DOSSIER PEDAGOGIQUE Exposition visible du samedi 29 mai au 9 octobre 2021 MEMENTO, espace départemental d'art contemporain 14 rue Edgar Quinet ...

DOSSIER PEDAGOGIQUE
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  Exposition visible du samedi 29 mai au 9 octobre 2021
     MEMENTO, espace départemental d’art contemporain
                      14 rue Edgar Quinet 32000 Auch

La visite des élèves de l’école Guynemer d'Auch, MEMENTO 3, exposition EN MARGE, 2018

LE DOSSIER PEDAGOGIQUE /

Ce dossier élaboré par le Service des Publics est une aide possible pour préparer
votre visite scolaire ainsi que des mots clefs et des pistes de réflexion en lien avec
l’exposition à explorer en classe.

Ce dossier pédagogique est aussi téléchargeable sur : https://memento.gers.fr dans
la rubrique « VOTRE VISITE »

PRESENTATION DE MEMENTO /
MEMENTO est un espace départemental d’art contemporain. Propriété́ du Conseil
Départemental, il est ouvert depuis 2016. Nous proposons des expositions
temporaires avec des œuvres produites in situ ou prêtées par les artistes ou des
institutions culturelles publiques.

MEMENTO est un laboratoire artistique : un lieu dédié à la diffusion, la sensibilisation,
la recherche, l’expérimentation et au soutien à la création contemporaine. Les
productions d’œuvres inédites, expositions, films, concerts, conférences, colloques,
résidences d’artistes, médiations, interventions territoriales sont autant de biais pour
soutenir les artistes et sensibiliser les publics à l’art actuel.

Les artistes s’inspirent du lieu pour créer et adapter leurs œuvres à l’esprit et
l’architecture du lieu.

C’est un lieu atypique et singulier, habité par les traces du passé. C’est pourquoi vous
pouvez voir les casiers qui servaient à entreposer les journaux dans le cloître à
l’époque des archives, des écritures noires SILENCE datant de l’époque des
carmélites ou bien encore l’architecture du lieu avec ses pierres anciennes, les vieux
violets…

MEMENTO / vient du latin SOUVIENS-TOI : ce nom a été́ choisi en lien avec l’histoire
du lieu et les nouvelles histoires que créent les artistes aujourd’hui.

L’ancienne chapelle des Carmélites transformée en salle d’exposition pour accueillir la collection des archives. Elle deviendra quelques années
               plus tard, la salle de lecture. (Photographie sur plaque de verre, vers 1970, Archives Départementales du Gers)

HISTOIRE DU LIEU /
Le bâtiment est construit en 1835 par les Carmélites qui le quittent en 1950. Ensuite,
ce sont les archives départementales du Gers qui s’y installent jusqu’en 2006. Le lieu
est abandonné́́ pendant 10 ans avant que MEMENTO l’occupe en 2016, et le
transforme en espace départemental d’art contemporain.

Carmélites / Ordre religieux tirant son nom du mont Carmel en Palestine. Les
Carmélites sont des femmes qui décident de se couper de la société́́ pour se
concentrer sur la prière et l’étude. Elles font vœux de silence, restent cloitrées dans
le carmel et ont très peu de lien avec le monde extérieur.

Archives départementales / C’est un lieu où sont stockés et entretenus les
documents historiques d’un département.

PRESENTATION DE L’EXPOSITION /

L’exposition MUTATIONS porte une attention commune aux notions d’espaces, de
constructions et de bâtis pour réfléchir ensemble sur les manières d’habiter un lieu.
Agissant comme un révélateur, cet ancien carmel figé dans le temps se retrouve mis
à nue par les artistes qui en subliment ses failles, ses fissures, ses espaces en
transition. Son ossature en chantier, chargée des traces du passé devient l’habitacle
de leurs univers personnels.

Ici, les matériaux de chantier deviennent la matière première du procédé de la
création, la perception des zones domestiques et publiques s’entremêlent pour se
livrer à une exploration énigmatique de l’architecture.

Invitée en résidence, l’artiste Rebecca Konforti plonge le spectateur dans une
immersion de la couleur. Olivier Kosta-Théfaine fait corps avec l’habitation en
vandalisant le lieu pour remettre au centre les territoires mis en marge. Nicolas
Momein se joue des dimensions spatiales en invitant le visiteur à parcourir une des
sculptures faites de matière industrielle. Lynne Cohen révèle l’intrigue des intérieurs
où le factice prend le pas sur le réel. Nina Childress prolonge cette intimité en
réanimant les codes d’un habitat désuet. Le collectif Fact déplace la vision d’un
bâtiment pour en faire le témoin principal de nos présences humaines.

Estelle Deschamp exploitent les matériaux de construction dans un travail
d’empilement rendant au chantier ses lettres de noblesse. Jean Denant lui confère
une métamorphose poétique quasi reliquaire. Ici, l’architecture s’attendrit dans
l’abandon, la mutation. Les endroits délaissés révélés par Roxane Daumas
témoignent de ce pouvoir attractif pour les ruines contemporaines.

L’exposition MUTATIONS traverse la présence des hommes, incarne les espaces. Elle
porte en elle la splendide patine du temps qui passe et son devenir en perpétuelle
édification pour décentrer les normes et raviver les marges.

