DOSSIER PÉDAGOGIQUE SPECTACLES JEUNE PUBLIC - SAISON CULTURELLE 2018 / 2019 - Les Sables d'Olonne
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DOSSIER PÉDAGOGIQUE
SPECTACLES JEUNE PUBLIC
SAISON CULTURELLE 2018 / 2019
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QUELQUES CONSEILS POUR LA PRÉPARATION DES ÉLÈVES AVANT
LE SPECTACLE
Rassurer et annoncer
Pour les plus jeunes dont c'est la première expérience, on peut leur parler de ce qui va se passer,
c'est à dire la salle, le noir, les éclairages, l'écoute... dans le but premier de les rassurer !
Avant d'entrer en salle
Nous vous conseillons vivement de donner les consignes au préalable, en classe avant le départ
plutôt que sur place. Les enfants savent alors ce qu'on attend d'eux avant d'arriver au théâtre.
Choisir sa place
Une quinzaine de jours avant la date du spectacle, chaque école recevra par courrier un plan de
salle. Veuillez à respecter ce plan et à prévenir le service en cas d'absences ou de modifications.
L'écoute
Il est tout à fait normal que des spectateurs réagissent au spectacle. Si le comédien a ouvert la
porte au public, c'est qu'il attend sa réaction ; vous pouvez lui faire confiance. Par contre si c'est le
spectateur qui veut forcer l'ouverture, à vous d'intervenir !
N'hésitez pas à donner aux élèves des consignes claires sur leurs responsabilités en tant que
spectateurs.
Le public a un rôle important à jouer et, sans lui, la représentation ne peut avoir lieu. Il a le pouvoir
de contribuer à la qualité de la représentation et il doit en être conscient.
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INFORMATIONS PRATIQUES
Quand réserver ?
Dès la rentrée à l'aide du bulletin de réservation.
Chaque année nous faisons face à des demandes qui dépassent nos capacités d'accueil. C'est
pourquoi nous vous invitons à nous retourner votre bulletin de réservation avant le
5 octobre 2018
Les bulletins de réservation seront enregistrés par ordre d'arrivée. Vous recevrez un courrier de
confirmation de vos réservations, sachant que toutes les demandes ne pourront pas être
satisfaites (jauges limitées).
Combien ça coûte ?
Écoles maternelles, primaires , collèges, lycées
et établissements spécialisés des Sables 2,50€ / élève
d’olonne, du Château d’olonne et d’Olonne sur
mer
Écoles non sablaises 3€ / élève
Accompagnateur Gratuit
Les règlements devront s’effectuer dans un délai de 15 jours maximum après chaque spectacle
(suite à la réception de la facture), par chèque bancaire libellé à l’ordre de CULTURE OLONNE et
à envoyer au service des Affaires Culturelles.
Quand arriver au spectacle ?
Nous vous demandons d'arriver 20mn avant le début de la représentation. Tout retard doit être
signalé au plus tôt au service culturel afin que nous puissions organiser l'accueil des autres écoles
en conséquence.
Comment choisir un spectacle ?
L'âge est déterminant et primordial : les compagnies ont en général expérimenté leur spectacle
avant de fixer l'âge auquel il est destiné. Faites leur confiance...
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INFORMATIONS IMPORTANTES LIÉES À LA FUSION
Dans le cadre de la fusion des 3 communes à compter du 1er janvier 2019, le dispositif de gratuité
dont bénéficiaient jusqu’à présent les écoles sablaises sera étendu aux écoles castelolonnaises et
olonnaises dès la rentrée.
Les écoles maternelles et primaires uniquement pourront bénéficier d’une priorité lors de la de-
mande de réservation et des gratuités suivantes :
- pour les maternelles, gratuité pour le spectacle PLOC
- pour les CP-CE1, gratuité pour le spectacle LES PETITES HISTOIRES DE…
- pour les CE2-CM1-CM2, gratuité pour le spectacle THE WACKIDS
Les places seront attribuées dans l’ordre d’arrivée des fiches d’inscriptions et dans la li-
mites des places disponibles.
