DOROTA KOBIELA ET HUGH WELCHMAN - UN FILM DE - Festival international du ...
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UN FILM DE DOROTA KOBIELA ET HUGH WELCHMAN
UN FILM DE
DOROTA KOBIELA ET HUGH WELCHMAN
AVEC LA VOIX DE PIERRE NINEY
Durée : 1h28
LE 11 OCTOBRE 2017
PRESSE DISTRIBUTION
YELENA COMMUNICATION - ISABELLE SAUVANON LA BELLE COMPANY
19, rue des Martyrs – 75009 Paris 3, place André Malraux - 75001 Paris
isauvanon@yelenacom.fr lbc@la-belle-company.com
Tél. : 01 82 09 77 32 Tél. : 01 80 06 95 54
Matériel disponible sur www.la-belle-company.com
Vincent Van Gogh
SYNOPSIS Paris, été 1891, Armand Roulin est chargé par son père, le facteur Joseph Roulin, de remettre en mains propres une lettre au frère de Vincent van Gogh, Theo. En effet, la nouvelle du suicide du peintre vient de tomber. Armand, peu enchanté par l’amitié entre son père et l’artiste, n’est pas franchement ravi par sa mission. À Paris, le frère de Van Gogh est introuvable. Le jeune homme apprend alors par Père Tanguy, le marchand de couleurs du peintre, que Theo, visiblement anéanti par la disparition de son frère aîné, ne lui a survécu que quelques mois. Comprenant qu’il a sans doute mal jugé Vincent, Armand se rend à Auvers-sur-Oise, où le peintre a passé ses derniers mois, pour essayer de comprendre son geste désespéré. En interrogeant ceux qui ont connu l’artiste, il découvre combien sa vie a été surprenante et passionnée. Et que sa vie conserve une grande part de mystère.
LA PASSION VAN GOGH est le premier long métrage entièrement peint à la main. Écrit et réalisé par Dorota Kobiela et Hugh Welchman, il est produit par BreakThru Films (Pologne) et Trademark Films (Royaume-Uni). Grâce au film, les toiles de Vincent Van Gogh prennent vie. Chacun des 62 450 plans est une huile peinte à la main par 90 artistes professionnels venus de toute l’Europe, et même du monde entier, pour participer à ce projet aux studios Loving Vincent, situés en Pologne et en Grèce. La vie passionnée et funeste de Van Gogh – comme sa mort mystérieuse – sont aussi remarquables que son œuvre. Aucun artiste n’a suscité davantage de fantasmes que Vincent Van Gogh. Qualifié tour à tour de martyr, de satyre lubrique, de fou, de génie et de paresseux, le véritable Vincent se dévoile dans ses lettres tout en disparaissant, au fil du temps, derrière son mythe. Comme il l’a lui-même écrit dans sa dernière lettre : «On ne peut s’exprimer que par nos tableaux». Dès lors, pourquoi ne pas le prendre au mot et laisser les toiles nous raconter la véritable histoire de Vincent Van Gogh ?
LA PASSION VAN GOGH a d’abord • Douglas Booth (JUPITER : à l’Oscar pour BROOKLYN et POLDARK) prête ses traits au été tourné comme un film en LE DESTIN DE L’UNIVERS, NOÉ) REVIENS-MOI) prête ses traits à batelier du tableau «Sur les rives prises de vue réelles avec des campe Armand Roulin. sa fille Marguerite Gachet. de l’Oise». acteurs en chair et en os, puis • Eleanor Tomlinson (POLDARK, • Chris O’Dowd (MES • Helen McCrory (la saga chaque plan a été peint à l’huile. Le JACK LE CHASSEUR DE GÉANTS) MEILLEURES AMIES, THE IT HARRY POTTER) joue Louise résultat final est un mélange entre interprète Adeline Ravoux. CROWD) incarne le facteur Joseph Chevalier, gouvernante du docteur le jeu des comédiens et le travail • Jerome Flynn (GAME OF Roulin. Gachet. des peintres-animateurs. Le film THRONES) joue le rôle du docteur • John Sessions (ORDURE !, • Le comédien de théâtre est interprété par de célèbres Gachet (dont le portrait a détenu le GANGS OF NEW YORK) interprète Robert Gulaczyk tient son premier comédiens correspondants aux record du tableau le plus cher de le m a rc h a n d d e co u le u rs d e rôle au cinéma en incarnant personnages des toiles de Van tous les temps pendant 14 ans). Vincent, Père Tanguy. Vincent Van Gogh. Gogh • Saoirse Ronan (citée • Aidan Turner (LE HOBBIT,
NOTES DE PRODUCTION
L A T E C H N I Q U E D E par compositing, puis animés en Si la peinture immortalise un 31 autres reproduites en grande
« PEINTURE ANIMÉE » infographie. Le tournage en prises instant bien particulier sur la toile, partie ou partiellement.
