MNM ET L'UNIVERSITÉ MCGILL

Troisième édition
                                                                        Du 24 février au 8 mars 2007
                                                                 Walter Boudreau et Denys Bouliane,
                                                                                Directeurs artistiques

                            MNM et l’Université McGill

Montréal, le jeudi 15 février 2007 – pour diffusion immédiate – Le festival international Montréal/Nouvelles
Musiques est fier d’être associé depuis sa fondation avec l’école de musique Schulich de l’Université
McGill à titre de « grand partenaire ». Avec son axe international et sa priorité à l’intégration des nouvelles
technologies, l’école de musique Schulich de l’Université McGill, sous l’impulsion dynamique de son
doyen Don McLean, est à l’avant-garde du développement des musiques nouvelles. L’édition 2007 du
festival offre un beau témoignage de cette vitalité, avec quatre chefs d’orchestre, sept compositeurs, cinq
solistes et pas moins de huit ensembles liés directement à McGill, sans oublier les quatre compositeurs
invités pour l’occasion : Maura Lanza (Italie), Martin Matalon (Argentine), Manfred Stahnke et Moritz
Eggert (Allemagne), ni les 13 causeries, conférences et classes de maître. Nous sommes fiers du
partenariat avec l’Université McGill qui contribue à former la relève en musique de création, tant ici qu’à
l’étranger.

Quatre chefs d’orchestre :
Soulignons d’abord le rôle exceptionnel de Denys Bouliane, chef d’orchestre, compositeur, professeur de
composition et directeur artistique du Contemporary Music Ensemble de McGill (CME). Denys Bouliane
est co-directeur artistique du festival Montréal/Nouvelles Musiques depuis sa création et a contribué de
façon majeure à sa fondation. Pilier du partenariat entre l’Université McGill et le festival, Denys Bouliane
est au cœur du développement des musiques nouvelles à McGill et son rôle s’étend dans la communauté
tant nationale qu’internationale.

Sept compositeurs :
Il faut surveiller particulièrement Mauro Lanza, professeur invité de composition auprès de l’Université
McGill en 2004-2005, dont la feuille de route est exceptionnelle pour un jeune compositeur de 32 ans
(Paris, Venise, Strasbourg, Amsterdam, Montréal, Bâle, Genève, Cuneo). Son œuvre Cane sera créée au
concert de la SMCQ le 7 mars, commande de la Fondation Daniel Langlois avec l’aide du Digital
composition studio.

Cinq solistes :
Le violoncelliste Matt Haimovitz est reconnu comme l’un des artistes de musique classique les plus
aventureux, étant aussi actif comme chambriste et soliste, en récital ou concerto, dans les grandes salles
de concert que dans de nouvelles formes de représentation. Professeur de violoncelle à l’école de
musique Schulich de l’Université McGill, on pourra l’entendre en concerto avec le McGill Symphony
Orchestra ainsi qu’avec son ensemble « Ucello », les guerriers du violoncelle.

Huit ensembles :
Des 23 ensembles du festival, huit nous viennent de la réputée école de musique Schulich de l’Université
McGill (Capella McGill, Digital Composition Studio, Lloyd Carr-Harris String Quartet, McGill
Contemporary Music Ensemble, McGill Percussion Ensemble, McGill Symphony Orchestra,
Schulich String Quartet, Uccello), témoignant ainsi du niveau exceptionnel de cette université,
reconnue à travers le monde.

Treize causeries, conférences et classes de maître :
Pendant toute la durée du festival, l’Ecole Schulich de l’université McGill accueillera nombre de
compositeurs et de musiciens d’ici et d’ailleurs qui nous entretiendront de leur musique et échangeront
avec les jeunes compositeurs dans le cadre des classes de maîtres. C’est une chance unique d’avoir à
Montréal les compositeurs allemands Manfred Stahnke et Moritz Eggert de même que l’italien Mauro
Lanza et l’argentin Martin Matalon. On pourra de plus découvrir ou re-découvrir les personnalités
musicales de Michel Gonneville, Chris-Paul Harman et Paul Frehner. Ces rencontres sont certainement
une excellente façon de profiter de la présence parmi nous de ces musiciens exceptionnels!

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                                              Source
                        Société de musique contemporaine du Québec (SMCQ)
                                          www.smcq.qc.ca

                  Attaché de presse : Alain Labonté communications : (514) 523-9922
                                      alain.labonte@videotron.ca

Chefs d’orchestre

Bouliane, Denys
        Chef d’orchestre

Denys Bouliane est l’un des compositeurs canadiens les plus en vue internationalement. Il a d’abord
étudié à l’Université Laval (Québec) avant de poursuivre ses études à Hambourg de 1980 à 1985,
notamment avec György Ligeti. Partageant son temps entre Montréal et Cologne, il a été à la direction de
la Société de musique nouvelle de Cologne, de l’Ensemble Série B et compositeur en résidence à
l’Orchestre symphonique de Québec. Il fonde, à l’été 1995, les Rencontres de musique nouvelle du
Domaine Forget et devient, avec Walter Boudreau, de 1998 à 2000, codirecteur du Festival Québec-
Musiques-au-présent. Depuis septembre 1995, Denys Bouliane est professeur de composition et directeur
musical de l’Ensemble de Musique Contemporaine à l’Université McGill à Montréal. Il est également
membre du comité artistique de la SMCQ.

