L'ensemble BarokOpera Amsterdam - Direction Frédérique CHAUVET
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L’ensemble BarokOpera Amsterdam Direction Frédérique CHAUVET
Jeannette de Victor Massé et Une Demoiselle en Loterie
d’Offenbach, et en 2011 Le Tableau Parlant de Grétry.
L’ensemble En 2014, c’était La Servante Maîtresse de Pergolèse
adaptée par Pierre Baurans et donnée vers 1754
BarokOpera Amsterdam, dans diverses capitales européennes. Puis en 2015,
elle montera Don Juan, 1815 autour de l’adaptation
créé par Frédérique Chauvet en 2000, rassemble française de Don Giovanni par Castil-Blaze, donnée en
des musiciens de toutes nationalités, membres des particulier en 1815 au Théâtre Royal de La Haye.
formations baroques et romantiques les plus réputées
actuellement, telles l’Amsterdam Baroque Orchestra, Spécialisé dans le répertoire lyrique avec mise en scène,
Anima Eterna, l’Orchestre du XVIIIe siècle ou Les l’ensemble revisite les opéras-comiques et les opéras
Musiciens du Louvre. Une nouvelle collaboration avec baroques dont la forme demande à être adaptée
Stéphanie Paulet et ses musiciens est en construction au public d’aujourd’hui. Esprit de troupe, énergie et
pour travailler à partir de 2015 le répertoire français de inventivité caractérisent l’ensemble. BarokOpera crée également des spectacles lyriques
la fin du XVIIIe et du début du XIXe siècle. inédits où théâtre et musique se conjuguent. Par des
Les semi-opéras de Purcell, dont la représentation dialogues à bâtons rompus, les chanteurs font revivre
La compagnie BarokOpera se passionne pour la intégrale durerait plus de 6 heures, sont un bon les œuvres dans leur contexte historique, social et
redécouverte des opéras-comiques de la collection exemple du travail de synthèse réalisé avec succès. politique, ainsi le « Best of » Purcell en 2009 (l’année
exceptionnelle du Théâtre Français de La Haye. Aux Récemment, King Arthur a été ovationné par le public commémorative du compositeur), le Queen Mary et
XVIIIe et XIXe siècles, les Premières de l’Opéra-Comique du Théâtre de l’Athénée, et programmé pour nombre très récemment La Servante Maîtresse… met le feu aux
de Paris étaient données quelques semaines plus tard de reprises. S’ils ont assimilé la leçon des baroqueux poudres.
à La Haye. sur le plan musical, [les artistes] ne pratiquent pas la
reconstitution dramaturgique, convaincus que ce genre L’ensemble BarokOpera Amsterdam s’attache à
BarokOpera Amsterdam a d’abord recréé « Le 66 », hybride ne peut vraiment fonctionner qu’en instaurant redonner à chaque œuvre ses couleurs originales,
Tromb’al-ca-zar et Le Violoneux, Légende Bretonne un dialogue direct avec les spectateurs d’aujourd’hui l’interprétant sur instruments d’époque, baroques,
d’Offenbach en 2000 et 2001, Ma Tante Aurore de (Forumopera, Purcell au Concertgebouw d’Amsterdam, classiques ou romantiques. A géométrie variable, il
Boieldieu en 2006 et 2008, puis en 2009 Les Noces de 2012). propose des versions avec arrangement personnalisé
alliant le raffinement chambriste et une palette de
Les opéras-comiques exigent un travail assez proche de couleurs orchestrales.
recréation afin de dépoussiérer le livret et de le mettre
en valeur musicalement et scéniquement. L’expertise L’ensemble s’est produit dans les grandes salles de
de BarokOpera en cette matière est reconnue aux Pays- concert tel le Concertgebouw d’Amsterdam et dans la
Bas où ses créations sont co-produites notamment par plupart des théâtres des Pays-Bas. En France, il a joué à
le Théâtre Royal de la Haye. guichet fermé à l’Opéra de Paris, de Rennes, d’Avignon,
et a remporté un grand succès au Théâtre Impérial
En 2012, l’ensemble a créé une version déjantée de de Compiègne, au Carré Saint-Vincent d’Orléans, au
L’Ivrogne Corrigé ou le Mariage du Diable de Glück, en Théâtre de l’Athénée de Paris et au sein de nombreux
coproduction avec La Péniche Opéra, avec plus de 30 festivals. En 2015, il investira entre autres l’Opéra de
représentations en France et aux Pays-Bas dont une série Reims et le Bijloke de Gand.
dans le cadre de la saison jeune public de l’Opéra de Paris.
