Programmation culturelle de la ville des Sables d'Olonne
←
→
Transcription du contenu de la page
Si votre navigateur ne rend pas la page correctement, lisez s'il vous plaît le contenu de la page ci-dessous
Programmation culturelle de la ville des Sables d’Olonne
édito
Yannick Moreau,
maire des Sables d’Olonne
S i durant l’été 2019, la Ville des Sables d’Olonne a accueilli de
nombreuses manifestations, les mois à venir s’annoncent eux aussi forts
en animations.
Pour vous, l’équipe municipale a imaginé la plus belle des saisons : celle
qui célèbre la culture tout au long de l’année.
Ainsi, ces “Scènes Sablaises” vous proposeront de septembre à mai des
rendez-vous aussi riches que variés, à vivre dans différents lieux de la
Commune nouvelle, et dont vous garderez, je l’espère, de beaux souvenirs.
De la musique à la danse en passant par le théâtre, la magie et l’humour,
la Ville des Sables d’Olonne est heureuse de vous présenter aujourd’hui
une sélection d’événements, à la fois populaires et de qualité, dont je vous
laisse découvrir les visages des principaux acteurs.
Cette année la programmation culturelle que nous vous proposons sera
vivante et émouvante ; elle vous permettra, à n’en pas douter, de vous
évader, de vibrer, de rire et surtout, de partager.
Cette saison culturelle, que nous avons souhaité accessible pour tous,
est faite pour vous.
N’hésitez plus, et osez pousser les portes des “Scènes Sablaises” !
édito
scènes sablaises 3
n c u l t u r e l l e
Saiso - 2020
2019
> SEPTEMBRE > DéCEMBRE
13, 14 et 15 septembre Mercredi 4 > Les Atlantes
p6 Festival Baroque Hugo Reyne p 18 Marc Lavoine
Chanson
La Simphonie du Marais
Samedi 7 > Les Atlantes
p 20 « La Peur » de S. Zweig
> OCTOBRE Théâtre
Samedi 5 > La Licorne Jeudi 12 > La Licorne
p8 Elastic et Francesca p 22 Mayra Andrade
Humour Magie Chanson
Mardi 15 > Les Atlantes Vendredi 20 > La Gargamoëlle
p 10 Avishai Cohen Trio
p 24 Simon Mary Krystal Mundi
Jazz Jazz power
Dimanche 22 > Les Atlantes
> NOVEMBRE p 26 Lambert Wilson et l’ONPL
Musique
Vendredi 8 > Les Atlantes
p 12 Christophe
Chanson > JANVIER
Jeudi 14 > La Licorne Dimanche 5 > Les Atlantes
p 14 Jean-François Zygel
Musique p 28 Concert du Nouvel an
Les Sables d’Olonne Orchestra
Vendredi 22 > La Licorne Vendredi 10 > Les Atlantes
p 16 Limousine
Jazz Pop Rock p 30 « Le Prénom »
Théâtre
Dimanche 19 > Les Atlantes
p 32 « Lorenzaccio »
Spectacles sur Danse Théâtre Arts numériques
p 68 le temps scolaire
4
Lundi 27 > La Licorne Vendredi 27 > La Gargamoëlle
p 34 Vincent Peirani & Emile Parisien p 50 Sleeper Train
Jazz Jazz
31 janvier, 1er et 2 février
p 36
> La Licorne et Les Atlantes > AVRIL
La Folle Journée
Musique Jeudi 2 > Les Atlantes
p 52 Alex Lutz
Humour
> FéVRIER
Jeudi 9 > Les Atlantes
Jeudi 6 > Les Atlantes p 54 Nuevo Ballet de Madrid
p 38 Roman Frayssinet Danse
Humour Stand Up
Mardi 28 > La Licorne
Dimanche 9 > Les Atlantes p 56 « Les Fourberies de Scapin »
p 40 « le Canard à l’orange » Compagnie L’Esquisse
Théâtre
Mercredi 29 > La Licorne
Vendredi 14 > La Licorne p 58 KellyLee Evans
Laurent Bardainne Quartet Jazz soul
p 42
Tigre d’eau douce
Jazz
> MAI
> MARS Dimanche 3 > Les Atlantes
Les Sables d’Olonne
6, 7, 8 mars p 60 Orchestra
p 44 > La Licorne et La Gargamoëlle
Musique
Festival de Magie
Mardi 12 > Les Atlantes
14 & 15 mars
p 62 Amazing Keystone Big Band
p 44 > Les Atlantes Jazz
Festival de Magie
Vendredi 15 > La Licorne
Mardi 17 > Les Atlantes
p 64 Christophe Chassol
p 46 « My Rock » Jean-Claude Gallotta Jazz
Danse
Date communiquée
sommaire
Mardi 24 > Les Atlantes ultérieurement
p 66 > Salle La Frégate, Les Atlantes
p 48 « Edmond »
Théâtre Soirée Électro
Musique Électronique
scènes sablaises 5
MusiqueBaroque
FESTIVAL DE
13, 14 et 15
septembre
Les 13, 14 et 15 septembre prochains, se déroulera le 4ème festival
Concerts de musique baroque des Sables d’Olonne orchestré par Hugo
Reyne.
15€
C e sera l’occasion de savourer et pourquoi pas dévorer les
F E S TI VA L D E M U S I Q U E B A R O Q U E
œuvres revisitées par l’orchestre baroque vendéen. Vous l’aurez compris, le cru 2019 sera
placé sous le signe de la gourmandise. Au menu, douceurs du maestro Vivaldi, concertos
viennois saupoudrés de chocolat et enfin une Water Music de Haendel qui ravira les plus
fins gourmets. Laissez-vous tenter, dans des lieux insolites, par quelques escapades
musicales au gré de vos envies.
Vendredi 13 septembre, 20h30, église Saint-Hilaire du Château d’Olonne :
Vivaldi, concerti per le figlie della Pieta
Samedi 14 septembre, 12h, marché des Halles centrales : happening musical
(entrée libre)
Samedi 14 septembre, 20h30, La Jarrie, Mairie annexe d’Olonne : Viennoiseries
musicales, Mozart, Heberle, Krähme
Dimanche 15 septembre, 10h30, hôtel Arc-en-ciel : petit-déjeuner concert
récital flûte & piano, musique de la Belle Epoque (valses & polkas) (sur réservation, dans
musique classique
la limite des places disponibles)
Dimanche 15 septembre, 17h, Jardin du Tribunal : Haendel, Water Music &
Concerto pour flûte
Ces concerts sont hors abonnements.
