DOSSIER ARTISTIQUE Exposition du 10 avril au 29 août 2021 le lieu unique, Nantes entrée libre
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DOSSIER ARTISTIQUE
Exposition du 10 avril au 29 août 2021
le lieu unique, Nantes
entrée libre
Syllabaire Vaï
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«Entendre»
Alphabet Medefaidrin
« La lettre »
UNIVERSITÉ DES FUTURS AFRICAINS
Syllabaire Isibhèque
« Le langage »
lelieuunique.com
Larry Achiampong Ghana / Royaume-Uni
DK Osseo-Asare et Yasmine Abbas Ghana / États-Unis / France
Émilie Aurat France
Jean-Pierre Bekolo Cameroun
Tegan Bristow Afrique du Sud
Nolan Oswald Dennis Afrique du Sud
Jihan El Tahri Égypte / France
Russel Hlongwane Afrique du Sud
Hamedine Kane Sénégal / Mauritanie
et Stéphane Verlet Bottéro France
Jean Katambayi Mukendi République Démocratique du Congo
Kapwani Kiwanga Canada / France
Lo Def Film Factory : Francois Knoetze Afrique du Sud
et Amy-Louise Wilson Afrique du Sud
avec Joe-Yves Salankang Sa Ngol Afrique du Sud
Ângelo Lopes et Rita Raínho Cap-Vert
Marie-Yemta Moussanang Tchad / France
Tabita Rezaire Guyane / France / Danemark
Oulimata Gueye (France / Sénégal)
Commissaire de l’exposition
Oulimata Gueye est critique et commissaire d’exposition sénégalaise et française. Sa démarche curatoriale se fonde sur
un travail de recherche à l’intersection des sciences et technologies numériques, de l’art contemporain et des cultures
populaires. Elle a participé à de nombreux projets internationaux autours des cultures électroniques et de la performance
et travaille depuis plusieurs années sur la question des technologies numériques en Afrique. Ses travaux récents, Africa sf,
Digital Imaginaries, Utopies Non alignées, Afrocyberféminismes, s’intéressent aux croisements entre fictions, sciences,
technologies et savoirs au regard de la place de l’Afrique et de ses diasporas dans une perspective d’analyse critique et de
prises de positions alternatives. Elle a co-dirigé Digital Imaginaries, African positions beyond binaries qui vient de paraître
aux éditions ZKM-Kerber, (mars 2021). Elle fait partie du collectif On Trade Off (OTO), un projet de recherche artistique
transnational mené à partir de la question du lithium, et de Digital Earth, un Think Tank pour l’art et les technologies.
Scénographe de l’exposition : Thomas Charil Dejours
« Les nations africaines partagent le
même destin, font face aux mêmes
défis historiques, ont une même histoire
récente, mais surtout partagent le projet
UFA
d’une Afrique qui doit redevenir sa
puissance propre et sa propre lumière. »
Felwine Sarr, Afrotopia
Université des
Futurs Africains
UFA, l’Université des Futurs Africains invite des artistes En remontant le temps par le biais d’enquêtes
du continent qui s’interrogent, à partir d’une approche minutieuses, ces artistes revisitent des expériences
critique de la notion de futur, sur les savoirs et les futuristes en lien avec l’Afrique et convoquent les
histoires dont nous avons besoin pour imaginer les mythologies des origines pour inventer des alternatives.
mondes de demain. Héritier.e.s du panafricanisme et du numérique, adeptes
des démarches collectives, ils et elles s’emparent
Le titre fait référence à l’Université du Futur Africain des questions liées aux technologies, aux savoirs, à
(UFA) de Sébikotane au Sénégal, un des grands l’écologie, au soin, aux luttes d’émancipation.
chantiers initié par le président Abdoulaye Wade au
milieu des années 2000. L’ambition était de créer une L’Université des Futurs Africains invite plus d’une
grande université reconnue mondialement pour son vingtaine d’artistes à présenter leurs travaux
enseignement et ses diplômes. Ce projet est aujourd’hui (installations intéractives, films, sculptures, dessins,
à l’abandon, et peut-être prochainement affecté à une créations sonores...) qui prennent parfois une nouvelle
future exploitation du pétrole. dimension ou ont été créés spécialement pour
Le titre fait ainsi écho au projet des artistes Hamédine l’exposition.