Parmi les nombreux honneurs qui lui ont été attribués, mentionnons le prix Opus de la « Personnalité de
l’année », que lui décernait le Conseil québécois de la musique en 1999. Avec Walter Boudreau, Denys
Bouliane assurait la codirection artistique de la Symphonie du millénaire (2000) et mettait sur pieds la
première édition du festival international Montréal/Nouvelles Musiques (2003), deux projets qui se sont
mérité plusieurs prix Opus.

Cultivant un style qualifié de « réalisme magique, un jeu critique virtuose frisant la mystification, dans la
foulée des Jorge-Luis Borges, Italo Calvino et Boris Vian » (Peter Niklas Wilson), Denys Bouliane compte
plus de quarante oeuvres à son catalogue. Parmi celles-ci, notons Jeux de société (grand prix de la
Société Radio-Canada en 1982 et prix de la Fondation Gaudeamus) et À propos… et le Baron perché ?
(prix Jules-Léger).

Concert : 01.03.07 20:00 Metropolis / Retour vers le futur (CME) 5 $
Pollack Hall : 555, rue Sherbrooke Ouest | 514 398-4547

Concert : 03.03.07 21:30 Les (nouvelles) boîtes de Pandore ! (Quasar, Uccello, DJ Orchestra) 10 $
Société des arts technologiques [SAT] : 1195, boul. Saint-Laurent | 514 844-2033

Hauser, Alexis
     Chef d’orchestre

Gagnant du Koussevitzsky Conducting Prize du Boston Symphony Orchestra au festival de musique de
Tanglewood en 1974, Alexis Hauser s’est construit une carrière internationale de direction avec de
nombreux concerts en Europe, en Amérique du Nord et du Sud, et en Extrême-Orient. Né à Vienne,
Hauser a étudié la direction d’orchestre avec Hans Swarowsky à l’Universität für Musik de Vienne, où il a
obtenu un diplôme avec distinction en 1970. Il a également fait des études de direction avec Franco
Ferrara à l’Accademia Chigiana de Sienne (1969), en Italie, et avec Herbert von Karajan à l’Académie
d’été Mozarteum à Salzburg. En 1977, devenait le grand gagnant du premier concours international de
direction Hans Swarowsky à Vienne.

En Europe, Hauser s’est produit en tant que chef invité avec, entre autres, l’Orchestre symphonique de
Vienne, l’Orchestre de chambre de Vienne et le RSÖ Vienna, le Philharmonique de Rotterdam, le
Philharmonique de la radio de Hilversum et l’Orchestre symphonique de la radio de Berlin, l’Orchestre
symphonique Tchaikovsky de Moscou, l’Orchestre National de Toulouse, l’Orchestre Bruckner à Linz, la
Philharmonia Hungarica, le Philharmonique de Budapest (premier chef invité, 1991-1995) et l’Orchestre
symphonique de Budapest, les orchestres philharmoniques de Zagreb, Belgrade et Ljubljana, le
Philarmonique Enescu de Bucarest et le Philharmonique d’état tchèque de Brno, en plus de tournées de
concert en Allemagne, Scandinavie et Islande.

En Amérique du Nord, il a dirigé les orchestres symphoniques de San Francisco, Toronto, Montréal,
Minnesota, Atlanta, Seattle, Rochester, Kansas City, Edmonton, et l’Orchestre du Centre national des Arts
à Ottawa et, en Amérique Latine, l’Orchestre d’état mexicain, le UNAM Philharmonic de la ville de Mexico,
et les orchestres philharmoniques nationaux de Buenos Aires et Lima.

Concert : 05-06/03.07 19:00 Zodiac, folklore de Masovie et conte de fée (McGill SO) 10 $
Pollack Hall : 555, rue Sherbrooke Ouest | 514 398-4547

Lavoie, Jean-Michaël
     Chef d’orchestre

Jean-Michaël Lavoie est chef assistant de l’Ensemble de musique contemporaine de McGill. Depuis
septembre 2003, il y a dirigé 14 créations de jeunes compositeurs d’ici. Boursier 2005 du Fonds de
recherche sur la société et la culture (FQRSC) du gouvernement du Québec, il termine présentement sa
maîtrise en direction d’orchestre à l’École de musique Schulich de l’Université McGill. Pianiste de
formation, il enregistrait en 1999 et 2002 deux récitals à la Chapelle historique du Bon-Pasteur pour
l’émission Les Jeunes Artistes de la chaîne culturelle de la radio de Radio-Canada. Il a été pianiste-
répétiteur du Chœur de l’Orchestre Métropolitain du Grand Montréal en 2000 et 2005, fonction qu’il
occupe actuellement auprès du Chœur de la radio de Radio-Canada. En janvier 2006, il était chef invité
de l’Orchestre symphonique de Windsor au concours des jeunes compositeurs canadiens (Canadian
Music Festival). Il était l’un des participants au documentaire Entre le chef et l’orchestre diffusé en juin
2006 sur ARTV dans le cadre de l’émission Mélomaniaques.

Il dirigera en 2007 les grands ensembles de McGill dans Et exspecto resurrectionem mortuorum d’Olivier
Messiaen et Du fouet et du plaisir de Denys Bouliane

Concert : 07.03.07 19:00 Méchants garçons ! (SMCQ) 25 $ | 12,50 $ | 10 $
Pollack Hall : 555, rue Sherbrooke Ouest | 514 398-4547

Schubert, Peter
     Directeur artistique et chef, Les Chanteurs d’Orphée

Peter Schubert est directeur artistique des Chanteurs d’Orphée depuis 1991. Avant sa venue à Montréal,
il a fondé et dirigé à New York l’Opéra Uptown et les New Calliope Singers. Ce dernier groupe est
reconnu pour l’importance que joue la musique contemporaine dans son répertoire; il a créé plus de 50
œuvres nouvelles et enregistré un disque compact intitulé New Cantatas and Madrigals (CRI 638). Peter
Schubert dirige également Viva Voce, un ensemble vocal professionnel fondé à Montréal en 1998.

