BOURSE DU TALENT ÉDITION 2019 - Mat Focs
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BOURSE DU TALENT
ÉDITION 2019
La Bibliothèque nationale de France expose les images réalisées par les jeunes
photographes lauréats de la Bourse du Talent. Cette manifestation, organisée par
Photographie.com et Picto Foundation, est devenue au fil des ans un rendez-vous
incontournable consacré à la reconnaissance des talents émergents.
La Bourse du Talent s’organise en quatre sessions thématiques : Reportage,
Portrait, Mode & Transversalité, Paysage. L’exposition par la BnF des travaux des
jeunes photographes distingués par le jury permet, chaque année, de découvrir
les nouveaux talents ainsi que les nouvelles lignes de force de la photographie
contemporaine. Cette exposition confirme le rôle essentiel de la Bibliothèque en
faveur de la création, une soixantaine de tirages produits grâce à Picto et donnés
par les photographes exposés viendront d’ailleurs enrichir les collections du
département des Estampes et de la photographie.
COMMUNIQUÉ DE PRESSE
20 décembre 2019 I 29 mars 2020 BnF I François-Mitterrand
Allée Julien Cain
BOURSE DU TALENT
Quai François-Mauriac, Paris XIIIe
Du mardi au samedi 9h > 20h, dimanche 13h >19h, lundi 14h > 20h I Accès libre
Fermée les 25 décembre 2019 et 1er janvier 2020
Commissariat
Didier de Faÿs, Photographie.com, en collaboration avec Héloïse Conesa,
conservateur au département des Estampes et de la photographie, BnF
Contacts presse BnF
Pierre Clamaron, chargé de communication presse, 01 53 79 41 19 - 06 59 08 81
57 pierre.clamaron@bnf.fr / presse@bnf.fr
Contacts Photographie.com
Didier de Faÿs, + 33 678 000 450, didier.de.fays@photographie.com
ÊTRE AU COEUR D’UNE HISTOIRE QUI NE SERA JAMAIS LA
MIENNE.
COMMUNIQUÉ DE PRESSE
BOURSE DU TALENT
Pendant plusieurs mois, la photographe a voyagé dans la nuit des migrants.
Poussée par une nécessité intérieure dont atteste le titre de sa série Need,
Nathalie Lescuyer propose un témoignage qui parle des errements de notre
monde autant que de l’errance de l’autre. Cette altérité est mise en dialogue avec
les ressentis de la photographe dans une suite ouverte d’images intimes,
incantatoires, fulgurantes dans leur violence poétique. Il s’agit ici de rendre
tangible la tension entre le bruit du monde et la parole exclue des migrants et de
rétablir l’échange entre plusieurs intériorités bouleversées.
NATHALIE LESCUYER
NEED
NATHALIE LESCUYER
NEED
REPORTAGE #77 | PRIX DU JURY
JE PERSONNIFIE L’EUROPE QUI LES CHASSE.
Il y a quelques années, Nathalie Lescuyer découvre la photographie au hasard d’une
COMMUNIQUÉ DE PRESSE
rencontre avec un homme de l’image qui l’encourage à s’exprimer en utilisant ce
médium. Elle s’installe en Haute Savoie et entreprend une recherche photographique
avec un appareil argentique. Dans les années 80, elle se nourrit d’images dans la
cabine de projection d’un cinéma d’art et essai de province où travaille sa mère.
Délaissant le lycée, elle se réfugie dans l’univers cinématographique. Jean-Luc
BOURSE DU TALENT
Godard, Carl Dreyer, John Cassavetes et d’autres nourriront ainsi sa culture de
l’image. Modèle vivant à l’atelier de la Grande Chaumière et aux Beaux-Arts de
Paris, elle apprend la peinture à l’écoute d’artistes enseignants comme Leonardo
Cremonini ou Jean-Michel Alberola. Dans les années 90, Nathalie Lescuyer tourne à
deux reprises à Berlin et à Genève avec Jean-Luc Godard. Ces expériences qui lui
donneront le goût du cadrage et de la lumière.
JE VOULAIS APPORTER DE LA VISIBILITÉ ET RACONTER L’HIS-
TOIRE DE CES ÂMES OUBLIÉES.