- Karine Mathieu, directrice de MEMENTO

                                              Exposition en partenariat avec :
                                                  Le Frac Occitanie Montpellier
                                     La Galerie In Situ-Fabienne Leclerc / Paris
                                              La Galerie Dominique Fiat / Paris

Mots clés sur l’exposition :

Mutation : un changement, une conversion, une évolution d’un objet, d’une
personne, d’un lieu, d’une maladie, etc…

Transition : passage d’un état à un autre, état intermédiaire, entre deux choses

Architecture : c'est l’art de construire, le fait d'imaginer un lieu, un espace, un
monument ou une habitation et d'en faire les plans pour ensuite le transmettre à une
entreprise de travaux qui construira et conclura le projet. Elle fait partie des 7 arts
majeurs.

Percevoir: La perception désigne le fait de recevoir une information : c'est une
sensation.

Espace : lieu d'investigation de l'artiste: espace bidimensionnel, tridimensionnel, ou
encore espace social, culturel. Il existe plusieurs types d'espaces : L’espace littéral
est l'espace physique (réel) offert par le support brut. On parle de l'espace littéral
d'une feuille de papier ou d'espace plan. Cet espace limité possède des dimensions
et une matérialité propre qui dépendent totalement du support. L’espace suggéré est
la profondeur représentée sur un support bidimensionnel (papier, carton, toile, etc...)
par différents moyens comme la perspective, la succession des plans, etc...L’artiste
peut donner l'illusion que ce qu'il représente est en volume. Il peut également donner
l'illusion que des volumes (des corps ou des objets) se trouvent à différents endroits
dans cet espace suggéré, et cela sur une feuille de papier ou un autre support.

Ruine : Une ruine est les restes d'une construction, qui s'est effondrée ou
délabrée. Ex: "Les ruines d'un ancien château." Un bâtiment tombe en ruine s'il n'est
pas entretenu pendant des dizaines d'années, le vent, la pluie abîment les murs le
toit, et le bâtiment finit par s'écrouler.

Vestige : Marque, trace laissée par quelque chose qui a été détruit : Les vestiges
d'un ancien temple grec.

Chantier : Terrain, endroit où l'on procède à des travaux de réparation ou de
construction.

PLAN DE L’EXPOSITION /

1 / NICOLAS MOMEIN – La chapelle et l’autel

2 / ESTELLE DESCHAMP – Le salon rouge

2 / ROXANE DAUMAS – Le salon rouge

3 / OLIVIER KOSTA-THÉFAINE – La salle fleurie

4 / LYNNE COHEN – La salle de classement

5 / COLLECTIF FACT – Rue des Archives

6 / REBECCA KONFORTI – La salle de dépoussiérage

7 / JEAN DENANT – Salle poudrée

8 / NINA CHILDRESS – Le garage ou ancienne conciergerie

Edicules lainés, 2021
Bois, lattis métalliques, laine de roche
Dimensions variables / Production MEMENTO
Crédit photo : Aurélien Mole

Au sein de la chapelle et sur l’autel, l’installation Edicules lainés imaginée pour
MEMENTO par Nicolas Momein, nous invite à une déambulation silencieuse.

Le passé de cet ancien lieu de culte mue en formes architecturales énigmatiques. Ces
édicules deviennent alors des fantômes de l’architecture et modifient notre rapport à
l’espace et à l’environnement.

Recouverts de laine de roche, matériau dit pauvre habituellement utilisé pour
l’isolation des maisons et parkings, ces édicules très épurés et monochromes ont
perdu leur dimension fonctionnelle.

Nicolas Momein transforme le processus créatif en confiant la pose de la laine à une
entreprise du bâtiment et brouille les pistes entre le monde de l’art, de l’industrie et de
l’artisanat.

Né en 1980, vit et travaille à Paris / Site de l’artiste : https://www.nicolasmomein.com

QUESTIONS /

A quoi vous font penser ces formes ?

Comment percevez-vous l’espace à travers les différents édicules ?

Comment ont-ils été construits ?

A votre avis d’où proviennent les matériaux utilisés ?

Quelle sensation te procure la laine de roche ? (odeur, vue, texture)

As-tu déjà vu des formes similaires ? Et si oui, où ?

MOTS CLEFS /

Déambulation / Action de se déplacer, de marcher dans l’espace sans but précis

Laine de roche / matériau naturel issu de roche, excellent isolant thermique (chaleur et froid) et
acoustique (bruit). Souvent utilisé lors de la construction des bâtiments comme les maisons ou les
parkings souterrains

Édicule / petit monument construit sur la voie publique (urinoir, kiosque…)

Épurer / rendre quelque chose plus pur, enlever tout ce qui semble en trop

Monochrome / qui est d’une seule couleur

Fonctionnel / qui répond à un besoin

Processus créatif / ensemble des étapes qui amène à la réalisation d’une œuvre. Il peut être individuel
ou collectif

PISTES DE REFLEXION /

L’UTILISATION DE TECHNIQUES DE L’ARTISANAT DANS L’ART CONTEMPORAIN : la remise
en question du savoir-faire, le geste, le travail à plusieurs mains de l’artiste, de l’artisan et de
l’entreprise /Exemple : Delphine Gigoux-Martin, Jean-Michel Othoniel.

DETOURNEMENT DES OBJETS ET DES MATIERES DU QUOTIDIEN DANS L’HISTOIRE DE
L’ART/ Exemple Mouvement Dada (Meret Oppenheim), Christo et Jeanne Claude, Ken Sortais.

LES COMPOSITIONS DES MATERIAUX BRUTS : origines naturelles ou industrielles, textures,
couleurs, formes, utilisation…

Base Martha #2, 2019 et 2020
Sélection de dessins à la pierre noire sur papier, 208 x 145 cm
Prêt de la Galerie Dominique Fiat, Paris
Crédit photo : Roxane Daumas.