de vues réelles s’est déroulé aux le cinéma se définit par la fluidité
To u s le s pe rs o nnag es d e LA Three Mills Studios de Londres et d’un mouvement qui se déploie Les tableaux de Van Gogh sont de
PASSION VAN GOGH sont campés au studio CETA de Wroclaw sous la dans le temps. Par conséquent, tailles et de formats divers, si bien
par d’authentiques comédiens supervision des chefs-opérateurs en amont du tournage, l’équipe de que les peintres-animateurs ont
qui ont joué dans des décors Lukasz Zal (cité à l’Oscar pour peintres-animateurs a consacré dû trouver le moyen de les adapter
spécialement construits pour IDA) et Tristan Oliver (MR. FOX, une année à réinventer l’œuvre au cadre imposé par le cinéma. Il
évoquer des toiles du peintre CHICKEN RUN). Les images picturale de Van Gogh sous une a donc fallu tricher avec le gabarit
ou sur des fonds verts. Dans ce ainsi tournées ont ensuite servi forme cinématographique. On des tableaux tout en conservant
dernier cas, des tableaux de Van de base de travail aux peintres- retrouve ainsi dans le film 94 toiles l’atmosphère et l’émotion qui
Gogh y ont ensuite été incrustés animateurs. du maître presque à l’identique et s’en dégagent. Par ailleurs, il
arrivait qu’un personnage d’un Au total, les 1009 prises de vues du
tableau se retrouve projeté dans film se composent de 62 450 plans.
une toile d’un style différent. Autrement dit, on découvrira 1009
Enfin, pour des raisons d’ordre «tableaux» constitués du dernier
dramaturgique, il fallait parfois plan de chaque prise de vue.
transformer une toile représentant
une scène de jour en une scène de Les peintres-animateurs ont
nuit, ou encore un tableau peint planché sur des stations de travail
en automne ou en hiver en une de «peinture-animation» (PAWS),
œuvre estivale – saison à laquelle conçues par BreakThru Films,
se déroule le film. pendant les deux ans qu’aura
duré le développement du projet.
Les animateurs ont fait en sorte Ce dispositif permet au peintre
que les comédiens gardent leurs de fixer son attention sur la
mimiques et leurs expressions peinture et l’animation, sans se
tout en étant reconnaissables sous préoccuper de l’éclairage et des
les traits de leurs personnages questions techniques, et assure
p i c t u r a u x . 3 7 7 t a b le a u x o n t une cohérence parmi l’ensemble
été peints pendant la phase de des photos prises sur 85 PAWS,
préparation. réparties dans 3 studios et 2
pays. Chaque seconde du film est
Les peintres-animateurs ont composée de 12 photos haute-
ensuite peint directement sur les résolution. Une fois que la totalité
rushes en s’appuyant sur le style des photos ont été prises, il ne
défini au départ – traits de pinceau, reste que quelques ajustements de
couleurs, textures. Ils ont ainsi peint luminosité à apporter – en fonction
le premier plan sur une toile de 67 des variations de température
sur 49 cm, puis, pour les parties des ampoules électriques se
du plan censées être animées, produisant pendant l’animation –
peint de nouveau le même plan en et des corrections chromatiques à
respectant les codes stylistiques, faire pour équilibrer les couleurs
etc. Au bout du compte, ils se sont d’une prise de vue à l’autre. Le
retrouvés avec un tableau du dernier spectateur découvrira donc 62
plan, sachant que chaque plan peint 450 photos haute-résolution
différemment a été photographié d’authentiques peintures à l’huile.
avec un appareil photo numérique
Canon D20 de résolution 6K.
QUELQUES
au sein de l’entreprise, puis d’en de l’art, lui rend visite pour tenter
être licencié définitivement, car de le sortir de sa dépression. Theo
on estime qu’il n’a pas l’esprit suggère à Vincent de tirer profit
REPÈRES commercial. Son échec est très
humiliant pour ses parents et
de sa passion pour la peinture… et
de devenir artiste. Âgé de 27 ans,
SUR
Vincent tente de se racheter en Vincent voit là une occasion de
voulant devenir pasteur comme s’en sortir et se met à étudier le
son père, après avoir cherché dessin à partir des manuels que
VINCENT vainement à être enseignant en
Angleterre et vendeur dans une
lui procure son frère. Bien qu’il
n’ait pas une prédisposition pour
VAN GOGH
librairie de La Haye. Pourtant, le dessin, il finit par progresser,
lorsqu’il s’avère qu’il n’a pas le grâce à son dévouement absolu,
niveau académique pour réussir n’hésitant pas à s’entraîner toute
ses études de pastorat, ses la journée et même la nuit.
parents vivent ce nouvel échec
comme une humiliation de plus Son oncle par alliance Anton
Né aux Pays-Bas, Vincent Van – d’autant qu’ils lui ont payé des Mauve, plus célèbre peintre
Gogh est le fils aîné d’un pasteur. cours particuliers pendant un an. hollandais alors en activité, décide
Issu d’une famille bourgeoise, Malgré tout, son père lui obtient de le prendre sous sa protection.