COMMUNIQUÉ DE PRESSE
Je viens d’une petite ville au sud de la Chine dans le courant des années 80,
période durant laquelle la politique de l’enfant unique fut la plus stricte. Il était
courant d’entendre résonner les hurlements des nouveau-nés abandonnés aux
BOURSE DU TALENT
entrées des gares et des hôpitaux. Un après-midi, lorsque j’étais enfant, mon père
m’emmena à l’hôpital à cause d’une forte fièvre. Les couloirs empestaient le
désinfectant. Non loin de moi, j’aperçu posé sur une chaise un nourrisson mort
enveloppé d’un tissu en lambeaux. Les yeux clos, la bouche entrouverte, des
mouches voletaient au dessus de son visage sombre et violacé, tourné vers le ciel.
Son expression fantomatique a longtemps hanté mes nuits. Lors de mon voyage
reliant Chongqing au Yunnan au cours de l’été 2013, j’ai rencontré beaucoup
d’enfants laissés à l’arrière. Ceux-ci m’emmenaient explorer les endroits sauvages
et les zones désaffectées. La vitalité de ces enfants chétifs mais tenaces, à l’image
des herbes folles, m’avait beaucoup touché. Pourtant, leur existence semblait
être insignifiante aux yeux du monde et j’eu, au fond de moi, le sentiment que leur
destin était déjà tracé.
TIAN JIN
LES HERBES FOLLES
TIAN JIN
LES HERBES FOLLES
PORTRAIT #80 | PRIX DU JURY
IL ÉTAIT COURANT D’ENTENDRE RÉSONNER LES HURLEMENTS
DES NOUVEAUX-NÉS ABANDONNÉS AUX ENTRÉES DES GARES
ET DES HÔPITAUX.
Né en Chine dans les années 1980, où la politique de l’enfant unique était la plus
COMMUNIQUÉ DE PRESSE
stricte, Tian Jin a consacré son travail documentaire aux enfants abandonnés par
leurs parents dans les gares ou les hôpitaux. Comparés par le photographe à des
herbes folles qui poussent sans soutien et dans des conditions d’extrême précarité,
ces enfants fragiles retrouvent à travers son regard une présence. Sillonnant les
orphelinats, les léproseries et les villages désolés de la Chine profonde, Tian Jin met
BOURSE DU TALENT
en lumière ces âmes oubliées.
LA LÈPRE DANS LES VILLAGES DEVIENT UN MODÈLE ANTHRO-
POLOGIQUE SOCIAL.
COMMUNIQUÉ DE PRESSE
La lèpre, une maladie infectieuse redoutable, était difficile à guérir avant la
découverte d’un remède, la dapsone, synthétisé en 1908. Cette infection peut
BOURSE DU TALENT
entraîner des ulcérations cutanées et des lésions, une paralysie et même la mort.
Dans la Chine ancienne, les patients atteints de lèpre étaient appelés malédiction
emportée par le vent et leur malheur était considéré comme le châtiment de Dieu.
Être chassé ou tué était leur destin. En 1956, le nombre de malades atteints de
lèpre dépassait un demi million, d’après une enquête complète réalisée par le
ministère de la santé chinois. Considérés alors comme extrêmement contagieux et
sans espoir de guérison, le gouvernement a organisé la mise en quarantaine des
patients lépreux. Des installations d’isolement pour les patients atteints de lèpre
ont été construites sur les îles désertes et dans les montagnes abandonnées. Au
début des années 1980, la dapsone a été introduite en Chine, ce qui a permis de
guérir la lèpre. Les malades pouvaient alors choisir de quitter leurs villages une fois
guéris. Cependant, la plupart d’entre eux ne les ont jamais quittés.
TIAN JIN
LA MALÉDICTION EMPORTÉE PAR LE VENT
TIAN JIN
LA MALÉDICTION EMPORTÉE PAR LE VENT
PORTRAIT #80 | PRIX DU JURY
DANS LA CHINE ANCIENNE, LES PATIENTS ATTEINTS DE LÈPRE
ÉTAIENT APPELÉS MALÉDICTION EMPORTÉE PAR LE VENT, LEUR
MALHEUR ÉTAIT CONSIDÉRÉ COMME LE CHÂTIMENT DE DIEU.