Contact : Diane de Monteynard - diane.demonteynard@artzitude.com BarokOpera Amsterdam 2
Frédérique Chauvet,
Chef d’Orchestre
Forte d’une multiple formation en flûte traversière moderne (CNR de Versailles) et baroque (Conservatoire de La Haye),
musicologie (Université d’Amsterdam) et en direction d’orchestre (Conservatoire d’Amsterdam et Pierre Cao à Paris),
Frédérique Chauvet dirige depuis 2000 son ensemble BarokOpera Amsterdam. Elle est également directrice artistique
des Opéras d’été de Dinard.
Directrice Artistique de l’ARMA depuis 1987, elle a dirigé les productions des Académies d’été de Dinard : Orfeo de Monteverdi, Didon & Enée, King Arthur et Fairy Queen de
Purcell, Dardanus de Rameau et Médée de Charpentier, Armide et Le Bourgeois Gentilhomme de Lully. En 1997, elle recrée la Tragédie Lyrique Arion du compositeur breton
J.B. Matho dont elle enregistre le CD inédit, puis Alceste, masque méconnu de G.F. Haendel. Après le succès en 1999 de son premier Offenbach, l’Opéra-comique « Le 66 »
joué sur instruments romantiques, elle monte Le Voyage dans la Lune, Le Violoneux, légende bretonne, Tromb’al-ca-zar, Une Demoiselle en Loterie du même compositeur puis
Les Noces de Jeannette de Victor Massé. Elle reprend « Le 66 » à l’Opéra de Rennes ainsi que Le Violoneux et Tromb’al-ca-zar à l’Opéra de Clermont-Ferrand et aux Pays-Bas.
Elle s’est spécialisée dans le répertoire baroque et celui de l’opéra-comique, alliant une exigence artistique sans failles et une volonté d’être accessible à tous les publics.
Elle aime à faire revivre des œuvres dont la musique est magnifique mais la forme à revisiter tels les semi-opéras anglais (Fairy Queen, King Arthur, A Tempest amorcent son
Intégrale Purcell), des œuvres multiformes comme La Flûte Enchantée (jouée à guichet fermé à l’Opéra d’Avignon), ou des opéras-comiques (Gluck, Boieldieu, Offenbach,
Massé, Grétry…), retrouvant leur modernité par des mises en scènes novatrices et gagnant au raffinement du jeu sur instruments d’époque.
En 2011 elle crée Les Noces de Figaro en version de chambre, L’Ivrogne Corrigé de Gluck en coproduction avec La Péniche-Opéra et Opera Zuid, et Le Tableau Parlant de Grétry
pour le Festival d’Alden Biezen. En 2012, Le Concertgebouw d’Amsterdam l’invite pour la quatrième fois, Les Noces sont reprises dans de grands festivals comme le Festival
de Sully-sur-Loire, et L’Ivrogne Corrigé est accueilli par l’Opéra de Paris Bastille. En 2013, elle tourne avec un spectacle Purcell inédit Queen Mary, elle crée un Didon & Enée,
Amour & Enfer, et son enregistrement pour quatuor de flûtes Renaissance Le Parler et Le Silence remporte un Diapason d’or.
En 2014, cinq représentations de King Arthur sont données à guichet fermé au Théâtre de l’Athénée à Paris. Elle tourne aux Pays-Bas avec Didon & Enée de Purcell, reprend le
Queen Mary et crée La Servante Maîtresse… met le feu aux poudres. Pour 2015, elle prépare Don Juan, 1815, l’adaptation française de Castil-Blaze du Don Giovanni de Mozart.
BarokOpera Amsterdam a enregistré les
CDs inédits de la Tragédie lyrique Arion de
J.B. Matho ainsi que l’Opéra-comique « Le
66 » d’Offenbach. Ligia Digital a édité fin
2013 son œuvre favorite : King Arthur de
Henry Purcell, un double CD distribué par
Harmonia Mundi.
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Sybrand van der Werf, Les artistes
Mise en scène de BarokOpera Amsterdam
En 2006, Sybrand van der Werf sort diplômé de l’Académie de Théâtre Soprane Caroline Cartens, Wendy Roobol,
de Maastricht avec une spécialisation en opéra et musique de scène. Mijke Sekhuis, Andrea Tjäder
Pendant ses études, il travaille au Jekerstudio International Centre for Contre-ténor Jan Kullmann, Gunther Vandeven
Performing Arts, prenant notamment en charge l’organisation des
Ténor Mattijs Hoogendijk, Mark Omvlee,
Journées internationales de Théâtre 2004 et de la masterclass Chanteurs
Joost van der Velzen
en scène.