Kane et Stéphane Verlet Bottéro, L’École des Mutants Les artistes présentés : Larry Achiampong /
qui prend pour point de départ les ruines de ce projet DK Osseo Asare et Yasmine Abbas / Émilie Aurat /
utopique et enquêtent sur les projets d’éducation qui Jean-Pierre Bekolo / Tegan Bristow, Nhlanhla Mahlangu,
ont vu le jour dans la fièvre de la post-indépendance Philisiwe Dube / Nolan Oswald Dennis/ Jihan El Tahri /
sénégalaise. Russel Hlongwane / Hamedine Kane & Stéphane Verlet
Bottéro / Jean Katambayi Mukendi / Kapwani Kiwanga
Une enquête critique, une réflexion sur / Lo Def Film Factory : Francois Knoetze et Amy-Louise
la notion du temps et un laboratoire de Wilson avec Joe-Yves Salankang Sa Ngol /
Ângelo Lopes et Rita Raínho / Afrotopiques : Marie-Yemta
configurations alternatives. Moussanang / Tabita Rezaire
Quelle place le continent africain a-t-il occupé dans
Au sein de l’exposition, un espace intitulé
l’élaboration de discours qui se sont présentés comme
« le lieu utile » est conçu pour servir de laboratoire actif
des récits du futur ? Quels imaginaires de l’Afrique ont
consacré à la construction d’un savoir panafricain
été mobilisés ? Que reste-il de l’utopie des futurs non
incluant la diaspora. Il fonctionne comme une école, un
alignés ? Il s’agit autant de questionner les mythes
espace de rencontres, de performances, d’éducation
échafaudés par l’Occident et souvent importés sur le
populaire.
continent que de s’attacher à construire ses propres
espaces de recherche.
L’exposition est nourrie par la notion d’utopie active
défendue par l’économiste Felwine Sarr, par la
Pour tenter de répondre à ces interrogations, l’exposition
philosophie de Souleymane Bachir Diagne sur la
fait appel à des artistes-chercheur.e.s venus de plusieurs
conception du temps dont on a besoin en Afrique, par les
pays d’Afrique qui procèdent en histo-futuristes. Le terme
réflexions de Valentin-Yves Mudimbe sur l’invention de
est emprunté à l’écrivaine de science-fiction africaine-
l’Afrique et par le travail de l’historienne Jenny Andersson
américaine Octavia Estelle Butler. Celle-ci définissait
sur les recherches sur le futur qui vont se développer
l’histo-futuriste comme « quelqu’un qui regarde vers
pendant la guerre froide aux États-Unis, en Europe et
l’avant sans tourner le dos au passé, combinant un intérêt
dans l’URSS, avec l’émergence des revendication des
pour l’humain et pour la technologie ».
pays dit du « Tiers Monde » en toile de fond.
Kapwani Kiwanga Russel Hlongwane
Canada / France Afrique du Sud
Nursery Ifu Elimnyama: The Dark
Installation, 2016
Cloud
Installation vidéo, 2019
Formée en anthropologie et aux sciences religieuses, Kapwani
Kiwanga questionne dans son travail les histoires marginalisées Ifu Elimnyama : The Dark Cloud est un projet qui croise cinéma,
ou oubliées. L’artiste a conçu Nursery à partir d’une recherche performance et texte. Dans une installation vidéo en dyptique,
autour des pouvoirs magiques et pharmacologiques prêtés aux l’artiste développe un univers dense teinté de traditions et de
plantes dans des situations de résistance politique et sociale. science-fiction. La narration tourne autour de concepts qui sont
au cœur de la culture zoulou et de l’histoire sud-africaine tels
L’installation rassemble une collection de plusieurs plantes en que Inkanyamba, serpent mystique du ciel, et Mapungubwe,
pot – qui poussent pendant la durée de l’exposition – disposées ancien royaume précolonial d’Afrique du Sud fondé en 1075
sur des socles en bois. Ces derniers traduisent les préceptes dont les vestiges ont été découverts en 1932.
des potagers, respectant le calendrier lunaire, conçus par
celles que l’on nommait de manière péjorative, les sorcières. Le projet se déroule en l’an 1220 dans les grandes ruines de
Les plantes ont été choisies pour le rôle qu’elles ont joué dans Mapungubwe. Un petit groupe d’une civilisation Noire avancée,
des résistances collectives ou individuelles d’un point de vue les imingcwi – personnages connus à travers la mythologie
politique, social ou religieux à différentes époques et dans zoulou – reviennent secrètement pour protéger un ancien
plusieurs régions du monde. En marge des récits historiques nuage numérique dans lequel l’histoire et l’ontologie des Noirs
officiels, chacune incarne une histoire, une légende, un est stockée. Ils vont reconnecter leur peuple à l’honneur oublié
pouvoir ou une résistance contés par les agents d’accueil de de Mapungubwe en activant un ordinateur central continental
l’exposition, l’artiste souhaitant privilégier la transmission des qui déjouera le plan sournois d’une traite avide. Dans cette
connaissances par l’oral. dystopie, le narrateur et unique protagoniste, uMalanje, flaneur
interstellaire est revenu pour assister à ce moment charnière.
En partenariat avec le Service des Espaces Verts de la Ville de Nantes
Ce court film expérimental place la cosmologie, le mysticisme et
les rituels sacrés zoulous dans un cadre numérique en tant que
réflexion - et critique - d’Internet et de son avenir.