Afin de documenter cette histoire en voie de disparition avec le décès des derniers
patients au cours des prochaines années, Tian Jin a visité 49 villages de lèpre dans
COMMUNIQUÉ DE PRESSE
toute la Chine depuis 2016. Il a été touché par les histoires des milliers d’anciens
patients lépreux et de leurs familles. Avec la photo et la prise de notes, il raconte
leurs choix face à la grande transition de leur vie. La lèpre dans les villages devient
un modèle anthropologique social pour le photographe qui explore de manière
objective la relation entre la maladie et la micro-société développée à partir de
BOURSE DU TALENT
la récupération de matériaux extraits des hôpitaux et des villages en ruines. Leur
ségrégation maintient la survie sociale normale du monde extérieur. Il ne s’agit
pas uniquement de leur histoire, mais aussi de l’Histoire dont nous devons nous
souvenir. Actuellement, le projet est toujours en cours et prévoit de prendre comme
échantillon 63 villages de lèpre dans 9 provinces différentes.
NE PLUS AVOIR PRISE SUR RIEN, NE PLUS AVOIR DE CHOIX, PAS
MÊME LE CHOIX DE SOI.
COMMUNIQUÉ DE PRESSE
Depuis plusieurs années, Christophe Meireis va à la rencontre de détenus condamnés
BOURSE DU TALENT
à mort dans les nombreux pays où la peine de mort est un outil de répression
politique, de discrimination lié au genre ou à la religion. Selon l’ONG Ensemble
contre la peine de mort, plus de 20'000 condamnés à mort attendraient leurs
exécutions dans des conditions de détention souvent bien en deçà des normes
internationales. Des visages et des peines rassemble Antoinette, N’Dume, Joaquin,
Lin-Xun tous unis par une sentence commune : la mort. Ils nous apostrophent
dans une galerie de portraits aux regards doux et d’histoires poignantes.
L’utilisation de la chambre 4x5 inches impose une lenteur et une rigueur
particulière. Cette latence du temps de pose rejoue le temps du procès, comme
une possibilité de pouvoir clamer son innocence dans ce temps donné. De ces
portraits tenaces et impassibles leur identité retrouvée s’échappe du fond noir car
la photographie peut faire lumière là où la justice est absente.
CHRISTOPHE MEIREIS
DES VISAGES ET DES PEINES
CHRISTOPHE MEIREIS
DES VISAGES ET DES PEINES
PORTRAIT #80 | COUP DE COEUR
DES PHRASES COMME DES COUPS DE POING QUI BORDENT
DES PORTRAITS AUX REGARDS DOUX.
Après plusieurs années de pratique autodidacte, Christophe Meireis a suivi une
COMMUNIQUÉ DE PRESSE
formation photo à l’EFET pour devenir photographe indépendant. Cofondateur
du magazine Causette, il en réalisera les quarante premières couvertures, entre
autres, avant de quitter la rédaction en 2013. Portraitiste aguerri, il collabore
régulièrement avec de nombreux magazines pour lesquels il réalise des portraits de
personnalités comme des reportages. Il partage aujourd’hui son temps entre son
BOURSE DU TALENT
travail de commandes qui l’amène aux quatre coins du monde et la poursuite de ses
séries personnelles. Au cœur de sa démarche, on trouve en filigrane, la présence
constante de l’humain comme en témoignent ses séries sur les gens du voyage ou
sur les anciens condamnés à mort. Inspiré par l’école de Düsseldorf, pour son travail
personnel il privilégie l’utilisation de la chambre 4x5 inches et du moyen format qui
imposent lenteur et rigueur. Ces deux contraintes, Christophe Meireis, en fait des
alliées pour servir sa démarche artistique.
LA GUERRE NE SE TERMINE PAS AVEC UNE BATAILLE. CELLE
DU VIETNAM TERMINÉE IL Y A PLUS DE 50 ANS, CONTINUE DE
CHANGER LES TERRITOIRES ET LES HOMMES QUI LES HA-
BITENT.