Baryton Pieter Hendriks, Wiebe Pier Cnossen,
En 2006, le jeune metteur en scène assiste David Prins dans une création
Willem de Vries
contemporaine, l’opéra Jasser sur un texte de Abdelkader Benali et une musique de Guy Harris, ainsi
Basse Richard Keen
que dans la production de BarokOpera Amsterdam A Tempest d’Henry Purcell.
En 2008, Sybrand van der Werf approfondit son expérience de l’univers lyrique en assistant Carolyn * * * * *
Sittig pour Cendrillon de Jules Massenet ainsi que Jetske Mijnssen pour Il Barbiere di Siviglia de Rossini. Pianoforte Anneke Veenhoff, Clotilde Verwaerde
Ces deux productions sont créées sous l’égide de l’importante compagnie lyrique néerlandaise Opera
Violon Jiska Ter Bals, Jan-Pieter van Coolwijk,
Zuid. Cette compagnie l’engage alors comme metteur en scène du Conte du Tsar Saltan. La production
Mariette Holtrop, Ivan Iliev, John Ma,
est appréciée par la presse hollandaise et anglaise qui l’accueille comme « un vrai conte de fées ». A la
Agnieszka Swiatkowska, Joseph Tan
suite de quoi, il est réinvité par Opera Zuid pour Les Noces de Figaro en 2010.
Alto Niek Idema, Jan-Willem Vis
Ces dernières années, Sybrand van der Werf signe la mise en scène de nombreuses productions
Basse de violon Anita Gluyas, Cassandra Luckhardt,
théâtrales et lyriques, en particulier Mozart & Salieri de Pouchkine, L’Histoire du Soldat de Stravinsky,
& violoncelle Robert Smith
Katia et le Diable de Dvorjak (première néerlandaise), Le Château de Barbe-Bleue de Bartók, L’Isola
Disabitata de Haydn et Lakmé de Delibes. Flûte traversière Frédérique Chauvet
En 2011, Sybrand van der Werf crée un opéra de chambre, Passionel, florilège des plus beaux airs Hautbois baroque Gilberto Caserio, Alayne Leslie,
de Puccini, pour le Grachten Festival d’Amsterdam. Il met en scène pour la Freie Szene de Münster Diego Nadra
Ende Sämtlicher Streckenverbote puis Hotel Uropa, une pièce sur l’identité hollandaise et allemande Flûte à bec Gilberto Caserio, Renata Duarte
pendant la seconde guerre mondiale. Au Theater Grüne Sosse de Frankfort, ce sera Himmel und Meer Trompette naturelle Nicolas Isabelle, Will Wroth
et en 2012, Die Tochter des Ganovenkönigs de Ad de Bont. & cor
Pour BarokOpera Amsterdam, il met en scène avec succès King Arthur de Purcell en 2009/2010, Le Clavecin Claudio Barduco Ribeira,
Nozze di Figaro en 2011, Queen Mary & Purcell en 2012, puis Didon & Enée en 2013. L’hiver dernier Marjn Slappendeel
King Arthur a été donné à guichet fermé au Théâtre de l’Athénée à Paris et repris au théâtre d’Arras. Théorbe Elly van Munster
À la rentrée 2014, il a créé I Pagliacci aux Pays Bas avant de travailler avec Opera Zuid sur La Cenerentola Basson baroque Wouter Verschuren
de Rossini en mai 2015 à Eindhoven. Il partira en Iran pour la seconde fois à l’automne afin d’y Percussions Stephen Eelhart
dispenser des masterclass de direction d’acteur et produira en Limbourg un « landscape opera »
projet pharaonique de 5 jours de créations lyriques contemporaines intégrées dans le paysage tel un
happening de « landart ».