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Voici un tableau récapitulatif par genre et par âge pour vous guider dans votre choix :
Les spectacles en un clin d’œil
Genre Date(s) PS MS GS CP CE1 CE2 CM1 CM2 COLLÈGE LYCÉE Page
9
novembre LE REQUIEM DE LA COLOMBE 6
2018
13
Théâtre novembre L’HORIZON BLEU 7
2018
4 avril 2019 LE MALADE IMAGINAIRE 21
Musique / 24 janvier
THE WACKIDS 13
Concert 2019
3, 4, 6 & 7
Marionnettes décembre PLOC 10
2018
10 & 11
janvier PLUME 11
2019
Danse
28 février
LES PETITES HISTOIRES DE … 16
2019
LE REQUIEM DE LA COLOMBE – Compagnie Universalisapo
Spectacle programmé dans le cadre de la commémoration du centenaire de la
Première Guerre Mondiale
Guerre mondiale, France, trois personnages, trois soldats : un
zouave, un tirailleur marocain et un tirailleur africain. Trois
9 novembre 2018 personnages issus, chacun, d’un monde à part, mais réunis pour
14h15 une même cause : la liberté. Néanmoins, au-delà de ce noble
idéal, leurs intérêts divergent. Comme trois chemins qui se croisent
Auditorium Saint Michel sans vraiment se mêler. Surtout lorsque l’accomplissement de cet
idéal passe par le sacrifice suprême.
1h30
Une femme, enfin, qui se positionne au carrefour de l’Humanité.
Théâtre Pourquoi suis-je là ? Pourquoi moi plus que l’autre ? Pourquoi
dois-je me sacrifier ? Quelle leçon pour l’avenir ? Quelle
Tout public à partir récompense ?Des questions que se posent ces personnages.
de 12 ans Questions sur l’essence même de la vie qui trouvent des
réponses à travers l’histoire.
Jauge : 350 places
Un huis clos qui rétablit certaines vérités en rendant hommage à
ces hommes venus d’ailleurs qui ont donné leur vie aux côtés
d’alliés pour combattre la barbarie.
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L’HORIZON BLEU – Compagnie La boîte à sel
Spectacle programmé dans le cadre de la commémoration du centenaire de la
Première Guerre Mondiale en collaboration avec la médiathèque Le Globe
13 novembre 2018
10h30 & 14h15
Auditorium Saint Michel « La mise en scène de théâtre et d’illustrations légèrement
animées, est centrée autour du personnage d’Elisabeth qui chaque
40 minutes jour inlassablement attend le retour de son mari, parti à la guerre. Il
s’agit de porter un regard différent sur les sujets abordés par
Théâtre l’autrice et de projeter sur la scène un autre horizon, afin, non pas
de dévoiler entièrement le livre, mais plutôt de l’accompagner et
Tout public à partir d’être un vecteur de transmission pour cette histoire de la Grande
de 8 ans Guerre. »
Céline Garnavault
Jauge : 250 places
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Résumé de l’histoire
En 1914, Pierre, jeune instituteur dans le nord
de la France, part à la guerre, laissant à sa
femme Élisabeth la tâche d’enseigner.
Pendant quatre ans, Pierre va être confronté à
la terrible condition des soldats, du front, être
blessé et fait prisonnier.
De son côté, entre solitude, angoisse et
privations, Élizabeth va aussi apprendre
l’indépendance.
Pendant des années, ils s’écriront et chaque
jour, pleine d’espoir, Élisabeth attendra le retour
de son mari en mettant pour lui un couvert sur
la table et un costume propre sur une chaise.
Après des années de guerre, Pierre rentrera
chez lui et apercevra par la fenêtre de sa
maison des vêtements d’homme et la table
mise pour deux.
Persuadé qu’il était trompé, il repartira vers sa
garnison sans même avoir revu Élisabeth…
Note de l’auteur
« Le regard de Céline Garnavault a su capter
avec justesse « l’âme » de L’Horizon Bleu. Le
talent de la comédienne qui incarne brillamment l’héroïne de mon livre, plonge des son entrée en scène le
spectateur au cœur des réalités de la première guerre mondiale. Un spectacle bouleversant dont on ne
ressort pas indifférent. »
Dorothée Piatek
www.cie-laboiteasel.com
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PLOC – Compagnie théâtre pour deux mains
Création octobre 2018
Face à la puissance de l’eau, il y a le héros. Il fallait bien ça. C’est le
représentant de l’humanité. Personnage simple avec un mode de vie
simple, habitant une petite maison sur une colline, il sera aux
3, 4, 6 & 7 premières loges. Un matin, l’eau arrive au pied de la colline, sur son
décembre 2018
seuil et c’est là que tout commence.