il doit son prénom à son oncle le poste subalterne d’assistant Cependant, Vincent se brouille
Vincent «Cent» Van Gogh qui avait de prédicateur – tout en bas de avec lui, notamment parce qu’il
bâti sa fortune en s’imposant l’échelle hiérarchique de l’Église héberge une prostituée et ses
comme le plus important protestante – dans la région enfants dans son atelier. Toute sa
marchand d’art de Hollande. minière très pauvre du Borinage. famille est scandalisée. Theo, qui
Autant dire que ses parents, en lui Là encore, Vincent est licencié jusque-là subvenait entièrement
octroyant ce prénom, souhaitaient car il est jugé « excessivement à ses besoins, lui coupe les vivres
qu’il reprenne ce commerce religieux ». En effet, il offre les et le contraint à revenir vivre
lucratif. D’ailleurs, Vincent s’y biens de l’Église, ses propres chez ses parents. Tandis que la
emploie dès l’âge de 16 ans. Bien repas et même ses vêtements aux dextérité de Vincent progresse à
que, dans son enfance, il ne se mineurs de fond. grands pas, il signe son premier
soit pas spécialement intéressé chef-d’œuvre «Les mangeurs de
à l’art et n’ait pas fait preuve Refusant désormais toute aide de pommes de terre». Ses rapports
d’aptitude particulière en la sa famille, Vincent est au plus mal avec ses proches se dégradent : il
matière, Vincent tente d’apprendre et se voit réduit à vivre dans une faut dire que Vincent s’est déclaré
tout ce qu’il peut sur la peinture. grange du Borinage. Son frère profondément hostile à l’Église
Mais son bagage encyclopédique cadet tant aimé, Theo Van Gogh, et s’est disputé âprement avec
ne l’empêche pas d’être écarté qui prospère dans le commerce son père. Lorsque ce dernier
succombe prématurément à une sur le sud de la France, en quête semble totalement rétabli. Mais un Pissaro, ami des Van Gogh. Gachet
attaque cardiaque, ses sœurs de climat ensoleillé et d’arbres en mois plus tard, sa santé se dégrade est lui-même peintre à l’occasion
et sa mère lui en font porter la fleurs, comme dans les estampes à nouveau et, sous la pression et aurait bien aimé être davantage
responsabilité, déclarant qu’il a japonaises qu’il adore. de ses voisins qui demandent qu’un ami des artistes.
fait subir un tel calvaire à son père collectivement au maire de la
qu’il en est mort. Fait totalement inhabituel – il commune de l’éloigner, Vincent Au départ, le cadre d’Auvers-sur-
neige quand il débarque à Arles. est admis de son plein gré à l’asile Oise semble bénéfique à Vincent :
A p rè s a vo i r te n t é s a c h a n ce Mais le soleil ne tarde pas à psychiatrique de Saint-Rémy il s’investit pleinement dans son
à Anvers et dans la lande de revenir et les arbres et les fleurs dans les Alpilles. Pendant un an, travail et se lie d’amitié avec le
Drenthe, Vincent se tourne de à s’épanouir. On voit aussi naître il alterne entre des phases où il docteur Gachet. Pourtant, Vincent
nouveau vers son frère qu’il vient un nouveau style chez Vincent – se sent parfaitement sain d’esprit continue à se sentir préoccupé par
voir à Paris. Grâce aux contacts qu’on reconnaît aujourd’hui comme et des épisodes psychotiques sa survie financière, son état de
de celui-ci, le peintre fréquente emblématique de son œuvre – aigus, jusqu’à ce qu’il se considère santé, son frère et le nouveau-né
l’atelier Cormon où il croise de croisant sa période hollandaise, les suffisamment rétabli pour quitter de ce dernier, et sa grande solitude.
jeunes peintres brillants comme approches esthétiques découvertes l’établissement. Ses rapports chaleureux avec le
Toulouse-Lautrec et Émile Bernard. à Paris et son étude des estampes docteur Gachet se dégradent et,
japonaises. Devenu extrêmement Il repart vers le nord du pays pour deux mois et demi seulement
Vincent est plutôt boudé par les p ro l i f i q u e , V i n ce n t s o u h a i te se rapprocher de Theo, mais il après son arrivée au village où il
artistes plus jeunes et – selon les créer un atelier d’artistes ouvert souhaite malgré tout se tenir à a peint 70 toiles, Vincent revient à
critères en vigueur à l’époque – à ses confrères parisiens. Il distance de l’effervescence et des l’auberge Ravoux un dimanche soir,
plus doués que lui. Jusqu’à ce que loue ainsi la Maison jaune. Seul distractions de Paris et il s’installe grièvement blessé à la poitrine. Il
Theo, à la demande de sa galerie, Gauguin, séduit par la perspective donc dans le paisible village explique qu’il s’est tiré une balle. Il
se mette à acheter des toiles d’un logement gratuit, fait le d’Auvers-sur-Oise à une heure n’a ni son attirail de peintre, ni son
impressionnistes. Le marchand déplacement. Si les deux hommes de la capitale. La commune attire arme : son matériel et son pistolet
devient alors l’ami le plus courtisé s’entendent d’abord à merveille, ils depuis longtemps les peintres, n’ont jamais été retrouvés. Vincent
des peintres attachés à ce nouveau se considèrent bientôt comme des dans la droite ligne de Charles est mort deux jours plus tard, son
courant… tout comme Vincent rivaux et la rancœur empoisonne Daubigny, et la plupart des grosses frère Theo à ses côtés.
dont on recherche désormais la leurs relations. Ils se déchirent propriétés sont les résidences
compagnie. Pendant trois mois, d e p l u s e n p l u s v i o le m m e n t secondaires de Parisiens fortunés.