Peter Schubert a étudié la direction d’orchestre avec Nadia Boulanger, Helmuth Rilling, Jacques-Louis
Monod et David Gilbert. Il a été l’assistant de Gregg Smith et d’Agnes Grossman. Il a publié une édition de
Noëls de la Renaissance ainsi que cinq arrangements personnels de chants traditionnels de Noël (aux
éditions C.F. Peters).

Il détient un doctorat en musicologie de l’Université Columbia. Professeur à la faculté de musique de
l’Université McGill, Peter Schubert a publié en 1999, aux Presses de l’Université Oxford, un manuel sur le
contrepoint modal de la Renaissance.

Concert : 28.02.07 20:00 Que la voix demeure (Cappella McGill / Chanteurs d’Orphée) 5 $
Redpath Hall : 3461, rue McTavish | 514 398-4547

Compositeurs :

Bouliane, Denys (Canada, 1955)
        (voir dans la section chef d’orchestre)

Concert : 03.03.07 21:30 Les (nouvelles) boîtes de Pandore ! (Quasar, Uccello, DJ Orchestra) 10 $
Société des arts technologiques [SAT] : 1195, boul. Saint-Laurent | 514 844-2033

Concert : 04.03.07 16:00 40 doigts sur les cordes raides I (Solistes) Entrée libre
Chapelle historique du Bon-Pasteur : 100, rue Sherbrooke Est | 514 872-5338

Frehner, Paul (Canada, 1970)

Le compositeur montréalais Paul Frehner termine son doctorat en musique en 2004 à l’Université McGill,
où il étudie la composition avec Denys Bouliane. Ses œuvres sont jouées et diffusées au Canada et à
l’étranger par des solistes, ensembles et orchestres professionnels, dont l’Almeida Opera, l’Esprit
Orchestra, la Philharmonie de Prague, l’Orchestre philharmonique de Hollande du Nord, l’Orchestre
symphonique de Winnipeg, le Trio Fibonacci, l’Ensemble Contemporain de Montréal et le Quatuor de
saxophones Quasar. En 2001, la Fondation Genesis commande à Paul Frehner, finaliste du projet
d’opéra Genesis, Sirius on Earth, un opéra de 100 minutes sur un livret d’Angela Murphy.

Le compositeur a reçu de nombreux prix et mentions, dont le premier prix de Concours de composition du
Troisième Millénaire de l’Orchestre symphonique de Prague et le premier prix du Concours international
de composition 2000 de l’Orchestre mondial des Jeunesses musicales.

Parmi ses projets récents figurent Sanctuary, une œuvre de 25 minutes pour l’Esprit Orchestra, Tightrope,
un concerto pour trois accordéons et orchestre et Lila, une œuvre pour deux orchestres de chambre
commandée par l’Ensemble Contemporain de Montréal et l’ensemble Bit 20 (Norvège).

Actuellement, Paul Frehner est professeur de musique en composition à l’Université de Western Ontario
et compositeur en résidence à la Chapelle historique du Bon Pasteur à Montreal

Concert : 04.03.07 16:00 40 doigts sur les cordes raides I (Solistes) Entrée libre
Concert : 06.03.07 21:30 40 doigts sur les cordes raides II (Solistes) Entrée libre
Chapelle historique du Bon-Pasteur : 100, rue Sherbrooke Est | 514 872-5338

Concert : 04.03.07 20:00 Jeux de Cordes (Castagnéri) 20 $ | 10 $
Redpath Hall : 3461, rue McTavish | 514 398-4547

Harman, Chris Paul (Canada, 1970)

Le compositeur ontarien Chris Paul Harman a étudié la guitare classique, le violoncelle et la musique
électronique avec Barton Wigg, Alan Stellings, et Wes Wraggett. Ses œuvres ont été interprétées par
plusieurs ensembles et orchestres au Canada et à l’étranger, incluant l’Asko Ensemble, le CBC Radio
Orchestra, l’Esprit Orchestra, l’Orchestre symphonique de Montréal, le New Music Concerts Ensemble, le
Noordhollands Philharmonisch, le St. Lawrence String Quartet, le Tokyo Symphony et le Toronto
Symphony Orchestra. Harman a reçu des commandes des guitaristes William Beauvais et Sylvie Proulx,
du violoniste Jacques Israelievitch, de l’hautboïste Lawrence Cherney, des ensembles et organismes
Continuum, Esprit Orchestra, Guelph Spring Festival, Music Canada 2000, Orchestre du Centre National
des Arts, Winnipeg Symphony Orchestra et CBC, parmi d’autres.

Le compositeur s’est mérité plusieurs prix notamment, notamment avec Iridescence (Concours national
CBC, 1990; Tribune Internationale des Compositeurs, 1990) et son concerto pour hautbois et cordes
(Tribune Internationale des Compositeurs, 1994), toutes deux radiodiffusées dans plus de 25 pays. En
2001, son œuvre Uta a reçu une mention honorable à la Gaudeamus International Music Week et en
2005, Amerika, gagnante du Prix Jules Légers pour la nouvelle musique de chambre, a été sélectionnée
pour le Prix de composition de la Fondation Prince Pierre de Monaco. Il enseigne à l’Université McGill de
Montréal depuis 2005.

