Ditio - Festival de caves
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6
sommaire
p. 3 Édito ► L E S S P E C TA C L E S I N V I T É S :
P. 5 Le mot du directeur p. 22 LECTURE BIEN COUVERTS
PAR TEMPS CHAUD
p. 6 Mode d’emploi CE QUI NE TUE PAS
Le mot des comédiens REND MOINS MORT
ECHO
► L E S C R É AT I O N S :
p. 23 ET LES POISSONS PARTIRENT
p. 7 ORAGES D’ACIER COMBATTRE LES HOMMES
p. 8 JOSEPH G. LE KITCH’N CABARET
LES RATS DANS LES MURS
p. 9 DU DOMAINE
DES MURMURES p. 25 LE SYNDROME DE L’OTAGE
LE VOYAGE D’ERASME
p. 11 TESTING TESTING TEST MÉMOIRE D’UNE ROBE ROUGE
p. 12 VÉNUS ET ADONIS p. 26 MILLE FEMMES BLANCHES
p. 13 À GORGE DÉNOUÉE RETOUR À REIMS
RUSSIE, MON AMOUR
p. 15 BLACK HOUSE
p. 27 TONTO NOIR, TONTO BLANC
p. 16 CE QUELQUE CHOSE UN CŒUR SOUS UNE SOUTANE
QUI EST LÀ UNE SAISON EN ENFER
p. 17 NULLE PART OÙ p. 28 TRAVAUX D’ÉCOLE
SE METTRE
MAïKEUL
p. 30 Calendrier général
p. 18 CHARLY CHANTEUR
p. 33 Calendrier par villes
LES ÉCRITS DE M.
p. 36 Infos pratiques
GIRARDOT DE NOZEROY
Retrouvez-nous au
► LES REPRISES : 117 Grande-Rue
p. 19 LA DOUXIÈME BATAILLE p. 37 Les Amis du Festival
D’ISONZO Yves
CAPRICES p. 38 L’équipe du Festival
E n sortant les caves
de leurs fonctions
naturelles, le Festival de
É voquant avec originalité
et poésie, petites et
grandes histoires, le Festival
L e Festival de Caves
fonde son succès
retentissant sur un message
Caves impose un cadre de Caves se présente fort qui nous interpelle tous :
original et novateur, qui résolument sous le signe prendre conscience qu’il faut
rapproche public et artistes. de la liberté. Les formes dépasser les à priori pour
Un cadre original qui a su théâtrales se délivrent de découvrir la vraie nature des
s’exporter, s’étendre dans toutes lignes artistiques ou choses. La transformation de
toute la Franche-Comté et parti pris. ces lieux souvent délaissés
sortir ensuite largement des Villes et villages du Doubs et sombres en scènes
frontières régionales, pour font partie des spectateurs éphémères propices à la
s’imposer nationalement, et de la première heure. En création et à l’émotion en
même au-delà. ouvrant une nouvelle fois est le symbole. Voilà donc
La Région Franche-Comté leurs caves, ils ne peuvent de formidables univers de
est fière d’apporter son que se réjouir que le Festival jeu et d’exploration, où la
soutien cette année encore non seulement s’enrichisse proximité invite à partager
au Festival de Caves. Je d’année en année, mais une rare intensité des
remercie l’ensemble de essaime également au-delà sentiments. Le talent des
l’équipe qui crée le Festival, de notre territoire. artistes fait le reste.
les artistes et les bénévoles Le Département est fier On comprend donc
pour la qualité de ce rendez- d’apporter son soutien l’engouement des Bisontines
vous culturel, mais aussi les à cette manifestation et des Bisontins pour
propriétaires qui ouvrent d’envergure. Permettant à ce Festival devenu une
leurs portes et transforment, des professionnels reconnus, référence nationale avec
pour un instant, leur cave tout comme à des jeunes 31 spectacles donnés partout
en lieu de spectacle vivant. talents de s’exprimer, le en France cette année.
Au nom de la collectivité Festival de Caves offre aux Merci et bravo à la
régionale, je souhaite à spectateurs des mises en compagnie Mala Noche, à
l’ensemble des spectateurs scène créatives et de qualité. toutes celles et ceux autour
de riches moments de En sortant l’objet théâtral de Guillaume Dujardin qui
découverte et d’échange. de la salle de théâtre, il nous offrent ces moments
participe à coup sûr à notre de bonheur et qui sont
ambition, celle de mettre la nos ambassadeurs aux
culture à portée de tous. quatre coins de l’hexagone
en montrant la capacité
bisontine à innover, à créer,
à rayonner !
Marie-Guite Dufay Claude Jeannerot Jean-Louis Fousseret
Présidente de la Région Président du Département Maire de Besançon
Franche-Comté Sénateur du Doubs Président du Grand Besançon
3
Restons
confiants
C
e Festival, né d’une intuition Cette question, nous nous la posons tous
il y a neuf années, continue de les jours sans trouver les réponses.
grandir, de se transformer, de Tout de même, essayons un mot, une
s’interroger. Nous grandissons, oui : idée : la confiance.
plus de créations, de comédiens, de La confiance en nos nouveaux
communes, de représentations. Mais partenaires qui inventeront leur Festival
surtout nous réfléchissons à ce que nous dans les caves de leur ville ou village.
allons devenir. La confiance dans ces spectateurs
Le risque serait celui d’un nouveaux qui découvriront ce Festival.
développement non contrôlé, d’une Et aussi la joie.
multiplication sans raison, juste pour le La joie de faire ce métier, la joie de
plaisir du nombre, pour la satisfaction du rencontrer soir après soir de nouvelles
bilan, pour la jouissance de la quantité. personnes, la joie d’inventer des formes,
Au contraire, ce Festival est fondé des histoires et de les partager.
sur l’importance de l’individu, sur la Ce Festival est protéiforme. Il continue
singularité, sur le mystère des mots et de s’inventer. Jour après jour. Sans
des acteurs. certitude. Merci aux spectateurs de nous
faire confiance. Accueillons-les avec joie.
Disons-le autrement, notre Festival doit Guillaume Dujardin
être et rester un endroit où nous pouvons
créer et inventer autrement, sans la
contrainte de la réussite, un Festival
où le spectateur est supposé curieux
et accueillant, un Festival où nous
pouvons proposer des formes théâtrales
divergentes, sans ligne artistique
commune, sauf peut-être celle de
proposer du théâtre dans des lieux clos
et souterrains pour un petit nombre de
spectateurs, pour qui le mystère du lieu
est gardé jusqu’à la dernière seconde.
