Didon et Énée 2 11.5.2021 - Henry Purcell - Grand Théâtre de Genève
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P R E S S E
I E R D E
D O S S
Henry Purcell
Didon
et Énée
2 – 11.5.2021
et GTG.C H / DIGITAL
e HD le 3 MAI 2021
sur MEZZO liv
GTG.CH
Didon et Énée
Direction musicale Emmanuelle Haïm
Mise en scène et chorégraphie Franck Chartier (Peeping Tom)
Scénographie Justine Bougerol
Costumes Anne-Catherine Kunz
Lumières Giacomo Gorini
Adaptation et direction musicale Atsushi Sakaï
Conception sonore Raphaëlle Latini
Dramaturgie Clara Pons
Direction du Chœur Alan Woodbridge
Dido / Sorceress/ Spirit Marie-Claude Chappuis
Belinda / 2nd Witch Emőke Baráth
Æneas Jarrett Ott
2nd Woman / 1st Witch Marie Lys
A sailor Jaime Caicompai
Artistes de la Cie Peeping Tom Eurudike de Beul, Leo de Beul, Hunmok
Jung, Brandon Lagaert, Romeu Runa,
Wei-wei Lee, Yi-Chun Liu
et Marie Gyselbrecht
Orchestre Concert d’Astrée
Chœur Grand Théâtre de Genève
Nouvelle production Grand Théâtre de Genève
Co-production Théâtres de la Ville de Luxembourg
et Opéra de Lille
2, 4, 6, 8, 11 mai 2021 — 20 h
9 mai 2021 — 15 h
Chanté en anglais avec surtitres
français et anglais
Diffusion 3 mai 2021 – 20 h
Diffusion sur MEZZO Live HD
et sur gtg.ch/digital
10 juin 2021 – 22 h 45
Diffusion sur RTS Un dans RAM DAM
Producteurs de la captation Radio Télévision Suisse, Grand Théâtre
de Genève et Actua
Co-producteurs MEZZO Live HD, Arte Concert
et TV5 Monde
Soutien à la captation REYL & Cie
Emöke Baráth and Emmanuelle Haïm appear
Avec le soutien de
courtesy of Warner Classics / Erato
MADAME ALINE FORIEL-DESTEZET
Didon et Énée
Une femme cheffe d’orchestre
au Grand Théâtre, Emmanuelle
Haïm dirige Didon et Énée
Le Grand Théâtre de Genève présente une nouvelle RÉFÉRENCE AU PUPITRE
production, Didon et Énée de Purcell, dirigée par la Femme pionnière au sein du bastion éminemment
femme cheffe d’orchestre Emmanuelle Haïm, talent masculin de l’opéra et en fosse particulièrement,
précurseur et reconnu, pour diriger en fosse son diplômée et couronnée de 5 prix au CNSMDP,
ensemble Concert d’Astrée. Le chorégraphe Franck Emmanuelle Haïm a travaillé avec de grandes figures
Chartier et sa compagnie Peeping Tom signent la mise de la musique classique et baroque, notamment William
en scène, leur première à l’opéra. Rendez-vous dès le 2 Christie. Première femme à avoir dirigé au Chicago
mai 2021. Lyric Opera et au Philharmonique de Berlin, elle fonde
en 2000 son ensemble Concert d’Astrée, couronné par
Alors que des femmes cheffes d’orchestre du monde une victoire de la musique en 2003. Elle collabore avec
entier ont publié le 8 mars dernier un manifeste pour des metteurs en scène de premier plan, par exemple
revendiquer une meilleure représentativité, le Grand Christophe Honoré, Krzysztof Warlikowski et Bob Wilson.
Théâtre se réjouit d’inviter une pionnière dans la Son enregistrement de Didon et Énée sous le label
direction, Emmanuelle Haïm, pour porter cette nouvelle Warner Classics avec Susan Graham fait véritablement
production. Elle dirigera son orchestre Concert référence.