Ifu Elimnyama: The Dark Cloud de Russel Hlongwane, 2019 ©Ndumiso Mngun
Nursery, Kapwani Kiwanga © photo : Emile Ouroumov, 2016
Afrolampes # 1, 2016 ©Jean Katambayi Mukendi, Courtesy Trampoline, Antwerp.
Afrotopiques ©DR
Jean Katambayi Mukendi Marie-Yemta Moussanang
République Démocratique du Congo (RDC) Tchad / France
Afrotopiques :
La pratique de Jean Katambayi Mukendi se situe à l’intersection
des sciences et des technologies, de la futurologie et des Université Populaire des
humanités. Électricien et mathématicien de formation, il
travaille à partir de pièces recyclées et avec différents métaux Futurs Africains
(cuivre, aluminium, acier) présents dans son environnement Podcasts, 2021
immédiat. Ses dessins et ses machines imaginaires pourraient
être des solutions technologiques aux problèmes quotidiens de
la société congolaise. Le podcast Afrotopiques s’approprie les grandes questions
contemporaines, pour les penser depuis les Suds en général, et
Voyant sculpture, 2015 les mondes africains en particulier.
Cultures, écologie, épistémologie, philosophie, économie,
Voyant est un robot imposant en carton fabriqué à la main qui, politique, technologies… Ce moment d’oralité porte son
par sa nature radicalement opposée aux machines high-tech attention sur les enjeux civilisationnels de notre époque et
occidentales, pose la question de l’autonomie technologique, explore les voies – tout comme il donne à entendre des voix – en
de l’acquisition de connaissances et de l’indépendance locale. dissonance avec le discours dominant.
Afrolampes dessins, 2016
En dialogue avec les thématiques de l’exposition, Marie-Yemta
Moussanang propose un hors-série du podcast Afrotopiques
en quatre épisodes sur le thème : Université Populaire des
L’artiste présente également Afrolampes (Embarras, Luxe,
Futurs Africains. Pour cette série, elle invite Felwine Sarr
Mode, Molécule et Cruche), une série de dessins d’ampoules
(écrivain, économiste, universitaire et musicien), Yala Kisukidi
électriques au graphisme puissant qui dénoncent les
(philosophe, universitaire et commissaire de la biennale Yango
problèmes quotidiens rencontrés en Afrique autour du
II Kinshasa), Alioune Sall (ancien militant révolutionnaire et
manque de lumière et d’électricité. Il utilise sa connaissance
prospectiviste) et Oulimata Gueye (commissaire de l’exposition
des circuits pour dessiner ces fantastiques combinaisons de
UFA).
filaments. Chaque dessin au stylo à bille est une méditation
philosophique, illustrant une seule idée à travers un schéma
Marie-Yemta Moussanang est journaliste, critique et chercheuse
technique pour une ampoule.
franco-tchadienne. Elle fait partie du collectif Génération
Afrotopia.
Remerciements : Gallerie Trampoline, Anvers, Belgique
Larry Achiampong Nolan Oswald Dennis
Ghana / Royaume-Uni Afrique du Sud
Pan african flag for the relic Black Liberation Zodiac (BLZ)
travellers’alliance the 12th house: toward a
Installation, 2017-2018 black planetarium
Installation, 2017-2021
Larry Achiampong vit et travaille à Londres. Son attention se
porte sur les notions d’interculturalité, mais aussi sur les travaux
du psychiatre et écrivain Frantz Fanon – qui a combattu toute Qu’est-ce qu’exister ? Qu’est-ce qu’être Noir ? Qu’est-ce
forme d’aliénation – et l’identité numérique dans un monde qu’appartenir à l’hémisphère Sud ? Nolan Oswald Dennis est un
post-colonial. artiste multidisciplinaire qui décrit son processus comme une
exploration continue de la « conscience noire de l’espace ».
Pan African Flag for the relic travellers’ alliance prend la forme
d’une série de drapeaux au centre du projet pluridisciplinaire Fondée en 1919, l’Union Astronomique Internationale (UAI)
Relic Traveller entamé par l’artiste en 2017. Associant s’est imposée comme l’unique structure habilitée au monde
performance, vidéo et prose, Relic Traveller, comme une à donner leur nom aux objets célestes, se basant sur une
exploration du monde teintée de science-fiction, suit un structure mythologique de l’histoire grecque et romaine. Les
voyageur panafricain dans sa quête pour collecter des autres systèmes de savoirs ont été relégués au « simple » rang
données dispersées à travers la planète. Ce projet s’inscrit d’ethnoastronomie (étude des croyances astronomiques et
dans une perspective postcoloniale nourrie par la technologie, cosmologiques des peuples anciens).