Comment parvenir à maintenir ce projet
alors que nous grandissons ? Pourra-t-il
être le même à Toulouse, Lille, Paris, ou
Besançon ?
5
Festival Notre
Mode Festival
d’emploi de Caves
C omme son nom l’indique, les
spectacles sont joués dans des
caves, sous-sols et autres petits lieux
D ’avril à juin, c’est l’effervescence.
Un événement qui nous active et
nous fait vivre l’urgence de la création.
de Besançon, de Franche-Comté Un réseau de diffusion qui nous entraîne
et d’autres régions. Les lieux sont sur la route et fait circuler nos projets.
tenus secrets, c’est pourquoi, il faut Autant que possible, malgré la densité
absolument réserver. L’équipe du de travail, nous nous portons assistance
Festival contacte les spectateurs la veille pour remédier aux problèmes. Et malgré
de la représentation afin de leur donner l’agitation, nous tentons de nous soutenir
un lieu de rendez-vous. Compte tenu lors des instants de fragilité. Nous nous
de la petitesse des lieux, le nombre de croisons entre deux représentations,
spectateurs est limité à 40 spectateurs. entre deux voyages, mais souvent le
calendrier nous hâte et nous sommes
Pour réserver vous pouvez appeler le dispersés par les tournées. Difficile de
03 81 61 79 53, ou envoyer un message trouver le temps d’échanger autour des
à festivaldecaves@gmail.com. expériences que nous vivons.
À Besançon, vous pouvez vous rendre au Alors, un week-end par mois depuis
117 Grande-Rue. septembre, comédiens, metteurs en
scène, administrateurs et techniciens,
Le jour du spectacle, vous vous nous nous retrouvons afin d’inventer
présentez au rendez-vous, les modalités notre Festival. Nous prenons le temps de
de billetterie sont réalisées et vous êtes nous raconter les péripéties sur le terrain.
conduit dans la cave du spectacle. Nous invitons de nouveaux partenaires.
Nous rêvons à l’avenir. Nous débattons
Nous sommes présents sur le lieu de autour de nos convictions et réaffirmons
rendez-vous à partir de 19 h 30. notre engagement pour le projet ; cet
Les spectacles commencent à 20 h espace de fidélité où metteurs en scène
précises (sauf indication contraire). et acteurs peuvent créer en toute liberté.
Avant de nous relancer dans le marathon
Il faut penser à se munir de vêtements du Festival, nous aurons eu un an. Un an
chauds. En plein milieu du printemps, pour que le projet continue à grandir. Un
certaines caves gardent encore la an pour qu’il continue à nous appartenir.
fraîcheur de l’hiver. Léopoldine et Simon, au nom de l’équipe du Festival
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► C R É AT I O N
Orages d’acier Comme si Jünger, soldat, risquant à
D’après l’œuvre d’Ernst Jünger / Adaptation chaque instant d’être blessé ou tué,
et mise en scène de Guillaume Dujardin / continuait à regarder cette guerre comme
Conseil dramaturgique de José Drevon / un amoureux de la littérature et de la
Costumes de Sigolène Petey et Claire beauté, se baladant sous les bombes ou
Gollentz / Avec Maxime Kerzanet / sous les balles, découvrant en lui-même
Remerciements à Remi Sacher et au Musée des émotions que seules les tranchées
de la mémoire et de la paix de Clerval / pouvaient lui faire vivre.
En coproduction avec la Cie Mala Noche, Ce héros de guerre, ayant accompli des
Transversales-Théâtre de Verdun et le actes d’une grande bravoure, deviendrait
Conseil général de la Meuse presque un aristocrate, un dandy vivant la
guerre comme une nécessaire expérience
La guerre nous avait donc saisis comme
de la vie.
une ivresse. C’est sous une pluie de fleurs
Cette guerre est terrible, meurtrière. Nous
que nous étions partis, grisés de roses et
le comprenons à chaque instant. Le regard
de sang. Ernst Jünger
qu’il porte sur elle est implacable. Son
absurdité est révélée à chaque instant.
T raduit dans le monde entier, Orages
d’acier est l’un des témoignages
de guerre les plus passionnants, précis,
Mais un souffle étrange ressort de ces
lignes. La musique de la guerre se fait
presque entendre. Comme si Jünger avait
bouleversants.
transformé les canons en instrument, les
Comment, une langue peut-elle à ce point
combats en chant, les bombardements en
nous faire ressentir la guerre ? Comment
orages d’acier.
un homme réussit-il grâce à son écriture à
Guillaume Dujardin
nous faire traverser une expérience aussi
extrême que celle des tranchées de la Festival de Caves d’automne
première guerre mondiale ? Nous reprendrons ces Orages d’acier à la
En lisant Orages d’acier, on s’interroge fin du mois de septembre dans des caves,
en permanence sur la puissance de l’écrit, des forts et des tranchées de la première
la force de la littérature. guerre mondiale à l’invitation du Théâtre
En plongeant dans ce texte afin de tenter de Verdun.
d’en tirer la trame d’un spectacle, on Ce spectacle inaugurera un autre moment
découvre une architecture implacable, possible pour notre Festival : l’automne.
une langue ciselée, un regard précis et au Des spectacles repris, pour un Festival
scalpel. prolongé, afin que nous puissions
Ce qui est le plus frappant, c’est rencontrer encore plus de spectateurs.
sûrement comment Jünger, dans un
même paragraphe, arrive à la fois à nous
faire ressentir le présent d’une situation
extrême et à nous transmettre une
réflexion profonde et intime sur ce même Besançon : 3, 4, 5 et 6 mai / Saint-Nazaire :
événement. 9 mai / Nantes : 12 mai / Toulouse : 16 mai
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► C R É AT I O N
JOSEPH G.
D’après Les Journaux de Goebbels / mais plutôt de revisiter le questionnement
Texte de Thomas Lihn / Mise en scène de qu’impose cette part de l’Histoire au
Raphaël Patout / Assisté d’Anne-Laure cœur même de l’humain. Les ravages du
Sanchez / Avec Pierre-François Doireau / nazisme ont été perpétrés par des hommes
Costumes de Sigolène Petey / En bien vivants et non par des personnages
coproduction avec la Cie La Chambre Noire mythologiques. Raphaël Patout
Théâtre
Paul Joseph Goebbels est né le 29 octobre
Le national-socialisme est une religion,
1897 à Rheydt. Après des études littéraires, il
nous ne manquons que d’un génie
s’engage en politique. L’art n’est pas suffisant
religieux capable de démoder les vieilles
pour lui, il désire traduire ses idées en actes. Il
pratiques religieuses et d’en instaurer de
s’inscrit au parti National Socialiste.
nouvelles. Joseph Goebbels
Sa rencontre avec Hitler est décisive. Il devient
H itler, Himmler, Goering, Goebbels...
des noms irrévocablement associés
à la barbarie, à l’inhumanité la plus
peu à peu l’un de ses collaborateurs les plus
serviles et lui voue un culte sans borne.