Dans sa série intitulée « La Base Martha », Roxane Daumas nous invite dans une
architecture inachevée, vide de toute présence humaine. Ce lieu construit puis
abandonné par les allemands à la fin de la seconde guerre mondiale a récemment été
reconverti en Datacenter.

Roxane Daumas travaille par strate, elle photographie les espaces comme pour
prélever une matière servant à révéler le dessin. Chaque zone de l’image est
retravaillée dans un souci du détail, sur un grand format de papier. Grâce à l’utilisation
de la pierre noire, ces dessins offrent de grandes variations de nuances et des jeux
d’intensité de lumière qui nous révèlent l’architecture du lieu.

L’œuvre de l’artiste souligne les contrastes et incohérences des mutations
contemporaines. Elle nous montre que ce bâtiment est le vestige d’une époque, un
temple, un témoin de la folie des hommes. Dans MEMENTO, les dessins de Roxane
Daumas viennent révéler l’âme du lieu, son essence et nous renvoient à notre
fascination pour ces espaces en transition.

Née en 1979, vit et travaille à Marseille / Site de l’artiste : https://www.roxanedaumas.com

QUESTIONS /

Quelle est la technique utilisée par l’artiste ? Pourquoi n’utilise-t-elle pas de couleurs ?

Pourquoi a-t-elle choisi de dessiner sur des grands formats ?

Que vous évoquent les dessins de l’artiste ?

Que pourriez-vous ressentir en vous déplaçant dans ces lieux abandonnés ?

Selon vous, qu’est-ce qu’un vestige?

Quels liens peut-il y avoir entre l’histoire du bâtiment de MEMENTO et cette œuvre ?

MOTS CLEFS /

Série / Suite ou groupe d’œuvres ayant les mêmes caractéristiques, le même sujet.

La Base Martha / située dans le port maritime de Marseille. Ce bâtiment en béton a été construit à la
fin de la seconde guerre mondiale par les allemands avant d’être abandonné à la Libération. Depuis
plus de 75 ans, la Base Martha est devenue un lieu fantomatique, marqué par le temps.

Datacenter / est un lieu sécurisé regroupant les installations nécessaires au stockage, à la
sauvegarde et à la distribution de données informatiques.

Pierre noire / technique de dessin la plus dense qui soit, offre donc comme le fusain une grande
variété de valeurs, des noirs les plus profonds à des gris très légers

Nuances / ensemble d’une gamme d’une même couleur allant de la plus claire à la plus foncée.

PISTES DE REFLEXION /
LE DESSIN DANS L’HISTOIRE L’ART : Exemples : Léonard de Vinci, Toulouse-Lautrec, Ernest
Pignon Ernest, Jérôme Zonder, Amandine Urruty, Nicolas Daubanes

LA LUMIERE DANS L’HISTOIRE DE L’ART : Fra Angelico, Caravage (clair-obscur, nuancier, ombres,
lumières)
AMÉNAGEMENT DES TERRITOIRES : géographie, histoire, sociologie

LES RUINES DANS L’HISTOIRE DE L’ART : Pierre Patel, Hubert Robert, Robin Berjon

C'était, 2019
Techniques mixtes, dimensions variables
Production MEMENTO
Crédit photo : Alexandre Gorin

Dans le salon rouge, Estelle Deschamp développe une poésie du bricolage à travers
une œuvre réactivée spécialement pour MEMENTO.

Inspirée de l’architecture antique, l’artiste se sert d’étais pour soutenir sa frise
architecturale composée de multiples matériaux issus de l’univers du chantier.
Son travail d’assemblage, de stratification et de répétition de motifs à différentes
échelles renverse notre perception de l’architecture.

Ici, Estelle Deschamp sublime les matériaux de construction cachés en nous invitant
à les regarder autrement. Son œuvre nous apparait aussi bien comme un vestige des
temps modernes qu’une étape de construction.

Née en 1984, vit et travaille à Bordeaux / Site de l’artiste : http://www.estelledeschamp.com/

QUESTIONS /

A quoi vous fait penser cette structure ? Avez-vous déjà vu une forme semblable ?

Quels sont les types de matériaux utilisés pour réaliser cette œuvre ? Où peut-on retrouver ce type de
matériaux ?

Comment l’artiste a-t-elle travaillé pour composer cette frise ?

Selon vous, pourquoi a-t-elle choisi ce titre?

Comment son œuvre occupe-t-elle l’espace du salon rouge ?

MOTS CLEFS /

Etai / Pièce de charpente qui sert à soutenir ou à épauler provisoirement une partie d’un mur, d’un
élément architectural qui se déforme, se déverse, ou qu'on reprend en sous-œuvre.

Frise architecturale / Partie de l'entablement d'un édifice, entre l'architrave et la corniche.
Surface plane formant une bande continue et portant un décor.

Chantier / lieu où sont entassés ou travaillés des matériaux de construction. Endroit où l'on procède
à des travaux de réparation ou de construction.

Assemblage / œuvre composée de matériaux, d'objets divers mis ensemble et rendus solidaires pour
former un tout

Stratification / Action de disposer quelque chose en strates, en couches superposées, l’une sur
l’autre

PISTES DE REFLEXION /

UTILISATION DE MATERIAUX DITS « PAUVRES »: récupération, collecte d’objets, esthétique des
matériaux/ Georges Braque et Pablo Picasso, mouvement de l’Arte Povera en Italie.