l’individuation, le corps et des récits de migration. Il s’agit
d’une œuvre spéculative qui s’inspire d’un présent dans lequel Black Liberation Zodiac est un ambitieux projet de traduction et
s’affrontent replis nationalistes européens et occidentaux et de re-codification des constellations astrologiques du zodiaque
réflexion panafricaine. qui s’inscrit dans la tradition des mouvements de libération
Noirs radicaux. L’installation consiste en une constellation
Les 4 drapeaux qui constituent la série – Ascension, Motion, d’éléments : un mur de dessins à la main, de prismes, de
Squadron et Community – comportent 54 étoiles ; une pour symboles, de vidéos, d’archives qui traversent le temps et les
chaque pays africain. Les couleurs verte, noire et rouge repré- cultures. Il ne s’agit pas d’une une simple ré-appellation des
sentent respectivement la terre, les habitants et les luttes du constellations mais de la création d’un espace dans lequel
continent ; le jaune or pose quant à lui l’idée d’un nouveau jour l’imaginaire technique et culturel du monde entier est renégocié
et de prospérité. Au lieu unique, Squadron, Motion et Ascension du point de vue de l’hémisphère sud.
sont présentés.
Ecliptic (Black Liberation Zodiac), Nolan Oswald Dennis, annotated wallpaper,
2017 ©Images courtesy of artist and the Goodman Gallery
Pan African Flag For The Relic Travellers’ Alliance (Ascension)
© Larry Achiampong, 2017, Courtesy the artist
Mamelles Ancestrales, Tabita Rezaire, Den Frie Udstillingsbygning
©David Stjernholm
© Les mots et les choses de Mudimbe, Jean-Pierre Bekolo
Tabita Rezaire Jean-Pierre Bekolo
Guyane / France / Danemark Cameroun
Mamelles Ancestrales Les mots et les choses de
Installation / film, 101’, Sénégal, 2019
Mudimbe
Film, 243’, Cameroun, 2015
Cette installation cinématographique propose une réplique
des mégalithes, monuments préhistoriques formés d’un ou Les mots et les choses de Mudimbe est un entretien
plusieurs blocs de pierre, souvent rassemblés en forme de biographique du philosophe Valentin-Yves Mudimbe filmé par
cercle. Au centre un film est diffusé sur grand écran. le réalisateur Jean-Pierre Bekolo. Organisé comme un livre,
dans lequel de nouveaux chapitres sont introduits par des
L’œuvre Mamelles Ancestrales s’inspire plus particulièrement panneaux de texte manuscrits, le film s’insère dans la pensée
des cercles mégalithiques du Sénégal et de la Gambie ainsi très complexe du philosophe.
que de la compréhension africaine du cosmos. Pour sonder
les mystères de ces milliers de cercles de pierres Tabita Valentin-Yves Mudimbe est né en 1941 dans l’actuelle
Rezaire rassemble les histoires et savoirs des gardiens République démocratique du Congo. Il s’intéresse au passé et
des sites, des populations locales, des astronomes, des au présent de l’Afrique entre tradition et influence européenne,
archéologues et des théologiens pour mieux comprendre la et aux processus de rupture et de destruction causés par le
civilisation contemporaine. colonialisme, l’activité missionnaire et l’aide au développement.
Ses écrits L’invention de l’Afrique (1988) et L’idée de l’Afrique
Comment faire en sorte que les questions spatiales ne (1994) sont considérés comme des classiques et ont
soient pas uniquement l’apanage des scientifiques et des profondément contribué à renouveler le champ des études
entreprises privées ? Comment s’assurer que les dimensions philosophiques et plus largement des sciences humaines et
culturelles, spirituelles et sociales soient considérées dans sociales consacrées à l’Afrique.
la quête de l’espace ? Le film documentaire - qui reprend les
codes esthétiques d’Internet - a pour toile de fond l’actualité Jean-Pierre Bekolo explore tous les genres cinématographiques
de la recherche spatiale et les enjeux géostratégiques et dans l’optique de déconstruire les stéréotypes sur l’Afrique et
écologiques. son cinéma et d’imaginer ses futurs.
DK Osseo Asare et Tegan Bristow
Yasmine Abbas Afrique du Sud
Ghana / États-Unis / France A vocabulary for
Fufuzela vernacular Algorithm
Installation, 2021 Installation interactive et projet expérimental 2018-2020
Tegan Bristow est chercheuse, commissaire artiste et
À travers leurs recherches et leurs prototypes, les architectes, développeuse. Elle défend la nécessité d’aborder la question des
DK Osseo-Asare et Yasmine Abbas favorisent le partage de technologies en Afrique à travers les cultures propres à chaque
savoirs en open source pour permettre l’émergence de nouveaux pays, dans une perspective décoloniale.
projets. Le binôme examine avec intérêt les réalisations des
makers à travers le continent africain. Ces « bricoleurs » Est-il possible de se réapproprier le vocabulaire scientifique et
adeptes du Do it Yourself technique et de la création en groupe technologique confisqué par l’idéologie néolibérale de la Silicon
s’appuient à la fois sur des savoirs et savoir-faire locaux et des Valley ? Les technologies numériques sont-elles uniquement le
modèles qui ont fait leurs preuves dans le passé pour créer des produit de la culture occidentale ? Quels sont les laboratoires
nouvelles formes innovantes. des pratiques alternatives ?
