Discographie du premier trimestre 2019 - La sélection des discothécaires de la MCO - Médiathèque Côte-d'Or
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Discographie du premier trimestre 2019
La sélection des discothécaires de la MCO
Titre Auteur Editeur Couverture indice
Musiques du monde
GAYE SU
Istikrarli hayal hakikattir 026.7
AKYOL
Elle a grandi dans la cosmopolite Istanbul, écoutant autant l'icone Selda Bagcan
que Kurt Cobain et évitant ainsi joyeusement les clichés. La musique de Gaye
est à la fois globale et locale, tirant ses influences de la musique orientale autant
qu'occidentale. Après le succès de son dernier album, Hologram imparatorlugu,
Gaye et son groupe ont passé 18 mois à voyager aux quatre coins de la Turquie,
de l'Europe et du Moyen-Orient, partageant avec leur audience un mélange vif
de raki, de ballades traditionnelles, de surf futuriste et de post-punk. Cet album,
produit par elle-même et son guitariste Ali Gu'clu'simsek, est plus mature et
montre la progression de Gaye en tant que compositrice, productrice et artiste
visuelle. Istikrarli hayal hakikattir (qui veut dire "La fantaisie constante est la réalité")
est un disque profondément poétique, politique et personnel.
GIANMARIA
Prezioso 075.7
TESTA
Prezioso, qui veut dire "précieux" en italien, est le dernier album posthume du
plus francophone des chanteurs italiens ; un album inespéré, et donc certainement
le plus précieux de tous. C'est le dernier cadeau de Gianmaria Testa, composé de
chansons inédites enregistrées pour la plupart d'entre-elles en configuration guitare-
voix dans sa maison du Piémont pour de futurs albums ou d'autres artistes qui le
sollicitaient fréquemment pour la qualité de sa plume et de ses mélodies épurées. La
réalisation de Prezioso a nécessité un important travail de post-production destiné à
mettre en valeur la pureté de ses dernières interprétations limpides et dénudées tout en
conservant l'intensité et l'émotion des prises de son d'origine. Le résultat est un disque
qui nous submerge par sa poésie et l'émotion qui s'en dégage, un disque qui nous
plonge à nouveau dans son univers qui sent la Terre, sa Terre, et traduit sans détour sa
philosophie de l'humanité .
Médiathèque Côte-d'Or 1/8
Titre Auteur Editeur Couverture indice
Musique locale
Tightrope BIGGER 2
Réunis en 2016, les 5 musiciens de Bigger auraient très bien pu sortir du Cavern
Quarter de Liverpool. Bercés à la British Beat Sixties de leurs aînés, ils s’immiscent
avec autant d’aisance dans la mélancolie et la noirceur de Nick Cave ou Anna Calvi
que dans les arcs-en-ciel mélodiques des Beatles. Leurs influences ne suffisent
pourtant pas à étouffer leur singularité, taillant un rock sombre que seuls des refrains
étrangement lumineux viennent éclairer. Un univers trouble et cinématographique,
où l’on se balade le long de la rivière Mersey, se jetant tout droit dans la mer
d’Irlande, patrie du chanteur Kevin Twomey.
Princes de JOHNNY
l'amour MAFIA
2
Avec leur signature sonore fleurant bon la reverb et l'agressivité,
Johnny Mafia est le digne représentant de l'attitude punk passée et présente,
le regard fermement tourné vers le futur prometteur d'un jeune groupe prêt à
conquérir le vaste monde du rock'n'roll. Entre leurs riffs garage et leur grunge
explosif, Johnny Mafia est un joyeux collage d'influences punk.
Classique
BERNARD
A l'agité du bocal 4.30
CAVANNA
Médiathèque Côte-d'Or 2/8
Titre Auteur Editeur Couverture indice
En 2013, le compositeur français Bernard Cavanna s'empare d'un pamphlet de Louis-
Ferdinand Céline contre Jean-Paul Sartre pour le livret de sa dernière création : A
l'agité du bocal. Plus tard, alors que la pièce tourne en France, les scandales, insultes
et critiques dithyrambiques s'enchaînent dans les débats et sur les réseaux sociaux.
Au-delà de ce tintamarre autour de l'antisémitisme et de la bataille entre Sartre et
Céline, cette pîèce nous entraîne malgré elle dans une réflexion sur les mouvements
d'idées et dans une méditation sur notre état d'être humain, « l'homme trônant sur ses
10 000 ans de civilisation agissant en réflexes de paramécie » nous dit Bernard
Cavanna. L'agité du bocal est une pièce essentielle dans la France d'aujourd'hui dont la
parole, spécialement la parole politique, est muselée dans les arts. Cette pièce de
musique est audacieuse et sale. Les mots y sont jetés, crachés, vomis. Des insultes à
Sartre. Des insultes à Céline. Des insultes à Cavanna. Au-delà de tout, au-delà du bruit,
reste la beauté de la musique. Celle que Cavanna nous assène à coup d'orgue de
barbarie, de cymbalum et de cornemuses, et à coup de ténors qui gueulent et éructent.