9h15 & 11h
Bientôt obligé de déménager, de suivre le courant en quelque sorte -
Auditorium et d’une certaine façon de repousser les limites du réel - il voyagera
Saint-Michel
sur sa propre maison retournée devenue embarcation (le monde à
l’envers) ; il croisera des robinets devenus dérisoires et furieux, un
40 minutes
vol d’arrosoirs en route pour ailleurs, un navire parapluie digne et
fantomatique, des phares errants, une mer de bouteilles remplies de
Marionnettes
messages (internationaux), avant d’arriver sur « l’île météo », de
perdre définitivement sa maison et de survivre à une tempête là où
À partir de 3 ans
d’autres n’ont pas eu cette chance, trop nombreux sur leur esquif…
Et quand il semblera que ce soit la fin, lui seul flottant sur l’eau,
Jauge : 150 places
faisant la planche, quelque chose arrivera, un autre personnage
par séance (elle, perchée sur une échelle), qui le sauvera et à deux ils
trouveront les ressources nécessaires – repoussant plus fort les
limites du réel - pour continuer cet hallucinant voyage et peut-être,
oui, trouver un peu de tranquillité et d’espoir…happy end, s’il vous
plaît !
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« A l’instar de l’écriture qui s’est passée des mots, très peu de paroles dans ce voyage. Plutôt
l’univers des bruits, des sons, des onomatopées, des musiques, des vibrations, excepté lors de la
rencontre des deux personnages, où le langage reviendra, comme le symbole de la vie qui
reprend des forces dans un monde transfiguré. »
Pascal Vergnault
Directeur artistique et comédien marionnettiste Pascal VERGNAULT est directeur artistique du
ThéâTRE PoUR 2 MAINs depuis janvier 2001.
De 1980 à 1997, il est marionnettiste au sein de la compagnie des marionnettes de Nantes. Puis il
fait parti de l’association les Quatre marionnettistes de Nantes de 1997 à 2000 où il participe à la
création des spectacles : La Partie commencera à l’heure de Françoise Pillet en septembre 1997
et Quai des Antilles, mise en scène par Christian Carrignon du Théâtre de Cuisine en octobre
1999.
Il est également concepteur et
constructeur de décors et de
marionnettes. Avec le ThéâTRE
PoUR 2 MAINs, il crée Jardin de
Poche de Françoise Pillet en mars
2001, Monsieur de Claude Ponti
en février 2002, Camping de
Fabienne Mounier créé en juillet
2002 au XIXème Rencontres d’Eté
de la Chartreuse de Villeneuve Lez
Avignon, Qu’est ce qu’on fait là ?
de William Steig en novembre
2004, L’Endroit Jamais de Jean
Cagnard en novembre 2006, Emile
et Philémon de Gilles Auffray en
février 2007, Voyage en Polygonie
de François Parmentier en 2009,
Opéra Vinyle de François
Parmentier en 2012, J’arrive de
Jean Cagnard mis en scène par
Delphine Lamand en 2014 et Il était une deuxième fois Livre 1 et Livre 2, de Gilles Aufray, Sylvain
Levey, Nathalie Papin, Françoise Pillet, Karin Serres et Luc Tartar mis en scène au côté de
Guillaume Gatteau (cie La fidèle Idée).
Pascal Vergnault a également été formateur avec la Compagnie Chés Panses Vertes à Amiens et
le Conservatoire d’art dramatique de Nantes. Il développe aujourd’hui un projet de
compagnonnage avec de jeunes artistes marionnettistes locaux pour la plupart issus de l’école
supérieure Nationale des Arts de la Marionnettes de Charleville-Mézières, et plus spécifiquement
un compagnonnage artiste avec la marionnettiste Cécile Doutey, compagnonnage soutenu par le
Ministère de la Culture et de la Communication, Direction Générale de la Création Artistique. Ce
compagnonnage a donné lieu à une maquette et à la production du spectacle Transit, créé le 18
septembre 2017 au Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville-Mézières.
http://www.theatrepour2mains.fr/
Page 10 / 22PLUME – Compagnie Kokeshi
10 & 11 janvier
2019
9h15 & 11h
Auditorium À l’image de la plume, objet incarnant la douceur par
Saint-Michel excellence, mais qui, si on la retourne, se met à piquer et
dont la texture peut être époustouflante, le spectacle nous
35 minutes plonge dans les réminiscences sensorielles des premiers
jours de la vie et du cocon maternel, mais interroge
Danse également la complexité et l’ambivalence des liens qui
unissent l’enfant à sa mère.