Contact : Diane de Monteynard - diane.demonteynard@artzitude.com BarokOpera Amsterdam 4
Don Juan, 1815
Création 2015
Effectif : L’année 1815 marque la bascule dans un autre temps, le XIXe siècle. La chute de Napoléon et avec elle, la perte des royaumes
4 chanteurs & octroyés à ses frères tels que la Hollande. Cette dernière, qui avait été pendant plus de 200 ans la première République
9 instrumentistes de européenne, couronne cette année-là son premier Roi, Guillaume 1er.
l’Ensemble BarokOpera Breizh
sur instruments classiques En France, la musique n’est plus réservée aux monarques. On divertit la bourgeoisie avec l’opéra-comique français et des pastiches
(pianoforte, 2 violons, alto, d’opéras étrangers traduits en français. Un certain Kalkbrenner s’empare de Don Giovanni pour le transformer. Quelques années
violoncelle, clarinette, plus tard, Castil-Blaze propose un Don Juan beaucoup plus proche de l’original de Mozart, beaucoup plus « authentique ». Il
hautbois et flûte traversière) était lui-même un spécialiste des arrangements de Rossini dont il était très proche. Castil-Blaze se donnait pour mission de
rendre leurs opéras accessibles à un large public français. Son adaptation de Don Giovanni, à laquelle il donne le titre de Don
Frédérique Chauvet Juan ou Le Festin de Pierre fut jouée maintes fois à Paris et en province. Le rayonnement culturel de la France était tel que ce
Direction Don Juan « opéra-comique français » eut la préférence sur l’original de Mozart en italien dans les maisons d’opéra de capitales
européennes telles que le Théâtre Royal de La Haye.
Sybrand van der Werf Afin que le spectateur revive les controverses de l’opéra du début du XIXe siècle, et perçoive le caractère novateur de la volonté
Mise en scène d’authenticité de Castil-Blaze, nous introduirons dans le spectacle quelques extraits du pastiche de Kalkbrenner. Par exemple, la
scène du bal où les Masques (Anna, Elvira et Ottavio) sont remplacés par trois policiers. Etait-ce pour l’effet théâtral ou bien pour
A préciser satisfaire la censure napoleonienne ?
Costumes et accessoires
Libertin dans tous les sens du terme, Don Juan incarne ce principe qui émerge avec les Lumières : la passion pour la liberté
Durée : 2h individuelle, au mépris des conventions. Le libertinage de Don Juan est également intellectuel, il refuse de croire à un ordre
supérieur, à une morale imposée. C’est Dieu qu’il défie à travers la figure du Commandeur.
Dialogues en français
L’action sera resserrée au maximum autour des personnages principaux comme si nous étions au cœur de la conscience et des
fantasmes de Don Juan. La grande originalité de la mise en scène consistera à attribuer à une seule cantatrice l’ensemble des
Une coproduction
rôles féminins. Car, que ce soit l’une ou l’autre, que lui importe ? A moins qu’il ne recherche une seule et même femme, toujours
BarokOpera Amsterdam et
insaisissable ?
BarokOpera Breizh
Afin de donner à entendre toutes les subtilités du génie de Mozart, une formation de chambre, jouant sur instruments anciens,
répondra à l’intimité du plateau.
Contact : Diane de Monteynard - diane.demonteynard@artzitude.com BarokOpera Amsterdam 5
King Arthur
de Henry Purcell
Effectif : Tout en synthétisant l’œuvre et privilégiant sa dimension musicale, Frédérique Chauvet entend redonner à celle-ci sa
5 chanteurs & particularité : celle d’un semi-opera, ou dramatic opera, forme lyrique propre aux compositeurs britanniques de la fin du
9 instrumentistes ou plus XVIIe siècle où l’action est menée par le théâtre et commentée par la musique. L’équipe artistique a sélectionné de beaux
(2 violons, alto, basse de fragments de la pièce de théâtre originale de King Arthur dont la modernité est trop souvent oubliée : passages héroïques,
violon, trompette, hautbois/ oui, mais surtout scènes osées et pleines d’humour, shakespeariennes, absolument surprenantes ! C’est seulement dans ce
flûte à bec, clavecin, théorbe, cadre théâtral original que la musique prend tout son sens.
percussions…) Pour la mise en scène, Sybrand van der Werf a choisi un style théâtral très prisé actuellement aux Pays-Bas et en Flandre, mais
encore tout à fait original et méconnu en France : le jeu dit « transparent ». Dans ce style « épique néerlandais », l’acteur ou
Frédérique Chauvet le chanteur interprète son personnage tout en restant visible lui-même en tant qu’individu. L’acteur-individu transparaît en
Direction quelque sorte au travers de son personnage. Les relations entre les acteurs en tant que personnes sont alors aussi importantes
pour la structure du spectacle que les relations entre les personnages. Les relations entre acteurs-individus peuvent, comme
Sybrand van der Werf celles entre personnages, être fixées par avance. Ainsi, plusieurs niveaux d’interprétation se superposent. En bref : les acteurs
Mise en scène ne sont pas seulement Arthur ou Oswald, mais font comme s’ils étaient ces personnages, à l’image d’un enfant qui joue.