COMMUNIQUÉ DE PRESSE
BOURSE DU TALENT
Nicola Bertasi se saisit de la Guerre du Vietnam qui représente cette dernière
guerre moderne visible, archétype qui s’est interposé aux flots d’images en
arrêtant le temps collectif. Il soulève dans cette série le basculement de notre
rapport à l’image, qu’elle ne participe plus de la mémoire et du récit que nous
avons laissé aux musées. Mêlant un travail de photographie et d’archiviste, Nicola
Bertasi rassemble les clichés de cette guerre, des témoignages et des documents.
Se conjuguent alors une mosaïque d’informations visuelles orchestrée
graphiquement pour reconduire le récit et refaire mémoire. Son travail
photographique est conduit pour faire résistance puisqu’il fige et documente afin
de travailler le souvenir.
NICOLA BERTASI
LIKE RAIN FALLING FROM THE SKYNICOLA BERTASI
LIKE RAIN FALLING FROM THE SKY
REPORTAGE #77 | COUP DE COEUR
LES MONTAGES D’IMAGES RÉCENTES AVEC DES DOCUMENTS
D ‘ARCHIVES SONT LES PHOTOGRAPHIES DE L’ATEMPORALITÉ
DE LA GUERRE.
Né à Milan en 1983, Nicola Bertasi est diplômé en Histoire et Littérature de
COMMUNIQUÉ DE PRESSE
l’Université Statale de Milan en 2009. Fasciné par les possibilités du récit
photographique, il voyage autour du globe. Il écrit pour le quotidien italien Il
Manifesto et photographie pour Le Monde, Mediapart, Libération, Paris Match. Il
est membre du studio Hans Lucas et il expose dans des galeries et festivals.
BOURSE DU TALENTL’ÎLE DE TANGIER, PROCHE DE WASHINGTON, EST UNE MÉTA-
PHORE DE L’ABSURDE. SES HABITANTS, CLIMATOSCEPTIQUES
SERONT LE PREMIERS RÉFUGIÉS CLIMATIQUES DES ÉTATS-
UNIS.
COMMUNIQUÉ DE PRESSE
Depuis 2018, Sébastien Leban documente l’impact du changement climatique
sur les populations du monde entier : en Hollande, au Sénégal et au États-Unis
sur les cotes de Virginie où, chaque année, l’océan Atlantique engloutit plus de
BOURSE DU TALENT
quatre mètres de terre. Tangier est une métaphore de l’absurde. Ses habitants,
climatosceptiques convaincus, voient leurs terres s’enfoncer dans l’océan mais
refusent la réalité qui s’écrit sous leurs yeux. En un peu plus d’un siècle, l’île a
perdu les deux tiers de ses terres, englouties par l’océan Atlantique. Plantée au
milieu de la baie de Chesapeake, à 160 km de Washington DC, Tangier culmine à 94
petits centimètres au-dessus du niveau de la mer. Ce projet a pour vocation d’ériger
Tangier en symbole. Celui de l’abandon des populations qui cumulent la double tare
d’être les plus fragiles et les plus exposées. Celui de l’aveuglement politique face
à la plus grande menace contemporaine pour l’humanité. Si Washington ne tient
pas ses promesses de construction d’une digue, Tangier pourrait disparaître dans
les eaux d’ici 25 ans. Ses habitants compteront alors parmi les premiers réfugiés
climatique des Etats-Unis.
SÉBASTIEN LEBAN
TANGIER, L’ÎLE PERDUESÉBASTIEN LEBAN
TANGIER, L’ÎLE PERDUE
REPORTAGE #77 | COUP DE COEUR
Sébastien Leban est un photojournaliste français indépendant né en 1987. Il a
COMMUNIQUÉ DE PRESSE
grandi dans un bassin minier et métallurgique en Lorraine. Le monde prolétarien et
laborieux qui l’entoure influence les différents sujets qu’il aborde. Autodidacte, il a
déménagé en Israël en 2013 pour documenter le conflit israélo-palestinien avec
une approche qu’il souhaite sensible et humaine au travers de sujets tels que les
objecteurs de conscience de l’armée israélienne, les problèmes énergétiques à
BOURSE DU TALENT
Gaza, les réfugiés africains à Tel Aviv ou aux États-Unis, les colons vivant en
Cisjordanie. Sébastien Leban est membre de l’association des photographes
Divergence et travaille régulièrement pour plusieurs nouvelles comme Le Monde,
L’Obs, Le Point, Paris Match ou L’Equipe.AU SALVADOR, QUAND ON APPARTIENT À UN GANG C’EST
POUR LA VIE. MAIS IL Y A UNE EXCEPTION : QUAND « DIEU RÉ-
CLAME UNE ÂME » PAR LA MORT OU PAR DÉVOTION RELI-
GIEUSE.