À partir de recherches sur les traditions de broderies de perles
En résulte les Fufuzela, des modules d’assemblage libres, et les tissages de la province de KwaZulu en Afrique du Sud
écologiques (en bambou), légers, qui fonctionnent à la fois et du Mozambique, l’artiste se demande comment ces objets
comme une architecture et un mobilier. De par leurs formes complexes, – à la fois support de communication, ligne de code,
modulables, ils favorisent des nouvelles interactions avec concept mathématique et philosophique – peuvent aider à (re)
l’espace commun. Les plans d’assemblage sont disponibles penser les technologies.
gratuitement, en ligne, afin que chacun puisse s’en saisir et
développer avec sa communauté son propre Fufuzela. Une Un projet d’École des algorithmes vernaculaires est développé
façon pour les architectes de parier sur un futur ouvert à tous, en amont et durant l’exposition en collaboration avec le danseur
empreint d’une culture africaine à la fois traditionnelle et Nhlanhla Mahlangu, la brodeuse Philisiwe Dube, le développeur
innovante. Laurent Malys (voir p12).
Imaginé comme le lieu utile de l’exposition, le Fufuzela Avec la participation du DICREAM, CNC.
accueillera toute une série de rendez-vous (voir p.12). Il sera
également un espace ressources pour les visiteurs.
A vocabulary for vernacular Algorithm, 2018, installation,
Digital Imaginaries ©Wootton & ZKM
Fufuzela (prototype) ©DK Osseo Asare & Yasmine Abbas, 2021
©Comrades de Jihan El Tahri (2016, 10’)
CAMARAD(AS)
KDZ ^Έ ^^Ή ĞŶŐůŝƐŚƚƌĂŶƐůĂƟŽŶ
Audiovisual sculpture by Ângelo Lopes and Rita Rainho
©Camarad(as), Ângelo Lopes & Rita Rainho, 2019
Jihan El-Tahri Ângelo Lopes et
Égypte / France
Rita Raínho
Comrades Cap-Vert
Installation / film, 10’, pays, 2016
Camarad(as)
Installation / film, 12’, pays, 2019
Que sont devenus les magnifiques rêves et visions qui
semblaient réalisables du temps de l’indépendance ? Le travail d’Ângelo Lopes et Rita Rainho s’inscrit dans le cadre
du projet initié par le Centre de recherche de l’Université du Cap-
Au travers d’installations, de textes, de photos, de radios et du Vert autour du genre et la famille. Il porte ici sur le rôle multiple
film Comrades – sur l’intervention de révolutionnaires cubains des femmes capverdiennes dans la lutte de libération de la
au Congo pour soutenir les mouvements d’indépendance Guinée-Bissau et du Cap-Vert.
–, Jihan El-Tahri, réalisatrice et productrice de films
documentaires, dissèque rigoureusement l’histoire de Né de la nécessité de créer un glossaire de la femme
l’Afrique depuis les indépendances. Elle se sert d’archives combattante, Camarad(as) a pour but de faire émerger de
rares pour déconstruire les récits officiels et médiatiques. leurs tiroirs intimes les témoignages et souvenirs perdus de ces
Avec Comrades, elle revient sur les promesses de futurs qu’ont héroïnes. Le projet est une sculpture audiovisuelle à l’intérieur
représentés les combats des jeunes nations africaines contre de laquelle tourne en boucle une vidéo constituée d’images
le colonialisme des anciens empires et leur volonté de ne d’archives sur la participation féminine à la guerre.
pas s’aligner sur les États-Unis et l’Union Soviétique qui sera
finalement un vœux pieux. « Reviralho » par exemple est un terme utilisé dans les réunions
secrètes pour désigner la chute du régime de Salazar. « Lucette
En associant des radiographies aux rayons X de son corps et Andrade Cabral » a été directrice de l’organisation des femmes
des images d’archives personnelles, Jihan El-Tahri pose les du PAIGC, Parti africain pour l’indépendance de la Guinée et du
conditions d’un dialogue entre des moments importants de Cap-Vert. Ce glossaire audiovisuel d’images holographiques —
l’histoire et leurs effets potentiels sur les corps et les sujets à manifeste philosophique et politique — met en lumière douze
l’échelle d’une génération. femmes militantes et tente d’expliquer en des termes simples un
vocabulaire parfois obscur ou inconnu. De la sculpture émane
alors la vérité de ces femmes, souvent tue par l’histoire officielle
et les récits dominants.
Hamedine Kane et
Stéphane Verlet-Bottéro
Sénégal / Mauritanie / France
L’École des Mutants
Installation, film 12’, 2020
L’École des Mutants – en référence à l’expérience utopique
d’Université des Mutants, initiée par Senghor en 1979 – est un
projet de recherche et d’activisime qui prend la forme d’un film,
d’une installation, d’une archive, et parfois d’une assemblée
publique.