Informations et réservations auprès de l’Office de tourisme,
02 51 96 85 78
scènes sablaises 7
Visual
Comedy Show
©Éric Hochard
la Licorne
La licorne
Elastic
& Francesca O !
El S P E C T A C O L
samedi 5 Un comique visuel où se mêlent à merveille jonglerie
octobre et humour.
20h45
E n Français, cela veut dire « LE Spectacle ! » Et pour « CE
spectacle » Elastic veut se surpasser ! Comment surprendre son public avec
E L A S TI C & F R A N C E S C A
du changement ?
La production a l’idée lumineuse de lui suggérer une magnifique assistante !
En effet, une touche féminine est indispensable ! Alors, Francesca entre
en scène. Choisie parmi les fans de l’artiste, Francesca se retrouve, à sa
plus grande joie, assistante attitrée d’Elastic dans “EL Spectacolo !” le
spectacle de sa vie... de leur vie ! Venez découvrir comment un pseudo
grand artiste, assisté d’une pseudo assistante, vont malgré eux transformer
un pseudo grand spectacle, en un tourbillon de moments déjantés,
cocasses et maladroits à souhait.
Ces deux personnages vous toucheront en plein coeur et chatouilleront
V i s ua l Co m e dy S h ow
vos zygomatiques au risque de les faire éclater ! Avec justesse, complicité,
amour, exploits, performances artistiques et bien souvent avec “un rien”,
Elastic et Francesca vous emportent dans “EL Spectacolo”! Rires garantis !!
Durée : 1h10
Placement numéroté assis
Tarif : D
Tout public
scènes sablaises 9
Jazz
Les Atlantes
Avishai
Cohen Trio
MARdi 15 Un Jazz sans frontières, mêlant chants, groove,
octobre virtuosité.
20h45
A près vingt ans de carrière le contrebassiste et
compositeur israélien n’en finit plus d’étonner. Son dernier album paru
en 2017 l’avait vu creuser un peu plus le sillon d’une musique orientée
vers la pop, Il revient cette fois ci entouré des deux musiciens de son trio,
Noam David à la batterie et Elchin Shirinov au piano, prend un chemin
de traverse et nous emmène avec lui vers des territoires un peu plus
personnels. Sur son nouvel album paru en juin dernier, « Arvoles » (arbres
dans l’ancienne langue des Séfarades espagnols, le ladino), plusieurs
compositions écrites au cours des dernières années forment un ensemble
cohérent où sa musique dévoile des traces de musique classique comme
de rythmes afro-caribéens, de bebop, de hard bop, de swing et de hip-
hop mais où sa propre personnalité brille avec toujours plus d’insistance.
La nostalgie s’y déploie dans toute sa splendeur romantique, sincère et
douce-amère
AV I S H A I C O H E N T r i o
Contrebasse, chants Avishai Cohen - Batterie Noam David, Piano Elchin Shirinov
« Avishai Cohen a su développer un langage clair, très sensible et
dynamique, ouvert au classique comme aux asymétries rythmiques
d’Orient, au blues américain comme aux transes d’Afrique. Sa musique,
excitante, complexe, mais accessible
aux néophytes, il l’a constamment
réinventée d’albums en albums et
toujours restituée sur scène avec Durée : 1h30
beaucoup de passion et de Placement numéroté assis
générosité. » Tarif : B
JA Z Z
Les Inrocks, Louis-Julien Nicolaou Tout public
scènes sablaises 11aise
chanson franç
©Lucie BevilacquaLes Atlantes
Christophe
Intime Tour
vendredi 8 Christophe pose son piano sur la scène des Atlantes.
novembre Une rencontre exceptionnelle, pleine de poésie et
d’émotion.
21h15
A u cours de son « Intime tour », Christophe propose un
concert dans une formation inédite. Seul en scène, il réalise au piano, au
synthé comme à la guitare, des tours et des détours dans son répertoire :
50 ans d’artisanat musical, de titres classés aujourd’hui au patrimoine de
la chanson française.
Un concert unique, « une soirée intime », durant laquelle il transforme
ses chansons cathédrales en miniatures inédites provoquant toujours une
émotion rare.
christophe
Cette atmosphère a inspiré son album « Intime », enregistré dans les
conditions d’un live au cours de deux soirées exceptionnelles au studio
Davout.
Christophe plus que jamais actuel inspire la jeune génération. D’Aline aux
Paradis Perdus, les reprises de ses succès sont nombreuses.
« Sa présence étrange, apparition proche et lointaine évoluant à sa guise
chanson française
dans des climats crépusculaires, ici au piano, là à la guitare, intensifie
le charme particulier qui lui confère depuis plus de cinquante ans
une place à part dans la chanson
française. De ses anciens titres aux
sonorités très électro des derniers
Durée : 1h40
en date, Christophe ne cesse
Placement numéroté assis
de se renouveler et
Tarif : A
d’expérimenter pour notre plus
Tout public
grand plaisir. » Télérama
scènes sablaises 13musique classi
que
© Denis Rouvrela licorne
Jean-François
Zygel
jeudi 14 Le grand pianiste improvisateur français célèbre à sa
novembre manière le 250ème anniversaire de la naissance du
premier compositeur romantique, Beethoven.
18h et 20h45
A près ses études au Conservatoire de Paris (CNSMDP)
où il obtient dix premiers prix, Jean-François Zygel remporte en 1982 le
premier prix du Concours international d’improvisation au piano de la
Ville de Lyon. C’est le début d’une carrière singulière de concertiste
J e a n F r a n ço i s Z YG E L
improvisateur qui l’amènera à partager la scène avec des danseurs et des
comédiens, des musiciens de jazz, de la chanson ou des musiques du
monde.
Nommé « artiste en résidence » pour la troisième année consécutive à
la Philharmonie Luxembourg, Jean-François Zygel donnera ainsi plus de
120 concerts en France et à l’étranger au cours de la saison 2017-2018.
Jean-François Zygel est par ailleurs reconnu en France et à l’étranger
comme l’un des meilleurs spécialistes de l’accompagnement de films
muets en concert.
