent Fogg et son fidèle valet dans cet
impressionnant périple.
Regard critique à la création en 2013 :
«Un voyage extraordinaire réussit en 90 minutes.(…)
D’après l’œuvre de Jules Verne Une brillante production réalisée par Frédéric Bélanger. (…)
Adaptation et mise en scène : Frédéric Bélanger Cinq formidables comédiens. C’est trépidant… fascinant. »
Avec Lamia Benhacine, Louis-Philippe Berthi- Francine Grimaldi – Samedi et rien d’autre
aume, Félix Monette-Dubeau, Milène Leclerc et
«C’est avec aplomb et surtout habités d’un humour déjanté que
Bruno Piccolo
les cinq comédiens ont brillamment réussi à incarner pas moins de
30 personnages aussi énergiques que dynamiques, voire explosifs
Durée : 1 h 20, sans entracte
par moments. Du théâtre d’action amusant, comme on en voit
Plateau demandé (m) : L 8 x P 7 x H 5 trop peu souvent.» Journal de Montréal
(négociable)
Disponibilités : saison 2020-2021 (à préciser) Un parti-pris pour…
La fidélité de l’adaptation théâtrale de Frédéric Bélanger en regard
du roman de Jules Verne et à son texte éblouissant. Bélanger et son
équipe réussit à tenir le spectateur en haleine, à l’étonner, le distraire
et le surprendre. Pour ce faire, on use d’habiles procédés théâtraux
qui complètent un humour mordant, des personnages attachants et un
12 esthétisme romantique et industriel de l’époque.Tom Sawyer
THÉÂTRE INITIATIQUE, POUR LES 9 À 14 ANS
D’après l’œuvre de Mark Twain / Adaptation : Philippe Robert
Théâtre Advienne que pourra
Cette libre adaptation du classique de Mark
Twain vous fait voyager dans le Sud des États-
Unis, au bord du mythique fleuve Mississippi,
à la rencontre de Tom Sawyer, jeune garçon
espiègle, fougueux et quelque peu rebelle,
désirant forger sa place dans le monde, tout en
bouleversant l’ordre établi.
En compagnie de son fidèle ami Huckleberry
Finn, de sa flamme Becky Thatcher, de sa
bienveillante tante Polly, de son malicieux
cousin Sid, et de tous les personnages
Photo : Junophoto
colorés et attachants de la petite ville de
St. Petersburg, Tom vivra mille et une péripéties,
à travers lesquelles il nous fera entendre
la véritable parole de l’enfance. Une parole
remplie d’urgence et de questionnements.
Une parole par laquelle le rêve se mêle sans
PHILIPPE ROBERT
cesse à la réalité. Une parole qui bouscule, qui
MARK TWAIN
interpelle, qui réclame à tout prix aux adultes
de voir les choses autrement.
Tom Sawyer, c’est un récit d’aventures drôle
et touchant, un hommage tendre et ludique « Fidèle au texte de Twain, l’auteur et metteur en scène Philippe
aux joies et aux tourments de l’enfance, un Robert parvient à raconter l’essentiel des aventures vécues par le
conte poétique teinté d’ombre et de lumière. personnage légendaire tout en gardant le ton humoristique,
Une véritable ode au courage, à la loyauté, à vif et mordant de l’auteur américain ». Le Devoir
l’amitié, à la liberté ! « Un spectacle dynamique plein de rebondissements. »
Grimaldi – Samedi et rien d’autre - SRC
D’après l’œuvre de Mark Twain « L’intelligence de la mise en scène est admirablement soutenue
Adaptation et mise en scène : Philippe Robert par le jeu des quatre comédiens, tous aussi impétueux que le sont
Avec Simon Beaulé-Bulman (ou Christophe les personnages de Twain. (…) La polyvalence et la véhémence
Payeur), Pamela Dupont, Gabriel Lemire
des comédiens, la richesse du texte et le rythme endiablé
(ou Félix Lahaye) et Gabriel Szabo
maintenu jusqu’à la toute fin font honneur à ce classique
de la littérature américaine. Fameux. ». Le Devoir
Durée : 1 h 05, sans entracte
Plateau demandé (m) : L 8 x P 8 x H 5
(négociable)
Disponibilités : saison 2020-2021 (à préciser) Un parti-pris pour…
La brillante adaptation théâtrale signée Philippe Robert à qui l’on doit
aussi la mise en scène ingénieuse. Et un bravo sans équivoque à l’équipe
de comédiens qui livre ce feu roulant, alternant les rôles et les espaces-
13 lieux pendant près de 70 minutes.C’est ma sœur!
THÉÂTRE POUR LES 4 À 7 ANS
Idée originale : Nathalie Derome • Des mots d’la dynamite
Cette nouvelle création de la compagnie
montréalaise Des mots d’la dynamite est un
spectacle humoristique aux allures de comédie
musicale qui illustre de façon ludique comment
les émotions naissent et disparaissent, comment
on les apprivoise pour vivre avec elles et surtout
pour mieux vivre ensemble!