d’Astrée et le Chœur du Grand Théâtre dans Didon
et Énée, opéra de Purcell qui place au centre de son Après les chorégraphes Sidi Larbi Cherkaoui et Damien
œuvre Didon, reine de Carthage. Franck Chartier et Jalet dans le drame lyrique Pelléas et Mélisande,
son collectif de danse Peeping Tom abordent pour la c’est à Franck Chartier et ses artistes reconnus de la
première fois l’opéra, avec cette œuvre marquée déjà compagnie de danse contemporaine Peeping Tom de
par maints chorégraphes, de Pina Bausch à Sasha s’essayer pour la première fois à l’opéra, avec un regard
Waltz. surréaliste et une patte typiquement Tanztheater. Ici,
les danseurs agiront comme des passeurs entre scène
L’œuvre très courte de Purcell (50 minutes) sera et public avec un décor impressionnant, réaliste et
augmentée afin d’offrir une vraie soirée, avec des surréaliste, à l’image de la célèbre compagnie.
incursions musicales du compositeur, continuiste et
membre du Concert d’Astrée Atsushi Sakaï. Après Reine de Carthage, Didon est amoureuse d’Énée de
l’immense succès de King Arthur en 2018, le baroque Troie, entiché lui aussi de la reine mais galvanisé d’un
britannique revient, sur la scène du Grand Théâtre. devoir fictif, envoûté qu’il est par les Sorcières. Elle
Naturellement, si les règles sanitaires le permettent la ne lui pardonnera pas son revirement et finira par se
production sera donnée devant public du 2 au 11 mai suicider (« Dido’s lament »). À Genève, la Carthaginoise
2021. sera chantée par la mezzo-soprano suisse Marie-
Claude Chappuis référence pour le répertoire baroque
DIFFUSION À L'ÉCHELLE EUROPÉENNE et le Troyen par le jeune baryton Jarrett Ott. La
Présenté en coproduction avec l’Opéra de Lille et les suivante Belinda est incarnée par Emőke Baráth, qui a
Théâtres de la ville de Luxembourg, Didon et Énée sera récemment brillé en Euridice au Grand Théâtre, dont la
également diffusée, le 3 mai 2021 sur MEZZO Live HD jeune troupe met en avant la soprano Marie Lys pour
(20h) et le 10 juin 2021 sur RTS Un. Le GTG s'associe à la jouer la première sorcière.
RTS et Actua comme producteurs, avec ARTE Concert,
MEZZO Live HD et TV5 Monde comme co-producteurs.
Cette captation est possible grâce au soutien de
REYL & Cie.
3
Entretien avec
Emmanuelle Haïm,
cheffe d'orchestre
par Martine Duruz, pour Grand Théâtre Magazine
Après vos études de piano et d’orgue, le choix définitif
du clavecin a-t-il été déterminé par votre attirance pour
un certain répertoire ?
Oui, exactement. Grâce à mes professeurs, la pianiste Qu’est-ce qui vous a incitée à former votre propre
Irène Lefébure et l’organiste André Isoir, j’avais ensemble, vous qui étiez déjà une claveciniste en pleine
découvert les répertoires français et baroque. Un jour activité ?
ma mère m’a offert un disque de Gustav Leonhardt, Très jeune, vers 8 ou 9 ans, je pensais déjà à la direction
convaincue que le clavecin était l’instrument qui me d’orchestre. A l’époque ce n’était pas courant, et puis
conviendrait le mieux. Elle avait raison, j’ai été frappée j’étais aussi curieuse de beaucoup d’autres choses. Mais
par cette évidence et j’ai commencé à explorer les mon idée est restée présente. Mon parcours m’a permis
compositions du XVIIe siècle, que je ne connaissais pas. d’abord de rencontrer de grands artistes, de faire des
expériences humaines et artistiques qui m’ont infiniment
plu. Mais il fallait passer au stade suivant, créer une
identité sonore et esthétique, avoir le choix d’un
répertoire ; c’est ainsi qu’est né Le Concert d’Astrée.
Didon et Énée
Comment avez-vous sélectionné les futurs membres de Avez-vous déjà constaté des réactions misogynes de la
votre ensemble ? Aviez-vous des critères particuliers ? part de musiciens ou de collaborateurs ?
Le critère principal : les affinités électives ! Ce sont Non, et s’il y en a, je ne les remarque pas. Je suis trop
tous des musiciens exceptionnels, membres d’autres concentrée sur ce que je fais. Peut-être qu’en tant
ensembles, enseignants, musicologues, qui étaient soit que femme j’ai eu besoin d’un peu plus de temps pour
au Conservatoire avec moi, soit mes grands élèves ou obtenir le soutien des institutions, pour asseoir la
encore des rencontres ponctuelles. pérennité de mon ensemble. D’ailleurs j’aimerais plus
de soutien encore ! Je garde la foi et l’espoir et nous
Vous avez-donc fait vos premières armes de cheffe avons de grands projets après la fin de cette pandémie,
avec Le Concert d’Astrée ? particulièrement brutale pour les artistes.