Reconnu pour ses talents d’orateur, le 11 mars
profonde. Ils prennent valeur de mythes 1933, il est désigné ministre du Reich à
dans l’histoire du vingtième siècle. Des l’éducation du peuple et à la propagande.
mythes obscurs, il va sans dire. Il perfectionne les techniques modernes de
J’ai étudié l’histoire de ces personnages, manipulation des masses.
je les ai vus dans des documentaires, j’ai Il se donne la mort à Berlin le 1er mai 1945, avec
lu des témoignages relatant les faits de son épouse Magda, après avoir empoisonné
leur politique désastreuse. Cependant, leurs six enfants.
ils demeurent pour moi des images
lointaines… Peut-être l’horreur extrême Joseph G. est créé en partenariat avec le
de leurs actes reste-t-elle difficilement Musée de la Résistance et de la Déportation
concevable ? de Besançon. Il sera diffusé la saison
Tout ceci semble tellement inimaginable… prochaine dans différents musées et lieux
En lisant les journaux personnels tenus de mémoire.
par Goebbels, quelque chose s’incarne
qui détruit le mythe. Il y est décrit le
quotidien du troisième Reich, comment
tout ceci a été possible, comment des
individus bien réels, avec leur vie, leur
famille, leurs émotions, ont organisé un
système totalitaire qui a exterminé des
millions d’êtres humains.
En mettant en scène Goebbels, sa Lyon : 4, 5, 6 mai / Grenoble : 7 mai /
mélancolie, ses joies, son désir de trouver Besançon : 10, 11, 27, 28, 29, et 30 mai ;
un guide, de devenir fanatique, il ne s’agit 31 mai à 18 h / Belfort : 26 mai /
à aucun moment d’excuser l’inexcusable, Lons-le-Saunier : 3 juin
8► C R É AT I O N
DU DOMAINE
DES MURMURES Une comédienne, une voix, ombres et lumières,
vivants et morts, épure et musicalité…
D’après le roman de Carole Martinez
Ce qui me séduit dans Du domaine... c’est
(Goncourt des lycéens 2011, Gallimard) /
l’idée d’explorer la relation des filles aux pères,
Adaptation, mise en scène et scénographie
des mères aux fils.
de José Pliya / Avec Léopoldine Hummel /
Il s’agit d’une adresse d’une jeune fille/mère de
En collaboration artistique avec Danielle
17 ans à ses pères : le terrestre et le céleste
Vendé / Costume de Man popo / Création
et d’autre part, d’une adresse à son fils. Elle
lumière de Sosthène / Musiques
aura a cœur de leur dire ses vérités et ses
d’Hildegarde de Bigen et Camille /
secrets, ses choix et ses désirs, ses doutes,
En coproduction avec La Caravelle
ses douleurs, ses espoirs et tout l’amour qu’elle
Je reste en ma cellule, contemplant les porte en elle
univers que le Christ me donnent à voir, Un amour hors norme.
immobile car chacun sait où me trouver, Il s’agit en somme de la prise de parole d’une
comme on sait trouver un moulin ou une jeune fille qui, pour être maîtresse de son
tombe. Carole Martinez destin, pose un acte d’une rare radicalité. On
E
travaillera le paradoxe qui veut que ce soit en
n 1187, le jour de son mariage, la
s’emmurant qu’elle trouve sa liberté.
jeune Esclarmonde refuse de dire
Une heure d’une parole poétique et concrète,
« oui » : elle veut faire respecter son
tendue, projetée, violente comme une pierre
vœu de s’offrir à Dieu, contre la décision
d’angle jetée du fond d’un cachot vers le Ciel.
de son père, le châtelain régnant sur le
José Pliya
domaine des Murmures. La jeune femme
est emmurée dans une cellule attenante
à la chapelle du château, avec pour seule
ouverture sur le monde une fenestrelle
pourvue de barreaux. Mais elle ne se
doute pas de ce qui est entré avec elle
dans sa tombe...
Loin de gagner la solitude à laquelle
Lyon : 30 avril, 1er mai / Grenoble : 2, 3 et 4
elle aspirait, Esclarmonde se retrouve au
mai / Saint-Nazaire : 8 mai / Nantes : 11 mai /
carrefour des vivants et des morts. Depuis
Bordeaux : 14 mai / Toulouse : 15 mai / Arbois :
son réduit, elle soufflera sa volonté sur le
18 mai à 16 h / Besançon : 19 et 20 mai ;
fief de son père et ce souffle l’entraînera
1er juin à 18 h ; 2, 3, 4, 5 juin / Lons-le-Saunier :
jusqu’en Terre sainte.
21 mai / Mouthier-Haute-Pierre : 22 et 23 mai /
Carole Martinez donne ici libre cours à
Pierrefontaine-les-Varans :
la puissance poétique de son imagination
24 mai / Les Hôpitaux-Neufs : 25 mai / Dole :
et nous fait vivre une expérience à la
28 mai / Montbozon : 6 juin / Andlau : 11 juin /
fois mystique et charnelle, à la lisière du
Nordheim : 12 juin / Strasbourg : 13 juin /
songe.
Thann : 17 juin / Karlsruhe : 18 juin / Mulhouse :
19 juin / Morteau : 27 juin
9► C R É AT I O N
TESTING TESTING
TEST Une vie avivée et plus que personnelle.
Quelque chose qui a la capacité de
D’après les œuvres de la Beat Generation
bouleverser, de faire bifurquer. Quelque
Conception et mise en scène de Simon
chose qui fait aller au hasard, dans la joie.