Il est également connu du grand public pour ses interventions à la
télévision (La Boîte à musique, Les Clefs de l’orchestre) et à la radio (La
musique classique
Preuve par Z, France Inter), où il défend avec malice et passion son art
de prédilection. Son travail d’initiation à la musique classique est reconnu.
Son dernier album, L’Alchimiste, sort
cette année chez Sony.
Durée : 1h15
Placement numéroté assis
Tarif : C
Tout public
scènes sablaises 15jazz pop
®benpi.limousinela licorne
Limousine
vendredi 22 Groupe inclassable dans les musiques actuelles, à la fois
novembre jazz, pop, électro, leur musique est grisante, envoûtante .
20h45
L
e soleil brille, la chaleur enveloppe les corps, mais
quelque chose malgré tout ne va pas. « L’été suivant… », le quatrième
album du quatuor français Limousine, entretient toujours, comme ses
prédécesseurs, ce mystère autour d’une musique indolente difficile à
circonscrire, entre jazz, pop, easy-listening détourné… Ici, la tension se
devine derrière la volupté et l’on se retrouve happé, sans s’en rendre
compte, par un lyrisme désabusé mais séduisant où tout va bien mais pas
vraiment.
Limousine est un projet parallèle mais pourtant essentiel pour les musiciens
qui y participent. C’est une récréation, un groupe sans chanteur, qui avec
les années s’est transformée en un rituel pour ces quatre garçons formés
au jazz mais dérivant depuis vers de bien différents rivages, et qui par
ailleurs suivent des carrières variées – au sein de formations bien connues
et auprès d’artistes réputés (Jeanne Added, Thomas de Pourquery).
David Aknin : batterie
limousine
Laurent Bardainne : saxophone ténor claviers
Maxime Delpierre : guitare
Frédéric Soulard : claviers
Limousine a composé la bande
originale du film 2 Fils de Felix Moati.
« Avec Limousine, le bonheur ne Durée : 1h20
ja z z p o p
tient qu’à un fil. Raison de plus pour Placement numéroté assis
ne pas passer à côté. » TSF Jazz Tarif : D
Tout public
scènes sablaises 17chanson franç
aise
®Saïkusa SatochiLes Atlantes
Marc
Lavoine
Mercredi 4 Entre la France et Marc Lavoine, c’est une longue
décembre histoire d’amour. Une histoire qui, parallèlement à la
chanson, se poursuit et s’épanouit au cinéma, au théâtre
20h45 et en librairie.
A près six ans d’absence, 2018 est l’année du grand
retour à la musique pour Marc Lavoine : un nouvel album, le douzième,
intitulé «Je reviens à toi ».
m a r c l av o i n e
Le chanteur de « Elle a les yeux revolver » est un artiste qui ne cesse de
surprendre et d’émouvoir. Après des rôles marquants sur les planches ou
les écrans et un premier roman autobiographique plébiscité par le public,
son retour à la chanson est celui d’un artiste au désir immense d’absolu,
de vérité et de retrouvailles avec son public. Le superbe album « Je reviens
à toi » et le spectacle total qui l’accompagne placent ces retrouvailles
sous le signe de l’émotion, de la joie et d’une nostalgie pleine de poésie.
chanson française
Plus qu’un concert, c’est un vrai spectacle que l’homme à la voix rauque
offre aux spectateurs. Deux heures, accompagné de musiciens, où il
raconte une histoire via des chansons, avec des images choisies projetées
en toile de fond.
« En tournée dans toute la France,
le chanteur fait la part belle à la Durée : 1h30
poésie et aux arts graphiques. » Placement numéroté assis
Le Monde Tarif : A
Tout public
scènes sablaises 19Théâtre
Les Atlantes
La Peur d’après
g
Stefan Zwei
samedi 7 Élodie Menant signe une adaptation hitchcockienne de
décembre la nouvelle de Stefan Zweig.
20h45
Stephan Zweig est l’un des auteurs les plus lus dans le
monde . Il a écrit « Le joueur d’échecs », « Vingt quatre heures dans la vie
d’une femme » ou « La confusion des sentiments ». Il excelle dans la
description des tourments intérieurs de ses héros. Sa nouvelle « La Peur »
en est le meilleur exemple. Construit comme un roman à suspense, la
pièce se déroule au rythme haletant des angoisses d’Irène, jeune femme
adultère traquée par l’étrange compagne de son amant.
Manipulation ? Hallucination ? Comment échapper à cette tourmente
sans fin ? On assiste au vacillement d’un couple qui ne se comprend plus…
jusqu’au dénouement, véritable coup de théâtre.
Cette pièce, à l’esthétique cinématographique, s’inspire de l’univers
d’Hitchcock, notamment du remarquable film « Fenêtre sur cour ». Un
spectacle palpitant.
Distribution : Dans le rôle d’Irène : Hélène Degy ou Elodie Menant - Dans le rôle de Fritz :
Aliocha Itovich ou Arnaud Denissel - Dans le rôle d’Elsa : Ophélie Marsaud ou Muriel Gaudin
« Admirable et haletant. » Europe 1
la peur
« Un régal ! Une force incroyable ! » L’Express
« De la frousse servie sur un plateau…
Une jolie réussite. » L’Humanité
Durée : 1h15
t h é ât r e
Placement numéroté assis
Tarif : C
Tout public
scènes sablaises 21musique du mo
ndeLa Licorne
Mayra
Andrade
jeudi 12 Après cinq ans d’absence le retour tout en douceur de
décembre la chanteuse capverdienne.
20h45
L a jeune chanteuse d’origine capverdienne Mayra
Andrade n’en est pas à son coup d’essai. Se jouant des styles musicaux
comme des langues qu’elle chante (portugais, espagnol, français, anglais)
elle apporte à chacun de ses morceaux, couleurs radieuses et rythmiques
soyeuses.
Après avoir accompagné de grands noms de la musique, notamment le
maître brésilien Gilberto Gil, la chanteuse revient sur scène avec un
cinquième album : « Manga ». Chanté, cette fois, uniquement en créole
m ay r a a n d r a d e
capverdien, ce nouvel album est l’occasion pour Mayra Andrade
d’embrasser ses origines et d’entraîner le public dans un concert solaire
et énergique.
Entre tonalités occidentales, sensualités modernes d’Afrique et pop
tropicale, la griffe de Mayra Andrade est généreuse, élégante et inattendue.