En fait j’avais déjà dirigé en tant qu’assistante de
Christie. J’étais en quelque sorte le couteau suisse des Outre un nombre considérable d’œuvres baroques, vous
Arts Florissants, je m’occupais des éditions, de la partie avez dirigé Mozart. Allez-vous explorer davantage le
musicologique, je dirigeais les répétitions scéniques… répertoire classique ? Romantique ?
Donc j’ai continué à diriger, du clavier, comme le Don Giovanni j’espère ! Et Haydn, dont Les Saisons
faisaient Bach, Haendel, Mozart et comme cela convient étaient au programme d’une tournée en décembre
à ce répertoire. Pourtant aujourd’hui, selon la taille de la dernier, malheureusement annulée. C’était
fosse ou de la scène, cela n’est plus toujours possible l’aboutissement d’un projet de médiation dans les
Hauts-de-France intitulé Y’a plus de saison ! comprenant
Quelle a été sur vous l’influence de William Christie, une cinquantaine de rencontres et trois concerts
dont vous avez été l’assistante pendant près de dix autour d’une réflexion générale sur nos rapports avec la
ans ? nature, le climat, le changement… Quant au répertoire
Il a été important pour moi, parce qu’il a une grande romantique -je suis une grande romantique ! - j’adore
connaissance et un grand amour du répertoire Schubert, Brahms, Rachmaninov, mais je n’ai tout
français, qui était délaissé à l’époque. Nous avons en simplement pas le temps ! Ce sera pour une prochaine
commun une curiosité sans limite, la priorité donnée au vie, tout comme Debussy, Ravel, Berg, Schoenberg,
spectacle vivant, le souci du texte. Il a été un formidable Ligeti… ! Pour l’instant je vais encore être très occupée
défricheur, à l’instar de Harnoncourt, Herreweghe, par les motets de Delalande (il y en a trop !), le XVIIe
Hogwood. Sans eux des tonnes de musique dormiraient s. italien, les répertoires français et allemand, mon
encore dans les bibliothèques. clavecin que je dois travailler et… la famille !
Quel rôle a joué dans votre parcours Simon Rattle, que La production genevoise de Didon et Enée annonce des
le public voit surtout comme un génial interprète des surprises. Pouvez- vous nous dire quelques mots de ce
œuvres du XXe siècle ? spectacle ?
Simon est un amoureux de la musique baroque ! J’ai déjà collaboré avec le metteur en scène, Franck
Grand défenseur de Rameau il a monté Les Boréades Chartier. L’opéra est pour lui une première expérience.
à Salzbourg et m’a engagée comme claveciniste. Il a Il a souhaité des « moments de réflexion » sur l’âme de
une lecture extrêmement éclairée et personnelle des Didon, selon un scénario qu’il a imaginé. Ces moments
œuvres, il suscite le meilleur chez les interprètes. Pour sont constitués par des interruptions, inspirées par
lui le rôle du chef s’exprime avant tout dans l’écoute. Sa la musique de Purcell et composées par un musicien
façon d’envisager la direction passe par le rapport aux actuel, Atsushi Saïka. L’instrumentarium choisi par
autres, la relation avec la musique et avec les musiciens ce dernier est le même que pour l’opéra original, à
en train de la jouer. D’une grande humanité, pétri de quelques différences près. Autre particularité, certains
connaissances, il est à la fois simple et passionnant. protagonistes endossent plusieurs rôles. Marie-Claude
Chappuis sera à la fois Didon, la Magicienne et l’Esprit
Lorsque vous dirigez d’autres orchestres que le vôtre, : convaincue qu’Enée va la quitter, Didon contribue à
ressentez-vous plus de stress ? Osez-vous vous imposer ? sa propre perte et c’est donc elle-même, sous les traits
L’inconnu fait toujours un peu peur, c’est intimidant ; il de la Magicienne, qui annonce le départ de son amant.