Mertie Tummers Cette technique de jeu sert parfaitement une œuvre fragmentée comme King Arthur, œuvre constituée d’une suite de
& Studio Ruim tableaux indépendants. Elle est particulièrement efficace lorsqu’on choisit de ne pas jouer l’intégralité des scènes. A l’époque
Costumes et accessoires de Purcell, déjà, on adaptait les œuvres en fonction des exigences du commanditaire et des circonstances de la représentation.
Si le public du XVIIe considérait le théâtre autant comme un prétexte aux relations sociales qu’un lieu de création artistique,
Durée : 2h avec entracte le public contemporain, lui, préfère un spectacle plus concis, auquel il consacre toute son attention. En résulte un jeu ludique
qui, tout en sauvegardant l’esthétique propre de l’œuvre - un impératif à l’opéra-, en offre une interprétation moderne, et
Dialogues en français même presque instantanée. L’œuvre est ainsi aisément accessible à un large public.
Les dramatic operas de Purcell furent pour les rois de la Restauration anglaise un moyen de déployer en leur Cour un faste
comparable à celui du Versailles de Louis XIV où ils avaient vécu en exil sous Cromwell, tout en répondant au goût du public
anglais féru de théâtre. Cette dimension politique du semi-opera est particulièrement forte dans le cas de King Arthur par le
sujet lui-même. Pour le librettiste John Dryden, il s’agit très clairement de légitimer la lignée des rois d’Angleterre en donnant
à celle-ci les racines qui lui manquent. Pour Sybrand van der Werf, le fil conducteur de l’œuvre de Purcell et Dryden est le
processus d’unification de la Grande Bretagne par le biais du personnage d’Arthur. Une religion panthéiste fait place au
christianisme... Le chaos fait place à l’ordre et à l’harmonie.
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Les Noces de Figaro
de W. A. Mozart
Effectif : BarokOpera Amsterdam propose une version de chambre de cette partition majeure de Mozart. L’ensemble offre une lecture
5 chanteurs & forte et donne à entendre de nouvelles nuances et de nouvelles couleurs.
9 instrumentistes sur Les Noces de Figaro traitent de l’imperfection humaine de façon magistrale. Si le livret de Da Ponte affaiblit la critique sociale,
instruments classiques l’œuvre gagne en force, car elle accède à l’universel. Plutôt qu’un affrontement entre maître et serviteur, il s’y joue une rivalité
(pianoforte, 2 violons, alto, entre deux hommes. L’œuvre acquiert un caractère révolutionnaire : le Comte n’est plus tant un noble qu’un être humain
violoncelle, contrebasse, comme les autres.
clarinette, hautbois
et flûte traversière) Figaro et Suzanne ont invité le Comte, la Comtesse et Bazile à fêter leurs noces de cristal. Feuilletant l’album photo de cette
« folle journée » que celle de leur mariage, ils sont conteurs de leur propre histoire.
Frédérique Chauvet Les 5 chanteurs interprètent les cinq rôles principaux : La Comtesse, Suzanne, Le Comte, Figaro et Basilio. Dans l’esprit de la
Direction Comedia dell’Arte, le rôle de Chérubin est confié aux autres personnages. Ce dernier peut être considéré comme le moteur
émotionnel de l’opéra. Son désir pour toutes les femmes suscite de fortes émotions chez tous les personnages. Confier le
Sybrand van der Werf rôle de Chérubin à plus d’un interprète exprime de façon théâtrale l’universalité de ce personnage intangible. Dans les scènes
& Nynke van den Bergh de travestis, la Comtesse et Suzanne endossent son identité, ayant ainsi la possibilité de voir le monde à travers les yeux de
Mise en scène l’adolescent.
Studio Ruim Grâce à la présence constante de la musique qui sollicite l’imaginaire, l’opéra diffère fortement du théâtre quant à l’équilibre
Costumes et accessoires entre factuel ou imaginaire. La recherche de cet équilibre est cruciale dans les opéras de Mozart. Sybrand van der Werf et
Nynke van den Bergh ont choisi de ne privilégier ni le factuel ni l’imaginaire. Le basculement de l’un à l’autre est constant.