HISTOIRE DE L’ARCHITECTURE ANTIQUE: vocabulaire, histoire, matériaux, fonction / ex.
Parthénon de l’Acropole d’Athènes.

HISTOIRE DES METIERS ET MATERIAUX DE CONSTRUCTION : tasseau, madrier, étai, lino,
brique, parpaing.

L’ESTHETIQUE DU CHANTIER : Le mouvement futuriste, expressionniste, les photographies de
Charles Clyde Ebbets.

Herbier, 2021
Flamme de briquet / noir de fumée, dimensions variables
Production MEMENTO
Crédit photo : Morgane Pélissier

En écho à la tapisserie champêtre de la salle fleurie, Olivier Kosta-Théfaine prend
possession des lieux en calcinant directement le plafond à la flamme d’un briquet.
Cette technique inspirée d’une pratique utilisée par les jeunes pour tuer le temps dans
les halls des HLM explore la notion de marge en la déplaçant dans le monde de l’art.

Formé à l’école de la rue, ce peintre de paysage s’empare de cette tradition
banlieusarde pour élaborer une nouvelle écriture. Il réinvente une nouvelle
cartographie issue d’une liste éditée par le Ministère de l’intérieur en 2005 recensant
les 172 cités interdites de France. Paradoxalement, ces lieux dits dangereux sont
associés à des noms bucoliques : Rosiers, Marronniers...

En opposant le nom de l’œuvre Herbier à la technique (vandalisme), il propose alors
une balade à la campagne pour mieux embarquer le visiteur dans une galère en
banlieue.

Né en 1972. Vit et travaille à l’Ile d’Yeu. Site de l’artiste : http://www.olivierkostathefaine.com

QUESTIONS /

Où se situe l’œuvre ? Et pourquoi l’artiste a-t-il choisi cet endroit en particulier ?

Comment l’artiste a-t-il réalisé cette œuvre ?

Pourquoi peut-on parler de vandalisme ?

A quoi les mots inscrits ont-ils référence ? Connaissez-vous certains de ces mots ?

Dans quel type de bâtiment peut-on trouver des œuvres au plafond ?

D’après toi, peut-on parler d’acte de vandalisme dans l’art ?

MOTS CLEFS /

Calciner / Action de brûler quelque chose

HLM / Habitation à Loyer Modéré

Marge / Ce qui est situé à côté, à l’écart de quelques chose

Cartographie / représentation spatiale d'une réalité non géographique

Herbier / endroit dans lequel on collectionne les fleurs séchées

Vandalisme / Comportement de celui qui détruit ou endommage des œuvres d’art, des objets de
valeur, des édifices publics…

PISTES DE REFLEXION /

HISTOIRE DU GRAFFITI : de ses origines dans l'Antiquité à nos jours

LES PEINTURES MURALES : leur symbolique, leur emplacement, le médium / Exemple : La
Chapelle Sixtine de Michel-Ange, la chapelle de MEMENTO)

LA COLLECTION DANS L’ART : comment collecter, conserver, ranger, montrer une collection ?

L’INVENTION DU FEU : ses usages en art et dans l’artisanat

Untitled (Spa), 1990
Tirage C-Print, 120 x 137 cm
Courtesy Lynne Cohen Estate / Galerie In Situ - Fabienne Leclerc, Grand Paris

Dans la salle de classement, la photographe Lynne Cohen nous invite dans des
espaces hostiles, étranges et froids qu’elle capture avec sa chambre
photographique grand format.

L’artiste dresse des typologies de lieux en photographiant des espaces intérieurs
sans personnages : laboratoires, stations thermales, salles d’attente ou
d’entrainement. L’aspect factice de ces lieux nous fait penser à des mises en scène
photographiques. Ce n’est pourtant pas le cas, Lynne Cohen parle de « lieux
trouvés ». L’artiste semble alors nous donner une vision du monde vide et
déshumanisée.

Telles des décors, ses photographies intriguent par leurs agencements, le visiteur
pénètre dans des espaces de vie, de repos, de travail, de soins situés à l’abri des
regards.

Née en 1944 à Racine (USA) – Décédée en 2014 à Montréal (Canada). Site de l’artiste :
https://www.lynne-cohen.com

QUESTIONS /

Quels sont le type d’œuvres présentées ici ? Et à quoi le reconnaissez-vous ?

D’après vous, est-ce que l’artiste a fait une mise en scène pour réaliser ses photographies ?

Comment l’artiste représente le vide dans ces photographies ?

Pourquoi parle-t-on de froideur de la photographie ?

Quel type d’appareil utilise-t-elle pour photographier ces scènes ?

Quels indices vous permettent de trouver la fonction des pièces photographiées ?

Comment ces œuvres sont-elles présentées et accrochées au mur ? Quel effet cela produit-il ?

Pourquoi avoir placé ces photographies dans cette salle ?

MOTS CLEFS /

Déshumanisation : La déshumanisation est l’acte et l’effet de la déshumanisation: dépouiller les
traits humains.

Chambre photographique grand format / ou « chambre technique de grand format », est un
appareil photographique développé à partir du milieu du 19es utilisant à l'origine un film négatif sur
plaques de verre, et maintenant un plan film ou un dos numérique de grand format. Elle permet une
grande précision et clarté du cadrage, des détails mais c’est aussi une technique lourde à transporter
et à mettre en place.

La série / Ensemble d'objets de même nature, généralement rangés dans un certain ordre ou réunis
par rapport à un certain critère

Typologie / système qui permet de classer, études des différents types.