Vincent, accompagné de Theo, est et un soir, après une terrible Outre la bienveillance affichée à
la nouvelle coqueluche des cercles d i s p u t e , V i n ce n t s e t r a n c h e l’égard des peintres, Vincent est
de peintres les plus novateurs. l’oreille et l’offre en trophée à sa venu à Auvers parce que c’est là
Pourtant, la santé de Theo pâtit putain préférée. Gauguin quitte qu’exerce le docteur Paul Gachet,
gravement de ce style de vie Arles dès le lendemain matin spécialiste des dépressions chez
dissolue et Vincent a le sentiment et Vincent est placé dans l’asile les artistes et fervent partisan de
de stagner. C’est alors que le psychiatrique de la région. Au l’école impressionniste. Il soigne
peintre décide de mettre le cap bout de deux semaines, Vincent d’ailleurs d’autres peintres commeexpressions du personnage : j’étais Il est vrai que votre personnage
très heureux de venir chaque jour est une sorte d’enquêteur…
retrouver Armand et essayer de le Je crois que je n’ai jamais posé
comprendre, comme on tente de autant de questions en deux
comprendre un tableau dans un jours ! Il y a chez Armand un petit
musée qui nous interpelle. côté « Columbo » qui participe au
mystère de l’intrigue.
Quel est votre regard sur Armand
Roulin ? En quoi son point de vue sur Van
Ce qui est très intéressant avec Gogh change-t-il ? Comment l’avez-
lui, c’est qu’il s’agit d’un garçon vous transposé dans le travail
qui va s’ouvrir et se découvrir en vocal ?
s’attachant à la trajectoire d’un On a beaucoup travaillé sur la dureté
homme qu’il ne connaît pas du tout. du personnage : il a un côté «petite
Peu à peu, il découvre la fin de vie de frappe» assez rugueux et pétri de
Van Gogh, artiste mystérieux, dont certitudes au départ qu’on s’est
la mort est très trouble. Au cours amusé à exprimer. De même que
de cette enquête, il en apprend dans la quête artistique, il s’ouvre
davantage sur les intentions de son au doute d’une manière agréable.
entourage. Du coup, ce qui m’a plu, Je suis acteur et je crois que le doute
c’est l’évolution du personnage qui fait partie intégrante du processus
suit un véritable chemin initiatique. créatif. Le film raconte cela d’une
C’est la force du film : au-delà de certaine manière. Peu à peu, il se
ENTRETIEN C’est la deuxième fois que
vous prêtez votre voix à un film
d’animation. Qu’est-ce qui vous
la seule dimension technique, très
impressionnante en soi, il y a une
débarrasse de certaines certitudes
de «jeune con» et se pose des
AVEC intéresse dans cet exercice ?
Il y a quelque chose d’assez apaisant
formidable histoire. J’avais déjà
été bluffé par la beauté de ces
peintures en mouvement, mais
questions sur sa propre vie : qu’a-t-
il envie de faire ? Que va-t-il faire de
ce bouclier qu’il a toujours porté ?
PIERRE quand on vient du cinéma : on est
délesté de beaucoup de contraintes,
on est dans le jeu pur et on épouse
j’ai été encore plus conquis par
le suspense, les révélations et la
Du coup, vocalement, cela s’est
traduit par une certaine dureté puis,
NINEY le regard du personnage qu’il faut
suivre. En l’occurrence, c’était très
densité des personnages. J’avais
très envie d’être impliqué dans ce
projet.
dans quelques scènes-clés, il laisse
échapper davantage de fragilité
et va davantage sur le souffle et
particulier puisqu’il s’agit d’un film
l’émotion.
entièrement peint à la manière de
Van Gogh. Autant dire qu’il y avait
quelque chose d’unique dans lesLa direction d’acteur dans le qu’on n’aurait pas osées si on sans doute d’autant plus investi présent, on est saisi par ces explo-
studio de doublage est-elle très était à l’écran. On est débarrassé dans le processus créatif que les sions chromatiques. C’était une
éloignée de celle sur un plateau ? du corps et il s’agit d’investir personnages sont censés être formidable idée de passer par le
Ce sont deux métiers très diffé- le regard d’un personnage qui français et qu’on leur donne la voix noir et blanc, d’autant qu’il y a une
rents. Je ne suis pas du tout dou- existe déjà physiquement. Il y a qu’ils pourraient avoir. Je suis très dimension d’esquisse qui souligne
bleur professionnel mais j’adore donc une grande liberté et une heureux d’avoir pu prolonger ce intelligemment l’intrigue.
m’embarquer dans des aventures contrainte dans le même temps. magnifique projet en donnant une
singulières : après ma participa- Pour moi, c’est un énorme travail voix française au protagoniste.
tion au film Pixar, qui était un rêve d’observation : je m’attache à Avez-vous souhaité vous docu-
de gosse, j’avais très envie de col- regarder les yeux du personnage menter sur Van Gogh avant de
laborer à cette expérience unique et à ne pas trop m’intéresser aux Quel est votre rapport à la participer au doublage ?