COMMUNIQUÉ DE PRESSE
BOURSE DU TALENT
Entre la pesanteur et le ciel, Nadège Mazars photographe française basée à
Bogotá depuis 2007, témoigne des convulsions sociales de San Salvador. Dieu est
notre dernière cartouche témoigne de la violence endémique des Gangs de San
Salvador et de la frénétique expansion de la foi évangéliste pour sauver les âmes.
Dans le contraste d’un noir et blanc brutal, Nadège Mazars raconte les mutations
d’une société qui voudrait se guérir. Comme une chronique noire, cette série
témoigne du quotidien de rédemption et de violences dans l’Amérique latine. On
suit la conversion religieuse de repentis et leurs nombreuses séances au laser
nécessaires pour effacer les tatouages symboles de l’appartenance aux gangs.
D’une histoire sombre, Nadège met en lumière la volonté de changement des
anciens membres et le besoin d’une action politique de transformation sociale au
Salvador qui pourrait aider à arrêter une guerre sans nom.
NADÈGE MAZARS
DIEU EST NOTRE DERNIÈRE CARTOUCHENADÈGE MAZARS
DIEU EST NOTRE DERNIÈRE CARTOUCHE
REPORTAGE #77 | COUP DE COEUR
DE NOMBREUSES SÉANCES AU LASER SONT NÉCESSAIRES
POUR EFFACER LES TATOUAGES SYMBOLES DE L’APPARTE-
NANCE AUX GANGS.
Nadège Mazars est une photographe française basée depuis 2007 à Bogotá en
COMMUNIQUÉ DE PRESSE
Colombie. Son travail cherche à explorer tant les origines de la guerre que les
conditions pour atteindre une paix durable (processus de paix en Colombie,
conversion d’anciens membres de gang au Salvador). Elle porte un regard intime
sur les conséquences de problématiques globales telles la santé, les migrations,
ou l’extraction de ressources naturelles. Elle a commencé la photographie en 2014
BOURSE DU TALENT
après un doctorat de sociologie (2013, Paris III) et une activité de graphiste au
cours des années 2000. En 2016, elle a reçu un bourse de la Fondation Magnum
pour poursuivre son projet L’Autre Colombie sur les négociations de paix. Son
travail apparaît dans des publications telles Le Monde, L’Obs, Les Inrocks,
Causette, The New York Times, The Wall Street Journal, Bloomberg Businessweek.LA MATERNITÉ DE ZHIYU MISE EN SCÈNE PAR HUANFA CHENG
OSCILLE DU JEU AMOUREUX AU REPORTAGE DOCUMENTAIRE
DES TRANSFORMATIONS PHYSIOLOGIQUES.
COMMUNIQUÉ DE PRESSE
BOURSE DU TALENT
Photographiée durant plusieurs années et pendant sa grossesse, Zhiyu l’épouse de
Cheng Huanfa, est le personnage central de deux séries, l’une est documentaire, la
seconde un jeu onirique. C’est un inventaire du corps désiré, déguisé ou charnel.
Zhiyu mange, pleure, s’amuse, enfante et se marie de tout son corps donné en festin
amoureux. Ils poursuivent ce jeu jusqu’au choix des images de cette fresque intime
qu’ils réalisent ensemble. Le récit photographique brouille les pistes en une mise en
tension du témoignage et de sa monstration, du portrait traditionnel et des libertés
contemporaines. Le couple Cheng Huanfa et sa femme revendiquent leur liberté
de jouer sans censure avec leurs images. Le photographe de mode diplômé des
beaux-arts jongle de l’histoire de l’art et des contraintes sociales et morales.