Son point de départ : le quartier de Sébikotane, à l’est de Dakar
où se situent le chantier à l’abandon de l’Université du Futur
Africain (UFA) et les ruines de l’École William Ponty, – deux
projets d’éducation phares qui plaçaient le continent africain sur
un même niveau d’excellence que le reste du monde. Cette zone
autrefois maraîchère, fait aujourd’hui l’objet de projets urbains
extravagants sur les modèles dubaïyotes.
Au-delà de la réflexion collective sur le devenir du site,
The Subterranean Imprint Archive Poster, 2020
L’École des Mutants explore comment l’histoire coloniale et ©Francois Knoetze & Amy-Louise Wilson @Lo-Def Film Factory
postcoloniale sont venues façonner les politiques d’éducation
au Sénégal et plus généralement en Afrique de l’Ouest. Cette
investigation met l’accent sur les afro-utopies – panafricanistes
et universalistes – et questionne la possibilité de pédagogies
alternatives passant par le dialogue culturel, l’éducation,
Lo-Def Film Factory :
l’architecture, l’écologie et la futurité. Avec ce projet, les Francois Knoetze &
artistes élaborent des scénarios alternatifs nourris par le
panafricanisme, l’écologie décoloniale et la science-fiction.
Amy-Louise Wilson
Le film propose un récit spéculatif de l’état planétaire post- avec Joe-Yves Salankang Sa Ngol
anthropocène et postcolonial qui recentre l’Afrique dans la Afrique du Sud
fabrique du futur.
The Subterranean Imprint
Archive
Installation, réalité virtuelle, 2020
The Subterranean Imprint Archive (L’archive des empreintes
souterraines) est un projet multimédia à l’intersection de la
réalité virtuelle, de l’installation artistique et de la performance.
Celui-ci prend pour point de départ un moment historique qui a
changé le futur de l’humanité : le largage des bombes nucléaires
sur Hiroshima et Nagasaki en 1945, et examine la place de
l’Afrique dans cet événement.
L’œuvre joue avec la reconstitution et la réinterprétation de
matériels historiques. Images d’archives, cartes, interviews et
témoignages agrémentent un univers virtuel – inspiré par celui
post-apocalyptique du film d’animation japonais Akira (1988)
– avec lequel le visiteur peut interagir en réalité augmentée. En
parcourant une constellation de récits, à la fois documentés et
fictifs, l’œuvre pose un présent alternatif dans lequel le progrès
technologique est remis en question.
L’histoire débute dans la mine de Shinkolobwe en République
démocratique du Congo, d’où provient l’uranium utilisé pour
créer la bombe atomique en 1940 et dont l’exploitation constitue
encore aujourd’hui un sujet polémique.
The School Of Mutants, Hamedine Kane & Stéphane Verlet-Bottéro ©DR Co-production le lieu unique et Electric South. Soutenu par une bourse de mobilité
ANT de Pro Helvetia Johannesburg financée par la DDC.©Émilie Aurat
Émilie Aurat
France
Affiche de l’exposition :
des systèmes d’écritures
africains
Graphisme, 2021
Les systèmes d’écriture créés en Afrique sont, pour la plupart,
porteurs d’un héritage de formes graphiques endogènes
dans des contextes sociétaux, politiques et culturels. Ceux-ci
ont influencé leur développement, et, aujourd’hui, se pose la
question de leur futur à travers leur encodage.
L’affiche de l’expostion aborde la questions des futurs
des savoirs africains à travers une proposition de dessin
typographique. Pour aller au-delà du dessin de caractère, trois
mots relatifs aux savoirs ont été choisis dans trois systèmes
d’écriture africains différents. Enfin, le point d’interrogation Vaï
s’allie au sigle UFA afin d’interroger la notion d’Université des
Futurs Africain et devient le point de repère de l’exposition
Émilie Aurat est une graphiste française, spécialisée dans le
design graphique, éditorial et typographique.
Elle a étudié spécifiquement le cas des jeunes systèmes
d’écriture de la diaspora africaine et créole et les enjeux derrière
leur intégration à l’Unicode et aux outils numérique.Le lieu utile : Ateliers autour
rencontres et de l’exposition
réflexions publiques
Empreintes, archives et récits
souterrains : un atelier pour les
Pour abolir symboliquement la distance entre le lieu
de l’exposition et le continent africain, le Fufuzela, un étudiants aux Beaux-Arts
espace conçu par les architectes DK Osseo Asare & — lun 12 et mar 13 avril
Yasmine Abbas, est installé au sein de l’exposition.