en est ainsi pour tous les chefs d’orchestre invités. Je Belinda et une sorcière seront incarnées aussi par la
me demande si l’on va se comprendre, si mes idées vont même interprète, Emöke Barath, soulignant ainsi le
être suivies. Mais c’est toujours la musique qui me guide, caractère double de sa personnalité.
même si je tiens compte de la sensibilité et du point de
vue des musiciens. Le spectacle vivant induit forcément
un certain stress, mais il s’agit surtout d’une excitation,
d’un plaisir partagé. À paraître dans Grand Théâtre Magazine n°8
5
Grand Théâtre de Genève – saison 20-21
FRANCK CHARTIER EMMANUELLE HAÏM JUSTINE BOUGEROL ANNE-CATHERINE KUNZ
(PEEPING TOM) Direction musicale Scénographie Costumes
Compagnie de danse et de Véritable championne Justine Bougerol vit et Anne-Catherine Kunz suit
théâtre basée à Bruxelles, du répertoire baroque, travaille à Bruxelles. Artiste une formation en littérature
Peeping Tom a été fondée en Emmanuelle Haïm est plasticienne, elle crée des française et histoire de l’art
2000 par Gabriela Carrizo et mondialement acclamée à la installations immersives à l'université de Genève.
Franck Chartier. Leur premier fois comme instrumentiste et in situ, exposées dans des Ensuite, elle choisit une
projet est réalisé dans une cheffe d’orchestre. En 2000 galeries bruxelloises et formation en cinéma à Berne
caravane (Caravana, 1999), elle fonde Le Concert d’Astrée, parisiennes et appréciées et Zurich. En 2000, elle obtient
suivi par le film Une vie avec lequel elle se produit sur dans le paysage de l’art le diplôme de Film et Vidéo
inutile (2000). Leur marque les scènes internationales, contemporain actuel. Elle à la Haute École des Beaux-
de fabrique – une esthétique le plus récemment avec est résidente à la Maison Arts à Zurich. De 1996 à 2000,
hyperréaliste – se déploie The Indian Queen de Purcell d’Art Actuel des Chartreux à elle collabore à la réalisation
dans la trilogie Le Jardin à l’opéra de Lille. Leurs Bruxelles depuis septembre de plusieurs productions
(2002), Le Salon (2004) et Le nombreux enregistrements, 2019. Justine Bougerol a audiovisuelles, parmi
Sous-Sol (2007), suivie par dont le plus récent Rodelinda montré son travail lors lesquelles des court-métrages
Vader, Moeder et Kind (2014- de Haendel (DVD, 2018) sont d’expositions personnelles et un documentaire.
19). Leurs spectacles sont distingués par plusieurs prix. à la Centrale à Bruxelles et De 2000 à 2013, elle est
récompensés par plusieurs Emmanuelle Haïm dirige aussi au MusVerre en France. Elle directrice des costumes
prix, dont notamment le Prix des orchestres modernes tels participe régulièrement à des à Rosas, où elle crée
du Meilleur Spectacle de que le Royal Concertgebouw, expositions collectives (Friche les costumes de Small
Danse en France, le Montblanc London Symphony, Berliner de la Belle de Mai à Marseille, Hands (out of the lie of no)
Young Directors Award du et Wiener Philharmoniker, galeries Eric Mouchet, Paris- (2007), Zeitung (2008) The
Festival de Salzbourg et le Los Angeles et New York Beijing à Paris, Island, Nadine Song (2009), En attendant
prestigieux Olivier Award à Philharmonic. Elle est invitée Feront, Halles de Schaerbeek (2011), Partita 2 (2013),
Londres. Leurs productions à diriger dans les plus grands à Bruxelles). Parallèlement et Vortex Temporum (2013).
sont vues en tournée dans opéras du monde, récemment à sa démarche personnelle, Elle collabore notamment
le monde entier et dans les celui de Zurich pour Hippolyte elle est scénographe. avec Josse De Pauw, Vincent
festivals les plus prestigieux. et Aricie de Rameau. Elle est Diplômée de l’École nationale Dunoyer, Deufert-Plischke,
Ils sont notamment des invités chevalier de l’ordre national supérieure de La Cambre en Étienne Guilloteau et Claire
fréquents au festival genevois de la Légion d’honneur, officier 2014, c’est à Bruxelles qu’elle Croizé. Citons Nine Finger de
de La Bâtie. des Arts et des Lettres et se passionne pour la danse- Fumiyo Ikeda, Alain Platel
membre honoraire de la Royal théâtre, celle de Pina Bausch, et Benjamin Verdonck,
Academy of Music. relayée par de nombreux une production qui a été
chorégraphes belges. Parmi sélectionnée pour le festival
ses collaborations avec des de théâtre à Avignon en 2007.