HUANFA CHENG
LES JOURS AVEC ZHIYU | MATERNITÉHUANFA CHENG
LES JOURS AVEC ZHIYU | MATERNITÉ
MODE #79 | PRIX DU JURY
DES IMAGES AU CŒUR DU COUPLE POUR UNE ODE À A LA VIE
AU-DELÀ DES CODES.
À la suite d’études au sein de la Communication University of China à Beijing,
COMMUNIQUÉ DE PRESSE
Huanfa Cheng obtient un diplôme de technologie des média numériques en 2011.
À Paris il entre à l’École nationale supérieure de beaux-arts où il obtient un diplôme
en 2017. Il participe à plusieurs expositions collectives en 2019 à New York, à Paris
en Chine. Ses mises en scènes enflammées du corps dans Nudity ont été publiées
par le quotidien Libération.
BOURSE DU TALENTUN POÈME VISUEL EXPLORE L’EXPRESSION DES ÉMOTIONS DE
LA SOCIÉTÉ JAPONAISE.
COMMUNIQUÉ DE PRESSE
BOURSE DU TALENT
Comment pour un occidental traduire sans se perdre et exprimer le moi japonais
? Comment décrire les fleurs d’une composition ikebana? Quels sont les mots
pour raconter l’échange entre Japonais ? Au-delà de l’anthropologie, Alessandra
Carosi, européenne et italienne, nous parle d’un Japon des plus intime. Celui que
l’on ne dit pas. Celui qui ne se dévoile jamais. Car même une fleur ne vous dira ce
qu’elle vous présente, 言わぬが花。 Le décryptage du geste asiatique extrême que
l’on trouve au Japon, c’est en photographie qu’Alessandra l’exprime. Et là, sans
mots, sans discours superflus, ses images déroulent les vrais rapports humains,
ceux que l’on n’exprime pas, car la pensée du regard voit ailleurs. La photographie,
perçoit au-delà des mots. Elle est alors cette façon si japonaise de lire l’air 空気を読
む. La photographie avec Alessandra Carosi, c’est l’esprit 気 du Japon que cet art
de l’instant capture si bien.
ALESSANDRA CAROSI
LIRE L’AIR | 空気を読むALESSANDRA CAROSI
LIRE L’AIR | 空気を読む
PORTRAIT #78 | COUP DE COEUR
LIRE L’AIR SIGNIFIE COMPRENDRE UNE SITUATION EN RESSEN-
TANT LES SENTIMENTS DE QUELQU’UN.
Née en 1984 en Italie, Alessandra Carosi est une artiste visuelle et photographe
COMMUNIQUÉ DE PRESSE
italienne basée à Paris. Après avoir obtenu son diplôme en Design Industriel, elle a
travaillé au Politecnico di Milano en tant que chercheuse, puis elle a assisté le
photographe italien Guido Guidi à Cesena et l’artiste Thomas Mailaender à Paris.
En 2017, elle obtient son diplôme au Master en photographie du IUAV à Venise.
Elle bénéficie de plusieurs résidences d’artiste en Italie et au Japon avec la Zero
BOURSE DU TALENT
Date Foundation. Plusieurs prix internationaux remarquent en 2019 le travail
d’Alessandra Carosi comme la Bourse du Talent (Coup de cœur), le prix Maison
Blanche de Marseille, le prix Emergentes du festival Encontros da Imagem de
Braga eu 2017, la Lucie Foundation Scholarship, le prix de la Fondazione Fabbri et
le Photography Grant. En 2018, elle est lauréate du prix San Fedele Award for
Visual Arts et son livre d’artiste Ruota est sélectionnée au Kassel Dummy Award et
au PWA Aarhus Dummy Award.L’AMOUR PEUT AVOIR PLUSIEURS VISAGES, SEXES, COULEURS,
ÂGES, MAIS IL RESTE LE MÊME : UNIQUE ET UNIVERSEL.