qu’on ne reverra peut-être plus à labiales ou à la bande-rythmo où peinture de Van Gogh ? Je connaissais certains éléments
l’avenir. Pour autant, c’est très dif- le texte est inscrit. En fixant le Je suis rarement touché par la mais il y a des personnages qui
férent d’un plateau de cinéma ou regard du personnage, on perçoit peinture et Van Gogh fait partie n’avaient pas été traités dans
d’une scène de théâtre : on est dé- son intention, et c’est ce qui me des quelques peintres avec qui j’ai d’autres fictions et que je ne
barrassé de certaines contraintes semble le plus important. un lien direct, sans intellectuali- connaissais pas. Je pense au
techniques mais on peut ressentir sation. Ses toiles me plaisent phy- docteur Gachet ou à Theo Van
un manque d’incarnation, si bien siquement et au premier regard, Gogh : il y a cette très belle séquence
qu’il faut ramener du corps et de Comment vous êtes-vous posi- de façon très instinctive. Je pense qui raconte la symbiose existant
la force de certaines situations tionné par rapport à la voix an- notamment à «La nuit étoilée» entre les deux frères. C’était un
avec d’autres acteurs. J’ai essayé glaise ? qui pour moi est une œuvre ma- vrai plaisir de se documenter sur
de travailler la plupart du temps Il y a des mots et des contractions gnifique. C’était un vrai challenge sa vie autrement.
avec un casque pour entendre le qui fonctionnent très bien avec d’imaginer la peinture de Van Gogh
dialogue de mes partenaires, en l’anglais et parfois on n’a pas en mouvement en se demandant
français ou en anglais, et pouvoir cette liberté en français. D’où la à quoi elle pourrait ressembler à
réagir à mon interlocuteur. Cela transposition à partir de laquelle 24 images/seconde. C’est un pari
m’aide beaucoup à me remettre on travaille. Ensuite, libre au réussi.
dans la situation du métier que je comédien de jouer avec le texte
connais. et de se l’approprier. Par ailleurs,
j’adore la langue anglaise et je Avez-vous été sensible à la double
ne me suis donc pas senti dans approche esthétique du film ?
Le fait que l’on ne vous filme pas, l’incompréhension de ce que les Le jeu de couleurs est tellement
et qu’on entende seulement votre auteurs ont souhaité faire avec fort dans le travail postimpres-
voix, est-il libérateur ? tel mot ou tel accent tonique. sionniste de Van Gogh que lors-
Cela offre un champ des possibles Mais on s’est appliqué à faire qu’on passe aux flashbacks – qui
sur certaines scènes où on peut quelque chose de très cohérent et ressemblent à des croquis traités
se permettre de tenter des choses de beau avec ce film : on se sent au fusain – puis qu’on revient auENTRETIEN
second a été la découverte de ses machine arrière. Nous avons réalisé
toiles. Je me suis rendu compte qu’il le premier long métrage de peinture
avait abordé de nombreux thèmes animée au monde.
AVEC différents qui pouvaient facilement
donner lieu à un récit. Dans ses
DOROTA
tableaux, on voit où il a vécu, qui Pourquoi avez-vous fait ce choix de
étaient ses interlocuteurs, où il peinture animée ?
passait son temps. J’ai décidé de C’est le meilleur moyen que je puisse
KOBIELA consacrer un court métrage à ses
derniers jours – jusqu’à ce moment
imaginer pour raconter l’histoire de
Vincent Van Gogh. Il y a eu pas mal de
fatidique où il s’est tué. C’était il y a films qui lui ont été consacrés, mais
huit ans et à l’époque, je n’imaginais à chaque fois que ses toiles étaient
même pas que mon court métrage à l’image, elles étaient purement
puisse prendre l’ampleur qu’il a décoratives. Dans notre film, son
Comment ce projet est-il né ?
aujourd’hui. œuvre est le vrai protagoniste – ses
Il est né à un moment où j’étais
tableaux racontent son histoire –
en pleine crise existentielle : je
ce qui renvoie à sa dernière lettre
travaillais dans l’animation mais la
Comment êtes-vous passée d’un adressée à son frère : «On ne peut
peinture, que j’avais étudiée pendant
court à un long métrage ? s’exprimer que par nos tableaux».
huit ans, me manquait cruellement,
Quand je travaillais sur mon court Nous avons peint chaque plan du
et je venais de suivre une formation
métrage, j’ai rencontré Hugh (qui, film à la peinture à l’huile appliquée
de réalisation dans une école de
après avoir remporté un Oscar pour sur une toile, en cherchant à être
cinéma. J’ai eu le sentiment qu’il
PIERRE ET LE LOUP, s’est vu confier aussi proche que possible de sa
fallait que j’allie ces différentes
un nouveau film d’animation en technique et de son style. Au total,
passions et que je donne un sens à
Pologne) et j’ai commencé à élaborer nous aurons peint 62 450 plans et
ma vie. J’avais besoin de trouver ma
des croquis pour son film. Lorsqu’il a utilisé 130 tableaux de Van Gogh.
propre voie.
découvert mon projet sur Van Gogh,
Je me suis mise à chercher des
il a essayé de me convaincre d’en
sujets de courts métrages et une
faire un long métrage. Au départ,
idée s’est imposée à moi : il fallait que
je me suis dit que c’était totalement
je réunisse mon désir de peindre et
délirant, très risqué et somme
ma passion pour le cinéma et que je
toute irréalisable. Et puis, j’ai pris
réalise un film de «peinture animée».
conscience que c’était précisément
À l’époque, j’étais profondément
ce qu’avait fait Vincent : prendre des
marquée par les lettres de Vincent
risques fous et ne jamais céder au
Van Gogh adressées à son frère
compromis. Je me suis donc lancée
Theo : ce sont elles qui ont été le
dans l’aventure, sans jamais faire
premier déclencheur du projet ; leQu’y a-t-il de révolutionnaire dans intensive au style pictural de Van
cette approche ? Gogh et à la peinture-animation.