Tout public à partir
de 3 ans
Jauge : 70 places
par séance
Page 11 / 22La mise en scène
La danse du spectacle Plume explore le sensible et l’imaginaire qu’il convoque.
Et la musique (guitares électrique, sampler, xylophone, kalimba, clavier) nous plonge dans une
atmosphère musicale hypnotique et féerique, associée à des ambiances sonores, des voix, un
travail sur les textures sonores, et une spatialisation des sons qui se veulent enveloppante.
Plume invite à un retour vers soi avec une quantité tenue du geste sensible et une continuité qui
induit un état de concentration et qui crée une attention profonde à l’égard du public.
S’interroger sur la prise en main d’un objet (ici la plume, le sac, le tissu de la robe) c’est revenir à
nos premières sensations en associant l’imaginaire à la matière avec plaisir ou déplaisir. Une
musicalité intérieure liée à son propre voyage et une traversée de l’oubli permettent de revenir à
des sensations lointaines.
http://www.compagniekokeshi.fr/
Page 12 / 22THE WACKIDS – Stadium tour
24 janvier 2019 Après un World Tour intergalactique de 4 ans et plus de 400
10h30 & 14h15 concerts, THE WACKIDS reviennent prêcher la bonne parole du
Rock’N’Roll aux petits et aux grands avec un nouveau spectacle :
Les Atlantes THE STADIUM TOUR.
50mn À la tête d’une nouvelle armée d’instruments jouets, Speedfinger,
Blowmaster et Bongostar poursuivent leur Odyssée du rock et
Concert rock envahissent les royaumes du punk, du rap, du grunge, de la new-
wave et du funk avec leur bulldozer Rock’N’Toys !
Tout public à partir
de 8 ans De Bohemian Rhapsody à Beat it en passant par Smells Like Teen
Spirit et Walk this Way, ces trois super héros du rock s’apprêtent à
Jauge : 600 places par plonger les salles du monde entier dans une ambiance de stade
séance enflammé !
Page 13 / 22Présentation du Stadium Tour
En 2014 les Rolling Stones célèbrent
dans les stades du monde entier leur
50 ans de tournée. En 2015 les
Wackids débutent leur sixième année
avec la ferme intention d’égaler ce
record !
The Wackids est un groupe de rock à
l’identité forte : 3 super héros rouge,
jaune et bleu réinterprétant des tubes
universels sur des instruments
d’enfants. De la même manière
qu’Angus Young joue toujours en tenue
d’écolier ou que le costume de Batman
est toujours noir et jaune avec une
cape, Blowmaster, Speedfinger et
Bongostar sont toujours
reconnaissables aux yeux du public par
leurs tenues de scène, leurs
personnalités, leurs panoplies
d’instruments jouets et leur super
pouvoir : prêcher la bonne parole du
rock aux enfants, en fédérant 3
générations autour d’un concert.
Cependant, comme tout groupe de
rock repartant en tournée pour
défendre son nouvel album, le nouveau
spectacle des Wackids recèle
nouveautés et inventions. Le World
Tour présentait les noms majeurs de
l’histoire du rock. Le Stadium Tour
élargit la palette musicale en puisant
dans la rencontre du rock avec les nouveaux courants : punk, rap, new-wave, funk, grunge...Que
l’origine du style naisse d’un mouvement contestataire, d’une avancée technologique, d’une
rencontre fortuite ou d’un coup marketing, la fusion du rock avec un nouvel univers redonne
toujours un énorme coup de fouet à l’histoire de la musique. Bohemian Rhapsody (Queen), Beat It
(Michael Jackson), Walk this Way (Aerosmith et Run DMC) ou Smells Like Teen Spirit (Nirvana) en
sont de beaux exemples.
The Wackids sont de retour pour initier la jeune génération à ces courants musicaux et raviver
chez les plus grands leur jeunesse éternelle ! À la manière de James Bond, qui arbore à chaque
flm de nouveaux gadgets confectionnés par « Q », The Wackids dévoilent pour ce spectacle
une nouvelle panoplie d’instruments jouets qui entreront bientôt dans l’histoire du rock :
cloches musicales multicolores, mini piano jouet premier âge, stylophone beatbox, otamatone
(jouet japonais), clavier guitare d’enfant, batterie en carton Spiderman. Aux côtés de ces futures
stars, nous retrouvons les minis guitares électriques de Speedfnger, la batterie d’enfant de
Bongostar et la mini-basse de Blowmaster sans oublier bien sûr le célèbre micro de Hello Kitty !