COMMUNIQUÉ DE PRESSE
Inspirée du surréalisme, du pop art et de l’onirisme, Flaminia Reposi réalise des
BOURSE DU TALENT
images colorées absurdes et décalées, où les sujets reflètent ses rêveries et
images intérieures. Avec la série L’Amour Uni(que), la photographe répond aux
slogans idéologiques de certains dirigeants politiques italiens, en portant tous les
couples au cœur de son travail photographique. Au travers de sa construction
esthétique elle réaffirme les valeurs simples et communes de l’amour, loin des
discours qui le réduisent à une simple question de sexualité. Flaminia Reposi
s’invite chez des couples pour témoigner de leur union. Une union renforcée
visuellement par leurs poses, et des vêtements en harmonie avec leur intérieur.
Dans la mise en scène, les duos jouent ici leur propre rôle en gravitant l’un autour
de l’autre. C’est par un jeu de positions et de regards que la photographe reflète la
question du couple dans la société. L’amour peut avoir plusieurs visages, sexes,
couleurs, âges, mais il reste le même amour unique et universel.
FLAMINIA REPOSI
L’AMOUR UNI(QUE)FLAMINIA REPOSI
L’AMOUR UNI(QUE)
MODE #79 | COUP DE COEUR
UNE RÉPONSE AUX DÉRIVES IDÉOLOGIQUES DE CERTAINS DIRI-
GEANTS POLITIQUES.
Flaminia Reposi est née en 1995 à Rome. Désirant concilier le film à l’image fixe,
COMMUNIQUÉ DE PRESSE
elle intègre en 2013 une école de cinéma à Paris où elle se forme au cadrage et à
la lumière puis un Master en photographie à l’école Spéos. Flaminia Reposi a
participé à plusieurs expositions collectives, et a été finaliste au Prix Picto de la
Mode 2019 et Coup de coeur de la Bourse du Talent 2019 Mode et Transversalité.
BOURSE DU TALENTLES UNIVERS FANTASMATIQUES DE LA MODE SE CROISENT À
CELUI DE LA DÉTENTION.
COMMUNIQUÉ DE PRESSE
BOURSE DU TALENT
Avec la série Ici c’est l’aquarium, dehors c’est l’océan, Matei Focseneanu a voulu
donner une parole à celles qui se trouvent aux marges invisibles de la société, les
détenues. Évitant une approche stigmatisante, il invite dans ses images les femmes
incarcérées à la prison de la Tuilière à Lonay en Suisse à s’exprimer par le biais d’un
langage visuel corporel et onirique aux antipodes de la discrétion pénitentiaire : la
photographie de mode. Comme un prolongement de leur personnalité, chaque
modèle s’en empare en un porte-voix symbolique d’une liberté perdue. Dans une
chorégraphie de mouvements et de couleurs, Matei veut sublimer les conditions de
vies des détenues dont on ne verra ici jamais le visage. Sur un fond blanc qui
rappelle autant le studio photographique que l’identité gommée par l’univers
carcéral, les modèles s’expriment sans entraves.
MATEI FOCSENEANU
ICI C’EST L’AQUARIUM, DEHORS C’EST L’OCÉANMATEI FOCSENEANU
ICI C’EST L’AQUARIUM, DEHORS C’EST L’OCÉAN
MODE #79 | COUP DE COEUR
LA PHOTO DE MODE POUR SE RÉ-APPROPRIER UNE IMAGE
DÉGRADÉE PAR L’ENFERMEMENT.
Après avoir exploré plusieurs parcours, d’ingénierie informatique, de musique, de
COMMUNIQUÉ DE PRESSE
vie alternative ou d’activisme politique, c’est en 2015 que Matei Focseneanu
renoue avec sa passion de jeunesse, l’image. L’envie d’étudier cet art le mène au
CEPV (Vevey, Suisse) où il développe un intérêt croissant pour le vêtement,
orientant sa pratique vers la photographie de mode. Matei Focseneanu fait partie
des lauréats des LensCulture 2019 Emerging Talent Awards et Coup de coeur de
BOURSE DU TALENT
la Bourse du Talent 2019 Mode et Transversalité.LE BÉTON DU VAL DE MARNE TRANSFORME LA NOSTALGIE
CHINOISE EN UNE SAUDADE URBAINE À LA RECHERCHE DU
TEMPS SUSPENDU.