Ses compositions, tendres et chaleureuses, donnent à ses chansons des
airs d’été éternel qui effacent la brume et le froid.
« Si, dans ce disque, Mayra s’éloigne de la voie royale tracée par Cesaria
musique du monde
Evoria, sainte patronne des Cap-Verdiens, elle n’en rend pas moins
hommage à son archipel. Sur ses pistes, elle célèbre la saudade – la
nostalgie lusophone –, sa terre, le
grain de sable au creux des mains et
les migrations de son peuple de Durée : 1h30
marins. » Les Inrocks Placement numéroté assis
Tarif : C
Tout public
scènes sablaises 23Jazz power
La Gargamoëlle
Simon
Krystal Mundi Mary
vendredi 20 On retrouve avec Simon Mary la saveur et la virtuosité
décembre des arrangements classiques, l’improvisation et le
groove du Jazz.
20h45
O n ne présente plus ce contrebassiste, pilier de la scène
jazz à Nantes depuis plusieurs décennies. Après avoir marqué les esprits
avec « Mukta », revoici Simon sur les routes de la création. Passionné des
cordes, il a souhaité propulser une nouvelle formation chambriste avec
des amis venus du classique et des musiques du monde et a invité son
fidèle partenaire Geoffroy Tamisier qui trouvera donc un écrin royal pour
souffler dans sa divine embouchure ! Les compositions du leader reflètent
son parcours culturel empruntant aux musiques folkloriques, minimalistes,
et bien sûr au jazz pour un subtil dosage entre écrit et improvisé. Passionné
du rapport à l’image, Simon revendique aussi une atmosphère
cinématographique… et par-dessus tout souhaite s’inscrire dans un
décloisonnement en œuvrant pour une musique qu’il veut populaire,
dans le sens d’une conscience du partage à l’autre.
Simon Mary : contrebasse, compositions
s i m o n m a ry
Geoffroy Tamisier : trompette
Marian iacob Maciuca : violon
Tomoko Katsura : violon
Guillaume Grosbard : violoncelle
« Un véritable voyage musical à Durée : 1h10
déguster sans modération ! » Placement libre assis
France Billet Tarif : D
ja z z
Tout public
scènes sablaises 25Musique
© Tony FabianLes Atlantes
Lambert
Wilson
l a m b e r t w i l s o n e t l’ O r c h e s t r e n at i o n a l d e s P ay s d e l a L o i r e
W EILL
chante KURT
dimanche 22 Un programme à travers les trois périodes créatrices de
décembre Kurt Weill, allemande, française et américaine.
18h
L
ambert Wilson, acteur accompli au cinéma comme
au théâtre, interprète Kurt Weill dans un large spectre de ses oeuvres pour
Orchestre et voix, accompagné par l’Orchestre national des Pays de la
Loire.
Par l’œuvre originale de Kurt Weill, Lambert Wilson donne à entendre son
aura et l’influence qu’il aura sur grands nombres de musiciens et
chansonniers, jusqu’à aujourd’hui. Jean Wiener disait de lui : « Ce qui est
unique et remarquable dans la musique de Weill est qu’il a su écrire une
musique pour tout le monde…mais comme ne fait pas tout le monde… »
C’est un des rares auteurs à avoir consacré sa vie entière au théâtre
musical.
Les œuvres sont interprétées dans la langue originale
Arrangements de Bruno Fontaine – Direction Pascal Rophé - Extraits d’oeuvres : Opéra de
Quat’sous, Grandeur et décadence de la ville de Mahagonny / Happy End, Marie Galante, Lady
in the dark / Knickerbocker holiday : Love life / street scene
Durée : 1h45 avec entracte
1ère partie 50’, 2e partie 30’
musique
Placement numéroté assis
Tarif : B
Tout public
scènes sablaises 27musique classi
queLes Atlantes
Les Sables d’Olonne
Orchestra Nouvel an
Concert du
Direction : Christian Guillonneau
dimanche 5 Fort de son succès lors du concert du nouvel an 2019,
janvier L’Ensemble Instrumental Les Sables d’Olonne
Les Sables d’Olonne Orchestra
Agglomération, fraîchement rebaptisé «Les Sables
17h d’Olonne Orchestra» sera de nouveau avec vous pour
célébrer dignement la nouvelle année.
S on directeur musical, Christian Guillonneau, vous propose cette année
un programme de fête construit autour d’oeuvres viennoise, française et
américaine. En effet, après «Tancrède» de Gioacchino Rossini, le
programme de cette année s’ouvrira aussi sur la musique française, avec
la célèbre suite N°2 de «L’Arlésienne» de Georges Bizet. Vous entendrez
également des oeuvres de Leroy Anderson, compositeur américain de
musique légère considéré comme le J. Strauss d’outre-Atlantique, ou de
Léo Fucik avec sa célèbre «Florentiner March». Bien sûr, l’orchestre
n’oubliera pas d’interpréter quelques unes des traditionnelles valses de
Johann Stauss avec la suite de valses «Aimer, boire et chanter», et pour
clôre le concert dans la plus pure tradition viennoise, «Le beau Danube
bleu». Un concert varié et joyeux où l’orchestre symphonique sablais de
Musique Classique
50 musiciens professionnels vous fera partager un moment de fête et de
bonne humeur.
Durée : 1h45 avec entracte de 15’
Placement numéroté assis
Tarif : C
Tout public
scènes sablaises 29Théâtre
© Bernard RichebéLes Atlantes
Le Prénom
vendredi 10 Après son triomphe à Paris puis au cinéma, « Le Prénom »
janvier débarque aux Sables d’Olonne pour une tournée inédite !
20h30
Vincent (Florent Peyre, révélé au grand public pour ses
participations à l’émission “On ne demande qu’à en rire”), la quarantaine
triomphante, va être père pour la première fois. Invité à dîner chez
Elisabeth et Pierre, sa sœur et son beau-frère, il y retrouve Claude, un ami
d’enfance. En attendant l’arrivée d’Anna, sa jeune épouse éternellement
en retard, on le presse de questions sur sa future paternité dans la bonne
humeur générale… Mais quand on demande à Vincent s’il a déjà choisi
un prénom pour l’enfant à naître, sa réponse plonge la famille dans le
chaos.
Scénario efficace, texte rythmé, drôle et fin à la fois, personnage bien
dans l’air du temps, le meilleur du théâtre. Jouée 243 fois au théâtre Edouard
VII à Paris, cette pièce à rencontré un immense succès auprès du public.