Trois animaux disparates et pourtant frères et
sœurs vivent dans une forêt inventée où rien
ne reste en place. Même les sapins dansent,
au rythme des aventures de cette tribu peu
ordinaire!
À travers des jeux de cachettes, de vérités et de
mensonges, on découvre les contradictions des
Photo : Luc Sénécal
petits et des grands, mais surtout les liens qui
les unissent.
« Les nombreuses chansonnettes entendues apportent de la joie
et de la fantaisie au récit. Les interprètes se renvoient la balle
visiblement quand il s’agit de se jouer des tours, se jalouser et
se réconcilier. Par leurs énergies complémentaires et leur sens du
comique, Nathalie Derome, Steeve Dumais et Audrée Southière
s’éclatent et témoignent ensemble d’une complicité chaleureuse
AUDRÉE SOUTHIÈRE
et touchante, même durant les petites querelles. »
NATHALIE DEROME
STEEVE DUMAIS
Olivier Dumas, montheatre.qc.ca
« […] un des moments forts de notre saison dernière. »
Idée originale : Nathalie Derome Sophie Labelle, Maison Théâtre
Auteurs-concepteurs et interprètes : Nathalie
Derome, Steeve Dumais et Audrée Southière
Durée : plus ou moins 45 minutes
Plateau demandé (m) : L 7 x P 7 x H 5
(négociable)
Disponibilités : saison 2020-2021 (à préciser)
Un parti-pris pour…
La connaissance de la petite enfance des créateurs et leur grand respect
pour ce public de demain, dans la façon de leur exposer les mystères de
14 l’existence et de la condition humaine.Concerto de bruits qui courent
THÉÂTRE CLOWNESQUE ET MUSICAL, POUR LES 5 À 12 ANS
Direction musicale d’Olivier Forest et Frédéric Lebrasseur • Théâtre À tempo
Le Théâtre à Tempo propose un spectacle qui
marie délicieusement l’art clownesque, le
bruitage et les percussions, avec quelques
séquences empruntés aux arts du cirque.
Résultat : un spectacle divertissant et percutant
pour la famille!
Que se passe-t-il quand des concertistes, deux
virtuoses de la musique percussive, doivent
composer avec des techniciens de scène
maladroits et aux compétences douteuses? Il
y a de bonnes chances que le concert dérape
et prenne une tournure moins conventionnelle.
C’est exactement ce qui se produit mais, pour
le plus grand plaisir des spectateurs, jeunes et
moins jeunes!
Photo : Philippe Ruel
Prouesses musicales et physiques, dans un
enrobage clownesque; voilà ce que vous propose
le Théâtre à Tempo avec cette nouvelle création
déjantée.
FRÉDÉRIC LEBRASSEUR
GENEVIÈVE KÉROUAC
OLIVIER FOREST
Idée originale : Geneviève Kérouac,
Olivier Forest et Frédéric Lebrasseur
Direction musicale : Olivier Forest et
Frédéric Lebrasseur
Mise en scène : Geneviève Kérouac Regard critique
Avec Olivier Forest, Frédéric Lebrasseur, « Impressionnant, drôle, tellement talentueux... »
Noémie Armellin, Benoit Lemay et Salle de spectacles de New Richmond
Marilou Castonguay
« J’entends encore les échos de votre succès à Sainte-Anne-des-
Durée : plus ou moins 60 minutes Monts! Enseignants(tes) et élèves ont apprécié au plus haut
Plateau demandé (m) : L 8 x P 8 x H 5 point. » Productions de la salle comble
(négociable)
Disponibilités : saison 2020-2021 (à préciser) « Ils sont vraiment doués! [...] Ce spectacle, incomparable,
est voué à un long et brillant avenir ! » L’anglicane de Lévis
Aussi disponible pour la tournée : « Des bruits, des sons, du rythme et du talent à revendre! »
La grande étude. Pour les 4 à 10 ans.
Salle André-Gagnon, La Pocatière
Un parti-pris pour…
Le mélange des genres auquel nous a habitués le Théâtre à Tempo qui excelle
dans l’art clownesque ainsi que dans la musique et le bruitage sous toutes ses
15 formes. La Grande étude, ça vous dit quelque chose!?!Au bout du conte
CONTES ET LÉGENDES POUR LES 4 À 10 ANS
D’après les Frères Grimm, Perrault, La Fontaine et nos grands-mères • Les MiniMalices
Il était une fois une malle, quatre chaises, une
corde à linge, quatre comédiens et une touche
d’esprit ludique.