COMMUNIQUÉ DE PRESSE
BOURSE DU TALENT
La série Entre le béton de Nanjing Tang a été réalisée dans Val-de-Marne, où Tang
Nanjing en venant de Chine est fascinée par les formes architecturales et
l’atmosphère spatiale qu’elle y a découvert. Elle arpente les paysages de
logements sociaux en béton construit durant les années 70. Érigés comme un
modèle social d’urbanisme et de progressisme de l’après guerre, Tang Nanjing
soulève ici l’anachronisme de ces structures monumentales de béton obsolètes
dans une société contemporaine soumise au chômage de masse. Elles offrent au
photographe un immense terrain de jeu par leurs vocabulaires photographiques
d’échelles, de motifs et d’espaces. Tang Nanjing inventorie des parcelles de ces
bâtiments bruts, les rendants surréalistes et dystopiques. À travers la nostalgie
ressentie dans le goût du béton et l’arôme de la pizza au four d’Ivry, elle retrouve
en France la beauté de ses souvenirs de Chine.
NANJING TANG
ENTRE LE BÉTONNANJING TANG
ENTRE LE BÉTON
PAYSAGE #80 | PRIX SPÉCIAL DE LA SAIF
LES STRUCTURES INDUSTRIELLES ET LES ARCHITECTURES
BÉTONNÉES DEVIENT UN IMMENSE TERRAIN DE JEU PAR LEURS
VOCABULAIRES PHOTOGRAPHIQUES D’ÉCHELLES, DE MOTIFS
ET D’ESPACES.
Née en 1990 à Tianjin au nord-est de la Chine, Nanjing Tang vit et travaille à Paris.
COMMUNIQUÉ DE PRESSE
Son travail se concentre sur le témoignage de paysages urbains et la recherche
des points communs entre les différentes régions.
BOURSE DU TALENTLES ENJEUX PLANÉTAIRES TRAVERSENT LE YAMAL, UNE RÉ-
GION PEU CONNUE.
COMMUNIQUÉ DE PRESSE
BOURSE DU TALENT
La Ligne de rupture de Charles Xelot explore les changements sociaux et
environnementaux de la péninsule de Yamal dans l’Arctique russe. Le paysage de
toundra autrefois parcouru par des troupeaux de rennes et leurs éleveurs, les
Nenets, est maintenant rempli de pipelines et de torchères. Les pétroliers et les
brise-glaces naviguent le long de la côte, illuminant la nuit et expédiant le gaz
extrait dans le monde entier. L’industrie de l’Anthropocène prolonge une histoire
contemporaine : enjeu géo-politique et économique, défi technique et humain.
Pour les Nenets, l’histoire remonte aux origines de l’humanité : appropriation de
terres en échange de biens et de services.
CHARLES XELOT
LA LIGNE DE FRACTURECHARLES XÉLOT
LA LIGNE DE FRACTURE
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PAYSAGE #80 | PRIX DU JURY
FAIRE PRENDRE CONSCIENCE DES CONSÉQUENCES DU MODE
DE VIE CONTEMPORAIN.
Charles Xelot s’intéresse a la notion de limite et de frontière dessinant des
COMMUNIQUÉ DE PRESSE
parallèles et symétries entre des domaines habituellement distincts. Ainsi il
s’intéresse à la relation existant entre la religion et le monde technique. À la suite
d’une formation scientifique à l’école d’ingénieur en eau et environment de
Limoges, il a commencé sa pratique photographique en autodidacte. Il devient
assistant pour Ahmet Ertug qui l’initie à la prise de vue à la chambre 8x10. Il
BOURSE DU TALENT
voyage en Italie, en Angleterre et apprend la fabrication de livre et l’impression.
Charles Xelot s’installe en Russie à la découverte des icônes de la religion
orthodoxe. Il utilise ses connaissances pour interroger le monde de l’industrie dans
son rapport à l’homme. Il développe un regard curieux d’explorer les changements
sociaux et environnementaux aux bords du monde et aux marges de la
photographie documentaire contemporaine. Il est représenté par la galerie
Sit Down à Paris.Vous pouvez aussi lire