De Matthieu Delaporte, Alexandre de la Patellière. Mise en scène Bernard Murat.
Distribution : Florent Peyre, Jonathan Lambert, Juliette Poissonnier, Matthieu Rozé, Lilou Fogli
en alternance avec Julie Farenc
Le Prénom
« Florent Peyre est formidable en odieux décomplexé! » Le Parisien
« Rares sont les spectacles qui s’adressent à tout le monde, font beaucoup rire et
sont très bien joués ! »
Armelle Héliot, Le Figaro
Durée : 1h40
t h é ât r e
Placement numéroté assis
Tarif : A
Tout public
scènes sablaises 31Théâtre Danse
Arts numériqu
e s
© Pascal ElliottLes Atlantes
Le Théâtre du corps
Pietragalla Derouault présente
Lorenzaccio d’après Afred de Musset
Création Fêtes Nocturnes de Grignan 2017
dimanche 19 Avec Lorenzaccio, le Théâtre du Corps Pietragalla -
janvier Derouault continue d’explorer et de transfigurer le
rapport au corps du comédien tout en inventant pour
18h le danseur un nouveau rapport au langage.
L
LO R E N Z ACC I O
e Théâtre du Corps est le nom du travail artistique des
chorégraphes Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault et de leur
compagnie de danse fondée en 2004, aujourd’hui basée à Alfortville près
de Paris.
« Entourés d’une troupe ardente, de jeunes comédiens-danseurs, fidèles
à nos valeurs, à nos rêves de créateurs, nous avons souhaité montrer à
quel point, Lorenzaccio d’Alfred de Musset est une pièce intemporelle, ô
combien moderne, qui brosse le portrait d’une humanité en perte de
T h é ât r e D a n s e A r t s n u m é r i q u e s
repères, en quête d’absolu, espérant un avenir meilleur où tout redevient
possible. »
Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault - Conception et chorégraphie Marie-Claude
Pietragalla et Julien Derouault - Création musicale Yannaël Quenel - Conception visuelle et
scénographie 3D Gaël Perrin - Création lumières Marie-Claude Pietragalla assistée de Damien
Chavant - Costumes Sylvaine Colin
Pièce pour 11 danseurs/comédiens
Avec Marie-Claude Pietragalla, Julien Derouault, Abdel Rahym Madi, François Pain Douzenel,
Blandine Laignel, Simon Dusigne, Pascale Bruderer, Caroline Jaubert, David Cami de Baix,
Benjamin Bac et Mathieu Cobos
Une coproduction Théâtre du Corps Pietragalla
Derouault, Département de la Drôme
Durée : 2h10 avec entracte
Placement numéroté assis
Tarif : B
Tout public
scènes sablaises 33Jazz
la licorne
V incent Peirani
& Emile Parisien
lundi 27 Un moment musical privilégié et hors normes à ne
janvier manquer sous aucun prétexte !
20h45
A vec leur premier album « Belle époque », l’accordéoniste
Vincent Peirani et le saxophoniste Émile Parisien proposent un grand
moment de découverte musicale. Ce qui devait être un hommage à
V i n c e n t P E I R A N I & E m i l e PA R I S I E N
Sidney Bechet se révèle comme le manifeste musical de deux trentenaires
qui fait souffler un vent de jeunesse sur les morceaux du répertoire. Les
deux hommes retrouvent l’esprit de l’époque où le jazz était une musique
joueuse et populaire, à la fois virtuose et légère. Ce magnifique duo
dépasse les vieilles frontières pour atteindre la liberté et la beauté.
Vincent Peirani Victoires du Jazz 2014 et 2015
Emile Parisien Victoires du Jazz 2009 et 2014
« Un duo amoureux entre un saxophone soprano et un accordéon,
puisant aux meilleures sources du jazz (Ellington, Bechet) et de
l’expérimentation… Une énergie et une invention sans bornes » Télérama
Durée : 1h30
Placement numéroté assis
Tarif : D
ja z z
Tout public
scènes sablaises 35la folle journ
ée de nantesLa Licorne
LA FOLLE JOURNéE DE NANTES
EN RéGION 2020
Beethoven
Pour la première fois, la Ville des Sables d’Olonne
du 29 janvier accueillera la Folle Journée de Nantes en Région.
au 2 février
E n 2020, le monde entier célèbrera le 250
anniversaire de la naissance de Beethoven, l’un des plus grands génies
ème
de la civilisation occidentale. À la pointe de l’évènement, La Folle Journée
donnera fin janvier le coup d’envoi des festivités, avec une programmation
exceptionnelle qu’accueillera en tout premier lieu la Région des Pays de
la Loire, et qui vous donnera à entendre tous les grands chefs-d’œuvre
de Beethoven : 5ème Symphonie, Concerto pour violon, Concerto pour
La Folle journée
piano L’Empereur, Sonate à Kreutzer pour violon et piano, Trio L’Archiduc,
quatuors à cordes, toutes les grandes Sonates pour piano - l’Appassionata,
le Clair de lune, la Pathétique... La Folle Journée sera en même temps,
et comme chaque année, l’occasion de découvrir des œuvres inédites
de Beethoven lui-même, et nombre d’œuvres inspirées de sa musique
car beaucoup de compositeurs se sont aux XIXe et XXe siècles approprié
ses thèmes pour créer à leur tour des œuvres très originales, y compris
dans le jazz et la musique électronique.
Unique dans l’histoire de la musique, l’œuvre de Beethoven l’est aussi par
sa visée humaniste et par le message consolateur et fraternel qu’elle
musique classique
délivre toujours à tous les hommes. N’est-ce pas Beethoven lui-même
qui définissait ainsi la finalité de sa musique : « Partie du cœur, qu’elle aille
au cœur » ?
La programmation et les tarifs seront annoncés durant le dernier trimestre 2019.
Concerts hors abonnement.
L’opération la Folle Journée de Nantes en région est
proposée et organisée par la Région des Pays de la Loire -
direction artistique de René Martin - CREA
scènes sablaises 37Up
Humour Stand
© Nail BessaihLes Atlantes
Roman
Frayssinet
jeudi 6 Entre stand-up classique et absurde, Roman
février Frayssinet va vous cueillir avec son humour surréaliste
et singulier.