EDOUARD
Plucked'n dance 4.12
FERLET
Voyage à travers les pays, les époques et les styles sur le thème de la danse. Des
thèmes et des mélodies empruntées à des compositeurs espagnols, turcs, russes,
italiens, anglais, hongrois, français, inspirés par la musique et la danse populaires.
Edouard Ferlet est parti de ces musiques pour composer de nouvelles pièces,
arrangées pour clavecin et piano. Il n'y a pas de citation mais un fil qui se tisses entre
ces mélodies connues et un nouveau vocabulalaire musical. Dans chaque pièce
Violaine Cochard et Edouard Ferlet improvisent librement, chacun avec leur
« tempérament » et leur sensibilité. Travail sur le son, la texture, l'exploration des
palettes sonores, de l'espace, de la respiration, le dépouillement. Développement des
possibilités sonores, des articulations, des techniques de tempo, des rythmes
composés en lien avec les rythmes des danses et des musiques populaires qui sont
souvent avec des mesures composées. Chaque pièce est portée par une dramaturgie,
les mélodies surgissent avec attachement car elles nous rappellent quelque chose et
nous surprennent par des arrangements jazz et contemporains.
Médiathèque Côte-d'Or 3/8
Titre Auteur Editeur Couverture indice
Moondog 4.60
Surnommé "le viking de la 6e avenue", le compositeur américain Louis Thomas Hardin,
alias Moondog, a laissé une œuvre inclassable, mêlant contrepoint, jazz et séduction
pop. Pionnier visionnaire et prolifique du minimalisme américain, Moondog est un
compositeur culte mais encore trop méconnu du grand public français. A travers ce
disque, Katia Labèque entourée des 3 musiciens qui forment Triple Sun lui rendent un
bel hommage, tour à tour fidèles aux partitions, comme en témoigne l'interprétation au
piano solo To a sea horse, ou diablement libres lorsqu'ils choisissent d'alterner entre
mode majeur et mineur sur Bird's lament. L'occasion de découvrir ou de redécouvrir
une musique encore trop rarement jouée.
Piano concertos SERGEI
2&3 BORTKIEWICZ 3.19.11
Dans le genre pseudo Rachmaninov, voici un bel exemple de musique romantique à
son apogée, au profit d'un irrésistible discours mélodique riche et efficace. On est
davantage dans le pictural, avec un sublime concerto n°2, à classer dans les concertos
les plus réussis de cette période du XIXe siècle.
DOMENICO
Sonatas 03/11/21
SCARLATTI
A seulement 26 ans et un début de carrière fulgurant, Jean Rondeau a donné au
clavecin une exposition majeure, grâce à son talent musical, sa fougue et son
indépendance d'esprit. Il a choisi d'enregistrer 15 sonates de Scarlatti, véritables
sommets de la littérature pour clavier. Le résultat est exceptionnel de légèreté, de
vivacité et d'émotion.
Médiathèque Côte-d'Or 4/8
Jazz
The gospel
sessions vol.3
MICHELLE
DAVID
Michelle David est délicatement plantureuse, incroyablement généreuse
et diablement sexy. Et puis quel organe ! Ceux qui ont tant aimé la regrettée
Sharon Jones risquent fort de se consoler avec ce petit bout de femme, à cette
différence près que cette Américaine cherche plus loin encore, au plus profond
du gospel et du blues de quoi enflammer sa soul. Pas de revival ni passéisme ici,
le blues vécu à l'éternel présent. Personne n'y résistera !
Capitalist blues
LEYLA
MCCALLA
110
Le troisième album de cette musicienne et chanteuse américaine
(elle a joué avec Carolina Chocolate Drops) est une navigation spirituelle
entre blues créole, jazz et folk traditionnel de la Nouvelle Orléans. Inspiré
par le climat socio-politique tendu des Etats-Unis, il raconte les effets
psychologiques et émotionnels de la vie dans une société capitaliste où
l'argent est roi et les plus pauvres laissés pour compte. Refusant le pessimisme
et le cynisme, et transcendant leur propre mélancolie, ces chansons véhiculent
l'espoir humain sous toutes ses formes, en anglais comme en créole. The capitalist
blues révèle un côté plus physique de la musique de McCalla, amplifié par une voix
et des mélodies soulignant avec poésie ces protest songs.