Factice / Qui n'est pas naturel ; faux, artificiel, imité.

PISTES DE REFLEXION

LA PHOTOGRAPHIE DOCUMENTAIRE : Bernd et Hilla Becher, Walker Evans et la Farm
Security administration.

LES SYSTEMES DE PHOTOGRAPHIE : de la naissance de la photographie à nos jours, les
systèmes photographiques (chambre noir à l’appareil photo numérique), les cadrages (frontal,
plongée, contre-plongée, champ et hors-champ, cadrages serrés, très serrés, 1er, 2ème et 3ème plan
…)

Aucun mur n’est silencieux, 2018
HD vidéo, 1080p, 12’20’’ + 5 objets impressions 3D, dimensions variables
Prêt des artistes

Le Collectif FACT est composé d’Annelore Schneider et Claude Piguet. L’œuvre
Aucun mur n’est silencieux présentée dans la Rue des Archives à MEMENTO est une
plongée architecturale troublante.

Le bâtiment Elna dans lequel la caméra se déplace tient ici le premier rôle. Tournée
dans une ancienne banque, cette étrange déambulation nous incite à observer des
détails souvent ignorés, voire camouflés.

Les voix de différents professionnels interviewés par les artistes nous font entendre
que tout bâtiment est perçu différemment selon l’intention de son visiteur.
Un inspecteur de police de la brigade des cambriolages, un géobiologue, un
concepteur de jeu vidéo et une spécialiste de l’architecture moderne, le gardien et le
cambrioleur nous font arpenter cette architecture selon leurs points de vue.

L’œuvre sollicite notre capacité à nous inventer de nouvelles histoires à partir de ces
fragments compilés. Elle nous plonge dans une enquête architecturale dans laquelle
les moindres données prennent tous leurs sens.

Annelore Schneider et Claude Piguet, nés respectivement en 1979 et 1977, vivent et travaillent à
Genève et à Londres / Site du collectif : https://collectif-fact.ch

QUESTIONS /
Quelle sensation ressentez-vous quand vous entrez dans cette pièce ?

Qu’est-ce qu’un collectif ? Comment le collectif a-t-il pu travailler pour réaliser cette vidéo ?

Que se passe-t-il dans cette vidéo ? Que ressentez-vous lors de cette déambulation dans le lieu ?

Est-ce que cette vidéo vous fait penser à une situation déjà vécue ?

Combien de personnes parlent dans cette vidéo ? Quel rapport au lieu semblent-elles avoir ?

D’après vous, à quoi les objets présentés à l’entrée de la pièce peuvent-ils faire référence ?

MOTS CLEFS /
Bâtiment Elna / En 1956, le bâtiment Elna a été construit à Genève par l’architecte Georges Addor
pour les usines Tavaro qui produisaient les machines à coudre Elna. En 2004, la Banque Bénédict
Hentsch y installa son siège. En 2012, le bâtiment fut inscrit au patrimoine genevois. Depuis 2018, le
bâtiment est inclus dans le nouveau campus de la Haute École d’art et de design.

Caméra / appareil utilisé pour capturer et enregistrer des images

Géobiologue / personne qui détecte des phénomènes dans un lieu ou en cherche les raisons
(souvent assimilées à un ensemble de croyances)

Concepteur de jeux vidéo / celui implante du gameplay, c’est-à-dire, la façon dont le joueur va
interagir avec quelque chose dans le jeu, que ce soit des créatures, des environnements …

Point de vue / Opinion ou façon de penser / endroit à partir duquel on voit un paysage.

Enquête / Étude d'une question en réunissant des témoignages et des expériences

Donnée(s) / Ce qui est connu, sur lequel on peut fonder un raisonnement, qui sert de point de départ
pour une recherche. En informatique, une donnée est une représentation d’une information : on
génère des données. Ces données peuvent être conservées et classées

PISTES DE REFLEXION /

ART & TECHNOLOGIE DANS L’HISTOIRE DE L’ART : l’art numérique et les dites nouvelles formes
d’œuvres / Le Game art, exemple : le jeu Abzu de Giant Squid, Orlan pour son exposition au Grand
Palais à Paris. Art Numérique : Clément Cogitore, Gary Hill, Ryoji Ikeda.

RECONSTITUTION 3D : Utilisation des moyens de capture vidéo (image par drone, modélisation 3D,
photogrammétrie, montage…)

LES TEMOIGNAGES : son rapport au point de vue, à ce qui est subjectif, l’enquête…

Géorama, ou l’ombre du 14 Rue Edgard Quinet, 32000 Auch, 2021
Peinture et dessin mural, dimensions variables et peinture sur papier, 60x50cm
Production pour MEMENTO / Crédit photo : Karine Mathieu

«Que croyons-nous voir et que croyons-nous savoir de ce qui nous entoure ? »
En résidence à MEMENTO pendant la période de confinement, Rebecca
Konforti a puisé dans la mémoire du lieu, a cherché la manière d’habiter un
espace pour rentrer dans les pores de cette architecture si singulière : la salle
de dépoussiérage, ancienne cellule des carmélites.

Elle réalise une carte heuristique spécifique à MEMENTO, témoin de son
enquête introspective. En écho, une peinture murale engloutit tout l’espace.
L’artiste nous fait voyager dans son œuvre immersive et in situ en recouvrant
la pièce de couleurs du sol au plafond. Elle invite le visiteur à vivre une
expérience corporelle et visuelle et à nous questionner sur notre rapport à
l’espace.