Vincent / Avec Pierre-François Doireau
Simon Vincent
Costumes de Sigolène Petey / En
coproduction avec la cie Cie que peut
La Beat Generation, c’est un groupe d’amis,
l’orage
J. Kerouac, A. Ginsberg, N. Cassady et W. S.
Je n’avais pas peur du tout cette nuit-là ; Burroughs et quelques autres, tous artistes et
c’était la chose la plus naturelle du monde intellectuels. Ces jeunes poètes des années 50
que de rouler à cent dix et de discuter et aux États-Unis protestent contre le puritanisme
de voir toutes les villes débouler comme et dénoncent les dispositifs de contrôle. Comme
dans un rêve tandis qu’on fonçait en alternative à la société de consommation et à
avant et qu’on discutait. ses normes, ils se font créateurs de manières
Jack Kerouac, Sur la route d’exister. Ils expérimentent des formes de vie
R
nomades et revendiquent leur pauvreté. Avides
etiré, confiné dans sa cave, il –
de nouveauté, ils se frottent aux drogues et
appelons le Jean – , se met pourtant
explorent les possibles sexuels. Volontiers
sur la route. À la rencontre des artistes
provocateurs, ils luttent pour libérer les mœurs
de la Beat Generation, il s’immisce dans
se jouant des interdits. Et pour renforcer ces
les voyages, partage les engagements et
expériences, ils voyagent autour du monde.
reprend les expérimentations. Il reproduit,
Mouvement artistique sans figure tutélaire,
prolonge. Il écrit et met en voix. Il tente le
sans école, la Beat Generation a produit tous
cut-up et met son corps en jeu comme une
azimuts. Des formes littéraires ; sans compter
performance. Il délire. Mais rien de lâche
les manifestations artistiques publiques, les
là-dedans, le contraire d’un isolement
happenings et les collaborations avec d’autres
ou d’un retrait dans l’imaginaire. Un
praticiens, peintres ou musiciens de jazz.
dynamisme, quelque chose de vivant.
En commun, il y a l’écriture comme délire, la
Peu importe qu’il soit ou non alcoolique,
volonté de créer une littérature a-signifiante,
homosexuel, drogué. Qui peut dire que
dynamique, toute en intensité. Des excès, une
Jean n’est qu’un spectateur à l’abri, qu’un
poétique explosive, une philosophie borderline,
suiveur qui profite des expériences un
une éthique. Non sans risque et sans violence.
peu « limite » de ces poètes délinquants
et vagabonds ? Qui peut dire qu’il goûte
« leurs délices et leurs poisons » sans rien
risquer ? L’important, c’est que « quelque
chose passe ». L’épreuve de cette liberté
créatrice, dans l’art, dans la vie. Il a beau
être seul, « son désert est peuplé ». Et
l’espace d’une heure, il abandonne son Besançon : 5, 6, 7 et 8 juin / Strasbourg : 14, 15
nom propre pour une vie en pensée. et 17 juin / Lille : 20 et 21 juin
11► C R É AT I O N
VÉNUS ET ADONIS Comment jouer un poème ? Comment le
D’après le poème de Shakespeare Vénus transmettre ? Comment en faire théâtre ?
et Adonis / Mise en scène de Charly Marty / Vénus et Adonis sont en quelque sorte des
Assistanat à la mise en scène d’Élodie personnages, mais il y en a aussi un troisième,
Guibert / Avec Anaïs Mazan / Dramaturgie de c’est Shakespeare, ou plutôt le narrateur qui
Pierre Kuentz / Costumes de Sigolène prend une part ludique, subjective à l’histoire,
Petey / Vidéos de Simon Gras / En il la commente, la dessine, il se mêle parfois
coproduction avec la Cie les Indiens / étrangement aux personnages.
Remerciements au NTH8 Nous avons voulu travailler ce poème pour le
faire déguster aux spectateurs – tout comme
Elle se baigne dans la rivière et son feu ne on peut déguster un vin –, avec ce plaisir à
s’éteint pas. William Shakespeare
découvrir des choses cachées, apprendre
V énus, « malade d’amour » pour
Adonis, tente inlassablement de
séduire ce jeune chasseur qui reste froid à
où la vigne a poussé, sous quel soleil ses
grappes ont mûri et surtout les goûts, arômes et
senteurs qu’il peut suggérer au palais…
son désir et à ses prières. Il sera tué dans La mythologie nous raconte les passions
la fleur de l’âge par un sanglier. De sa humaines. Il en est de même pour le théâtre.
mort naitra une fleur : l’anémone, dont la Ici ce sont les Adonies, un culte tenu
durée de vie est éphémère, comme celle exclusivement par des femmes : après avoir
du jeune homme. fait germer des graines dans de petits jardins
Pour dire ce désir, le dramaturge nous éphémères symbolisant la mort prématurée
balade au détour d’excessives métaphores d’Adonis, elles se lamentent sur le sort tragique
dans un langage lyrique, drôle, des deux amants. Ces fêtes bruyantes et
charnel… et Vénus devient l’héroïne enivrantes célèbrent l’éphémère…
d’une tragédie shakespearienne. Le spectacle sera une grande digression dans
En 1592, la peste oblige les théâtres laquelle nous dégusterons le poème, nous le
de Londres à fermer leurs portes. passerons au révélateur, nous le disséquerons
« L’absence de l’autre – Adonis qui pour mieux l’apprécier.
se dérobe, le public qui fait défaut au Charly Marty et Anaïs Mazan
dramaturge – pourrait être (…) sujet
du poème et condition concrète de sa
production.*» Vénus comme Shakespeare
seraient donc animés par le désir de
Villeurbanne : 26, 27 et 28 avril / Pézenas :
toucher l’oreille et le cœur de l’Autre. 1er mai / Montpellier : 2 mai / Arbois : 18 mai
Ces tentatives sont aussi celles d’un à 18 h / Chemellier : 20 mai / Saint-Rémy-
comédien pour atteindre un spectateur… la-Varenne : 21 mai / Orléans : 24 mai /
*D’un poème au théâtre, Michèle le Doeuff Montbéliard : 28 mai à 19 h / Belfort : 29 mai /
Besançon : 1er, 8, 9, 10 et 11 juin / Oricourt :
2 juin / Baume-les-messieurs : 6 juin / Paris :
13 et 14 juin / Duclair : 15 et 16 juin / Pontarlier :
19 juin / Nans-sous-Sainte-Anne : 22 juin
12► C R É AT I O N
À gorge dénouée Hopkins, Villon, Lewis Carroll, Oskar
Un spectacle hors d’ici à travers l’œuvre Pastior, Pierre Le Pillouër, Maurice
de Ghérasim Luca / Mise en scène de Jean- Roche, Kurt Schwitters, Ghérasim Luca.