Concert : 28.02.07 20:00 Que la voix demeure (Cappella McGill / Chanteurs d’Orphée) 5 $
Redpath Hall : 3461, rue McTavish | 514 398-4547

Concert : 05-06/03.07 19:00 Zodiac, folklore de Masovie et conte de fée (McGill SO) 10 $
Concert : 07.03.07 19:00 Méchants garçons ! (SMCQ) 25 $ | 12,50 $ | 10 $
Pollack Hall : 555, rue Sherbrooke Ouest | 514 398-4547

Lanza, Mauro (Italie, 1975)

Après des études de piano et d’écriture dans sa ville natale, Venise, Mauro est sélectionné par le comité
de lecture de l’Ensemble Intercontemporain et de l’Ircam pour participer au cursus de composition et
d’informatique musicale en 1998-99. Depuis, iltravaille au sein de l’institut comme chargé de cours et
compositeur en recherche dans les domaines de la synthèse par modèles physiques et de la composition
assisté par ordinateur. Ses œuvres sont créées dans le cadre de la saison de l’Ircam, du festival
Présences, de laBiennale de Venise, du festival Musica (Strasbourg), de la Gaudeamus Music Week
(Amsterdam), du festival MNM (Montréal) et du Europäische Musikmonat (Bâle), en étroite collaboration
avec des interprètes tels les ensembles Court-circuit, Alternance, United Berlin, Divertimento, le jeune
Choeur de Paris et le choeur Accentus, ainsi que D. Michel-Dansac, F. Filidei, V. David, D. Zambon et P.-
S. Meugé, et a collaboré avec la chorégraphe Angelin Preljocaj. L’ircam, en collaboration avec le festival
Archipel de Genève, lui a consacré en 2002 et en 2004 trois concerts monographiques.

Mauro Lanza a été professeur invité de composition auprès de l’université McGill en 2004-2005, et
enseigne, depuis la même année, la composition assistée par ordinateur au conservatoire de Cuneo
(Italie). Il a été en résidence au Fresnoy et à la Civitella Ranieri Foundation en 2005-2006, et se prépare à
faire une résidence auprès de l’académie de France à Rome en 2007-2008. Ses œuvres sont publiées
chez Ricordi BMG.

Concert : 07.03.07 19:00 Méchants garçons ! (SMCQ) 25 $ | 12,50 $ | 10 $
Pollack Hall : 555, rue Sherbrooke Ouest | 514 398-4547

Mather, Bruce (Canada, 1939)

Bruce Mather est né à Toronto, mais vit à Montréal depuis 1966 et est considéré comme l’un des
compositeurs québécois les plus marquants. Il a étudié le piano avec Alberto Guerrero et la composition
avec Oskar Morawetz, Godfrey Ridout et John Weinzweig au Royal Conservatory de Toronto, ainsi qu’à la
faculté de musique de l’Université de Toronto où il a obtenu son baccalauréat en 1959. Ses études
supérieures l’amènent en France où il travaille avec Darius Milhaud (composition) et Olivier Messiaen
(analyse). Bruce Mather a terminé sa maîtrise à l’Univeristé Stanford auprès de Leland Smith, et son
doctorat à l’Université de Toronto en 1967.

La musique de Bruce Mather est exécutée régulièrement partout au Canada et elle est souvent présentée
aux États-Unis et en Europe. Il a reçu des commandes d’un grand nombre d’orchestres de renom et de
sociétés de musique contemporaine, y compris l’Orchestre symphonique de Montréal, l’Orchestre du
Centre National des Arts, la Société Radio-Canada, Radio France, la Société de musique contemporaine
du Québec, l’organisme torontois New Music Concerts, le Esprit Orchestra, l’Orchestre de Chambre de
Rouen, le Trio Basso (de Cologne) ainsi que le Collectif musical international de Champigny (2e2m).

Bruce Mather a enseigné l’analyse, la composition et l’harmonie à l’Université McGill de 1966 à 2004

Concert : 06.03.07 21:30 40 doigts sur les cordes raides II (Solistes) Entrée libre
Chapelle historique du Bon-Pasteur : 100, rue Sherbrooke Est | 514 872-5338

Settel, Zack (États-Unis-Canada / USA-Canada, 1957)

Zack Settel a étudié au California Institute of the Arts (CalArts, Valencia, É-U) où il a obtenu un
baccalauréat et une maîtrise en composition, puis à l’Université de Montréal où il a obtenu un doctorat. En
1986, il s'installe à Paris où il travaille à l'IRCAM d'abord à titre de boursier de la fondation Fulbright et,
l'année suivante, du gouvernement français, avant de devenir par la suite assistant musical dans cette
institution jusqu'en 1995. De retour en Amérique du Nord en 1997, il enseigne à l'Université McGill où il
est en charge du secteur de technologie musicale, puis à l'Université de Monréal à titre de professeur
invité, avant de se consacrer pleinement à la composition et à des recherches en technologie musicale en
collaboration avec le Center for intelligent Machines de l’Université McGill.

Les œuvres de Zack Settel font le plus souvent appel au traitement numérique en temps reel. Il a
composé plusieurs oeuvres pour le concert, le théâtre, l'opéra, la danse et les médias (film, vidéo et
télévision). Il a travaillé avec plusieurs ensembles dont l'Ensemble Intercontemporain (Paris), Le Nouvel
Ensemble Moderne, Zeitgeist (Minneapolis), le California Ear Unit (Los Angeles), et la compagnie Chants
Libres pour laquelle il compose notamment la musique de l'opéra L'enfant des glaces. Il est fondateur de
la compagnie zeep.com qui développe des logiciels de production musicale.