Le succès grandissant pousse toujours les groupes de rock à jouer dans des lieux de
plus en plus grandioses, devant un public de plus en plus nombreux. Les Beatles ouvrent la
brèche en Août 1965 au Shea Stadium en jouant devant plus de 50 000 spectateurs : à l’époque,
le plus grand concert de l’histoire du rock. Beaucoup d’autres suivent en transformant peu à peu
Page 14 / 22les concerts en véritables shows pyrotechniques à grand renfort de lumières, vidéos et autres
décors démesurés.
À la manière de tous ces groupes mondialement connus, The Wackids réalisent pour ce nouveau
show leur Stadium Tour. Nouvelle scénographie, nouvelle mise en scène, nouvelle création lumière
et nouveaux costumes: ces trois super héros du rock s’apprêtent à plonger les salles du monde
entier dans une ambiance de stade enflammé en respectant leur ultime devise : MINI TOYS FOR
MAXI SHOW !!!
Blowmaster (Wacky jaune) :
guitalélé, keytar, cloches musicales, mini basse, piano jouet, stylophone, micro Hello Kitty, chant.
Bongostar (Wacky rouge) :
mini batterie, stylophone beatbox, stylophone, batterie Spiderman, chant.
Speedfinger (Wacky bleu) :
minis guitares électriques, otamatone, stylophone, ukulélé, micro Hello Kitty, chant.
www.wackids.com
Page 15 / 22LES PETITES HISTOIRES DE… – Compagnie ECO
28 février 2019
14h15
Spectacle jeune public inspiré de La triste fin du petit enfant huître
Les Atlantes et autres histoires, recueil de contes doux-amers de Tim Burton,
Les petites histoires de…rassemblent quatre courts solos conçus
1h par des chorégraphes d’horizons divers : Emilio Calcagno
(initiateur du projet), Anthony Egea, Kaori Ito et Kettly Noël.
Danse Évocation de l’enfance et du sentiment de différence, l’ensemble,
très étonnant, vise à nous faire rire autant que frémir ou réfléchir -
Tout public à partir à l’instar du livre et des films de Burton.
de 7 ans
Jauge : 500 places
Page 16 / 22Note d’intention
La triste fin du petit enfant huître et autres histoires de Tim Burton me fascine depuis toujours. Il
interpelle notre mémoire collective et nous laisse un champ d’ouverture à la réflexion que l’on soit
enfant ou adulte.
Chacune de ces histoires, pas plus longues qu’une dizaine de vers, est écrite de manière
monstrueuse, presque triste mais avec une bonne dose d’humour noir. Les personnages sont
presque tous des figures enfantines ou assez minuscules et minimalistes qui nous rappellent le
monde de l’enfance. Ce monde de l’enfance ici n’est pas monochrome mais polymorphe, le
monde adulte n’est jamais loin. Ce travestissement - car il s’agit de cela- est justement le propre
de l’univers de Tim Burton,
où tout est échangé,
déplacé et où se mêle en
même temps et sur le même
plan le noir et la couleur, la
cruauté et la tendresse, le
goût du macabre et de la
poésie, à tel point que l’on
ne sait plus les dissocier, ce
qui fait la beauté de ces
histoires.
Toutes ces histoires
abordent le monde de
l’enfance, par exemple par
le biais de la relation
(difficile) avec les parents,
des premiers amours, de la
cruauté des enfants entre eux ou de la différence et tout cela est vu sous un mode cynique, voire
cruel, mais paradoxalement drôle. Les histoires sont celles d’enfants tristes, différents, solitaires.
Ces petits contes aigres doux, nous plongent dans un monde complètement déjanté. Mais
derrière les histoires surréalistes de l’enfant momie ou de l’enfant huître se cache souvent une
piquante critique de nos travers d’êtres humains. Le fil conducteur de ces poèmes est l’évocation
d’une marginalité qui commence dès le plus jeune âge. Que l’on soit un enfant huître, que l’on ait
un brie de chèvre à la place de la tête, des clous dans les yeux ou des ordures en guise de chair,
le mal s’incarne tout le temps au même endroit : dans le regard des autres. Et c’est bien cela qui
m’intéresse.