Durée : 2h Lorsque les récitatifs sont joués (en français) plutôt que chantés (en italien), les situations sont présentées de façon très
réaliste. A l’inverse, pendant les airs ou les effets de choeur, la langue de l’imaginaire prévaut.
Dialogues en français Les projections d’images permettent aux chanteurs/narrateurs de se replonger dans le passé et convoquer leurs souvenirs qui
prennent vie pour le spectateur. Parfois, les chanteurs jouent en interaction avec ces images. Ainsi se développe un jeu entre
le passé et le présent, le noir et blanc et la couleur, entre l’abstrait et le concret, l’imaginaire et le factuel.
A l’intimité du plateau répondra celle de la formation de chambre, jouant sur instruments anciens pour donner à entendre
tout l’humour et la fragilité des âmes mises à nues sur scène. Le choix des instruments est inspiré par les arrangements réalisés
par Salomon et Hummel à l’époque. Frédérique Chauvet dirige les airs de la flûte traversière et les chœurs de la baguette.
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Queen Mary
d’après Henry Purcell
Effectif : Une saga historique, musicale et drolatique
4 chanteurs &
9 instrumentistes ou plus Mary, la fille du Roi catholique Jacques II, a été mariée dès l’âge de 15 ans à son cousin germain hollandais Guillaume d’Orange. Afin
(2 violons, alto, basse de perpétuer une Angleterre protestante, le parlement anglais demande à Guillaume, grand chef militaire, de renverser Jacques II,
de violon, trompette, son beau-père… Willem traverse le Canal avec sa flotte… Après maintes péripéties, Mary et Willem sont couronnés en avril 1689.
hautbois, clavecin, théorbe, Purcell compose alors chaque mois d’avril une Ode pour l’Anniversaire de la Reine.
percussions…) Willem se nomme maintenant William et devient le grand rival de Louis XIV dans une Europe qui s’épuise en guerres fort coûteuses…
déjà à la recherche de son équilibre. Dans ses missions diplomatiques ou ses opérations militaires, le roi se fait toujours accompagner
Frédérique Chauvet par ses trompettistes favoris pour lesquels Purcell compose des pages magnifiques.
Direction A Londres, au théâtre Dorset Garden, on interprète King Arthur de Purcell, flattant le monarque. Pour les Noces de Cristal de Mary
et William, c’est The Fairy Queen que l’on crée… L’émotion nous saisit avec l’extraordinaire Funeral music for Queen Mary où le
Sybrand van der Werf compositeur traduit la ferveur de tout un peuple en deuil de sa reine bien-aimée.
Mise en scène
Le spectateur est transporté à la cour d’Angleterre fin XVIIe. Purcell est le musicien de cour favori de la reine Mary d’Angleterre et la
René Van der Leest coqueluche du théâtre londonien. Le spectacle ouvre sur la musique magnifique qui honorait chaque année la reine à l’occasion de
& Sigrid Van Kleef son anniversaire, suivi d’extraits de The Fairy Queen, lui suggérant mille plaisantes façons de passer le temps.
Costumes et accessoires La guerre est omniprésente en Europe en cette fin du XVIIe siècle, et nous donnons une large place à la trompette, brillante, héroïque.
Nous illustrons les intrigues et rivalités autant politiques que familiales par la scène des diables de The Tempest.
Durée : 2h Les chanteurs y prennent aussi la parole, faisant revivre les correspondances de Guillaume et de ses conseillers proches. Lorsque
Guillaume rentre de la guerre des Flandres qui l’a opposé à Louis XIV, Purcell flatte son souverain, en bon courtisan, par l’hymne
Dialogues en français The way of god is an undefiled way. Mais un an plus tard, en 1694, Mary décède brutalement, plongeant le peuple anglais dans
l’affliction. Pour elle, Purcell compose l’extraordinaire Funeral Music for Queen Mary. Guillaume est empli de nostalgie.
Il continue à régner à l’orée du XVIIIe siècle, au moment où l’Angleterre devient une grande puissance, supplantant la France et les
Pays Bas. Pour clore le programme en apothéose, des extraits rarement joués de King Arthur – associé à Guillaume- exaltent la
grandeur de la Grande Bretagne.
Purcell, courtisan génial, a su sublimer les commandes formelles qui lui étaient imposées en composant des musiques inspirées. Il
transcende son sujet, tout comme les formes traditionnelles dont il est l’héritier, pour inventer de nouveaux genres musicaux.