chorégraphes et metteurs en
scène belges et français, elle
signe la scénographie de trois
créations de la compagnie
belge Peeping Tom, The Lost
Room et The Hidden Floor,
commandées par le Nederland
Dans Theater à La Haye, et
Kind, créée au KVS à Bruxelles
en 2019.
6
Gros plan sur les artistes
GIACOMO GORINI ATSUSHI SAKAÏ RAPHAËLLE LATINI CLARA PONS
Lumières Adaptation musicale Conception sonore Dramaturgie
Né en Italie, il a étudié Atsushi Sakaï étudie le Née à Caen en 1971, Raphaëlle Dramaturge du Grand
la musique classique violoncelle avec Harvey Latini a une pratique de Théâtre depuis 2019, Clara
et l'électronique. Il a Shapiro et obtient un premier danse régulière depuis sa Pons a étudié la philosophie à
fréquemment collaboré avec prix à l'unanimité, ainsi première enfance. Artiste l’Université libre de Bruxelles
la compagnie de théâtre que le Prix Jean Brizard au pluridisciplinaire, graphiste, et le piano au Koninklijk
Socìetas Raffaello Sanzio, Conservatoire National vidéaste, scénographe, elle Conservatorium Brussel avec
pour Tragedia Endogonidia Supérieur de Musique de Paris est diplômée des Beaux-Arts Boyan Vodenitcharov, avant
(mise en scène de Romeo dans la classe de Philippe de Caen. En 2003, elle se de se tourner vers la vidéo
Castellucci à Cesena en Muller. Passionné très tôt passionne pour la création et le théâtre. Elle a travaillé
2002), Hey Girl ! (texte et par la viole de gambe et sonore et crée le personnage comme assistante à la mise
mise en scène de Romeo le violoncelle historique, de Madame Twill, mettant en en scène entre autres au
Castellucci au Théâtre il reçoit parallèlement place son identité graphique Theater Basel, à l’Opéra de
national de l'Odéon en 2006) l'enseignement de Christophe et sonore et mixe dans les Francfort, à la Ruhrtriennale
et l’opéra Parsifal (mise en Coin en cycle supérieur et de bars-club parisiens (O.P.A, et à l’Operaballet Vlaanderen.
scène, décors et costumes de perfectionnement dans le Pulp, Barourcq, Cabaret Son adaptation du
Romeo Castellucci au Théâtre même établissement. sauvage…). Elle recentre Schwanengesang de Schubert
royal de la Monnaie en 2011), On le retrouve en tant son travail vers le spectacle a été montrée notamment à la
entre autres. Il travaille aussi que continuiste au sein vivant que ce soit en musique Monnaie, au Komische Oper
avec la compagnie Peeping d’ensembles comme Les avec Vincent Dupont dans Berlin, au Theater an der Wien
Tom pour Vader (mise en scène Talens Lyriques et le Concert Incantus, Plan, Souffles et et au Norske Opera Oslo. En
de Franck Chartier au Theater d'Astrée avec lesquels il Refuge, en scénographie 2013, elle a présenté son film
im Pfalzbau à Ludwigshafen réalise un grand nombre de pour Borges vs Goya avec Irrsal/Forbidden Prayers dédié
en 2014) et Moeder (mise en concerts et enregistrements. la compagnie Akté, ou en aux Lieder de Hugo Wolf à la
scène de Franck Chartier Il assiste aussi de nombreux fondant en 2007 le groupe Tonhalle de Düsseldorf, puis
au Theater im Pfalzbau en chefs d’orchestre. Entorse qu’elle inaugure en tournée en compagnie de
2016), et avec l'artiste de Il consacre son temps à la avec Love Affair, green girl plusieurs orchestres, dont le
performance Ivo Dimchev pour musique de chambre et au (théâtre radiophonique). Philharmonique de Rotterdam.