20h45
C elui que l’on retrouve dans l’émission de Mouloud
Achour, Clique dimanche, sur Canal+, pour en chroniquer les dernières
minutes, est devenu l’une des figures montantes du stand-up. Sacré l’an
dernier « Étoile espoir humour 2018 » par Le Parisien, le jeune humoriste
a conquis le public en confrontant ses réflexions intimes à la folie et à la
violence du monde qui nous entoure. Avec son look décalé et son phrasé
R O M A N F R AY S S I N E T
désinvolte, Roman Frayssinet donne dans l’introspection, maniant à
merveille originalité et étonnante maturité. Avec ses thématiques insolites
(la théorie des contraires, l’organisation du temps), ses élucubrations nées
de sa passion pour les documentaires animaliers ou sa nostalgie de
l’enfance qu’il tente de sauvegarder en vivant «dans l’imagination», ce
prodige de l’absurde aime fuir l’angoisse du réel en se faisant des scénarios
dans sa tête. Partageant comme dans une soirée entre potes ses réflexions,
il nous fait rire aux éclats à sa façon : spirituelle et loufoque.
« Depuis un an, partout où il passe, Roman Frayssinet, qui excelle dans les
dialogues imaginaires et les histoires surréalistes, affiche complet. »
H u m o u r S ta n d U p
Le Monde
« Impossible de ne pas succomber
au talent et à la générosité de cet
artiste attachant, audacieux, mais
Durée : 1h15
jamais méchant. » Télérama
Placement numéroté assis
Tarif : C
Tout public
scènes sablaises 39Théâtre
© Céline NieszawerLes Atlantes
Le Canard
à l’Orange
dimanche 9 La comédie du moment nommée 7 fois aux Molières
février 2019. Molière du meilleur comédien dans un second
rôle pour François Vincentelli.
17h La pièce nous entraîne dans un tourbillon étourdissant,
dans un magnifique feu d’artifice d’esprit et de drôlerie !
Fin et drôle à la fois.
H ugh Preston est un animateur-vedette de télévision, marié depuis 15
ans à Liz qu’il trompe avec de nombreuses maîtresses.
Un vendredi soir, Hugh apprend que sa femme a un amant. Au pied du
mur, elle avoue alors à Hugh sa liaison avec un homme avec qui elle
compte partir le dimanche matin suivant. Hugh offre à sa femme de
prendre les torts à sa charge, et de se faire prendre en flagrant délit
L e C a n a r d à l’ O r a n g e
d’adultère au domicile conjugal avec sa secrétaire, et invite l’amant à
passer le week-end à la maison.
Voici donc les quatre personnages, plus la gouvernante et un canard
récalcitrant, réunis pour un week-end au cours duquel Hugh, en joueur
d’échecs qu’il est, va tout faire pour reconquérir sa reine.
De William Douglas-Home. Adaptation : Marc-Gilbert Sauvajon Sauvajon - Mise en scène :
Nicolas Briançon assisté de Pierre-Alain Leleu - Décors : Jean Haas assisté de Bastien Forestier
Costumes : Michel Dussarat assisté de Aimée Blanc - Lumières : Franck Brillet - Maquillage,
perruques : Michèle Bernet - Avec : Nicolas Briançon, Anne Charrier, François Vincentelli,
Sophie Artur, Alice Dufour.
« Le metteur en scène s’empare
brillamment de ce classique de Durée : 1h30
Placement numéroté assis
t h é ât r e
boulevard british signé William
Douglas-Home. Très bien entouré, il Tarif : A
fait sonner avec entrain ce texte plein Tout public
d’esprit dont l’intelligence fait de
l’ombre aux autres pièces du genre. »
Le Figaro scènes sablaises 41Jazz
La Licorne
Laurent
Bardainne Quartet
E d ’ E A U D O U CE
TIG R
vendredi 14 Tout free, tout soul, tel est le quartet de choc créé cette
février année à Banlieues Bleues par le fondateur de Poni Hoax
et saxophoniste de Limousine.
20h45
Des projets, il en a mené
: outre le rock écorché de Poni Hoax et le post-rock suave de Limousine,
Laurent Bardainne s’illustre dernièrement avec le trio électro Sabrina et
Samantha. Jamais encore il n’avait mis son nom en avant.
Avec Laurent Bardainne Quartet, il passe le cap : placé sous le signe des
ténors exaltés d’Ayler ou de Coltrane, Tigre d’eau douce se veut non
seulement free, brut ou déchaîné, mais aussi soul, charnel, mystique.
L au r e n t Ba r da i n n e
L’orgue Hammond d’Arnaud Roulin est là pour le rappeler, au sein d’une
distribution de premier choix.
Laurent Bardainne saxophone,
Bruno Chevillon Contre Basse et Basse,
Phlippe Gleizes Batterie,
Arnaud Roulin orgue Hammond
Durée : 1h10
Placement numéroté assis
Tarif : D
ja z z
Tout public
scènes sablaises 43Magie
© Eric HochardLa Gargamoëlle La Licorne Les Atlantes
12 ème festival de
Magie
vendredi 6 Mars 20h45, la gargamoelle
Samedi 7 mars 14h30 - dimanche 8 mars 14h et 17h La Licorne
Samedi 14 mars 20h45 - dimanche 15 mars 15h Les Atlantes
Ldéjàa 12exceptionnelle,
ème
édition du Festival de Magie des Sables d’Olonne s’annonce d’ores et
avec un week-end supplémentaire de Magie. Philippe
Bonnemann, Directeur artistique du festival, nous propose à nouveau un plateau
incroyable, d’artistes de grande renommée. La magie est un art de se renouveler
et nous surprendre. Des artistes émergents se produisent chaque année dans
le monde. Philippe Bonnemann nous les présente, et ces rencontres
exceptionnelles et privilégiées sur deux week-ends se dérouleront dans toute
la Ville nouvelle, à la fois à La Gargamoëlle, à La Licorne et pour la première
fois sur la grande scène des Atlantes, pour un final Magique !
