Dossier de Diffusion 18/19 - Musique - Théâtre Danse - Chanson 2018
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Dossier de Diffusion 18/19 Musique - Théâtre Danse - Chanson
Les Ambassadeurs et Alexis Kossenko concrétisent le rêve d’un orchestre
européen réconciliant le jeu des instruments historiques avec un vaste
répertoire jusqu’alors morcelé par les spécialisations.
Ils poursuivent un idéal d’éloquence – où la grammaire des instruments
d’époque, l’art rhétorique et l’instinct musical ne s’excluent pas l’un l’autre.
Les Ambassadeurs et Alexis Kossenko se produisent dans toute l'Europe, à
l’invitation de grandes salles de concert et festivals : Salle Gaveau, Opéra
Royal de Versailles, Concertgebouw de Bruges, Vredenburg d'Utrecht,
Biennale de Weimar, Mozarfest de Würzburg, Festivals de Beaune, de
Pontoise, de Regensburg, de Paradyz, de Poznan, de Sofia, etc...
Ils collaborent régulièrement avec des chanteurs de premier plan tels que
Sabine Devieilhe, Anders Dahlin, Reinoud Van Mechelen, Francisco
Fernandez Rueda, Blandine Staskiewicz ou encore Delphine Galou.
En 2015-2016, Les Ambassadeurs ont effectué une tournée Rossini avec
Les Ambassadeurs Sabine Devieilhe, plusieurs concerts avec Blandine Staskiewicz et le projet
“Tempesta”, et surtout une belle tournée de 24 représentations des Noces de
Direction : Alexis Kossenko Figaro (mise en scène de Galin Stoev).
Musique baroque
En 2016-2017, Les Ambassadeurs se produisent au Wigmore Hall à
Londres, aux Festivals de Saint-Riquier, Pontoise, Moulins / Allier
(ClassicaMoulins), Midsommer Barock (Danemark), Feldkirchen (Autriche),
Esterhaza (Hongrie), et font l’ouverture des festivals de Potsdam et de
Weimar (Allemagne) ; en outre ils sont en résidence à Paris (concerts salle
Gaveau, salle Cortot, Théâtre Grévin, Oratoire du Louvre).
"Louise aime Yules et Guillaume aime Lonny Montem.
Explorant les sillons creusés par Simon & Garfunkel, Belle &
Sebastian ou Lady & Bird, les deux amis ont décidé, une fois le
printemps venu, d’enregistrer un disque ensemble.
Sept chansons qui brosseraient le portrait de Tara, cette maison
auvergnate où ils se sont enfermés une semaine durant, au bord de
la cheminée, pour écrire et composer. Sept chansons convoquant
fantômes et souvenirs fragmentaires, compilant en ballades l’écho
des vies qui se sont un temps arrêtées en ces murs. Tara comme un
écrin pour la quiétude.
Tara comme le nom de l’EP que Lonny Montem et G. Charret vous
présentent aujourd’hui. »
Henri Rouillier
Lonny Montem &
G.Charret
Folk
TARA - Sortie 2018
Les frères dans la pop, c’est une histoire aussi vieille que la pop elle-même :
Brian, Dennis et Carl Wilson (The Beach Boys), Ray et Dave Davies (The
Kinks), John et Tom Fogerty (Creedence Clearwater Revival), Neill et Tim
Finn (Crowded House), Michael et John Head (The Pale Fountains, Shack),
sans oublier les nombreux faux-frères amis/ennemis à la Lennon/McCartney
(The Beatles) ou Morrissey/Johnny Marr (The Smiths).
Guillaume et Bertrand Charret, ce sont Yules : Une histoire de famille,
d’amour fraternel, de filiation (la discothèque parentale comme source
d’inspiration originelle).
Yules, qu’on prononce plutôt «youless», cette sonorité un peu hispanisante
est une fausse piste malicieuse. Sans jamais virer au vilain esprit de chapelle
musicale, l’univers de Yules est d’abord anglo-saxon et fait la part très belle
à ce que les deux rives de l’Atlantique ont pu produire de plus inspiré en
matière de songwriting : Leonard Cohen, Paul McCartney, Bob Dylan, Joni
Mitchell…
Yules
Leur premier album sort en 2007, The Release est salué par la critique
(Télérama, Les Inrockuptibles, Xroads) et sera suivi en 2010 par Strike a
Pop/Folk/Rock Balance puis en 2014 par I’m Your Man… Naked (album concept de
recréation de l’œuvre de Leonard Cohen).
Aujourd’hui, Yules renoue avec l’électricité et les textures aériennes, sans
pour autant délaisser l’orfèvrerie pop qui leur est chère.