Concert : 03.03.07 21:30 Les (nouvelles) boîtes de Pandore ! (Quasar, Uccello, DJ Orchestra) 10 $
Société des arts technologiques [SAT] : 1195, boul. Saint-Laurent | 514 844-2033

Wild, Jonathan (Canada, 1969)

Jonathan Wild enseigne la composition et la théorie à l’Université McGill. Il est reconnu pour ses œuvres
chorales et vocales, dont certaines ont été présentées à plusieurs reprises sur la scène internationale par
le Hillier Ensemble, pour lequel il a été compositeur en résidence durant l’été 2002. Né en Angleterre,
Jonathan Wild est venu au Canada dans sa jeunesse et a fait des études en musique à McGill avant de
compléter un doctorat à Harvard avec David Lewin. Il est présentement « assistant Professor » à l’École
de musique Schulich de l’Université McGill.

Concert : 28.02.07 20:00 Que la voix demeure (Cappella McGill / Chanteurs d’Orphée) 5 $
Redpath Hall : 3461, rue McTavish | 514 398-4547

Solistes

Grégoire-Rousseau, Éveline
        Harpe

Éveline Grégoire-Rousseau commence ses études en musique au piano à l’âge de 6 ans avant
d’effectuer un virage à la harpe a l’âge de 12 ans. Elle a effectué récemment un certificat de
perfectionnement a la Manhattan School of Music de New York, où elle reçut une bourse complète pour
étudier auprès de la harpiste du Metropolitan Opera, Deborah Hoffman. Elle détient également une
maîtrise et un baccalauréat de l’Université McGill, où elle étudia avec la harpiste de réputation mondiale
Jennifer Swartz. Madame Rousseau a participé à de nombreux stages à l’étranger, notamment au
Colorado dans le cadre du Aspen Music Festival and School. Depuis plusieurs années, elle participe à
l’épanouissement de la musique orchestrale au Québec en se produisant régulièrement avec les
orchestres de la province dont l’Orchestre Métropolitain du Grand Montréal, l’Orchestre Symphonique de
Québec et les Grands Ballets Canadiens de Montréal.

Concert : 04.03.07 16:00 40 doigts sur les cordes raides I (Solistes) Entrée libre
Chapelle historique du Bon-Pasteur : 100, rue Sherbrooke Est | 514 872-5338

Haimovitz, Matt
     Violoncelliste

Le violoncelliste Matt Haimovitz est reconnu comme l’un des artistes de musique classique les plus
aventureux, étant aussi actif comme chambriste et soliste, en récital ou concerto, dans les grandes salles
de concert que dans de nouvelles formes de représentation. En effet, Haimovitz conduit la musique
classique à de nouveaux auditoires en empruntant de nouvelles avenues, notamment avec sa tournée en
« chambre d’écoute » (Listening-Room), une tournée innovatrice autour de Bach dans laquelle il sort les
suites pour violoncelle seul de Bach des salles de concert pour les interpréter dans des clubs intimes et
des cafés à travers les États-Unis, le Canada, et la Grande-Bretagne. La tournée a eu une couverture
unique pour un événement de musique classique, Haimovitz étant entre autres le premier artiste classique
à jouer dans le club CBGB de New York, dans une interprétation qui a été diffusée sur les ondes du
réseau ABC.

Depuis ses débuts en 1984 avec le Philharmonique d’Israël et Zubin Mehta, Haimovitz a joué avec des
chefs d’orchestre tels que James Levine, Daniel Barenboim, Charles Dutoit, Seiji Ozawa, Giuseppe
Sinopoli et Léonard Slatkin. Il s’est fait entendre avec certains des orchestres les plus connus
internationalement, incluant entre autres ceux de Boston, Chicago, Cleveland, Los Angeles, Montréal,
New York, Philadelphie et Berlin. Parallèlement à ses concerts et enregistrements, Haimovitz s’adonne à
l’enseignement : il a été nommé professeur de violoncelle à l’Université McGill en septembre 2004.

Concert : 03.03.07 21:30 Les (nouvelles) boîtes de Pandore ! (Quasar, Uccello, DJ Orchestra) 10 $
Société des arts technologiques [SAT] : 1195, boul. Saint-Laurent | 514 844-2033

Concert : 05-06/03.07 19:00 Zodiac, folklore de Masovie et conte de fée (McGill SO) 10 $
Pollack Hall : 555, rue Sherbrooke Ouest | 514 398-4547

Laimon, Sara
     Pianiste

La pianiste Sara Laimon est active à la fois comme soliste et comme chambriste. Elle s’est produite au
Canada, aux États-Unis, en France, au Japon, au Mexique et en Pologne et a été ambassadrice artistique

de la U.S. Information Agency en Inde et au Népal. Mme Laimon a participé à la fondation de l’ensemble
Sequitur basé à New-York, dont elle est présentement codirectrice artistique. Elle fait également partie de
l’Ensemble Contemporain de Montréal, tout en étant invitée à se produire au sein de nombreux
ensembles ou dans le cadre de festivals.