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Tournées internationales
& coproductions
2015 & 2016 : Don Juan de Mozart / Castil-Blaze
2014 & 2015 : La Servante Maîtresse de Pergolèse - festivals France et théâtres Pays-Bas
2009/2010/2014/2015 : King Arthur de Purcell - Concertgebouw d’Amsterdam, Théâtre de l’Athénée Paris, Opéra
de Reims, Théâtre d’Arras, Festival International de Musique de Strasbourg, Septembre
Musical de l’Orne, le Bijloke de Gand (Belgique)
2013 & 2014 : Didon & Enée de Purcell - festivals France et théâtres Pays-Bas
2012 & 2013 : Queen Mary de Purcell - Concertgebouw d’Amsterdam, festivals et théâtres
2011 & 2012 : L’Ivrogne Corrigé de Gluck (coproduction Péniche-Opéra et Opera Zuid)
- Opéra de Paris Bastille, Péniche-Opéra, festivals France et théâtres Pays-Bas
2009 & 2010 : « Best of » de Purcell – Concertgebouw d’Amsterdam, festivals France et théâtres Pays-Bas
2008/2010/2011/2012 : Les Noces de Figaro de Mozart - festivals de Sully-sur-Loire, Septembre Musical de l’Orne,
etc. et théâtres Pays-Bas
2007 : Les Noces de Jeannette de V. Massé
& Une Demoiselle en Loterie d’Offenbach - festivals France et théâtres Pays-Bas
2006 : A Tempest de Purcell - festivals France et théâtres Pays-Bas
2005/2006/2008 : Ma Tante Aurore de Boieldieu (co-production Les Malins Plaisirs)
- Théâtre Impérial de Compiègne, Théâtre Royal de La Haye (2x) , festivals dont Les Malins
Plaisirs, et théâtres Pays-Bas
2005 : La Flûte Enchantée de Mozart - Opéra d’Avignon, festivals France
2003 : Bastien & Bastienne de Mozart - Opéra de Rennes
2002 : Fairy Queen de Purcell - festivals France et théâtres Pays-Bas
2001 & 2002 : Le Violoneux, légende bretonne & Tromb’Al-ca-zar d’Offenbach
- festivals France et théâtres Pays-Bas
2001 : « Le 66 » d’Offenbach - Opéra de Rennes, festivals France
2000 : Alceste, Masque de Haendel - festivals France et théâtres Pays-Bas
Contact : Diane de Monteynard - diane.demonteynard@artzitude.com BarokOpera Amsterdam 9
La presse,
Extraits
King Arthur, CD et représentations au Théâtre de l’Athénée en 2013/2014
Une nouvelle lecture proposée par le BarokOpera d’Amsterdam dans la foulée de représentations données un peu
partout en Europe, et bientôt à Paris au Théâtre de l’Athénée (février 2014). L’orchestre montre qu’il faudra désormais compter avec cette formation extrêmement accomplie,
techniquement virtuose et capable de tous les exploits techniques. Resmusica, décembre 2013
Le public salue avec enthousiasme chanteurs et instrumentistes, (…) ils débordent d’énergie et leur plaisir saute aux yeux. La Croix, février 2014
Queen Mary & Purcell, Concertgebouw d’Amsterdam en 2012 et tournée 2013
(…) l’auditoire du Concertgebouw d’Amsterdam [leur] réservait un triomphe (…) la performance du BarokOpera Amsterdam fut saluée par une standing ovation amplement
méritée... ForumOpera, avril 2012
Une production hilarante et chaleureuse de BarokOpera Amsterdam (...) Une lecture vivante et franche de l’Histoire à travers une loupe moderne (...) Dans les moments les
plus intimes, l’orchestre a été la cerise sur le gâteau en terme de délicatesse, de sensibilité aux exigences musicales (…) L’interaction entre les chanteurs et leurs collègues
instrumentistes, tout comme l’humour, a fait de cette représentation un succès absolu. Kristen Huebner, Bachtracks, février 2013
L’Ivrogne Corrigé de Gluck, 40 représentations dont 5 à l’Opéra de Paris Bastille en 2012
Une perle rare de Gluck dans un spectacle désopilant. Diapason, novembre 2012
Trop Bien ! (...) Une guerre des sexes dans l’outrance et la bonne humeur où même Lucifer joue sa partition (…) Très efficace, pleine de trouvailles (...) Bref un excellent spectacle, qu’il faut
courir voir. ForumOpera, novembre 2012
Le Nozze di Figaro au Septembre musical de l’Orne 2011