Ces nouvelles chansons qui feront l’objet d’un prochain disque prévu pour le
printemps 2018, sont un véritable trait d’union entre leurs débuts
expérimentaux et le son plus folk de leurs albums.
« Renée Lebas ou le klezmer français » Charles Aznavour Sur la route d’une très ancienne diaspora, de Grenade à Salonique , en passant par Paris, Amsterdam, ou Istanbul, Claire Zalamansky poursuit son parcours initiatique. Après avoir redonné souffle et vie à des chants oubliés d’une lointaine Espagne, le « cancionero » judéo-espagnol, elle se lance aujourd’hui sur les traces de Renée Lebas, chanteuse française d’origine juive roumaine, née et morte à Paris, en 2009. Cette grande voix de la chanson française régna avec Piaf, sur le tout Paris musical des années 50, quitta la scène en pleine gloire, en 63, l’année où Piaf disparaissait. Renée Lebas, celle qui d’un formidable coup de cymbales, fit passer la musique yiddish pour de la chanson française, point d’orgue d’un véritable « klezmer français », selon l’expression de son grand complice, Charles Aznavour. Pour Claire Zalamansky, l’occasion est trop belle, elle saute le Claire Zalamansky pas. Renoue avec sa propre histoire. Le yiddish, elle ne le parle pas. Matière à rire et à broder ! « Tire, tire l’aiguille, ma fille » chantait & Alexis Kune Renée Lebas. De fil en aiguille, se balader, du point de départ au point de croix, de l’asile à l’exil, d’une identité à l’autre. Du klezmer Spectacle : Tire l'Aiguille au musette. De la rive droite à la rive gauche. Et Paris, toujours, Chanson comme horizon. Tire l’aiguille ! Maillage de deux existences en résonance. La voix de Claire au travail, à la recherche d’un nouveau souffle, d’un timbre, d’une fréquence, la sienne propre, pour s’accorder au répertoire d’une Diva !
Nouba de femmes est une histoire de cycles : cycle de la vie, cycle du
temps, cycle des humeurs...
En somme, une traversée d’états au féminin, une sorte de nouba des
femmes.
Dans la musique arabe, la nouba est un cycle composé de 24 modes,
correspondant à chaque heure de la journée. De la même manière, cette
nouba des femmes explore les archétypes féminins en puisant son langage
chorégraphique dans les danses traditionnelles du Maghreb.
Exploration des territoires féminins, loin de la caricature habituellement faite
de la danse du ventre, plus communément appelée danse orientale, Nouba
de femmes est un hommage à nos mères, à nos tantes, à leur capacité de
résilience et de résistance dans une société patriarcale oppressante pour la
femme. Cette capacité s'exprime au quotidien dans l'accomplissement de
leurs tâches, leurs moments de divertissement spontanés, leurs rituels
exutoires.
Cie Saâdia Souyah Tout le travail de Saâdia Souyah consiste à faire affleurer cette éloquence du
corps propre à la culture arabe et berbère, au moyen des outils de la danse
Spectacle : Nouba de femmes contemporaine et du théâtre du mouvement.
Danse orientale et
contemporaine Pour Saâdia Souyah, il s’agit de partager une danse vibratoire où le rythme
et l’énergie occupent le coeur du mouvement dansé. En déconstruisant les
danses du Monde arabe pour en faire un langage chorégraphique
contemporain et en faisant ressortir la quintessence de ce mouvement
dépouillé de toute fioriture, la chorégraphe a tenté d’en déployer les multiples
possibles : sa puissance évocatrice, sa force, sa fulgurance, son esthétique,
sa beauté hypnotique...
Dans son parcours, Marielle Rémy s’est toujours intéressée aux bords, aux marges. Elle a travaillé auprès de détenus, de prostituées, avec des travailleurs immigrés en foyer. Il est si facile de se sentir soi-même funambule, en équilibre instable, un pas de côté et on chute. C’est ce moment à terre, jusqu’à se remettre debout dont on parle. Assumer ces creux de l’intime, ces moments dans nos vies où on est à coté de nous. Maman est un poisson, maman est en dépression… Chut, normalement ça ne se dit pas, ça ne se raconte pas. Maman est un peu folle en ce moment. La honte... Tout comme la vieillesse, la maladie, ou la mort, la dépression appartient aux choses qu’il faut cacher. On se doit de faire face, d’être de-bout, et puis on n’a pas inventé les antidépresseurs pour rien ! La France est le pays qui en consomme le plus. Maman est un poisson ose aborder ce sujet délicat : une maman qui n’est plus tout à fait maman, qui préfère rester dans son bain, qui ne sait plus faire face au quotidien. Ce spectacle assume ces passages à terre, sous mer. Elle est une sous mère, en dessous de tout, à la fois ridicule et onirique, Cie Hors Cadre pathétique et drôle. Direction artistique: Marielle Remy Pour raconter sa résilience, il nous faut tout son plongeon... Et toutes les bouées que son garçon va devoir (se) fabriquer. Nous pourrons alors Spectacle : Maman est un poisson explorer comment ils vont reprendre souffle. Théâtre Maman est un poisson témoigne de la violence de notre société au quotidien, de ses dérives et de ses folies. La mère ne trouve d'autre solution que de se mettre dans une bulle. Peut-on affronter lucide-ment toutes les informations que nous recevons sans se blinder? Comment en rendre compte à son enfant ? La mère, elle, tente d'inventer un monde plus beau pour son fils.