Sara Laimon a enregistré pour CRI, Capstone Records, North/South Recordings, MODE records et
Albany Records. Son enregistrement le plus récent, par Albany Records, met en vedette la musique
américaine des années 1940 avec les oeuvres de Bernstein, Carter, Foss, Kirchner et Ruggles. On peut
l’entendre régulièrement sur les ondes de CBC et a participé à des émissions radiophoniques d’été à
Marlboro, Tanglewood et Banff. Née à Vancouver, Sara Laimon est diplômée du Vancouver Academy of
Music, de l’Université de British Columbia, de la Yale School of Music et de SUNY Stony Brook où elle a
reçu un DMA sous la direction de Gilbert Kalish. Mme Laimon a été membre du département de piano de
la Yale School of Music (1990-2000) et de l’Université du Manitoba (2000-2001) avant de se joindre à
l’école de musique Schulich de l’Université McGill en 2001.

Concert : 04.03.07 16:00 40 doigts sur les cordes raides I (Solistes) Entrée libre
Concert : 06.03.07 21:30 40 doigts sur les cordes raides II (Solistes) Entrée libre
Chapelle historique du Bon-Pasteur : 100, rue Sherbrooke Est | 514 872-5338

Concert : 03.03.07 19:00 De l’Empire du Mu… (Percussions McGill, UdeM, Lyon) 5 $
Pollack Hall : 555, rue Sherbrooke Ouest | 514 398-4547

Marandola, Fabrice
     Percussionniste

Fabrice Marandola reçoit en 1997 le Diplôme de Formation Supérieure en percussion du Conservatoire
National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP). Il est actuellement professeur de
percussion à l’École de Musique Schulich de l’Université McGill de Montréal et co-directeur de l’Ensemble
de percussion McGill, après avoir exercé dans les CNR de Grenoble et d’Angers et au CNSMD de Paris
(Formation à l’enseignement). Il est également professeur invité à la Crane School of Music de Potsdam
(State University of New York) depuis septembre 2006. Une large part de son activité musicale est
consacrée à la musique contemporaine et il collabore régulièrement avec le compositeur français Arnaud
Petit. Le disque Chants…, consacré aux œuvres vocales de Claude Vivier, enregistré avec Les Jeunes
Solistes, a obtenu le « Grand prix 2003 » de l’Académie du disque Charles Cros. Il reste également très
attaché à la pratique orchestrale et a participé à de nombreux concerts avec les orchestres de Radio
France de 1998 à 2005 (Orchestre National de France, Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio
France).

Parallèlement à sa carrière de musicien, Fabrice Marandola mène des recherches en ethnomusicologie.
Titulaire d’un doctorat, il est membre du laboratoire de recherche Langues-Musiques-Sociétés
(CNRS /Paris V, France) et a publié en collaboration trois disques sur les musiques traditionnelles du
Cameroun (collections Inédit et Ocora/Radio France). Il a récemment intégré le nouveau groupe de
recherche "Expanded musical practice" du Centre Interdisciplinaire de Recherche en Musique, Médias et
Technologie (CIRMMT).

Concert : 03.03.07 19:00 De l’Empire du Mu… (Percussions McGill, UdeM, Lyon) 5 $
Pollack Hall : 555, rue Sherbrooke Ouest | 514 398-4547

Racine Gaudreault, Noémi
     Violoniste

Née à Montréal, Noémi Racine Gaudreault a étudié le violon au Conservatoire de musique de Montréal
(Premier Prix avec Grande Distinction) ainsi qu’à l’Université McGill (Artist Diploma). Elle s’est produite à
titre de soliste avec plusieurs orchestres de la scène internationale : l’Orchestre du Festival Radio France

à Montpellier (France), les orchestres symphoniques de Buffalo (USA), d’Ankara (Turquie), de Montréal,
d’Edmonton, de Québec, de Laval, de Trois-Rivières ainsi que et de la Montérégie. Elle s’est vue décerner
de nombreux prix, dont le prix Galaxie de Radio-Canada, le Concours CBC/Début ainsi que la bourse
Lloyd-Carr Harris 2001 de l’Université McGill.

Soliste autant que chambriste, Noémi a été invitée à de nombreux festivals de musique en France, en
Italie, en Irlande, en Argentine, au Canada et aux États-Unis. Elle est particulièrement active sur la scène
de la musique contemporaine, occupant notamment le poste de violon solo au sein de la SMCQ et de
l’Ensemble Contemporain de Montréal. Elle se produit également dans le répertoire de tango avec le
groupe Quartango dont elle est la violoniste depuis 2002. De plus, elle vient d’enregistrer un deuxième
disque avec le bandéoniste Denis Plante.

Noémi est présentement chef d’attaque des deuxièmes violons à l’Orchestre Métropolitain du Grand
Montréal sous la direction du chef d’orchestre Yannick Nézet-Séguin.

Parallèlement à sa carrière de violoniste, elle enseigne la technique F.M. Alexander. Elle donne des
leçons privées à Montréal et Ottawa ainsi que des ateliers de formation au Domaine Forget et à
l’Université Mc Gill.

Concert : 08.03.07 20:00 Sans peur et sans reproche ! (OSM) 30 $ | 15 $ | 10 $
Pollack Hall : 555, rue Sherbrooke Ouest | 514 398-4547

Ensembles

Cappella McGill
        Peter Schubert, directeur

Cappella McGill est un petit ensemble de 12 à 16 chanteurs qui interprète des œuvres de toutes les
époques. L’ensemble chante souvent une voix par ligne, à la manière de l’Ensemble vocal Marcel
Couraud. Il sera dirigé entre autres cette année par les professeurs invités Charlotte Corwin et
Christopher Jackson.