La peinture animée est géné-
ralement le fait d’un ou deux
peintres-animateurs. Du coup, il au- Quelle histoire le film raconte-t-il ?
rait fallu plusieurs décennies pour Il s’agit d’une forme d’enquête
réaliser tout un long métrage avec sur la vie et la mort controversée
cette méthode traditionnelle. Nous de Vincent, racontée à travers ses
avons choisi de former des peintres tableaux et les personnages qui y
à l’animation, plutôt que de faire figurent. Le récit s’articule autour
appel à des animateurs. C’est ainsi des entretiens avec les êtres les plus
qu’on a pu constituer une équipe proches de Vincent et des évocations
plus importante. Nous avons aussi romancées des événements qui ont
mis au point des stations de travail conduit à sa mort. Armand Roulin,
de « peinture-animation » (PAWS) fils du facteur Roulin, promet à son
pour simplifier le travail d’anima- père de remettre une lettre perdue
tion. Bien entendu, il s’agit là uni- de Vincent à la famille du peintre et
quement d’outils pour seconder les d’élucider un peu les circonstances
peintres. Le plus important reste le mystérieuses qui entourent la mort
talent et les compétences de nos de Vincent. Pour Armand, il s’agit
peintres et leur capacité à traiter d’un récit initiatique : au départ, il
l’image dans le style pictural de Van entame son périple en colère et sans
Gogh et à animer ses toiles. le moindre respect pour Vincent, et
achève sa trajectoire beaucoup plus
averti sur les hommes et les valeurs
Combien de peintres ont participé importantes de la vie.
au dispositif ? Comment les avez-
vous recrutés ?
Nous avons travaillé au départ avec
71 peintres mais l’équipe s’est
enrichie presque quotidiennement
- nous ambitionnions d’aller jusqu’à
91. Nous avons mis en place un
recrutement en trois étapes :
évaluation de leur portfolio, essais
de peinture-animation pendant
trois jours, et 18 jours d’initiationENTRETIEN Quelles sont vos toiles de Vincent
au style visuel de mes films, je voir ses lettres ! À ce moment-là, je
dois bien reconnaître que je ne me suis rendu compte du nombre Van Gogh préférées ?
connaissais rien à la peinture à impressionnant de gens que les Les toiles nocturnes me touchent
AVEC HUGH l’époque où j’ai fait la connaissance
de Dorota. En la regardant tourner
propos de Vincent – et ses tableaux
– ont touchés, et c’est alors que
particulièrement, comme «Terrasse
de café le soir» et «Nuit étoilée
WELCHMANN
s o n c o u r t m é t r a g e LO V I N G j’ai décidé de convaincre Dorota s u r le R h ô n e » . « Pa y s a g e a u
VINCENT, j’ai été mordu. J’ai lu de faire de LOVING VINCENT un crépuscule» m’a toujours fasciné et
tout ce que j’ai pu sur Vincent, et long métrage. Il me semblait je trouve «La Maison jaune» d’une
j’ai visité tous les musées abritant donc logique de participer à ce force hors du commun. Néanmoins,
ses toiles. Ce qui m’a le plus projet. Au départ, j’en étais le le tableau que je préfère de manière
fasciné, c’est qu’il n’a commencé producteur, puis le coscénariste inconditionnelle est l’autoportrait de
Comment êtes-vous arrivé sur le à peindre qu’à l’âge de 28 ans. avec Dorota et enfin elle m’a Vincent de 1890. À chaque fois que je
projet ? En neuf ans, il a su révolutionner demandé de coréaliser le film avec me rends au musée d’Orsay, je suis
Je suis d’abord tombé amoureux l’art et on lui doit une œuvre elle. Cette expérience a été riche ébloui par cette toile.
de Dorota – nous sommes considérable. C’était un homme de découvertes. J’espère que LA
aujourd’hui mariés – et ensuite profondément passionné et il en PASSION VAN GOGH permettra à
je suis tombé amoureux de son souffrait. Parmi les expositions un public encore plus nombreux de
projet. Étant donné que je suis que je suis allé voir, l’une d’entre mieux connaître l’œuvre de Vincent
réalisateur et producteur et que elles était consacrée à ses lettres et qu’il se sentira grandi comme je
j’attache beaucoup d’importance et il y avait 3h30 de queue… pour me suis moi-même senti grandi.et LITTLE POSTMAN (2011). de la Cinéfondation du festival
LITTLE POSTMAN est le premier de Cannes, et le Sam Mendes
tableau animé en 3D, lauréat des Shakespeare Prize. Il entame
prix du meilleur court métrage son parcours professionnel en
stéréoscopique aux festivals LA produisant des courts métrages
3D, 3D Stereo Media (Liège), 3D pour les Monty Python avant
Film & Music (Barcelone). Pour de monter BreakThru Films.
son sixième court d’animation, En 2008, il obtient l’Oscar pour
LOVING VINCENT, Dorota Kobiela PIERRE ET LE LOUP. Le film
a cherché à allier sa passion pour remporte également le Cristal du
la peinture et pour le cinéma, festival d’Annecy et la Rose d’or.