Aborder ces thématiques auprès d’un public jeune. Leur ouvrir un chant de réflexion sur la
diversité. Je souhaite m’emparer de ces codes pour les détourner sur un plateau. Mettre en
mouvement ces personnages, leur donner une vie en prenant l’essence de cette critique pour en
faire une résonance dans le quotidien. Chaque personnage aura sa propre gestuelle, avec une
véritable esthétique qui va au-delà du conte. Il ne s’agit pas de recréer l’univers de Tim Burton sur
un plateau mais de prendre l’essence même de ces contes pour en faire une œuvre
contemporaine en tant que telle. Pas de dessins sur le plateau ni d’extraits de film, mais un corps,
celui du danseur qui racontera le malaise et le fait d’être différent dans un monde où cette
différence a du mal à cohabiter. Car dans le monde de Tim Burton il s’agit bien de cela.
Page 17 / 22Pour ce premier volet qui sera créé en janvier 2019, j’ai décidé de partager cette aventure avec les
artistes Kaori Ito, Anthony Egéa et Kettly Noël. 4 solos écrits par 4 chorégraphes. Chaque conte
aura une durée de 10 mn, donnant vie à des miniatures chorégraphiques, comme les lignes
poétiques de chaque histoire de ce recueil. Le résultat sera celui d’un éventail avec des écritures
chorégraphiques aux couleurs très différentes. Dans un univers décalé, cynique, ironique,
poétique, chaque solo mêlera cruauté et tendresse, macabre et poésie. Nous donnerons vie, à
cette étonnante famille d’enfants solitaires, étranges et différents, exclus de tous et proches de
nous, qui ne tarderont pas à nous horrifier et à nous attendrir, à nous émouvoir et à nous faire rire.
Emilio Calcagno
Les contes
Anchor baby (Bébé Ancre)
There was a beautiful girl Il était une fille, super
who came from the sea. belle, qui venait de la mer,
And there was just one place et il n’y avait qu’un endroit
that she wanted to be. où elle voulait être, tel était son choix,
With a man named Walker c’était avec un certain Walker, un
who played in a band. musicien jouant dans un orchestre,
She would leave the ocean elle quitterait l’océan
and come onto the land. et vivrait dans les régions terrestres.
He was the one that she wanted Elle désirait Walker entre tous les
the most. hommes, et fit tout pour le prendre
And she tried everything dans ses rets, ce fantôme.
to capture this ghost. Mais, leur existence
But throughout all their lives durant, ils se ratèrent, et rien ne les lia.
they never connected. Elle parcourut le monde dans une
She wandered the earth errance solitaire de paria.
alone and rejected Elle essaya l’air euphorique, l’air
She tried looking happy tragique,
she tried looking tragic, elle essaya de l’art astrologique,
she tried astral projecting, du sexe et de la magie noire les
sex, and black magic. pratiques.
Nothing could join them, Rien ne pouvait les unir, ces sacrés
except maybe one thing, deux-là, sauf
just maybe... une chose...ooof,
something to anchor their spirits.... peut-être... une chose... susceptible
They had a baby. d’ancrer leurs esprits... Ils eurent un bébé.
But to give birth to a baby Mais une grue ne fut pas vaine
they needed a crane. pour tirer l’enfant du bedon.
the umbilical cord L’ombilical cordon
was in the form of a chain. était en forme de chaîne.
I t was ugly and gloomy, Laid et lugubre était le foetal
and as hard as a kettle. rejeton, et dur comme le métal
It had no pink skin, d’une bouilloire. Sa peau n’était pas
just heavy gray metal. rose, aïe, aïe, aïe !
The baby that was meant to mais d’un gris épais de ferraille.
bring them together, Et le bébé, qui était censé
Page 18 / 22just shrouded them both les rapprocher, ne fit, hélas, que les
in a cloud of foul weather. enfoncer
So Walker took off comme dans les nuées d’un temps
to play with the band. cradasse.
And from that day on, Alors Walker s’en alla
he stayed mainly on land. jouer avec ses musiciens,
And she was alone et de ce jour-là
with her gray baby anchor, sur terre il se tint.
who got so oppressive Et seule elle resta dans la vie
that eventually sank her. avec son bébé ancre gris,
As she went to the bottom, qui si pesant devint
not fulfilling her wish, qu’il la fis couler à la fin.
it was her, and her baby ... Alors qu’elle sombrait au fond,
and a few scattered fish. son voeu non exaucé,
il y avait elle, et son bébé,
et, de-ci de-là, quelques poissons.