Concert : 28.02.07 20:00 Que la voix demeure (Cappella McGill / Chanteurs d’Orphée) 5 $
Redpath Hall : 3461, rue McTavish | 514 398-4547

DCS (Digital Composition Studio)
     Sean Ferguson, directeur

Le studio de composition numérique de McGill (anciennement le Studio de musique électronique) a été
fondé en 1965 pour promouvoir et faciliter toutes les activités de l’École de musique Schulich de McGill
qui impliquent la créativité et nécessitent l’utilisation de technologies musicales. Le studio est donc un lieu
de rencontre pour les étudiants, les membres de la faculté, les artistes invités et les chercheurs en
composition, interprétation, technologie musicale et enregistrement sonore.

Les activités du Studio de composition numérique incluent l’enseignement à des étudiants et des
diplômés, des projets de composition, la production de concerts qui impliquent son en direct et
électronique, des activités de recherche (incluant celles du Centre pour les recherches interdisciplinaires
en musique, média et technologie), et des projets réalisés en collaboration. Sean Ferguson en est le
directeur depuis 2003.

Concert : 01.03.07 20:00 Metropolis / Retour vers le futur (CME) 5 $
Concert : 03.03.07 19:00 De l’Empire du Mu… (Percussions McGill, UdeM, Lyon) 5 $
Concert : 07.03.07 19:00 Méchants garçons ! (SMCQ) 25 $ | 12,50 $ | 10 $
Pollack Hall : 555, rue Sherbrooke Ouest | 514 398-4547

Concert : 02.03.07 21:30 Stockhausen / Stimmung (Theater of Voices) 20 $ | 10 $
Redpath Hall : 3461, rue McTavish | 514 398-4547

Concert : 03.03.07 21:30 Les (nouvelles) boîtes de Pandore ! (Quasar, Uccello, DJ Orchestra) 10 $
Société des arts technologiques [SAT] : 1195, boul. Saint-Laurent | 514 844-2033

Concert : 04.03.07 16:00 40 doigts sur les cordes raides I (Solistes) Entrée libre
Concert : 06.03.07 21:30 40 doigts sur les cordes raides II (Solistes) Entrée libre
Chapelle historique du Bon-Pasteur : 100, rue Sherbrooke Est | 514 872-5338

Lloyd Carr-Harris String Quartet
     Jean Sebastien Roy, Emmanuel Vukovich, Frédéric Lambert, Rachel Desoer

Lauréat du Grand Prix et de la Médaille d’or du concours international de musique de chambre Fischoff,
gagnant du prix Sir Ernest MacMillan Memorial Foundation, le quatuor à cordes Lloyd Carr-Harris s’est
rapidement établi comme l’un des plus importants quatuors à cordes du Canada. Fondé en 2002 par le
professeur André Roy, ses membres sont tous récipiendaires d’une bourse Lloyd Carr-Harris de l’École

de musique Schulich de l’Université McGill. Après une série de concerts au Canada, en France et en
Angleterre, le quatuor a entrepris en 2006 une vaste tournée aux États-Unis et s’est produit pour la
première fois en Italie lors de concerts au Festival d’Émilie-Romagne et au Festival international
Trecastagni à Catania.

Saluée par les critiques, l’interprétation exceptionnelle du Quatuor à cordes no 3 de Brian Cherney a été
suivie par une invitation de la part du compositeur à enregistrer trois de ses quatuors avec la célèbre
ingénieure du son Martha de Francisco. Le LCH est l’un des huit quatuors sélectionnés à travers le
monde pour la cinquième compétition internationale de musique de chambre de Melbourne, qui se tiendra
à Melbourne en juillet 2007.

Concert : 05.03.07 21:30 Au coeur des choses (Lloyd Carr-Harris/Schulich String Quartet) 5 $
Redpath Hall : 3461, rue McTavish | 514 398-4547

McGill Contemporary Music Ensemble
     Denys Bouliane, directeur artistique

L'Ensemble de musique contemporaine de McGill a été créé en septembre 1970 et placé successivement
sous les directions de Richard Lawton, Eugene Plawutsky et Bruce Mather. Depuis 1996, le compositeur
et chef Denys Bouliane en assure la direction. Le CME consiste en un groupe flexible d'une quarantaine
de jeunes musiciens qui donnent cinq concerts par année; il se consacre au répertoire des 100 dernières
années et accorde une place prioritaire à la création – l'ensemble crée tous les ans entre 10 et 15 oeuvres
de jeunes compositeurs de McGill (plus de 80 créations depuis 1996). Le CME travaille en étroite
collaboration avec les secteurs de composition et d'interprétation de la Faculté de musique; il est un
laboratoire indispensable à la formation des jeunes créateurs et interprètes en leur permettant des
échanges soutenus.

Le CME est rapidement devenu depuis quelques années l'un des ensembles étudiants les plus
dynamiques au Canada. Il participe activement au festival annuel de musique nouvelle à McGill avec ses
partenaires la SMCQ (Société de musique contemporaine du Québec) et l'OSM (Orchestre symphonique
de Montréal).