Ce laboratoire de co-construction d’un savoir com- Le duo d’artistes Lo-Def Film Factory (Francois
mun panafricain fonctionne comme un espace de Knoetze et Amy-Louise Wilson) présente dans
rencontres, de travail, de performances, une univer- l’exposition The Subterranean Imprint Archive :
sité d’éducation populaire. un projet multimédia à l’intersection de la réalité
virtuelle, de l’installation artistique et de la
Au programme : performance (voir p.10). À partir de l’Afrique du
(dates à définir, en attente de réouverture Sud et en établissant un pont avec la République
démocratique du Congo, le projet a pour ambition de
du lieu unique)
mettre à jour les récits invisibilisés et souterrains.
Conférence des architectes Dans le cadre de ce projet, un atelier est proposé
DK Osseo et Yasmine Abbas aux étudiants de l’École Nationale Supérieure des
Dicussion sur la conception du Fufuzela à Beaux-Arts de Nantes, mené par l’activiste et militant
l’architecture souple, modulaire et mobile. Invités : Joe-Yves Salankang Sa Ngol (RDC).
Tegan Bristow, Philisiwe Dube et Nhlanhla Mahlangu.
L’Assemblée L’École des mutants
Inhérente au projet de L’École des mutants, envisagé
comme une plateforme collaborative autour des L’École des algorithmes
questions de la transmission et du futur, l’Assemblée
invite le public à assister à un moment d’échanges
vernaculaires avec Tegan
tourné vers l’avenir. Bristow, Nhlanhla Mahlangu,
Menée par Hamedine Kane et Stéphane Verlet- Philisiwe Dube et Laurent Malys
Bottéro, l’Assemblée convie chercheur·e·s, artistes et
représentant·e·s d’associations locales à penser les — du 13 avril au 20 mai
territoires de Dakar et de Nantes comme un archipel
de périphéries en devenir, un laboratoire d’écologies
décoloniales. Dans la continuité de ce rendez-vous, une
autre assemblée se déroulera également à Dakar au
Sénégal en juin 2021.
Petite fabrique :
Laissez vos enfants à la Petite fabrique pour un atelier
d’art plastique et profitez-en pour visiter l’exposition en
toute sérénité ! Abritée dans le Fufuzela, l’École des algorithmes
— 15 mai et 5 juin de 15h à 16h30 si réouverture. vernaculaires est une expérience pédagogique
Gratuit sur inscription auprès de la billetterie au
expérimentale qui explore comment les savoirs
02 40 12 14 34 34
traditionnels africains de broderie de perles, les
tissages du KwaZulu et du Mozambique ont une
influence sur les sciences et les technologies de
Rencontre-table ronde avec
l’information et de la communication.
le collectif Décoloniser les arts
Le collectif lutte contre les discriminations dans
Conçu comme un projet collectif, l’expérience est
les arts à l’encontre des populations minorées et
dirigée par Tegan Bristow en collaboration avec le
postcoloniales. Avec la présence de Françoise Verges,
danseur Nhlanhla Mahlangu, la brodeuse Philisiwe
politologue et militante féministe décoloniale
Dube et le developpeur Laurent Malys (voir p.8).
Pendant quatre semaines des étudiants de classe
Débat : comment penser le futur des pratiques
préparatoire scientifique du lycée Clémenceau et
artistiques au Burkina Faso ?
quatres classes de CP de l’école élémentaire Jean
Moulin de Nantes, participent à un enseignement
qui articule broderie de perles, histoire des sciences,
information et langage corporel et apprentissage du
code. Les résultats de leur travail seront visibles dans
l’exposition.
Avec la participation du DICREAM, CNCLa Saison Africa2020
« Une invitation à regarder et comprendre le monde d’un point de
vue africain »
N’Goné Fall - Commissaire générale de la Saison Africa2020
Conçue autour des grands défis du 21ème siècle, la Saison
Africa2020 présente les points de vue de la société civile
d’Afrique et de sa diaspora récente dans tous les secteurs
d’activité. Laboratoire de production et de diffusion de savoirs,
elle est la caisse de résonance de ces agents du changement
qui expérimentent de nouvelles relations au monde. Dédiée à
Création : Insign / Photographe : Omar Victor Diop
l’intégralité du continent, co-construite par des professionnels
africains en partenariat avec des opérateurs français, la Saison
Africa2020 est un projet panafricain et pluridisciplinaire, centré
SAISON sur l’innovation dans les arts, les sciences, les technologies,
AFRICA l’entrepreneuriat et l’économie. Elle met à l’honneur les femmes et
2020
cible en priorité la jeunesse. Basée sur le principe de l’intelligence
collective, l’ambition de cette Saison est de bâtir en commun du
+ 200 sens autour des valeurs de la citoyenneté.