Staring girl (la fille qui fixe)
I once knew a girl J’ai connu une fille, jadis,
who would just stand there and qui restait là à regarder, l’oeil fixe,
stare. quoi, qui, y ou x,
At anyone or anything, elle s’en souciait comme d’une
she seemed not to care cerise.
She’d stare at the ground, Elle fixait les pâquerettes.
She’d stare at the sky. Le ciel au-dessus de sa tête.
She’d stare at you for hours, Ou pareillement vous fixait, vous, à
and you’d never know why. perpète,
But after winning the local staring sans que vous sachiez pourquoi
contest, cette fixette.
she finally gave her eyes Concours local des yeux fixes :
a well-deserved rest. après victoire sans conteste,
elle finit par accorder à ses yeux
un repos qu’ils méritaient bien
Voodoo Girl (La fille Vaudou)
Her skin is white cloth, D’étoffe blanche est sa peau,
and she’s all sewn apart et elle est toute r accommodée, et elle
and she has many colored pins à plein d’épingles de couleur
sticking out of her heart. qui lui dépassent du coeur.
She has a beautiful set Elle a des yeux superbes, une belle
of hypno-disk eyes, paire
the ones that she uses de disques hypnotiseurs dont elle use
to hypnotize guys. pour fasciner les gus.
She has many different zombies Toutes sortes de zombies l’entourent
who are deeply in her trance. et dansent
She even has a zombie quand elle est en pleine transe,
who was originally from France. il y en a même un dont la provenance
But she knows she has a curse est de France.
Page 19 / 22on her, Hélas, elle se sait prisonnière d’un
a curse she cannot win. sort,
For if someone gets dont elle ne se sort
too close to her, jamais. En effet, dès qu’on s’approche
the pins stick farther in. d’elle, les épingles encore
plus profond dans son coeur
s’enfoncent.
Stain boy (l’enfant tâche)
Of all the super heroes, De tous les super héros,
the strangest one by far, le plus étrange, et de beaucoup,
doesn’t have a special power, n’a ni pouvoir spécial ni voiture
or drive a fancy car. tarabiscotée.
next to Superman and batman, A côté de Superman, de Batman et
I guess he must seem tame. consorts, j’imagine qu’il paraît sans
But to me he is quite special, panache, mais pour moi il sort de
and Stain Boy is his name. l’ordinaire, et son nom est Enfant Tache
He can’t fly around tall buildings, Il ne sait pas voler parmi les buildings,
or outrun a speeding train, ni dépasser des trains roulant à toute
the only talent he seems to have ber-
is to leave a nasty stain. zingue :
Sometimes I know it bothers him, il semblerait que son seul talent dingue
that he can’t run or swim or fly, soit de laisser des taches cradingues.
and because of this one ability, Parfois, je sens que ça le contrarie
his dry cleaning bill is sky-high. de ne pouvoir foncer sur terre, sur mer,
en altitude,
et, du fait de son unique aptitude,
ce qui monte jusqu’au ciel
www.compagnie-eco.com
Page 20 / 22LE MALADE IMAGINAIRE
« Le malade imaginaire » est une comédie virevoltante qui plonge
le spectateur dans le monde absurde d’Argan et lui offre une des
4 avril 2019 plus belles œuvres de Molière, dans un univers inspiré du film
14h d’animation « Les noces funèbres » de Tim Burton, alliant baroque,
onirisme et humour. Des rires par vagues et parfois un raz de
Théâtre de la Licorne marée d’hilarité submergent le théâtre de verdure comble. Un
Havre d’Olonne fantastique pied de nez à la mort, une envie irrésistible de rire du
pire : la maladie et la mort. Cette mort qui emportera Molière sur
1h45 scène dans le rôle d’Argan, son hilarant Malade imaginaire ! Toute
l’histoire tourne autour de cet hypocondriaque, riche bourgeois veuf
Théâtre et naïf remarié avec Béline, qui simule son amour en escomptant
sa mort pour hériter. Saignées, purges et mille remèdes dispensés
Tout public à partir par des médecins aussi pédants qu’incompétents ébranlent son
de 12 ans cerveau au point d’obliger sa fille, la douce Angélique, à
épouser un aussi ignare que ridicule étudiant en médecine, le fils
Jauge : 300 places de Diafoirus, pour avoir médicastre et apothicaire en permanence à
la disposition de ses obsessions.
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