Rock
Homesick
SHAKE SHAKE
GO 2.60
Nous sommes en 2015 quand le groupe franco-gallois se fait connaître
du grand public avec le single England skies, ballade pop-folk à l'accueil
Médiathèque Côte-d'Or 5/8
unanime, certifié single de diamant à travers le monde. Des dizaines de
millions de streams plus tard, Shake Shake Go est de retour avec Homesick.
Porté par le single Dinosaur, l'album emmène le groupe dans une nouvelle sphère.
Le disque est plus profond, plus adulte, empreint d'une énergie et d'une force folle.
On y découvre des titres plus rock que sur le précédent, de la pop archi dansante
avec le nouveau single Come back to me et des ballades par lesquelles la voix
de Poppy Jones résonne comme une signature.
Art of doubt 2.45
METRIC
Les Canadiens (presque) à leur meilleur niveau sur un sixième album
pop rock de grande classe. Bref, vous l’aurez compris, Metric frappe encore
un grand coup et aurait même dépassé Synthetica s’ils avaient fait un peu
de tri dans leurs compos : avec un ou deux titres en moins, le disque aurait fait
des ravages. Il n’empêche qu’il représente la crème d’une pop rock tombée
depuis quelques années en désuétude et qui montre ici qu’elle aurait encore
tant à nous apporter musicalement. On se réjouit de voir les canadiens revenir
à un tel niveau, et on se languit déjà de leur bébé numéro sept.
Olympus 2.45
sleeping
RAZORLIGHT
« Donne-moi un album de Razorlight qui ne soit pas complètement nul ».
Ainsi s'ouvre Olympus Sleeping, la nouvelle livraison de Razorlight.
On est d'emblée rassurés. Car si Johnny Borell a toujours su trousser des
chansons efficaces, ce dernier n'a pas toujours brillé par son humilité.
Et d'agacer ou d'amuser à l'occasion une partie de son public.
Olympus Sleeping est un disque direct, franc, solaire. Razorlight fait ici
cap vers un rock new wave qui fleure bon le début des années 1980, Elvis
Costello, Joe Jackson ou les Clash. Les débats s'ouvrent avec le jouissif Got
To Let The Good Times Back Into Your Life et ce son compact et punchy qui
saisit l'auditeur façon uppercut.
Médiathèque Côte-d'Or 6/8
Dogviolet 2.20
LAUREL
Animé par des paroles intimistes et des mélodies émouvantes, chaque titre de
l'album a été écrit et enregistré dans le home studio de l'est Londonien de Laurel.
Le projet fut ensuite envoyé aux Gizzard Studios pour être repassé dans un
magnétophone à bobine, pour capturer le ton organique que l'on retrouve dans
ses concerts. Dogviolet est une exploration profondément personnelle du sentiment
doux-amer qu'est l'amour.
Only now
forever
THE KVB 2.45
S'il fallait caractériser l'oeuvre de The KVB, il faudrait accorder la primeur
à leur rapport presque obsessionnel au temps, qui sous-tend, ou hante, toute
leur création. Only Now Forever est dominé par une sentiment d'intemporalité,
qui, au-delà de toutes ses qualités immédiates, est ce qui confère toute sa charge
sensuelle et émotionnelle à ce lointain successeur d'Always Then. L'album happe
son auditeur par une narration qui évolue hors du temps, que celui-ci soit rendu hors
de portée dans Afterglow (« Here comes the night / slipping away / out of my reach »)
ou que le présent envahisse toute profondeur temporelle dans Only Now Forever.
Ces distorsions temporelles se manifestent inévitablement musicalement, à travers
les multiples nappes de synthés de Kat et les couches de reverb tant caractéristiques
du groupe, qui créent une atmosphère rêveuse et irréelle, appelant à l'éveil des sens.
Chansons enfantines
Comptines de
cajou et de coco
JEAN-
CHRISTOPHE
HOARAU
710
L'Afrique et la Caraïbe sont un réservoir inépuisable de comptines et
de chansons pour enfants, des plus douces aux plus rythmées. On retrouve
dans cette sélection raffinée de Didier Jeunesse toutes les couleurs musicales
de l'Afrique, avec talking drums, percussions, voix solistes ou en choeur,
Médiathèque Côte-d'Or 7/8
pour danser comme pour dormir. Les arrangements authentiques de Jean Christophe Hoarau, arrangeur régulier des productions Didier Jeunesse, font encore des miracles et nous livrent un album chaleureux et joyeux, à l'image d'une Afrique colorée et sensible, ouverte à tous, petits et grands ! Médiathèque Côte-d'Or 8/8
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