Concert : 01.03.07 20:00 Metropolis / Retour vers le futur (CME) 5 $
Pollack Hall : 555, rue Sherbrooke Ouest | 514 398-4547

McGill Percussion Ensemble
        Aiyun huang et Fabrice Marandola, directeurs

L’ensemble de Percussion McGill a été fondé en 1969 par Pierre Béluse, professeur de Percussion à la
faculté de musique de l’Université McGill de 1967 à 2001. Abordant un répertoire varié, l'ensemble est
particulièrement réputé pour son apport à la création d'œuvres nouvelles. Il se produit plusieurs fois par
an à McGill, mais voyage aussi au Canada et à l’étranger : en 2006, l’ensemble a effectué une tournée
en France et a récemment participé au festival Gubaidulina de Toronto. On peut également l'entendre
régulièrement sur les réseaux francophone et anglophone de Radio Canada.

En 1979, le premier enregistrement du groupe (intitulé Percussion) s'est vu décerner par le Conseil des
Arts du Canada le Grand Prix du Disque-Canada dans la catégorie musique de chambre. Ce succès a été
suivi d'un disque produit en 1980 par Radio Canada International dédié à des compositeurs canadiens
(Walter Boudreau, Vincent Dionne et Claude Vivier). En 1988, l'ensemble a enregistré son premier disque
compact, avant de remporter en 1992 le Prix Darius Milhaud au Concours d'interprétation de Musique
Française de Montréal. Son dernier CD, Percussion Music from the Americas, a été enregistré en 1996.

Concert : 03.03.07 19:00 De l’Empire du Mu… (Percussions McGill, UdeM, Lyon) 5 $
Pollack Hall : 555, rue Sherbrooke Ouest | 514 398-4547

McGill Symphony Orchestra
      Alexis Hauser, directeur artistique

La renommée de l’Orchestre symphonique de McGill ne cesse de s’accroître depuis ses débuts
remarqués au Carnegie Hall de New York en avril 1989. Il était alors le premier orchestre étudiant
canadien à se produire dans cette salle historique. L’excellente réputation de la formation a été confirmée
par les critiques les plus respectés qui ont louangé ses concerts dans des salles aussi prestigieuses que
le Roy Thomson Hall de Toronto, le Centre national des Arts d’Ottawa, le Grand Théâtre de Québec, la
Place des Arts de Montréal et le Lincoln Center à New York. Les enregistrements de l’Orchestre
symphonique de McGill ont remporté de nombreux prix, notamment un Juno et deux mentions honorables
au Grand Prix du disque du Canada. L’Orchestre était alors en concurrence avec plusieurs orchestres
professionnels du pays. Les étudiants de l’Orchestre symphonique de McGill ont travaillé sous la direction
de chefs réputés tels que Charles Dutoit, Franz-Paul Decker, Paul Sacher, Georg Tintner et Simon
Streatfield. Alexis Hauser est le directeur artistique de l’orchestre depuis 2001.

Concert : 05-06/03.07 19:00 Zodiac, folklore de Masovie et conte de fée (McGill SO) 10 $
Pollack Hall : 555, rue Sherbrooke Ouest | 514 398-4547

Schulich String Quartet
      Jeffrey Dyrda, Jeremy Gabbert, Marcin Swoboda,Judith Manger

Les membres du quatuor (fondé en 2005 par le professeur André Roy) sont tous récipiendaires d’une
bourse de l’École de musique Schulich de l’Université McGill. Après avoir étudié le répertoire classique de
Haydn, Mozart et Beethoven, le Quatuor à cordes Schulich s’est attaqué à des oeuvres de Bartok et
Rhim. Leur premier concert à la salle Gilles-Lefevre au festival Orford s’est démarqué par ce que
plusieurs ont décrit comme un rare niveau de professionnalisme.

05.03.07 21:30 Au coeur des choses (Lloyd Carr-Harris/Schulich String Quartet) 5 $
Redpath Hall : 3461, rue McTavish | 514 398-4547

Uccello
      Matt Haimovitz, directeur artistique

L’ensemble de violoncelles Uccello est formé des meilleurs étudiants de Matt Haimovitz à l’Université
McGill. Haimovitz et son ensemble ont fait de nombreuses tournées dans diverses villes américaines,
allant de Seattle (Tractor Tavern) à Boston (Sanders Theater), en passant par New York (Jazz at Lincoln
Center) et Montréal (Pollack Hall). Ils se sont fait entendre notamment sur le disque Goulash! de
Haimovitz, qui a par ailleurs a fait partie du palmarès classique de Billboard. L’ensemble a été mis en
vedette par le The New York Times, Boston Globe, Washington Post, NPR’s All Tings Considered et
Weekend Edition, et a été radiodiffusé à plusieurs reprises à travers le Canada sur les ondes de CBC.

Sur la tournée de Haimovitz avec son ensemble sur la Côte Ouest, le San Jose Mercury News a écrit :

    Le point culminant de la soirée a été Kashmir de Led Zepplin. Les violoncelles chantant
    les lignes vocales s’élevant dans les airs et transperçant les solos de guitares (un choix
    acceptable si on considère que Jimmy Page prenait souvent un archet de violon pour
    toucher sa guitare) de mélodie du Moyen-Orient. En-dessous, les jeunes violoncellistes
    tapaient les corps de leurs instruments et faisaient claquer leurs archets contre les cordes
    sous le chevalet pour établir les rythmes entraînants. Comme un Bachophile a dit, « Led
    Zepplin n’a jamais sonné aussi bien ». Après une ovation et les mains de la foule
    approbatrice serrées, les guerriers du violoncelle s’en sont allés dans la nuit .

Concert : 03.03.07 21:30 Les (nouvelles) boîtes de Pandore ! (Quasar, Uccello, DJ Orchestra) 10 $
Société des arts technologiques [SAT] : 1195, boul. Saint-Laurent | 514 844-2033