Michel Potiron / Avec Pearl Manifold / ‘‘Fous littéraires’’, on dit, pour évacuer
En coproduction avec Théâtre à Tout Prix la question. En fait, si je n’arrive pas
à cesser d’aimer les ‘‘difficiles’’ c’est
Le verbe parce que les faciles, les accueillants, les
À gorge dénouée consommables sur place, les collés au
Héros-limite possible, les bien-humains, les clairs-
Le rêve en action sachants, les vite-poignants et les petits
Hermétiquement ouverte charmants, je les trouve généralement,
Sysiphe géomètre au bout du compte, trop lisibles, trop
Le tourbillon qui repose évidemment lisibles : insipides et
Vers le non-mental insignifiants. Je n’y entends pas résonner
Crimes sans initiale grand-chose du chaos d’angoisses, de
Ghérasim Luca désirs, d’expériences contradictoires,
misérables et intenses à la fois, où va,
A u commencement, je projetais de
réaliser un texte de Christian Prigent,
tiré de son recueil : Une erreur de la
tant bien que mal, comme toute vie, ma
vie. Pas grand-chose non plus du corps
considérable, énormément proliférant,
nature où il parle de la littérature, des
immensément polymorphe et pervers des
prétendues obscurité et illisibilité des
langues qui me traversent comme elles
poètes, notamment de l’inaccessibilité de
traversent chacun… »
Ghérasim Luca. Finalement, j’ai décidé de
Une erreur de la nature (extrait), Christian Prigent
créer directement un spectacle à partir de
l’œuvre de Ghérasim Luca. Il s’intitulera
À Gorge dénouée, un spectacle de poésie,
autrement dit un objet de théâtre, un
spectacle hors d’ici. Jean-Michel Potiron
Je suis de ceux qui aiment ces auteurs que
le monde culturel de leur temps (le nôtre,
par exemple) considère comme gentiment
délirants, drôlement macaroniques voire
carrément incompréhensibles. J’aime Villeurbanne : 2, 3 et 4 mai / Grenoble : 5 et 6
par-dessus tout des œuvres qui ont fait mai / Bonnevent-Velloreille : 10 mai / Saint-
œuvre de l’impossibilité de faire œuvre. Rémy-la-Varenne : 23 mai / Saint-Georges-
Je suis de ceux qui inclinent à penser que les-sept-voies : 24 mai à 18 h / Blois : 25 mai /
c’est en ces auteurs-là que la littérature Montbéliard : 27 et 30 mai à 21 h / Besançon :
vit sa vie puisque c’est par eux qu’en 31 mai ; 1er juin à 14h ; 17, 19, 20, 22 juin /
elle-même éternellement elle se change : Villersexel : 4 juin / Genève : 5 juin / Luxeuil-les-
Saint-Amant, Théophile, Corbière, Bains : 6 juin / Paris : 15 juin / Dijon : 18 juin
13► C R É AT I O N
BLACK HOUSE autre, en constituant peu à peu, avec les
Librement inspiré des figures de Rosa spectateurs de la cave, ce que pourrait être
Luxemburg, des Pussy Riots, de la RAF une communauté.
et de textes d’Alfred Döblin / Conception Anne Monfort
d’Anne Monfort et de Marik Renner / Mise en
scène d’Anne Monfort / Avec Marik Renner / En prison, rien ne change jamais : hier
En coproduction avec Day-for-night est comme aujourd’hui qui sera comme
demain. Cette immuabilité est proprement
C’est toujours quand l’histoire semble
insupportable – sauf si vous opérez une
désespérément perdue au fond d’une
conversion phénoménologique : ici, la
impasse qu’elle sait le mieux s’en sortir.
conversion à la vertu carcérale. Vous
Rosa Luxemburg
constatez alors que, même quand il
B lack house, à la fois l’inverse de la
White house, un QG des minorités
pensé dans les années 70 aux États-Unis.
semble que rien ne se passe, il se passe
encore quelque chose : par exemple, hier
“ça n’allait pas” et aujourd’hui “ça va
Une forme de chambre noire aussi… mieux” – ou l’inverse. Les philosophes
Une femme seule, dans une chambre ont donc raison : ce qui nous arrive vient
noire, une prison ou un refuge. Ce qu’elle de nous. Mais si vous n’assumez pas
a fait exactement ? Peut-être a-t-elle ce fait comme une discipline, cela peut
braqué des banques, peut-être s’est-elle rendre fou. Au bout de cinq ans de prison,
insurgée contre son gouvernement. Elle vous ne savez plus rien faire, pas même
parle à un homme absent, évoque ses traverser une rue. Mais l’avantage, c’est
différentes vies, tente de réinventer une que vous revoyez tout à neuf.
révolution passée ou future… Bernard Stiegler
Ce travail naît d’une envie de traiter la
question de l’engagement aujourd’hui, de
ces moments qui basculent, où le monde
sort de ses gonds. Rosa Luxemburg,
Emma Goodman, Angela Davis,
aujourd’hui Nadejda Tolokonnikova,
autant de figures politiques qui ont fait
de la prison le siège d’une pensée de la Besançon : 15, 16, 17, 23 et 24 mai ; 1er juin
liberté. C’est autour d’elles que nous à 16 h / Esprels : 21 mai / Lons-le-Saunier :
rêverons. 25 mai / Montbéliard : 27 mai à 19 h et 31 mai
L’actrice passe d’une biographie à l’autre, à 21 h / Belfort : 28 et 30 mai / Saint-Antoine :
rejoue des scènes de films, connus 3 juin / Saint-Claude : 4 juin à 19 h et à 21 h /
ou moins connus, reprend des vidéos Baume-les-Dames : 5 juin / Paris : 6, 7 et 8
d’actualité, constitue sa propre biographie juin / Strasbourg : 18 juin / Saint-Louis : 19 juin /
à partir de ces différents éléments. Elle Mulhouse : 20 juin / Saint-Hyppolite : 22 juin
nous transporte d’une époque à une à 18 h
15► C R É AT I O N
CE QUELQUE
CHOSE QUI EST LÀ Ce chantier commença avec la parole
de P., garde forestier entendu à la radio,
D’après La Nuit tombée, d’Antoine Choplin /
pleurant la mort de son collège de travail
Mise en scène de Chantal Morel / Avec
et aussi le mal fait à la forêt…
Roland Depauw et François Jaulin / Musique
de Patrick Najean Continua avec la poésie de Jaccottet,
pour que ce qui est là, devant nous, ne
C ela aurait pu s’appeler Nous
reviendrons bientôt. C’est ce que
les habitants des villages autour de
subisse aucune blessure due au regard, à
la signification, afin que nous pressentions
cette puissance silencieuse dont nous ne
Tchernobyl ont écrit sur la porte de leur
connaissons rien…
maison en partant…
Puis, tant il fut difficile de s’en tenir
La nuit tombée, c’est l’histoire de
à cette beauté intouchée, intacte, le
Gouri qui revient à Pripiat, dans la zone
devoir de lucidité devant s’exiger de soi,
interdite. Il veut y récupérer...
nous fûmes conduits à ouvrir les livres
Sur le chemin, il passera voir Iakov et
de Günther Anders, le penseur de la
Véra. Ils parleront. Boiront de la vodka.
catastrophe, de l’âge atomique.