Née en 1987 – Vit et travaille à Auch / Site de l’artiste : https://rebeccakonforti.tumblr.com/

QUESTIONS /
Quelle sensation vous procure cette pièce ?

Pourquoi parle-t-on d’œuvre in situ et d’œuvre immersive ?

Selon vous, comment l’artiste a-t-elle réalisée cette œuvre ?

A quoi vous fait penser le titre de l’œuvre : Géorama, ou l’ombre du 14 Rue Edgard Quinet, 32000
Auch ? Pourquoi a-t-elle choisie ce titre ?

Rebecca Konforti a dessiné des éléments sur les murs ; à quoi peuvent-ils faire référence ?

Pourquoi l’œuvre a-t-elle été réalisée dans cette salle de dépoussiérage ?

MOTS CLEFS /
Géorama / représentation en relief d’une partie ou de l’ensemble de la surface terrestre à une plus ou
moins grande échelle.

Résidence / est un lieu qui accueille un ou plusieurs artistes pour que celui-ci ou ceux-ci effectuent un
travail de recherche ou de création

Carte heuristique ou carte mentale / Schéma qui reproduit visuellement le fonctionnement de la
pensée et permet de mettre en lumière les différentes associations d’idées et d’informations que
réalise notre cerveau

Introspective / Action d’observation et de regard attentif sur soi-même, à l’intérieur de soi (nos
émotions, ressentis,…).

Peinture murale / Peinture directement appliquée sur un mur. L’humanité a commencé par l'art
pariétal dans des cavernes, premiers signes transmis entre les hommes.

Immersive / Le fait de se plonger dans un autre univers, dans une œuvre.

In situ / (sur place) est une œuvre exécutée en fonction du lieu où elle est montrée, pour y jouer un
rôle actif, souvent jouant avec l’espace. Elle est généralement unique et éphémère.

PISTES DE REFLEXION /
HISTOIRE DES PEINTURES MURALES : Grottes rupestres, fresques…

LES ŒUVRES IMMERSIVES PAR LA COULEUR DANS L’HISTOIRE DE L’ART : Sonia Delaunay,
Katarina Gros, Georges Rousse.

LA COULEUR : sa forme, son intensité, sa symbolique, ses composantes chimiques …

Modules, 2021
Ensemble de 10 sculptures
Impression sur plâtre, 15x25cm
Production MEMENTO / Courtesy galerie Rocio Santa Cruz, Barcelone

Jean Denant utilise des matériaux du bâtiment, en détourne l’usage. Il peint, creuse,
et imprime sur le plâtre. Il s’intéresse au work in progress, le processus de
fabrication de l’œuvre et garde les traces de ses gestes artistiques. De la taille de la
main de l’artiste, ces sculptures sont issues d’un procédé de fabrication archivant
l’image photographique dans la matière, le plâtre.

Au cœur de la salle poudrée, rappelant l’ossature des lieux industriels, Jean Denant
imagine une installation. Objets quasi-décoratifs accrochés au mur en haut-relief, ses
Modules se dévoilent comme des microarchitectures.

L’œuvre Modules exhume les matériaux dits pauvres au rang de reliques. Au sein de
MEMENTO, lieu patrimonial en réhabilitation, l’œuvre de Jean Denant transmet au
visiteur une perception plus poétique des espaces de construction, des espaces en
transition, des espaces en mutation.

Né en en 1979, vit et travaille à Sète / Site de l’artiste : https://www.jeandenant.fr

QUESTIONS /

En quoi l’œuvre est-elle faite ?

Pourquoi les œuvres sont-elles accrochées au mur ?

Quel lien y a-t-il entre le titre Modules et son processus de réalisation ?

Que veut nous montrer l’artiste en superposant ces images sur ces formes ?

Pouvez-vous identifier certains détails étranges dans ces photographies ?

Quelle sensation vous procure la déformation des impressions sur le plâtre ?

MOTS CLEFS /

Détourner / Donner à quelque chose (texte littéraire, slogan publicitaire, film, etc.) un autre sens que
son sens original par divers procédés.

Imprimer (impression) / Procédé de reproduction par pression d'une surface sur une autre qui en
garde l'empreint

Plâtre / Poudre blanche obtenue par cuisson et broyage du gypse (roche) et qui, une fois mélangée
dans l'eau, devient une pâte et fournit un matériau solide de construction

Work in progress / en anglais, signifie « chantier ou travail en cours d’élaboration », c’est-à-dire en
train de se faire.

Haut-relief / Sculpture sur une surface qui se détache beaucoup du support

Module / Élément juxtaposable, combinable à d'autres de même nature. En architecture, mesure
commune qui permet l’emploi d’éléments industriels standardisés.

Relique / Objet religieux, reste du corps des saints, des personnages sacrés, ou objet leur ayant
appartenu, et qui fait l'objet d'un culte.

La série/

PISTES DE REFLEXION /
WORK IN PROGRESS DANS L’HISTOIRE DE L’ART : Jean-Claude Meynard, Françis Ford
Coppola.

LA SERIE DANS L’HISTOIRE DE L’ART : les Cathédrales de Rouen de Monet considérée comme la
première série de l’histoire de la peinture.

L’ESTHETIQUE DU CHANTIER :

785 Entrée, 2007
Huile sur toile, 195 x 130 cm
Prêt de la collection Frac Occitanie Montpellier
Crédit photo : Frac Occitanie Montpellier

Au sein de la conciergerie, antre de la sœur Tourière (seule religieuse autorisée à
réceptionner les visiteurs), l’œuvre 785 entrée de Nina Childress vient, non sans
ironie, clôturer la visite de l’exposition.