DÉCEMBRE
ÉVÉNEMENTS 2020
PARTOUT SEPTEMBRE
EN FRANCE 2021
#SaisonAfrica2020 SaisonAfrica2020 SAISONAFRICA2020.COM
Soutenu par Comité des mécènes de la Saison Africa2020 Partenaires
Afrotopia - le lieu unique
Quartier général de la
Saison Africa2020 à Nantes
40x60_SAISONAFRICA2020 (1).indd 1 02/04/2021 14:42
Abrité par une institution culturelle, chaque Quartier
général (QG) est conçu dans l’esprit d’un petit centre
culturel panafricain temporaire accueillant plusieurs projets
pluridisciplinaires (expositions, spectacles, concerts, projections
de films, tables rondes, master-class, ateliers créatifs,
expériences culinaires).
Africa2020 au lieu unique, c’est la présence durant plusieurs
mois (d’avril à juin 2021) de propositions artistiques et
culturelles au sens large résolument tournées vers le futur
tel qu’envisagé sur le vaste continent qu’est l’Afrique. Guidé
par la pensée de Felwinn Sarr et d’Octavia Butler, le lieu unique
propose des visions de demain originales, non inféodées
aux perspectives occidentales, ouvrant sur des imaginaires
inspirants et indispensables.
Pour le lieu unique, être QG Africa2020 à Nantes, c’est se placer
dans une position d’écoute attentive et d’apprentissage. Les
plasticien·ne·s, chorégraphes, réalisatieurs·trices, auteurs·trices
en provenance d’Afrique ou issus de la diaspora sont là pour nous
transporter, nous déplacer, quitte à renverser – heureusement
– quelques certitudes bien ancrées. Car en changeant notre
regard sur l’Afrique, c’est notre regard sur nous-mêmes qui sera
transformé.
Au programme, entre autres, il y aura du théâtre, des concert,
des spectacles de danse, des projections, des entretiens
et débats avec : Boubacar Cissokho (Sénégal), Carlos
Lopes (Afrique du Sud), NOFINOFY de Michaël Andrianaly
(Madagascar / France), Francine Ntoumi (République
démocratique du Congo), Décoloniser les arts (DLA) , Le
Caire Expérimental (Egypte) : une journée pour découvrir la
foisonnante scène undergound du Caire I Souleymane Bachir
Diagne (Sénégal), Marcel Gbeffa (Benin), Etienne Minoungou
et Aristide Tarnagda (Sénégal), Massidi Adiatou et Cie N’Soleh
(Côte d’Ivoire), Alain Mabanckou (RDC / France)...Informations le lieu unique
pratiques
— dates et horaires d’ouverture de l’exposition Au bord du canal Saint-Félix, à proximité du centre-
du 10 avril au 29 août 2021 : ville de Nantes et de la gare SNCF, l’ex-usine LU revit
. jusqu’au 30 juin : mar > sam de 14 h à 19h - dim de 15h à depuis le 1er janvier 2000 au rythme d’un centre d’arts
19h
atypique. Centre de culture contemporaine de Nantes,
. juillet et août : tous les jours de 10h à 19h
entrée libre le lieu unique est un espace d’exploration artistique, de
bouillonnement culturel et de convivialité qui mélange
— venir en groupe en autonomie les genres, les cultures et les publics. Son credo : l’esprit
. réserver votre créneau pour découvrir l’exposition en de curiosité dans les différents domaines de l’art : arts
autonomie en cliquant ici plastiques, théâtre, danse, cirque, musique, mais aussi
littérature, philo, cinéma documentaire, architecture.
—visite commentée en LSF / Français
. sam 12 juin à 15h30
(gratuit sur réservation : mediation@lelieuunique.com dans Le lieu unique c’est, chaque année
la limite des places disponibles) — plus de 100 spectacles de théâtre, de danse, de cirque,
de concerts, de débats philosophiques, etc.
— contact service des relations aux publics — plus de 200 jours d’expositions et de résidences
Emilie Houdmon : responsable du service d’artistes plasticiens,
02 51 82 15 22 — des temps forts (festivals, grands débats, etc.)
emilie.houdmon@lelieuunique.com
— près de 600 000 personnes qui le fréquentent (dont
— comment venir ? plus de 150 000 spectateurs pour les activités artistiques)
le lieu unique, entrée quai Ferdinand-Favre, 44000 Nantes
+33 (0)2 40 12 14 34 / www.lelieuunique.com
. BusWay ligne 4 | Arrêt : Duchesse Anne
. Tramway, ligne 1 | Arrêt : Duchesse Anne
. Bus C2/C3/54 | Arrêt : lieu unique
©Martin ArgyrogloManifestation organisée dans le cadre de la Saison Africa2020. La Saison Africa2020 est organisée et mise en œuvre par l’Institut français, opérateur du ministère de l’Europe et des Affaires étrangères et du ministère de la Culture, financeurs publics de la Saison. Le ministère de l’Éducation nationale, de la Jeunesse et des Sports, le ministère de l’Enseignement supérieur, de la Recherche et de l’Innovation, et l’Agence française de développement (AFD) contribuent également au financement de la Saison. Co-production le lieu unique
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