souhaitant peindre le film elle- Présenté au Royal Albert Hall
même. Cependant, lorsque le avec un accompagnement concert
projet a pris la forme d’un long d u P h i l h a r m o n i c O rc h e st ra ,
métrage, elle a dû se résoudre PIERRE ET LE LOUP est monté au
à faire appel à 85 peintres et à Hollywood Bowl et dans 70 salles
prendre les rênes de la réalisation. de concert du monde entier. Il
produit ensuite MAGIC PIANO &
THE CHOPIN SHORTS, présenté
HUGH WELCHMAN à la Cité Interdite de Pékin et
Coscénariste / Coréalisateur / interprété par le pianiste Lang
Producteur Lang, au South Bank Centre de
Diplômé d’Oxford en philosophie, Londres, au Lincoln Center de
politique et économie, Hugh New York et dans une trentaine
DERRIÈRE
octroyée par le ministère de la
Welchman souhaitait malgré d’autres salles de concert avec
Culture, pendant quatre ans.
tout travailler dans le cinéma. un accompagnement au piano.
Par l’intermédiaire d’amis, elle a
LA CAMÉRA découvert l’animation et le cinéma
et s’est aussitôt consacrée à
Il a gagné sa vie en enseignant
l’ h i s t o i re e t e n v e n d a n t d e s
tapis – et même des poissons
Après être tombé amoureux de
Dorota Kobiela, il s’est aussi
pris de passion pour son projet,
l’apprentissage de ces nouvelles
! – mais il participait au même LA PASSION VAN GOGH, qu’il a
disciplines à l’école de cinéma
moment à des projets collectifs coréalisé et produit.
de Varsovie. Elle a réalisé un
cinématographiques à Londres.
court métrage en prises de vue
DOROTA KOBIELA Après quelques expériences
ré e l le s , T H E H A R T I N H A N D
Réalisatrice / Scénariste catastrophiques, il s’est formé SEAN BOBBITT
(2006), et cinq courts métrages
Diplômée de l’Académie des à la National Film & Television Producteur
d’animation, THE LETTER (2004),
Beaux-Arts de Varsovie, Dorota School. Son film de fin d’études, Diplômé de la University of Virginia
LOVE ME (2004), MR. BEAR (2005),
Kobiela a bénéficié d’une bourse, CROWSTONE, a remporté le prix en relations internationales, Sean
CHOPIN’S DRAWINGS (2011)Bobbitt s’est engagé dans les Peace et PETITS MEURTRES ENTRE STILL MINE et le documentaire produit par BreakThru Films. Suite
Corps en Pologne. Il a tellement AMIS. GASLAND, cité à l’Oscar. Au cours à sa prestation, il a été nommé
apprécié le pays qu’il n’a cessé des 25 dernières années, Noeltner chef peinture sur le court métrage
de chercher des prétextes pour s’est vu confier le mandat d’une THE LITTLE POSTMAN de Dorota
retarder son retour aux États- DAVID PARFITT quinzaine de films cités à l’Oscar Kobiela, puis a participé, avec trois
Unis. En Pologne, il a entamé Producteur exécutif (dont plusieurs ont remporté la autres peintres, au développement
un doctorat, et travaillé comme Producteur indépendant de théâtre statuette), comme SHINE de Scott et à la conception du petit film de
journaliste et traducteur, avant et de cinéma, David Parfitt a produit Hick, FRIDA de Julie Taymor, présentation de LA PASSION VAN
de monter, avec quelques amis, HENRY V, PETER’S FRIENDS, THE HOURS de Stephen Daldry, GOGH. Il a également mis au point
l’un des principaux circuits de BEAUCOUP DE BRUIT POUR KILL BILL de Quentin Tarantino et les stations de travail de «peinture-
multiplexes du pays, Silver Sreen, RIEN, LA FOLIE DU ROI GEORGE, CHICAGO de Rob Marshall. animation» aux côtés de Dorota
dont il a été directeur financier FRANKENSTEIN, LA NUIT DES Kobiela et Tomek Wochniak.
et directeur général. Après la ROIS, LES AILES DE LA COLOMBE,
fusion du circuit avec Multikino SHAKESPEARE IN LOVE (Oscar et CLINT MANSELL
en 2010, Bobbitt s’est fait un point BAFTA Award du meilleur film), Compositeur TOMEK WOCHNIAK
d’honneur de ne plus jamais GANGS OF NEW YORK, ROSE Qualifié de «génie de la bande- Directeur de production
travailler aussi dur. Ce qui n’a pas ET CASSANDRA, ESPRIT LIBRE, o r i g i n a le d e f i l m » p a r N e w D ’ a b o rd re s p o n s a b le d e l a
empêché Hugh Welchman de le A BUNCH OF AMATEURS et MY Musical Express (NME), Mansell conception technologique sur
convaincre de devenir producteur WEEK WITH MARILYN. En 2007, il a signé la partition de grands PIERRE ET LE LOUP et MAGIC
pour BreakThru. a coproduit avec Finola Dwyer la classiques comme REQUIEM FOR PIANO AND THE CHOPIN SHORTS,
pièce «Elling», plébiscitée par la A DREAM, BLACK SWAN, NOÉ, THE il est devenu chef du studio de
critique, au Bush Theatre. Il est FOUNTAIN et MOON. BreakThru à Gdansk et directeur
IVAN MACTAGGART président de Film London et ancien de production sur LA PASSION VAN
Producteur président des BAFTA. Avant de GOGH. Il a également participé à la
Producteur et producteur exécutif s’orienter vers la production, il a PIOTR DOMINAK conception des stations de travail
chez Trademark Films depuis 2010, été comédien. Chef peinture de «peinture-animation» aux côtés
il a été directeur de l’unité Film et Diplômé de l’Académie des Beaux- de Dorota Kobiela et Piotr Dominak.