Nourrie par une iconographie issue de la culture populaire, l’artiste s’attarde à
représenter avec un certain photoréalisme des manières d’habiter l’espace.

Inspirée des magazines de décorations, la peinture saisit le visiteur dans une intimité
de l’espace. Témoin d’une époque révolue, cette manière d’habiter les lieux flirte avec
le kitsch. Pourtant cette commune perception, n’est pas sans rappeler nos souvenirs
des tapisseries d’antan comme celle de la salle fleurie de MEMENTO.

Stimulée par ce lieu en mutation, l’œuvre 785 entrée prend toute sa place au sein de
cette apparente dissonance. Les murs bruts, la lumière naturelle inexistante dans cet
ancien garage, contrastent avec la vivacité des couleurs de la peinture.

Née en 1961 à Pasadena (USA), vit à Paris / Site de l’artiste : http://ninachildress.com

QUESTIONS /

Quel est le type d’œuvre présentée ici et en quoi est-elle faite ? Quel est la différence entre une
peinture et photographie.

Quelle impression vous donne l’ensemble de cette pièce avec cette œuvre ?

Pourquoi peut-on dire que la peinture de Nina est proche du kitsch ?

D’après vous, à quelle période historique Nina fait référence dans sa peinture ?

Pourquoi cette œuvre a-t-elle été placée à la fin du parcours de visite ?

A votre avis, ce tableau raconte-t-il une histoire ?

MOTS CLEFS /

Ironie / qui consiste à dire le contraire de ce que l'on souhaite faire entendre

Culture populaire / langage de références communes partagée par le plus grand nombre dans notre
vie quotidienne (ex : les dessins animés …)

Photoréalisme ou hyperréalisme / Issu du Pop art, mouvement artistique des États-Unis qui émerge
vers la fin des années 1960 en réaction à l’art abstrait. Le photoréalisme reproduit la réalité de la manière la
plus détaillée possible, en reproduisant, par exemple, des photographies à la peinture

Inspiration / idée qui pousse à la création mais aussi influence, ce qui nous inspire.

Kitsch / se dit d’un objet, vêtements, d’une œuvre d’art au style volontairement démodé, parfois de
mauvais goût

Dissonance / Rencontre peu harmonieuse de sons, de syllabes ou de mots. En art, Combinaison de
couleurs qui ne s'harmonisent pas.

LE CLICHE : au sens photographique mais aussi une image qui serait un cliché (stéréotype)

PISTES DE REFLEXION /
LES MOUVEMENTS ARTISTIQUE DU REALISME A L’HYPERREALISME : Franz Gertsch, Edward
Hopper.

LA CULTURE POPULAIRE DANS L’ART : Mouvement du Pop Art, Martin Parr, Laurent Perbos,

L’ART DECORATIF : la mode, le vintage, la décoration d’intérieur…

VOTRE VISITE À MEMENTO /

> VISITE ENSEIGNANTS-CHAMP SOCIAL /
Mercredi 2 juin et Jeudi 3 juin / de 17h30 à 19h / Gratuit sur réservation

Cette visite est spécialement conçue pour les enseignants de tous les cycles, les
animateurs et travailleurs sociaux. L’équipe de médiation vous accueille à
MEMENTO pour vous présenter le lieu, l’exposition MUTATIONS ainsi que les visites
proposées pour organiser ensemble votre venue. Le dossier pédagogique vous sera
fourni afin de préparer la visite puis réinvestir les contenus en classe.

> VISITES EN GROUPE /
Du mercredi au vendredi de 10h à 12h / de juin à octobre / Gratuit sur réservation

Afin de donner accès à la culture à tous, l’équipe de MEMENTO vous propose des
plages de rencontres culturelles spécialement réservées aux groupes (public
scolaire, extra-scolaire, associations, structures médico-sociales…).

Autour de 9 artistes présentés dans l’exposition MUTATION, nous vous proposons
de construire des visites spécifiques et adaptées à vos attentes. Avec les
enseignants ou encadrants concernés, prendre le temps de s’immerger dans l’œuvre
en détail, grâce à des temps d’échanges avec les médiatrices.

En fonction du nombre de personnes, de l’âge et du temps que vous avez, nous
établiront ensemble, au moment de votre réservation, par téléphone ou par mail, le
type de visite qui vous convient le mieux.

COVID-19 / port du masque obligatoire à partir de 11ans. Merci de nous indiquer le
nombre de participants présents pour organiser au mieux votre visite.

POUR RESERVER VOTRE VISITE /
Laura Born, Chargée des publics et du territoire born@gers.fr / 06 07 83 42 26

Morgane Pélissier, Chargée de médiation & du champ social mpelissier@gers.fr / 05 62 06 42 53

PROJET HORS LES MURS /

PENSER L’EXPO /
A la découverte des métiers d’exposition !

« Penser l’expo », un projet d’éducation artistique et culturelle
Le service des publics de Memento propose en saison hivernale un projet
d’éducation artistique et culturelle intitulé « Penser l’expo ».
Du processus de création à l’organisation d’une exposition, « Penser l’expo »
propose une plongée au cœur des métiers de l’art liés à la réalisation d’une
exposition : artiste, directrice artistique, régisseur, graphiste, médiateur
Sous forme de 7 modules de rencontre, ce projet invite durant 3 mois (de mars à juin
2021), à découvrir les coulisses d’une exposition.
De la transformation des espaces vides de cet ancien carmel à l'élaboration d'une
œuvre d'art jusqu’à l’ouverture au public, ils prennent connaissance des différentes
phases d’évolution de la construction d’une exposition et de ses enjeux.
Ce projet est soutenu par la Fondation Orange.