C’est tout. Les mots sont humbles. Cette
C’est ainsi que La nuit tombée d’Antoine
histoire simple, et les contraintes qu’elles
Choplin croisa notre route et que ce petit
nous imposent pour se donner à voir et
livre fut ce qui nous manquait.
à entendre, nous conduisent à renouer
Chantal Morel
avec ce qui, au théâtre, se noie dans les
recherches de la technique contemporaine.
Technique qui fut l’immense chantier
d’Anders. « Le “trop grand” nous laisse
froids, mieux (car le froid serait encore
une sorte de sentir) même pas froids, mais
complètement intouchés ; nous devenons
des analphabètes de l’émotion. »
Ainsi, l’humble et la mesure redonnent
au théâtre de quoi se redresser de la honte
qui le pousse à délaisser sa tâche la plus
difficile : humaniser l’être humain.
De plus en plus dans ce monde, Lyon : 26, 27, 28 et 29 avril / Grenoble : 2, 3,
l’expression « la moindre des choses » 4, 5, 6, 7 et 8 mai / Besançon : 12, 13, 14, 15
hante, on y puise l’humble et le petit. On et 16 mai / Arbois : 17 mai / Orléans : 22 et 23
y puise de ré-entrevoir quelque chose mai / Saint-Georges-les-sept-voies : 24 mai à
pour réduire, diminuer ce qui à l’extérieur 16 h / Blois : 26 mai / Montbéliard : 30 et 31
enfle et se gonfle sur le dos de la vie mai à 19 h / Paris : 6, 7 et 8 juin
intérieure de chacun…
16► C R É AT I O N ► C R É AT I O N
NULLE PART MAÏKEUL
OÙ SE METTRE Une proposition musicale de et par
Léopoldine Hummel / En coproduction
D’après l’œuvre poétique de Maïakovski /
avec la Cie Mala Noche
Une proposition d’Anaïs Mazan / Vidéo de
Simon Gras / En coproduction avec la Cie The magic, the wonder, the mystery
Mala Noche et le Festival Muzz and the innocence of a child’s heart,
are the seeds of creativity that will
Dans l’obscurité tout devient clair. Il n’en
heal the world.
va pas seulement ainsi des phénomènes,
des images – il en va ainsi de la langue If you’re looking for the person who
elle-même. Thomas Bernhard will change your life, look in the
mirror.
C ’est un projet qui est né de deux
envies : l’écriture amoureuse abrupte
et passionnelle de Maïakovski – il déplace
I’m a strong man. I’m a warrior and
I know what is inside of me.
des montagnes – et un travail avec l’eau. Michael Jackson
De l’eau dans une baignoire. Comme une
barque. La comédienne dans la barque. La
barque de Maïakovski.
M aïkeul est une recherche sur
la vie et l’œuvre de Michael
Jackson. Une recherche sur son
Nulle part où se mettre à l’abri ? auto-proclamation de « King Of
Maïakovski, Pop », sur l’enfant qui est en lui et
sous la pluie, surtout, un hommage à sa musique,
aime, revisitée de manière minimaliste.
se livre à l’amour, Cette recherche s’appuie sur des
entièrement. interviews de Michael Jackson, des
Pourtant les réponses à son désir articles de presse et sur les paroles
insatiable lui sont toujours insuffisantes de ses chansons. Léopoldine Hummel
eu égard à son exigence.
Alors il cherche un abri, un îlot, un
endroit (une barque) où mettre son cœur
en sureté, en repos, en douceur.
C’est sur cet îlot que nous sommes. Avec
ses mots.
On cherche…
Où est-elle ? Cette Femme ! Ses femmes !
Anaïs Mazan
Besançon : 31 mai à 22 h ; 9 et 10 juin /
Besançon : 14, 15 et 16 mai Strasbourg : 16 et 20 juin
17► C R É AT I O N ► C R É AT I O N
CHARLY LES ÉCRITS DE
CHANTEUR M. GIRARDOT
Une proposition musicale de et par
Charly Marty / Cie Les Indiens
DE NOZEROY
Une proposition de Christian Pageault / Mise
Ballades spleenétiques et poèmes en scène d’Antoine de la Roche / Lumières
poubelles. de Bernard Guyollot / Scénographie
C
d’Isabelle Jobard / En coproduction avec les
harly Chanteur est un chanteur
Cies Mala Noche et Page 27
gourou de la secte du « Spleen ».
Les ballades spleenétiques sont comme Il y a un mystère « Girardot de Nozeroy »
des chansons dépressives mais en plus qui frappe d’emblée : comment une telle
drôles. plume, un être aussi singulier, a-t-il pu
Les poèmes-poubelles sont des poèmes échapper à l’histoire littéraire ?
récupérés dans une poubelle et mis en Philippe Person
musique.
Charly Chanteur c’est un vrai-faux
chanteur qui fait un vrai-faux concert.
E n 1650... Quatre siècles avant
« l’invention » de la psychanalyse.
Quatre siècles avant la découverte des
Avec Charly Chanteur, je me suis
voies de sagesse orientales, Girardot de
inventé un personnage ou plutôt un
Nozeroy, malgré la guerre qui sévit dans
double, en tout cas un espace qui n’est
sa province, nous fait part de sa quête
ni vraiment un concert, ni vraiment du
d’une identité nouvelle et d’une relation
théâtre.
subtile au monde, dans sa recherche d’un
La plupart des chansons sont extraites
bonheur absolu.
de Spleen qui est un de mes premiers
Que de tels écrits, récemment découverts,
spectacles.
aient pu rester en sommeil pendant
La forme concert me permet de
trois siècles dans une bibliothèque de
pouvoir jouer partout, en tout lieu,
conservation de Besançon reste un
avec ou sans technique, dans un bar,
mystère. Il laisse supposer l’existence, à
un théâtre, sur une péniche, chez des
l’époque, d’un contact entre la tradition
gens… dans une cave… Charly Marty
chrétienne et l’enseignement ésotérique
d’Orient. Au delà du texte, le spectateur
est invité à partager l’expérience
sensorielle troublante des Ré-épousailles
d’avec son corps de l’auteur.