Deux voisines, Edwige et Renée, se connaissant de longue date, observent
le monde de leur fenêtre et y prennent part à leur façon avec un langage
distendu et un regard oblique. De façon rituelle, elles se retrouvent à l’heure
du thé pour commenter l’Actu de leur cité.
Comment font-elles pour tout savoir ? Elle fouillent systématiquement les
poubelles volées chaque jour à leur entourage et elles classent les
informations. Un travail minutieux et titanesque.
C'est comme ça qu'elles se sentent exister. Elles en viennent même à
penser que leur "travail" est une absolue nécessité.
Les deux femmes abordent des sujets d’actualité, sociaux, philosophiques,
botaniques, artistiques… Elles se posent en expertes naïves du sujet
abordé, donnent des conseils, osent des réflexions philosophiques, jugent
avec l’assurance de celles qui savent. Leur dialogue devient virtuose,
jonglant avec les approximations, les distorsions verbales, les contradictions,
les suppositions, les paradoxes, les aberrations, se corrigeant l’une l’autre,
croyant savoir la vérité vraie, alors que leur pensée se construit sur du sable.
Cie Les Passantes
Edwige et Renée sont le miroir de la pensée universelle, avec ses qualités et
ses défauts, de l’étonnement à la couardise, de l’assurance à l’ignorance, du
Direction artistique: Marie Mainardis lieu commun à la réflexion.
On les surprend dans leur intimité. La trame librement inspirée du scénario
Spectacle : Edwige et Renée de « Fenêtre sur cour » d’Hitchcock permet de mettre le spectateur dans une
situation de voyeur. Il l’est à double titre, observant celles qui observent. Le
Théâtre
spectacle se présente comme une tranche de vie volée, à l’intérieur de
laquelle les personnages eux-mêmes observent sans être vus.
Comme le personnage d’Hitchcock, leur curiosité les expose au danger.
Mais à la différence du film, pas de happy end ! La délation qu’elles
pratiquent assidûment, leur passivité et leur lâcheté auront raison d’elles.
Le réel finira par leur exploser à la figure.
«Les étoiles de notre ciel» est l’adaptation pour les planches du recueil
«Paroles d’enfants dans la guerre» de Zlata Filipovic, paru en 2006, qui
contient 14 journaux intimes de jeunes gens âgés de 13 à 20 ans, dont la
vie a été touchée par les violences du XXème siècle et des premières
années du XXIème siècle.
Cette pièce porte un regard sur la guerre par le prisme de ces enfants, que
le destin a jetés au coeur de différents conflits de l’Histoire contemporaine.
La jeunesse est donc au centre de notre travail, non seulement par le sujet
abordé mais également parce que nous aimerions toucher plus
spécifiquement un public jeune, dont le regard et les réflexions sur le
monde d’aujourd’hui sont encore en formation.
Si ce projet permet peut-être d’affiner la connaissance que nous avons
des faits historiques, ce que nous voulons en premier lieu est monter
Cie BrutaFlor
l’intimité de ceux qui ont vécu des conflits, donnant la possibilité au public
de suivre chaque parcours, lui montrant une autre face, et ainsi réfléchir
sur la guerre de façon moins factuelle, moins abstraite. Direction artistique: Flavia Lorenzi
Ce qui nous touche dans ces récits est le fait que malgré le désespoir, Spectacle : Les étoiles de notre ciel
l’incompréhension, la révolte et le sentiment d’avoir quitté l’enfance trop Théâtre
brusquement, apparaissent comme des éclats lumineux des petits détails
de la vie quotidienne, des projets d’avenir, des aspirations, l’espoir,
l’humour et même le jeu.
Contact
Jean-Michel Poullé
06.71.81.19.81
jm.poulle@artsolis.fr
www.artsolis.frVous pouvez aussi lire