INFOS PRATIQUES /
MEMENTO, espace départemental d’art contemporain
14, rue Edgar Quinet – 32000 AUCH

                     Exposition MUTATIONS
                 Ouverte du mercredi au dimanche
                           de 14h à 19h
                      Entrée libre et gratuite
- Le lieu est accessible pour les personnes à mobilité réduite (accès PMR). Veuillez-vous
présenter à l’accueil avant votre arrivée

Le port du masque est obligatoire dans les espaces d’exposition / Les visiteurs sont priés de
respecter les gestes barrières / Du gel hydro-alcoolique est mis à disposition des visiteurs

L’équipe de MEMENTO /
Karine Mathieu / Directrice de MEMENTO
Anne Descamps / Assistante administrative et financière
Laura Born / Chargée des publics et du territoire
Morgane Pélissier / Chargée de la médiation et du champ social
Mado Rodrigues de Campos / Chargée de l’accueil et de la médiation
Stéphane Castet / Régisseur indépendant

Retrouvez- toutes nos informations sur notre site :
https://memento.gers.fr

Et sur notre page Facebook : @memento.expo.gers et compte Instagram :
@memento_auch

MEMENTO fait partie des réseaux Air de Midi, réseau art contemporain en
Occitanie et LMAC, Laboratoire des Médiations en Art Contemporain

                                                                                            *

La saison à MEMENTO /
En raison de la crise sanitaire Covid 19, l’équipe de MEMENTO a imaginé une nouvelle
Programmation pour mieux se retrouver et vous accueillir dans le respect des consignes
sanitaires avec port du masque obligatoire. Du gel hydro alcoolique sera mis à disposition à
l’accueil. Ces règles sanitaires seront susceptibles d’être modifiées au fil des semaines.

Votre visite /
PUBLIC LIBRE /
La Conversation /
Du mercredi au dimanche / de 15h à 16h / en Juillet et Août
Du samedi au dimanche / de 15h à 16h / en Juin, Septembre et Octobre
En compagnie d’une médiatrice, vous aurez l’occasion de vous immerger dans l’atmosphère
intime du lieu et des œuvres. Sur réservation

Le carnet de génération /
Ce livret privilégie le dialogue entre adulte et enfant pour découvrir ensemble l’exposition.
Sous forme de questions/réponses, un véritable partage en famille s’engage avec les
œuvres.

GROUPES / PUBLICS SPÉCIFIQUES /
Du mercredi au vendredi / de 10h à 12h / du 29 Mai au 9 Octobre / Gratuit sur réservation
Le mois d’octobre sera le mois réservé aux groupes
Pour tous les groupes scolaires, extra-scolaires, structures médico-sociales, associations ou
professionnels du tourisme et de la culture, nos médiatrices vous proposent de construire
ensemble des visites spécifiques et adaptées. (Un dossier pédagogique est disponible sur
demande

Les pauses artistiques /
MEMENTO est un lieu de rencontre avec la création. Des rendez-vous, des visites,
des conférences, des concerts, des ateliers sont programmés tout au long de la
saison pour cultiver une relation intime entre l’art et le public.

Chaque mois la gazette, journal imaginé par les médiatrices, propose une lecture
insolite et décalée de cette 6ème édition.

Le retour du marché /
2 samedis par mois / de 11h à 12h / de Juin à Octobre / gratuit sur réservation / public adultes (15
pers. max)
1 ARTISTE / 1 OEUVRE / 1 VIN : Mettre des mots sur des émotions, croiser les sensations… telle est
l’invitation des médiatrices à un sommelier pour un tête à tête unique avec une œuvre.
(L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération)

Les ateliers de MEMENTO /
2 mercredis après-midi par mois / de Juin à Octobre / gratuit sur réservation / places limitées
PARTAGER / COHABITER / PRATIQUER : Ouverts aux enfants, adolescents et adultes, les ateliers
de MEMENTO sont des espaces d’expérimentations où le geste, la perception et la curiosité́ sont au
rendez-vous.

Au crépuscule /
1 vendredi soir par mois / de Juin à Octobre / gratuit sur réservation / jauge limitée
PERCEVOIR / RESSENTIR / DEAMBULER : Laissez-vous guider à la tombée de la nuit dans
l’atmosphère singulière de cet ancien carmel, habité par la création contemporaine.

Regards Croisés /
DECLOISONNER / ECHANGER / DECOUVRIR : Regards Croisés est un programme d’invitation
initié par la Directrice de MEMENTO pour appréhender toutes les facettes d’une exposition.
Différents professionnels des champs de la société rencontrent l’univers de l’art pour échanger et
débattre autour des enjeux du projet artistique MUTATIONS

Les mercredis de MEMENTO /
2 mercredis par mois / de 19h à 20h / de Juillet à Août / gratuit sur réservation / jauge limitée
Le cloître de MEMENTO se transforme en scène ouverte : du jazz à l’électro, de la performance
à la danse, les mercredis de MEMENTO deviennent des rendez-vous incontournables pour
décloisonner les domaines culturels.

RESERVATION OBLIGATOIRE / memento@gers.fr ou au 05 62 06 42 53