Christian Pageault
Montpellier : 3 mai / Coutures : 22 mai / Lyon : 3 mai / Besançon : 5, 6 et 7 mai /
Orléans : 25 mai / Plainoiseau : Faucogney-et-la-mer : 16 mai / Arbois : 17 mai /
27 mai / Nancray : 3 juin / Cornot : 18 juin / Les Fourgs : 11 juin / Courchaton : 12 juin /
Geneuille : 20 juin / Besançon : 21 juin Paris : 15 juin
18►REPRISE ► R E P R I S E A U T H É Â T R E D E L’ ATA L A N T E
PA R I S 1 8 e
La Douzième Caprices
bataille d’Isonzo D’après l’œuvre de Francisco y Goya / De
De Howard Barker / Mise en scène de José Drevon / Mise en scène de Guillaume
Guillaume Dujardin / Avec Pearl Manifold Dujardin / Avec Maxime Kerzanet /
et Christian Pageault / Costume de Leslie Scénographie de Marion Golmard et Patrick
Veyrat / En coproduction avec la Cie Mala Poyard / Costume de Sigolène Petey /
Noche Lumières de Christophe Forey / En
coproduction avec la Cie Mala Noche
U n vieil homme. Une jeune femme. Ils
viennent de se marier. C’est leur nuit
de noce. Ils sont aveugles. L ’œuvre de Francisco Goya m’a
toujours fasciné.
Dans un espace inconnu, presque En particulier ses gravures, réalisées la
abstrait, ces deux personnages luttent afin nuit, dans le secret de son grenier.
d’atteindre le degré absolu de l’érotisme. Le jour, il était peintre officiel, répondait
L’érotisme est ici un jeu cruel dans lequel à des commandes. La nuit, il laissait libre
chacun amène l’autre dans des champs cours à son imagination. Le rationalisme
inconnus de l’imaginaire. Ils se poussent, de la journée était balayé par les sorcières
ils combattent. Parfois comme des joueurs de la nuit. Tout devenait possible, rien ne
de poker, souvent comme des joueurs devait être justifié. Un seul mot d’ordre :
d’échec. l’imagination, le fantasme.
Tels des papillons punaisés sur un mur, Alors, il gravait. Et à travers ses coups
ils sont face à nous. Peu de mouvements. de burin, à force de creuser ses sillons, il
Beaucoup de paroles. Ils se parlent, se se racontait. Il racontait ses cauchemars,
ressentent, se touchent parfois. Mais sa vie réelle et fantasmée, ses idées
ensemble, ils font devant nous un voyage. impossibles à exposer. Le geste devenait
Un voyage commun. Ce combat ils le font frénétique, nécessaire. Il apprenait la
ensemble afin de découvrir l’inconnu : liberté.
cette douzième bataille. Cette liberté nous la découvrons dans
Isonzo a été marié 11 fois. Tenna est sa cette série de Gravures qu’il a nommée
douzième épouse. Cette bataille est la Los Caprichos : Caprices. Caprices
dernière. Tenna est l’adversaire qu’il comme espace de liberté, endroit où tout
lui fallait. Le jeu est enfin à égalité. devient possible. Guillaume Dujardin
Le chemin vers un érotisme, vers leur
érotisme, est trouvé. Faut-il encore
vouloir l’emprunter. Guillaume Dujardin
Spectacle créé au Festival de Caves 2013
Du 2 au 24 juin au Théâtre de l’Atalante
(Paris 18e) : lundi, mardi, mercredi, vendredi
Besançon : 8 et 9 mai / Montbéliard : 28 mai à à 20 h 30 ; jeudi et samedi à 19 h ; relâche le
21 h / Paris : 13 et 14 juin dimanche
19► S P E C TA C L E S I N V I T É S
Lecture Ce qui ne tue pas Echo
Bien couverts rend moins mort D’après Arthur Dreyfus,
par temps chaud Conception et mise en scène Ovide, Philippe Le Guern,
De Viktor Slavkine / de Natacha Roscio / Avec Pierre Bourdieu, Edgar Morin,
Traduction de Stéphane Nancy Pobel, Cristina Tosetto, Dostoïevski ainsi que des
Poliakov / Mise en espace d’ Philippe Wyart, Rahim témoignages de fans /
Alain Alexis Barsacq / Cie des Nourmamode et Calypso Mise en scène d’Anthony
Matinaux Buijtenhuijs / Conception Beurec / Avec Norman
sonore de Philippe Wyart / Barreau-Gély et Mickaël
Régie de Marius Bichet / Freslon / Scénographie et
Collectif Mixeratum [Ergo dramaturgie par Yves Arcaix
Sum] Cie Alambic Théâtre
N é à Moscou en
1935, il est d’abord
ingénieur des transports puis
C réation d’inspiration
absurde issue d’un
laboratoire d’improvisation
À partir du témoignage
véridique d’un
admirateur du chanteur
journaliste. Vivant toutes et d’expérimentation Charles Trenet, l’auteur
les évolutions politiques de visuelle et sonore. Une Arthur Dreyfus a composé
l’Union soviétique à partir société est régie par ses un texte mêlant témoignages
des années Khrouchtchev, propres codes plus ou réels, anecdotes et
il commence à écrire pour moins tacites, évidents. confessions.
le théâtre de courtes pièces. Mais rien ne va de soi. C’est ce troublant objet
En 1979, il écrit sa première Quand le sens semble nous théâtral que nous mettons
grande pièce La fille adulte échapper, à quoi peut-on se en scène, confrontés à
du jeune homme remporte raccrocher ? Il s’agit d’une différents textes de littérature
un succès immense. tentative de dérangement traitant de la passion, de
Il devient un auteur à ludique qui résiste à une l’enfermement, à différentes
succès avec Le Mauvais logique rationnelle toute sources sociologiques
appartement, le Tableau, puissante. et journalistiques sur la
Une place pour fumeurs… On ne peut être différent que fan-attitude, à la parole
Il est traduit dans le monde par rapport à une norme. des fans eux-mêmes. Une
entier. En France, plusieurs Questionner notre rapport intersexualité nous offre
de ses textes ont été mis en aux normes, aux corps et alors un large spectre de
scène. aux objets du quotidien. réflexion sur la définition
Bien couverts par temps Apparition énigmatique du fandomisme, sur la
chaud est inédit en d’un suspense incongru. construction intime de
France. Elle sera traduite Jouer avec les codes, c’est l’individu, sur l’affirmation
spécialement pour le admettre qu’ils ne vont pas de soi.