Joué à guichet fermé (...) La compagnie BarokOpera Amsterdam réitère le succès qu’elle avait déjà remporté l’an dernier impeccablement accompagné par les instrumentistes
[dans] une version délibérément moderne (...) un public sous le charme. Ouest France, septembre 2011
King Arthur au Festival International de Musique de Strasbourg 2009
Une bonne dose d’humour
D’un simple coffre, les acteurs extraient accessoires et costumes, et ils agencent eux-mêmes la scène, en se passant des artifices des machineries du théâtre baroque - on est là
plus près du théâtre shakespearien, qui précède Purcell (…) Frédérique Chauvet a dirigé ce King Arthur avec toute la ferveur et la précision qu’il exige - la fondatrice française
du BarokOpera d’Amsterdam s’est faite une spécialité de la musique d’Henry Purcell. Dernières Nouvelles d’Alsace, Marc Munch, juin 2009
Contact : Diane de Monteynard - diane.demonteynard@artzitude.com BarokOpera Amsterdam 10Les Noces de Jeannette de V. Massé & Une Demoiselle en Loterie d’Offenbach
- Création des Opéras d’été de Dinard 2007
Le problème de ces petits ouvrages réputés « légers », c’est qu’ils présentent autant de difficultés techniques et vocales que les pièces
plus sérieuses, sans parler du dynamisme théâtral qu’ils supposent. Depuis longtemps, sous la direction de Frédérique Chauvet, l’Arma
a prouvé sa capacité à relever le défi, avec des spectacles alliant une production simple, une qualité musicale maximale et un travail
scénique précis.
Opéra magazine, septembre 2007
La part belle à la drôlerie et à la créativité… Le travail d’orchestration de Frédérique Chauvet pour l’ensemble instrumental BarokOpera
Amsterdam est très réussi. L’ensemble dégage une osmose joyeuse, mais aussi intime quand le besoin s’en fait sentir… Les chanteurs
déploient une jolie palette d’émotion et échappent ainsi à la caricature pour composer des personnages nuancés et touchants grâce à une
excellente direction d’acteur et à la qualité du travail musical sur la diction et les récitatifs. Théâtre Musical, Opérette, septembre 2007
A Tempest de Purcell, création des Opéras d’été 2006
Photos : Benoite Fanton, Hans Hijmering, Lennart Monaster, Julien Schwartz et Sarah Robine
Un concert d’exception… Dirigés magistralement par Frédérique Chauvet, à la flûte traversière, les jeunes musiciens virtuoses… ont
atteint la perfection… Une vague de plénitude et d’émotion a déferlé sur le public en écoutant la jeune soprane Wendy Roobol, la
pureté de la voix, sa puissance et sa limpidité ont subjugué l’auditoire. Le Télégramme, août 2006
A Tempest… un bijou de la musique baroque, merveilleusement interprété par les solistes, chanteurs et comédiens… De magie en
rebondissements, de scènes poétiques en scènes épiques… ont séduit le public… Encore un grand moment pour les spectateurs du
Festival qui ont réservé un ovation aux chanteurs et musiciens. Ouest France, août 2006
Ma Tante Aurore de Boieldieu, représentations au Théâtre Impérial de Compiègne
L’ensemble BarokOpera Amsterdam… une couleur joliment chambriste… Le travail mené sur le chant baroque et le théâtre musical
porte de bons fruits… l’esprit , la finesse et le comique très français de la pièce sont parfaitement restitués.
Opéra magazine, novembre 2005
La musique est superbe et la mise en scène fort originale… drôle, pétillant de malice. Ouest France, juillet 2005
La représentation fonctionne grâce à l’excellente interprétation de BarokOpera Amsterdam. (…) [elle] prouve que l’on peut obtenir,
avec six instruments, de grands moments de pathos. Henri Drost, 8weekly.nl
La Flûte Enchantée à l’Opéra d’Avignon, 5 représentations à guichet fermé en 2005
On est surtout frappé par le bonheur de jouer et de chanter qui anime l’ensemble des interprètes… Rien n’a manqué à cette représentation
pour créer la magie. La Provence, novembre 2005
Contact : Diane de Monteynard - diane.demonteynard@artzitude.com BarokOpera Amsterdam 11Vous pouvez aussi lire