X-on (2012, en collaboration récital. Il joue aux côtés de Depuis 2015, elle en assume S’en est suivi en 2015 le film
avec Franz West), Fest (2014), Christophe Rousset et Marion seule la direction artistique et Wunderhorn, une adaptation
I-Cure (2014) et Operville Martineau, accueilli sur les a créé CORPS DISCIPLINAIRE des lieder de Mahler créé
(2016). Il collabore avec Sanja scènes les plus prestigieuses. puis Bold!. Parallèlement, elle au Klarafestival avant de
Mitrović pour la production Il est co-fondateur du Sit crée les bandes son de Neige faire l’objet d’une tournée
I Am Not Ashamed of My Fast (consort de violes), et pour Michèle Anne De Mey/ européenne. En 2017, son
Communist Past (Belgrade du Quatuor Cambini-Paris. Charleroi danses, collabore film sur Harawi de Messiaen
International Theatre Festival Il compose et improvise à avec Mohamed El Khatib et a été créé au Singel. Son
2016) et plus récemment pour l’instrument librement ou plus depuis 2011 avec Peeping dernier film, Lebenslicht,
My Revolution is Better Than jazz. Tom dans À Louer, Vader, adapté des cantates de Bach
Yours (Nanterre-Amandiers Moeder et Kind, dans The et présenté en première
en 2018. Land pour le Residenz Theater mondiale au Concertgebouw
ainsi que The Missing Door, Brugge en janvier 2019, est
The Lost Room, The Hidden le fruit de la collaboration
Floor en collaboration avec le avec Philippe Herreweghe
Nederlands Dans Theater. et le Collegium Vocale Gent.
Clara Pons travaille aussi
comme vidéaste pour la scène
lyrique ; son travail interroge
la relation entre narration,
musique et image.
Grand Théâtre de Genève – saison 20-21
MARIE-CLAUDE CHAPPUIS JARRETT OTT EMŐKE BARÁTH MARIE LYS
Dido / Sorceress / Spirit Æneas Belinda / 2nd Witch 2nd Woman / 1st Witch
Après des études au Jarrett Ott a étudié au Pianiste et harpiste de 1er prix des concours Cesti
conservatoire de Fribourg, la Curtis Institute of Music de formation, la soprano 2018 et Vincenzo-Bellini 2017,
mezzo-soprano suisse intègre Philadelphie Son répertoire hongroise Emőke Baráth elle a interprété des rôles
le Mozarteum de Salzbourg où comprend des rôles tels que est lauréate du Grand Prix comme Adélaïde (Lotario)
elle obtient le prix d’excellence le Marquis de la Force dans de l’Académie du Verbier au Konzert Theater Bern
pour sa virtuosité. Spécialiste Dialogues des carmélites Festival. Sa carrière prend et au Festival Haendel de
de la voix baroque, les œuvres de Poulenc, Argante dans son essor avec le rôle-titre Göttingen, Dalinda (Ariodante)
suivantes ont jalonné sa Rinaldo de Haendel et Valentin d’Elena de Cavalli avec au Festival Haendel de
carrière : Idomeneo, Così dans Faust de Gounod. En Leonardo García Alarcón au Londres, Lisa (La Sonnambula),
fan tutte, The Fairy Queen 2015/16, il a notamment Festival d’Aix. Depuis, elle se Adele (Die Fledermaus) et
qu’elle chante au Festival de été invité à jouer le Comte spécialise dans le répertoire L'Amour (Orphée et Eurydice)
Salzbourg et aux opéras de dans Capriccio et Marchese baroque et mozartien, à Lausanne. Elle a remporté le
Vienne, Graz, Zurich, ainsi d'Obigny dans La Traviata notamment Xerse de Cavalli 1er prix du concours Göttinger
que La finta giardiniera aux à l'Opéra de Philadelphie avec Emmanuelle Haïm à Reihe avec l'ensemble
opéras de Lille et de Dijon et Masetto (Don Giovanni) Lille et au Theater an der Abchordis (2015), qu'elle a
avec Emmanuelle Haïm. Dans à l'Opéra de Santa Fe. Il a Wien, Alcina de Haendel avec co- fondé en 2011. En août
un répertoire plus moderne, fait ses débuts en Europe Ottavio Dantone à l’Opéra 2020, elle est Marcellina
elle brille en Carmen, en en concert avec l'Ensemble royal de Versailles, le rôle-titre dans Leonora de Ferdinando
Marguerite dans La Damnation Intercontemporain à Paris. En d’Hipermestra de Cavalli à Paër au Festival d'Innsbruck.