Découvez également les spectacles jeunesse organisés dans les autres
communes des Sables d’Olonne Agglomération, les mercredis à 15h :
12 février – Sainte Foy, salle du Foyer rural
f e s t i va l d e m a g i e
19 février – Saint Mathurin, salle B. Roy
26 février – L’Ile d’Olonne, salle du Pré neuf
4 mars – Vairé, salle Rabelais Durée : 1h10
Placement numéroté assis
aux Atlantes et à La Licorne
Tarif : C
Tout public
scènes sablaises 45danse
© Guy DelahayeLes Atlantes
My rock Groupe Émile Dubois
Cie Jean-Claude Gallotta
Pièce pour 11 danseurs
MARdi 17
mars L
e rock et la danse contemporaine sont nés aux États-
20h45 Unis, au début des années cinquante, sans jamais se
rencontrer. Elvis Presley et Merce Cunningham sont à la
source d’une révolution qui a profondément marqué les
esprits en ouvrant la voie à la culture pop et à une libération des
comportements désormais inscrite dans les habitudes. Le chorégraphe
Jean-Claude Gallotta rend hommage à ces bouleversements dont il est
à la fois témoin et prosélyte. Tout en portant sur scène cette page d’histoire
sulfureuse et cruciale, il confie au public un pan de sa jeunesse sauvée
de l’ennui par le rock et les grandes musiques noires, de Patti Smith à
Wilson Pickett.
Chorégraphie Jean-Claude Gallotta / assistante à la chorégraphie Mathilde Altaraz / textes
Claude-Henri Buffard et Jean-Claude Gallotta / costumes Marion Mercier assistée d’Anne
Jonathan et Jacques Schiotto / montage vidéo Pierre Escande d’après Benjamin Houal /
musique additionnelle Strigall / distribution : Agnès Canova, Paul Upali Gouëllo, Ibrahim Guétissi,
Georgia Ives, Fuxi Li, Bernardita Moya Alcalde, Lilou Niang, Jérémy Silvetti, Gaetano Vaccaro,
Thierry Verger, Béatrice Warrand et Jean-Claude Gallotta / production Groupe Emile Dubois
coproduction Centre chorégraphique national de Grenoble avec le soutien de la MC2 :
Grenoble.
« Les treize chorégraphies, écrites sur chaque tube, durent chacune
quelques minutes à peine. Gallotta varie les angles et les cadres, les
rebonds et les distributions. Il travaille sur l’élan. Il y a de l’amour et de
my rock
la rage, et surtout une féroce envie de liberté. Aucun code ne tient,
aucune distance n’enferme les dan-
seurs qui roulent à tire d’aile dans
ces morceaux ciselés et se déploient, Durée : 1h10
tout en énergie, comme des surfeurs Placement numéroté assis
da n s e
sur une vague. » Le Figaro Tarif : B
Tout public
scènes sablaises 47Théâtre
© Rémy GrandroquesLes Atlantes
Edmond de Alexis Michalik
MARdi 24 Un immense succès populaire pour une pièce
mars enthousiasmante.
Après “le cercle des illusionnistes” (Molière du metteur
20h45 en scène de théâtre privé ) et “Intra Muros”, la pièce
aux cinq Molières écrite et mise en scène par le petit
génie du théâtre français, Alexis Michalik, arrive aux Sables d’Olonne.
Q uand le metteur en scène le plus brillant de sa génération s’attaque à
une icône du répertoire, on ne peut que se réjouir et courir au théâtre.
Paris, 1897, Edmond Rostand a vingt-neuf ans et cherche la pièce qui
révèlera son talent. Il se met à en écrire une à laquelle personne ne croit.
Pour l’instant, il n’a que le titre : Cyrano de Bergerac.
Alexis Michalik, jeune auteur de trente-quatre ans, s’approprie le chef-
d’œuvre de Rostand, en utilise certains passages, pour raconter le soir de
la Première de ce qui fut le plus grand triomphe théâtral français.
« Pinaillons. Chipotons. Cherchons la petite bête. Cette comédie
épastrouillante doit bien avoir quelques défauts, non ? Cherchons bien.
Ah, voilà : elle est trop réussie. » Le Canard Enchainé
« Stupéfiant, ébouriffant, réjouissant… Dans la même veine que « le
edmond
Porteur d’histoire » et « le Cercle des illusionnistes », ses précédentes
créations qui lui ont valu deux
Molières, Alexis Michalik revient
avec « Edmond », qui retrace avec
Durée : 1h50
panache la création de « Cyrano de
t h é ât r e
Placement numéroté assis
Bergerac » telle une épopée
Tarif : B
débridée. Un bijou. » Le Parisien
Tout public
scènes sablaises 49Jazz
© Hyun Wu KimLa Gargamoëlle
Sleeper
Train
vendredi 27 Des mélodies simples et contrastées qui reflètent la
mars
diversité d’un patrimoine musical immense et recyclées
dans le langage du jazz moderne.
20h45
C’ est l’histoire d’un avion manqué lors d’une tournée
du groupe en Russie. S’ensuivent seize heures de train de nuit pour se
rendre au concert suivant… Le temps, lorsqu’il devient élastique, permet
de redéfinir l’essentiel, replace l’Humain au centre des relations, et stimule
l’imagination.
Les musiciens de Sleeper Train dévoilent sur scène leurs liens intimes avec
des mélodies populaires symboles d’intemporalité et d’universalité, toutes
issues de la mémoire collective, et collectées au gré de leurs pérégrinations.
Après « Old and New Songs », le groupe emmené par Frédéric Chiffoleau
et Yoann Loustalot continue d’écrire et de transmettre son carnet de vie.
Sleeper Train
« Le temps est élastique. Avec un peu d’adresse on peut avoir l’air d’être
dans un endroit et être toujours dans un autre. » Jean Cocteau
Yoann loustalot, trompette et bugle
Frédéric Chiffoleau, contrebasse
François Chesnel, piano
Frédéric Pasqua, batterie Durée : 1h10
Placement libre
Tarif : D
ja z z
Tout public
scènes sablaises 51humour
© Laura GilliLes Atlantes
Alex Lutz
jeudi 2
Après avoir triomphé avec son précèdent spectacle
avril récompensé par de nombreux prix : Molière de l’humour
20h45 en 2016 , « Humoriste de l’année » par le magazine GQ,
étoile du Parisien « Meilleur spectacle comique » (César
2019 du meilleur acteur), Alex Lutz vient aux Sables
d’Olonne avec un nouveau spectacle.
D ans ce deuxième spectacle, mariant à merveille humour et poésie,
Alex Lutz nous offre toute l’étendue de son talent de comédien et
d’humoriste.