Festival de Caves. de soi. Natacha Roscio Norman Barreau-Gély et Anthony Beurec
C’est donc à une découverte
que nous vous convions. Saint-Nazaire : 10 mai / Nantes :
13 mai / Saint-Jean-de-Boiseau :
Paris : 15 juin Bordeaux : 15 mai 15 mai
22Et les poissons Le Kitsch’n Les Rats dans
partirent Cabaret les murs
combattre Une proposition musicale de D’après The rats in the wall de
les Hommes Léopoldine Hummel, Maxime H.P Lovecraft / Mise en scène
D’Angelica Liddell / Kerzanet et Charly Marty / de Catherine Hugot / Avec
Traduit par Christilla Création Festival Les Nuits de Guillaume Clausse /
Vasserot / Mise en scène Joux 2013 / CAHD Composition musicale d’Uriel
d’Anne Frédérique Bourget / Barthélémi / Régie de Samuel
Avec Adrien Mauduit et Gamet / Assistanat à la mise
Arnaud Angel / Création en scène et aide précieuse de
sonore d’Alexis Sébileau Nicole Diemer et Méline Vioix /
Cie Maskantête Cie KA
B ien avant Lampedusa,
avant les caméras et les
discours officiels, Angelica
T rois comédiens dans
une cuisine font … de
la musique. Une cuisine
A lors qu’il vient juste
d’emménager dans une
vieille maison de famille
Lidell écrit pour les corps kitsch, une kitchenette, et rénovée, notre héros et
noirs qui viennent pourrir là, trois comédiens chics son chat sont subitement
sur les plages espagnoles. et kitschs cuisineront des réveillés par des sons
Ceux qui espéraient franchir chansons et des surprises. étranges, inquiétants et
le détroit de Gibraltar pour Ils s’inspireront de chaque même écœurants, provenant
une vie meilleure s’échouent ustensile pour cuisiner de derrière les murs… Tout
sur le sable où viennent un moment de théâtre, de doucement un implacable et
bronzer les touristes musique, de performance sur macabre processus se met
européens. Contraste entre un lino imitation carrelage en place : l’antique demeure
les corps noirs noyés et des plus kitschs. se met à dévoiler l’horrible
les corps blancs grillés. Léopoldine Hummel, vérité sur ses ancêtres, notre
Maxime Kerzanet et Charly Marty
Comment la civilisation héros en perd la raison
apeurée tente-t-elle et commet finalement…
d’exclure l’autre pour qu’il l’impensable…
ne vomisse pas sa pauvreté La compagnie Ka continue
? Il faut faire parler les son exploration humaine
morts pour faire écouter les à travers le monstre et
vivants. Deux comédiens, un s’engouffre cette fois, non
musicien… et du plastique. sans humour, dans le thème
Anne Frédérique Bourget de l’hérédité maudite.
Attention à l’invasion des
Rats !
Catherine Hugot
Besançon : 17 et 18 juin à 19 h
et à 20 h, forme courte d’1/2 h,
Lille : 20 et 22 juin Arbois : 18 mai à 22 h tarif spécial à 7 €
23► S P E C TA C L E S I N V I T É S
Le Syndrome Le Voyage Mémoires d’une
de l’otage d’Erasme robe rouge
D’après King Kong Théorie De et avec Jean-Marc D’après La Mémoire de l’air
de Virginie Despentes / Eder / Assisté de Blanche de Caroline Lamarche et Un
Adaptation et mise en scène Giraud-Beauregardt / Mage en été d’Olivier Cadiot /
de Clémentine Aubry / Avec Conseils chorégraphiques Conçu par et avec Anne-Laure
Christelle Couvelaere, Marina de Michèle Rust / Objets Sanchez / En collaboration
Jorge et Louise Nauthonnier / scénographiques d’Adrien artistique avec Julio
Musique de Drum Theater / Maufay / Photographies Guerreiro / Création son de
Collectif Mixeratum [Ergo d’Alexandre Grisward / Cie Le Laurent Dratler et Anne-Laure
Sum] Mythe de la taverne Sanchez / Cie La Chambre
L N
noire-théâtre
e Syndrome de L’otage ous vivons une époque
est un texte composite
à partir de l’ouvrage King
Kong Théorie de Virginie
extrême. Surabondance,
excès, hypertrophie du
monde, des égos…
U n jour d’été, elle
découvre une photo.
Une photo d’une femme qui
Despentes et d’extraits de L’emballement de notre se baigne dans une rivière.
témoignages anonymes société nous affole. Erasme Une femme inconnue.
qui traite de la condition parle de mesure, de retrait, Elle se souvient d’une
féminine mais aussi de de distance, de silence. promenade et d’une robe
la société en général en Opposé à tout fanatisme, rouge, un jour d’été.
interrogeant les codes et il n’a cessé de dénoncer en Recoller les morceaux.
normes de cette société. tant qu’homme, intellectuel Panser une blessure. Avec
Ce texte n’a pas pour projet et chrétien la monstrueuse du scotch. Dans Mémoires
de porter un jugement ou de stupidité des guerres, d’une robe rouge, je convie
faire la morale, mais propose défendant par dessus tout la le public sur les traces d’un
plutôt de se questionner sur paix et le dialogue. souvenir. Une réminiscence
le conditionnement imposé Il ne s’agit pas pour moi, provoquée par la découverte
par nos genres et s’affranchir dans ce spectacle, d’assener d’une photographie. Cette
du formatage imposé aux la pensée d’Erasme comme photographie, c’est la trace
femmes. Le texte est porté une leçon, nos sociétés ne d’une souffrance qui a
par trois comédiennes et est sont pas comparables, mais été oubliée. La mémoire
issu d’un travail de plateau plutôt d’essayer de prendre nous joue des tours, elle
et d’échanges. Si le texte la mesure, un instant, du transforme, déplace, ré-
de Virginie Despentes et un voyage que notre monde a invente. C’est le mouvement
fil conducteur, il est aussi fait depuis cette époque. de la mémoire et les
propice à construire une Jean-Marc Eder tentatives de reconstitution
réflexion ouverte à d’autres de « ce qui s’est passé » que
textes, d’autres réflexions et j’ai eu envie d’explorer.
d’autres points de vue. Anne-Laure Sanchez
Clémentine Aubry Lyon : 1er et 2 mai / Grenoble :
Dole : 4 juin / Strasbourg : 8 mai / Genève : 4 juin /
Bordeaux : 16 mai 12 juin / Schiltigheim : 13 juin Besançon : 14 juin
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