de Faust et dans La Belle 2016/17, il a fait ses débuts au Glyndebourne avec William Elle a récemment enregistré
Hélène et Fierrabras à La Deutsche Oper Berlin dans le Christie et Le Nozze di Figaro Argippo de Vivaldi, sous la
Scala de Milan et à Salzbourg. rôle d'Angel dans la première au Theater an der Wien sous la direction de Fabio Biondi avec
Elle incarne Didon au Teatro mondiale d'Edward II d'Andrea baguette de Marc Minkowski. Europa Galante, publié chez
Real de Madrid, au Staatsoper Scartazzini et a effectué Au Grand Théâtre de Genève, Naïve, et suivi d'une tournée
Berlin dans la fameuse une tournée européenne elle a chanté Euridice et en Europe et en Asie. Pour sa
production de Sasha Waltz avec Teodor Currentzis et La Musica dans L’Orfeo de saison 2020/2021, le Grand
et en concert avec le London l'Orchestra MusicAeterna Monteverdi en 2019-2020. Théâtre de Genève a confié
Philharmonic Orchestra et Sir dans le rôle de Don Pedro de à Marie, les rôles de Clorinda
Roger Norrington. À Genève Alvarado dans The Indian (La Cenerentola), Servilia (La
on a déjà pu l’apprécier dans Queen de Purcell. Parmi ses Clemenza di Tito) ainsi que des
L’Étoile de Chabrier et comme récentes apparitions, citons récitals « Broadway » et de «
Orlowsky dans Papageno (La Flûte enchantée) Noël » en décembre
La Chauve-Souris. à l'Opéra de Philadelphie,
Jupiter (Orphée aux enfers)
au New Orleans Opera, et
Zurga (Les Pêcheurs de perles)
au North Carolina Opera. En
2018/19, Jarrett Ott a rejoint
l'ensemble du Staatsoper de
Stuttgart, où il a déjà chanté
Oreste (Iphigénie en Tauride),
Figaro (Il Barbiere di Siviglia),
Dandini (La Cenerentola) et
le comte Almaviva (Le nozze
di Figaro), entre autres. En
2020/21, il endossera le rôle
de Sharpless dans Madama
Butterfly.
8
JAIME CAICOMPAI LE CONCERT D’ASTRÉE
A Sailor
Né au Chili, Jaime Caicompai Fondé en 2000, Le Concert au Théâtre de Caen et au l’année, catégorie musique
a terminé ses études de chant d’Astrée est Ensemble Festival International d’Art ancienne – 18ème siècle.
à l’Université pontificale instrumental et vocal dédié à Lyrique d’Aix-en-Provence : Cette saison 2020-2021,
catholique du Chili. Il a fait ses la musique baroque, dirigé par Monteverdi (Il ritorno d’Ulisse Le Concert d’Astrée sous
débuts au Teatro Municipal de Emmanuelle Haïm. L’ensemble in patria, 2017), Cavalli et la direction d’Emmanuelle
Santiago du Chili dans le rôle connaît un rapide succès en Lully (Xerse, 2016), Rameau Haïm présente Le retour
de Gaston (La Traviata) sous France et à l’international (Pygmalion, 2018, 2019 et d’Idoménée, d’après
la direction de Jan Latham- et entre en résidence à 2020 – Les Boréades, 2019), Idoménée de Campra
Koenig. Comme soliste, il l’Opéra de Lille en 2004. Bach (Magnificat, 2017), (mise en scène d’Alex
a chanté notamment dans De nombreuses tournées Händel (Il Trionfo del Tempo e Ollé/La Fura dels Baus –
Messiah, La Rezurrezione l’amènent régulièrement à del Disinganno, 2016 et 2017 – Opéra de Lille) ainsi qu’une
de Haendel, les Vêpres de se produire sur les grandes Dixit Dominus, 2017 – Alcina, tournée du Stabat Mater
la Vierge de Monteverdi, le scènes mondiales aux côtés 2018), Mondonville (L’Amour de Pergolèse à Arras
Requiem de Mozart, Jeanne de solistes prestigieux, et Psyché, 2018, 2019 et 2020), (Tandem), Paris (Théâtre
d’Arc au bûcher de Honegger dans des programmes Mozart (Mitridate, re di Ponto, des Champs-Elysées),
et interprété de nombreux consacrés à la musique des 2016 – Così fan tutte, 2017) et Nancy (Opéra national de
rôles au Teatro Municipal XVIIème et XVIIIème siècles. Purcell (The Indian Queen, 2019). Lorraine) et au festival de
de Santiago du Chili et en Citons notamment ces Meilleur ensemble de l’année l’Abbaye de Saint-Michel
Argentine pour le Buenos dernières années : Sorcières aux Victoires de la Musique en Thiérache. Il participe
Aires Lirica. De Rossini Don et Magiciens (Anne Sofie Classique (2003) et Alte Musik à l’Inattendu festival
Ramiro dans La Cenerentola, von Otter, Laurent Naouri, Ensemble à l’Echo Deutscher de l’Opéra de Lille en
Compte d’Almaviva dans Le Patricia Petibon, Christopher Musikpreis (2008), Le Concert présentant également six
Barbier de Séville, Lindoro Purves et Nahuel Di Pierro, d’Astrée grave de nombreuses programmes en concert.