Annie gère mieux le décès de sa mère que son régime sans gluten. Patrick
privilégie les circuits courts même lorsqu’il va aux putes. Thierry est addict
au crack et vit dehors, mais il reste persuadé d’avoir réunion à 14h tapantes.
Alex a accepté un film à cheval, même si son pire ennemi est un poney
en 1987. A l e x L U T Z
Pedro, Séverine, Khaled, Babette, Arthur et tous les autres sont tombés
parfois, mais ils se lèvent le matin, se couchent le soir et entre les deux…
essaient de faire de leur mieux !
En véritable virtuose du rire, Alex Lutz vous prépare un spectacle où poésie
et humour s’entremêlent. Avec un regard bienveillant, il aborde avec
justesse les joies, les peurs, les doutes
de notre société.
« Dans un stand-up élégant et Durée : 1h40
poétique, Alex Lutz fait rire, réfléchir,
humour
Placement numéroté assis
ressentir et se souvenir. » Le Parisien Tarif : B
Tout public
scènes sablaises 53danse
© Juan Berlanga y Abilio BárcenaLes Atlantes
En plata o B a l l e t
N u e v
de Madrid
jeudi 9 Du classique espagnol au flamenco, EN PLATA est une
avril somptueuse traversée de l’Espagne qui fait la part belle
aux puissances telluriques de la belle Ibère.
20h45
Antonio Pérez, soliste au sein du Ballet national
d’Espagne, et David Sánchez, danseur étoile, sont les
créateurs de cette aventure artistique qui voit le jour
fin 2010. Leur rencontre débute au sein du Ballet National d’Espagne.
Lle egenre
flamenco fait peau neuve, une nouvelle génération d’artistes renouvelle
tout en remontant à son brillant passé. En plata ne se cantonne
pas au flamenco et met en lumières d’autres danses espagnoles, des
sévillanes aux danses stylisées, du classique espagnol de l’Escuela bolera
à un langage plus contemporain.Toutes les cultures chorégraphiques sont
réunies par les deux directeurs artistiques, Antonio Pérez et David Sánchez,
poussés par leur passion pour la richesse du répertoire et désireux de le
restituer et de le transmettre au plus grand nombre. Ils y ajoutent une
touche personnelle qui fluidifie l’ensemble. Jeune et tendance !
Une fresque, dans laquelle le claquement des castagnettes n’est jamais
bien loin. Ce spectacle jubilatoire pour treize interprètes se révèle être un
vibrant, généreux et festif hommage à un pays qui a « la danse au coeur ».
e n p l ata
« Le triomphe de la danse classique espagnole. » Le Nouvel Observateur
« Une aventure vibrante et passion-
née. » Direct Matin Durée : 1h40 sans entracte
Placement numéroté assis
da n s e
Tarif : B
Tout public
scènes sablaises 55Théâtre
la licorne
Les Fourberies
de Scapin Comédie de Molière
MARdi 28 « Faire un théâtre pour et avec le public et monter sur
Avril scène pour faire plaisir aux spectateurs ». Carlo Boso
20h45
L es Fourberies de Scapin, ou comment un valet va
réussir, par ses intrigues, à sauver les destinées amoureuses de deux jeunes
gens au détriment de leur père respectif.
Spectacle de Commedia dell’Arte qui transporte le spectateur dans une
mise en scène originale et explosive où triomphent rires, lazzi et coups
de théâtre pour le plaisir de tous.
Mise en scène Jérôme Jalabert
Direction d’acteurs Carlo Boso
Les Fourberies de Scapin
Avec : Mirabelle Miro, Pauline Paolini ou Stéphanie Villanti, Nicolas Dandine, Marc Faget, Cédric
Guerri, Jérôme Jalabert, Nicolas Pinero ou Lorenzo Salvaggio et Julien Sabatié.
Scénographie et conception décor : Nikos. Costumes : Valérie Gosselin, Création masques :
Andrea Cavarra. Tréteau : Stefano Perocco. Réalisation toile décor : Thomas Bossard. Création
lumière : Michaël Harel. Spectacle créé en janvier 2000 au Théâtre d’Altigone (Toulouse, St.
Orens).
« Non vraiment qu’il pleuve, qu’il vente, qu’il fasse beau, que vous soyez
seul, entre amis, ou en famille courrez voir ce spectacle. » Pariscope
« On rit du début à la fin de ce classique qui nous transporte avec
bonheur dans l’univers de Molière et de la divine commedia. »
Le Contandin
« Un inoubliable moment de théâtre. »
Sud-Ouest Durée : 1h30
t h é ât r e
Placement numéroté assis
« La commedia dell’Arte est à la
Tarif : C
mode mais les grands professionnels
Tout public
de ce genre se comptent sur les
doigts de la main. L’Esquisse en fait
partie ». La Marseillaise
scènes sablaises 57Jazz Soul Groo
ve
© Anne StaveleyLa Licorne
Kellylee
Evans
mercredi 29 Un pied dans les sons électros, l’autre dans l’esprit cher
avril à la Motown, Kellylee Evans nous livre un répertoire à
la frontière du jazz, de la soul et du groove, le tout avec
20h45 talent et générosité.
K
ellylee Evans, chanteuse canadienne multi-primée, est
considérée comme l’une des plus belles voix de sa génération.
Fidèle à la tradition de la Great Black Music, passionnée par les sons
d’aujourd’hui, Kellylee Evans fait son grand retour en 2019 avec un
répertoire jubilatoire où la danse et l’énergie sont maîtres mots. Sa culture
et son amour du jazz ne sont jamais loin, laissant la place à une soul
K E L LY L E E E VA N S
définitivement moderne, à un groove urbain complètement assumé.
Mais on écoute surtout la voix unique et le sourire contagieux de la plus
généreuse des artistes de sa génération : Kellylee Evans parle à tous, avec
un bonheur de chanter qui mérite le plus fort partage !
Entourée de quatre musiciens, Kellylee Evans jongle avec les styles : jazz
bien sûr mais aussi soul, groove, hip-hop et funk.
Kellylee Evans – chant
Ja z z S o u l G ro ov e
Herve Samb – guitare
Stéphane Castry – contrebasse
Tilo Bertholo – batterie
« L’histoire d’une montée en
puissance. » Libération
Durée : 1h30
« Une énergie débordante et une Placement numéroté assis
voix resplendissante ! » Tarif : D
Ouest France Tout public
scènes sablaises 59Vous pouvez aussi lire