Médias du fonds d’investissement Arts de Lodz, Piotr Dominak s’est
BMS Finance. Fort d’une expérience EDWARD NOELTNER essayé à toutes sortes d’emplois
de vingt ans, il a travaillé chez BBC Producteur exécutif nécessitant une formation de
Films, BBC Worldwide, Baker Edward Noeltner est fondateur et peintre : il a peint des enseignes
Street Media Finance et Signpost président de Cinema Management de commerces, des frises
Films. Il a participé au financement G ro u p , s o c i é t é d e v e n t e s à monumentales, et des décors
de plusieurs longs métrages l’étranger. Elle propose des films de théâtre. C’est ainsi qu’il s’est
anglais comme WE WANT SEX d’animation comme HOOKWINKED retrouvé chargé de peindre la
EQUALITY, MOON, JOUE-LA ou ADVENTURES IN ZAMBEZIA, toile de fond – une forêt et un ciel
COMME BECKHAM, BILLY ELLIOT d e s lo n g s m é t r a g e s co m m e étoilé – de PIERRE ET LE LOUP,TRISTAN OLIVER LUKASZ MACKIEWICZ Directeur de la photographie Superviseur effets visuels Chef-opérateur depuis 26 ans, Diplômé en animation de Tristan Oliver a longtemps collaboré l’Académie des Arts de Cracovie, il avec Nick Park sur WALLACE & a fait ses débuts dans l’animation GROMIT : UN MAUVAIS PANTALON, infographique et le motion-control WALLACE & GROMIT : RASÉ DE chez CeTA à Wroclaw. Quand la PRÈS et WALLACE & GROMIT : LE société est devenue coproductrice MYSTÈRE DU LAPIN-GAROU. Il a de LA PASSION VAN GOGH, il a collaboré avec d’autres réalisateurs été nommé opérateur motion- sur les courts métrages STAGE control sur le film. Mais sa grande FRIGHT et THE BIG STORY, lauréats connaissance technique alliée du BAFTA Award. Il a encore à sa sensibilité artistique, son inscrit son nom aux génériques de appétence pour l’animation et sa CHICKEN RUN, FANTASTIC MR. grande patience lui ont permis FOX et L’ÉTRANGE POUVOIR DE d’être promu superviseur effets NORMAN, cités à l’Oscar. visuels. LUKASZ ZAL JUSTYNA WIERSZYNSKA Directeur de la photographie Chef-monteuse Pour son premier long métrage Diplômée de l’école de cinéma comme chef-opérateur, IDA de de Lodz, Justyna Wierszynska a Pawel Pawlikowski, Lukasz Zal obtenu le grand prix du festival du a été cité à l’Oscar et au BAFTA film de Taïwan pour son film de Award. Il a également décroché fin d’études, MC MAN OF VINYL. le Golden Frog/Camerimage 2013 Son diplôme en poche, elle a été et a été distingué aux festivals assistante monteuse sur THE de Gdynia, de Varsovie, de Minsk, MAGIC PIANO et consultante du film juif de Varsovie, aux ASC au montage sur THE CHOPIN Spotlight Awards, au Central SHORTS. Monteuse de LA PASSION European Film Festival, au San VAN GOGH, elle a collaboré aux Francisco Film Critics Circle Award, effets visuels du film et a même fait au PSC Award, et à l’EFA Award. En l’actrice à l’occasion ! 2008, il est sorti diplômé de l’école nationale de cinéma de Lodz.
LISTE ARTISTIQUE
Avec les voix françaises de
Pierre Niney Armand Roulin
Delphine Rivière Adeline Ravoux
Gabriel le Doze Docteur Gachet
Philippe Catoire Père Tanguy
Chloé Berthier Marguerite Gachet
François Delaive Vincent Van Gogh
Xavier Fagnon Batelier
Gérard Boucaron Joseph Roulin
Danièle Douet Louise Chevalier
Boris Rehlinger Rigaumont
Jerome Wiggins Ravoux
Guillaume Lebon Milliet
Philippe Bozo Toulouse Lautrec
Philipe Ariotti MazeryLISTE TECHNIQUE
Un film de DOROTA KOBIELA
HUGH WELCHMAN
Scénario DOROTA KOBIELA
HUGH WELCHMAN
Producteurs HUGH WELCHMAN
SEAN BOBBITT
IVAN MACTAGGART
Producteurs exécutifs DAVID PARFITT
LAURIE UBBEN
CHARLOTTE UBBEN
EDWARD NOELTNER
Image TRISTAN OLIVER
LUKASZ ZAL
Costumes DOROTA ROQUEPLO
Montage JUSTYNA WIERSZYNSKA
DOROTA KOBIELA
Chef peintre PIOTR DOMINAK
Effets visuels LUKASZ MACKIEWICZ
Musique CLINT MANSELL
Directeur de production TOMEK WOCHNIAKVous pouvez aussi lire