dans L’Italienne à Alger, Bob 2015 et 2016), Médée trahie et œuvres, de Monteverdi à On pourra aussi entendre
Boles dans Peter Grimes Héroïnes baroques (Magdalena Mozart. Ces enregistrements le chœur du Concert
de Britten. Il a chanté dans Kožená, 2015, 2016, 2017), pour le label Erato Warner d’Astrée dans la Passion
l’Ensemble Elyma dirigé par Gran Partita de Mozart (2016), Classics reçoivent un selon Saint-Jean avec
Gabriel Garrido et l’Ensemble Magnificat de Bach et Dixit accueil enthousiaste de la l’ensemble Hemiolia à
Capella Mediterranea Dominus de Händel (2017), critique et du public. Parmi Calais, Maubeuge et
dirigé par Leonardo García Cantates italiennes (Sabine les dernières parutions CDs Béthune. Une tournée des
Alarcón. Jaime Caicompai fait Devieilhe et Lea Desandre, et DVDs : Il Trionfo del Tempo Saisons de Haydn à l’Opéra
actuellement partie du chœur 2018), Desperate Lovers e del Disinganno de Händel de Lille et à Paris (Théâtre
du Grand Théâtre de Genève. (Sandrine Piau, Patricia enregistré au Festival d’Aix- des Champs-Elysées) ainsi
Petibon et Tim Mead, 2019) en-Provence, Il ritorno d’Ulisse qu’un programme Rebel/
et le Requiem de Campra in patria de Monteverdi et Händel/Rameau à l’Opéra
(2019). En collaboration avec Mitridate, re di Ponto de de Dijon ont été annulés
des metteurs en scène de Mozart (Grand Prix du DVD de en raison du contexte
renom tels que, récemment, l’Académie Charles Cros et sanitaire. En parallèle,
Krzysztof Warlikowski, nominé au International Classic les musiciens mènent
Mariame Clément, Christof Music Award), enregistrés au un travail d’éveil et de
Loy, Robyn Orlin, ou encore Théâtre des Champs-Elysées à sensibilisation en Région
Jean Bellorini, Barrie Kosky Paris, Italian cantatas consacré Hauts-de-France par le
et Guy Cassiers, Le Concert à Händel (Gramophone biais de la musique de
d’Astrée, sous la direction Gramophone Record of the chambre et la médiation.
d’Emmanuelle Haïm, Month, album Choc Classica, Le Concert d’Astrée est
s’illustre dans de nombreuses Classic d’Or RTL…). L’automne ainsi en résidence au
productions scéniques à 2019 est marqué par la sortie du collège Miriam Makeba de
l’Opéra de Lille, à l’Opéra DVD de Rodelinda, production Lille et sillonne l’ensemble
de Dijon où il est également mise en scène par Jean Bellorini du territoire à la rencontre
Artiste Associé, à Paris (Palais et enregistrée à l’Opéra de Lille des publics les plus variés.
Garnier, Théâtre du Châtelet, qui reçoit le prix OPUS KLASSIK
Théâtre des Champs-Élysées), de la production d’Opéra de
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Images des répétitions © GTG CAROLE PARODI
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