Au bout du conte revisite avec un minimum
d’artifices pour un maximum d’inventivité les
histoires qui ont bercé notre enfance, apeuré
nos grands-mères et captivé le plus tannant de
nos cousins. En 50 minutes, quatre comédiens
se partagent les rôles de six contes populaires
en utilisant, avec ingéniosité et ludisme, des
accessoires de la vie courante pour créer les
lieux, différencier les personnages et guider les
spectateurs à travers ces univers fabuleux.
Maman chèvre a perdu ses petits, Hansel et
Gretel, leur maison. Barbe-Bleue ne sait pas
trop comment garder une femme. Rose Latulipe
voudrait danser jusqu’à minuit. Alexis le trotteur
espère battre le train à la course et les bûcherons
Photo : LAP photographie
de la Chasse-Galerie souhaitent rentrer à la
maison.
JULIE CANTIN-BÉLIVEAU
AUDRAY DEMERS
D’après les Frères Grimm, Perrault, La Fontaine
et nos grands-mères
Adaptation et mise en scène : Audray Demers
« Les commentaires de mon équipe concernant le spectacle
Avec Audrey Guériguian, David Leblanc, Benoit
Ruel et Andréanne Théberge (distribution sont élogieux. La pièce est amusante, intéressante et le jeu des
sujette à des changements) comédiens est très bon. Un gros bravo; un beau succès! »
Étienne Legault, Ville de Châteauguay
Durée : plus ou moins 50 minutes « Un spectacle captivant et de bonne qualité. »
Plateau demandé : (m) : L 8 x P 7 x H 5 Ville de Longueuil – Culture et vie communautaire
(négociable)
Disponibilités : saison 2020-2021
Un parti-pris pour…
La facture minimaliste et le côté très « authentique » de cette production
qui fait la part belle à certains des plus beaux contes et des plus belles
16 légendes qui ont bercé notre enfance…des
REPRISES
Parfois, dans la nuit, je ris tout seul
Théâtre de la Marée haute
Photo : Courtoisie Théâtre La Marée Haute
Faites vivre à vos spectateurs, et dans vos murs, l’expérience d’un théâtre
déambulatoire avec un duo de comédiens fabuleux… Présenté à Montréal
(Quat’sous), Québec (Premier Acte) et au festival FOUS de théâtre de
l’Assomption, ce spectacle performance musicothéâtral, absurde, fou,
tragique et très ludique, ce déambulatoire invraisemblable nous parle de
l’Amérique en dérive, de nos rêves tordus et des fulgurants désirs qui
habitent nos corps. D’après l’œuvre de Jean-Paul Dubois.
Temps Zéro
Théâtre Tombé du ciel
TOUS PUBLICS, DÈS 14 ANS
Véritable « road-movie-théâtral », TEMPS ZÉRO raconte l’histoire d’un
jeune collégien vulnérable qui a de la difficulté à exprimer sa sensibilité
et qui ne sait pas canaliser son agressivité. Malgré son éducation
Photo : François Godard
irréprochable, son milieu familial stable et son bonheur apparent, le
protagoniste n’hésitera pas à repousser ses limites, à poser des gestes
graves et à remettre en question son existence. Il est prêt à tout
transgresser pour garder son cœur hors du blizzard.
Chute libre
LaboKracBoom
CIRQUE, PARKOUR ET DANSE CONTEMPORAINE
POUR ADOS ET ADULTES.
Nouvelle création de la compagnie LaboKracBoom, Chute Libre est une
célébration de l’art du mouvement dans ses différentes formes, un
spectacle hautement physique réunissant danse contemporaine, arts du
Photo : Matthew Gaines
cirque et parkour.
Interprétée par une équipe de cinq artistes partageant confiance, sueur
et humour, cette création atypique se joue des perspectives et de la
gravité, explorant avec risque et lâcher prise leurs interrelations.
La LNI en tournée
Théâtre de la Ligue Nationale d’Improvisation
La seule et unique Ligue Nationale d’Improvisation parcourt les routes du
Québec et du Canada à la rencontre de son public ! Les fans retrouveront
Photo : Hugues Bergevin
tout ce qu’ils aiment des fameux matchs d’impro tels que définis depuis
maintenant plus de 40 ans par la LNI : dans un décorum inspiré du hockey,
des virtuoses du théâtre spontané se font une mission de vous surprendre,
vous amuser et vous émouvoir…B. Lefort
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Photo : Hu
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Photo : Michel Dompierre
Sur la piste à Avila
Un conte théâtral de Cédric Landry
« Authentique et philosophe, drôle
et sensible. »
AGENCE DE TOURNÉE
SPÉCIALISÉE EN THÉÂTRE
Yves Bellefleur
2200, rue de Genève, Sherbrooke (Québec) Canada J1J 4B1 yves@summumcom.qc.ca
Téléphone : 819 820-0236 • Télécopieur : 819 820-0562 www.summumcom.qc.caVous pouvez aussi lire
